DADAÍSMO

O Dada (ou dadaísmo segundo outros autores) surgiu no

ano de 1916, por iniciativa de um grupo de artistas que,
descrentes de uma sociedade que consideravam
responsável pelos estragos da Primeira Guerra Mundial,
decidiram romper deliberadamente com todos os valores e
princípios estabelecidos por ela anteriormente, inclusive os
artísticos. A própria palavra dadá não tem outro
significado senão a própria falta de significado, sendo um
exemplo da essência desse movimento iconoclasta.
Nihilistas, irracionais e, às vezes, subversivos, os dadaístas
não romperam somente com as formas da arte, mas
também com o conceito da própria arte.
 SURREALISMO

Surrealismo foi um movimento artístico e literário de

origem francesa. É caracterizado pela expressão do
pensamento de maneira espontânea e automática,
regrada apenas pelos impulsos do subconsciente,
desprezando a lógica e renegando os padrões estabelecidos
de ordem moral e social.
Em substituição do sistema de valores que pretendiam
abolir, os dadaístas e os primeiros surrealistas recorreram
às teorias psicanalíticas, de recente difusão, para formular
um novo pensamento poético.

Com o início da II Guerra Mundial, os surrealistas se

espalharam e pouco tempo depois o movimento foi
disseminado pela Europa, apesar das divergências de
opiniões e posições políticas entre os membros.
 ESCOLHA UMA OBRA DE ARTE E

FAÇA UMA RELEITURA USANDO OS

CONCEITOS DO DADAÍSMO OU DO

SURREALISMO.
A Moça com Brinco de Pérola é uma obra de arte de Johannes Vermeer. Foi pintado por volta de 1665 e
retrata uma garota de turbante com um brinco de pérola. A pintura foi chamada de "Mona Lisa holandesa",
principalmente devido à expressão ambígua do sujeito. A pintura está em exibição em Mauritschuis, em
Haia, Holanda.
Tarsila do Amaral (1886-1973) foi uma das mais importantes artistas do Brasil. Após passar dois anos em Paris,
retorna a São Paulo em 1922 para integrar o “Grupo dos Cinco ”, que defende as ideias da Semana de Arte Moderna e
toma a frente do Movimento Modernista do país. Este quadro tem um colorido excepcional e trata de um tema bem
brasileiro: um pescador num lago em meio a uma pequena vila com casinhas e vegetação típica. O mesmo foi exposto
em Moscou, na Rússia em 1931 e foi comprado pelo governo russo.
Composição VIII é uma pintura a óleo sobre tela realizada pelo artista russo
Wassily Kandinsky em 1923.
A Persistência da Memória (em espanhol: La persistencia de la memoria; em catalão: La persistència de la memòria) é uma pintura do
artista surrealista Salvador Dalí de 1931
Os Girassóis, do pintor holandês Vincent Van Gogh (1853-1890), são uma série de pinturas icônicas que transmitem a
paixão e a visão de mundo do artista. Com cores vibrantes e pinceladas enérgicas, Van Gogh busca capturar a essência da
vida na beleza efêmera de seus girassóis.
ATIVIDADE 6º ANOS

FAÇA UMA
RELEITURA DA OBRA
DE ARTE.
Abaporu de Tarsila do Amaral

No quadro vemos a valorização do trabalho braçal (observe o pé e a mão enormes) e a

desvalorização do trabalho mental (repare na cabeça minúscula).
O nome da obra é de origem tupi-guarani e significa "homem que come gente" (canibal ou
antropófago). O título da tela é resultado de uma junção dos
termos aba (homem), pora (gente) e ú (comer).
A tela foi pintada por Tarsila em janeiro de 1928 e oferecida ao seu marido, o escritor
Oswald de Andrade, como um presente de aniversário.
Quando Oswald recebeu a tela ficou imediatamente encantado e disse que aquele era o
melhor quadro que Tarsila já havia pintado. Os elementos que constam na tela,
especialmente a inusitada figura ao centro, despertaram em Oswald a ideia da criação do
Movimento Antropofágico.
O Movimento consistia na deglutição da cultura estrangeira, incorporando-a na realidade
brasileira para dar origem a uma nova cultura transformada, moderna e representativa da
nossa cultura.
Conheça um pouco mais da vida e obra de Tarsila do Amaral.
Análise da Obra Abaporu
Esta obra marca a fase antropofágica da pintora Tarsila de Amaral que ocorreu entre 1928 e
1930. É possível identificar traços característicos da artistas como a escolha de cores
fortes, a inclusão de temas imaginários e a alteração da realidade.
Na pintura vemos um homem com grandes pés e mãos, e ainda o sol e um cacto. Estes
elementos podem representar o trabalho físico que era o ofício da maior parte da população
brasileira naquele período.
Por outro lado, a cabeça pequena pode significar a falta de pensamento crítico, que se
limita a trabalhar com força, mas sem pensar muito, sendo então uma possível crítica à
sociedade daquela época.
O homem em Abaporu representado transmite uma certa melancolia, pois o posicionamento
da cabeça e expressão denotam alguma tristeza ou depressão. Além disso, o pé grande
também pode revelar uma forte conexão do ser humano com a terra.