Reminiscência arqueológica do Angelus de Milet
Deus, em uma pose
Data: 1933-1935
Material usado: óleo sobre painel
Tamanho: 12 1/2 x 15 1/2 polegadas
Quando Dali era jovem, a pintura de Jean-François Millet,
The Angelus, uma das imagens mais populares do mundo,
foi reproduzido em tudo, desde estampas e cartões postais
para objetos do cotidiano, como xícaras e tinteiros. A
pintura final do século 19 mostra um casal de camponeses
de pé em um campo com suas cabeças inclinadas em
oração. Para muitos, foi uma obra sentimental, mas para
Dali era preocupante, com camadas de significado oculto,
que ele exploradas através de sonhos e fantasias. Ele
produziu uma série de pinturas e escritos - uma mitologia
inteira - neste imagem única.
Dali escreveu que este devaneio começou quando ele
estava na escola primária, onde o Angelus pendurado na
parede. Ele olhou para o casal, inventando histórias sobre
eles. Dali continuou esta fantasia como um adulto. Em um
exemplo, ele mesmo arranjou pedras que encontrou em
uma praia para se parecer com as duas figuras.
Dali disse: "Eu me entreguei a uma breve fantasia durante o
qual eu imaginava esculturas das duas figuras em Millet
'Angelus' esculpidas das maiores pedras ...."
Nesta pintura, o casal aparecem como antigas ruínas
monumentais em uma paisagem luar. Ele lhes pintado de
modo que o feminino - parecendo um louva-deus - eleva-se
sobre o homem, a quem Dali retrata como dominado e
vulnerável. Dois pares de figuras observar o casal. Ambos
mostram Dali como uma criança acompanhada por um
adulto - a figura que aponta é o seu pai, o assentado um a
sua babá. Essas referências à infância, a "reminiscência" no
título, sugerem fragmentos de memória descobertos
através da introspecção.
GALACIADALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID
Data: 1963
Material usado: Óleo sobre tela
Tamanho: 120 x 163 1/2 polegadas
Dali proclamou que Galacidalacidesoxiribunucleicacid "é o
meu maior título em uma palavra. Mas o tema é ainda
maior:. Desde que a persistência genética da memória
humana "O título refere-se à descoberta da forma de dupla
espiral da molécula de DNA por Francis Crick e James
Watson. Esta molécula contém o código genético de vida.
Mesmo antes de o prêmio Nobel cientistas fizeram esta
descoberta importante, Dali tinha uma obsessão com
espirais. Sua descoberta levou Dali para declarar que a
espiral representa a "persistência da memória humana",
relacionando-a com a sua pintura 1931 A Persistência da
Memória.
O tema desta pintura é o ciclo da vida, morte e
ressurreição. Uma paisagem alagada preenche o centro da
tela, uma representação de uma enchente mortal que teve
lugar em 1963, em Barcelona.
horizontal acima do solo inundado, se abaixa para levantar
o seu Filho ao céu. Segundo Dali, os músculos do braço de
torção de Deus na forma de uma espiral dupla. Corpo de
Cristo, pouco visível, é recolhido em torno de uma
Madonna vestida de branco, com a cabeça eo braço caindo
para a direita.
Este tema cíclico é reforçada pelas formações
contrastantes, à esquerda e à direita do trabalho. À
esquerda, há uma molécula de DNA em espiral. À direita
está uma série de cubos compostos por figuras apontando
armas um para o outro, o que Dali diz que "representa um
tipo de destruição, como minerais no processo de aniquilar
a si mesmos." Assim, entre a vida espiral representando ea
destruição cubo representando, ressurreição de Seu Filho
de Deus oferece esperança às vítimas barceloneses e todos
os que sofrem.
A descoberta da América por Cristóvão Colombo.
Data: 1954
Material usado: Óleo sobre tela
Tamanho: 161 1/2 x 122 1/8 polegadas
Esta pintura, sua maior até essa data, transforma a história
familiar da viagem de Colombo ao Novo Mundo em um
sonho épico sobre a descoberta e identidade.
Originalmente intitulado "The Dream of Columbus", o
explorador, vestido com uma túnica flutuante com seu
navio no fundo, é pintado no momento em que está
prestes a pisar no Novo Mundo. Dali apresenta este evento
histórico como o sonho de um jovem cercado por figuras
nas nuvens.
O tema desta composição elaborada tem uma origem
simples: Dali foi encomendado pelo Huntington Hartford
para pintar uma obra para sua Galeria de Arte Moderna de
Nova York, localizado em Columbus Circle.
O título é também uma referência a própria descoberta do
artista da América - o lugar onde ele encontrou a fama. Dali
pinta-se na parte inferior da tela como um monge,
segurando um crucifixo. Columbus está segurando uma
bandeira com a imagem de Gala como a Virgem Maria.
Columbus também é uma figura importante para Dali e sua
identidade catalã. Dali é uma homenagem a uma teoria que
prevalece no momento em que Colombo não era italiano,
mas catalão. A figura no canto inferior esquerdo é o catalão
São Narciso, o santo padroeiro dos Girona, uma cidade
perto da casa de Dali em Figueres. Catalães ainda celebrá-lo
hoje com um festival em homenagem ao milagre das
moscas. Segundo a lenda, em várias ocasiões, enxames de
moscas grandes emergiu do túmulo de Narciso para dirigir
de volta invasores franceses, manter a cidade livre do
domínio estrangeiro. Para Dali, as moscas simbolizava
independência catalã. Essas mesmas moscas aparecem em
outro Dali funciona, incluindo Toureiro Alucinógeno.