História da arte moderna - Surrealismo e Dadaísmo

1- O que é o dadaísmo?
2- Como foi dado o nome desse movimento?
3- Quem é considerado pai do dadaísmo?
4- O que é o surrealismo?
5- Como se dividem os artistas?
6-Quais os principais artistas figurativos?
7-E os abstratos?

RESPOSTAS

1- Costuma ser na juventude, que nossas rebeldias ou atitudes irracionais

se revelam e, algumas vezes, promovem mudanças no âmbito individual ou
social. As vanguardas artísticas do Século XX já provaram isso. É dessa raiz
rebelde que surge o Dada ou Dadaísmo. Uma das extravagantes e
fecundas tendências da arte moderna. O Dada é um movimento de
atitudes escandalosas, que começa conforme Gompertz (2013, p. 239) diz,
com a revolta e “um ódio que havia sido provocado pela hedionda
carnificina da Primeira Guerra Mundial”, caindo por terra a crença numa
civilização de homens cultos, amantes das artes, honestos e pacificadores.
O movimento aconteceu entre 1915 e 1922, com
suas raízes nas colagens cubistas de Picasso e Braque.
As primeiras manifestações dadaístas acontecem
quase simultaneamente na Suíça, Estados Unidos e
França.
1- No ano de 1915, o jovem alemão de 29 anos de idade, Hugo Ball,
fugindo da guerra, vai viver em Zurique, na Suíça, por ser uma cidade
tranquila. Ele, um rapaz inquieto, poeta, filósofo, músico, pianista e
escritor desejando se enturmar, resolve criar um uma espécie de clube
destinado a ser um ambiente para manifestações artísticas. Ball alugou
uma sala nos fundos de uma taberna (bar/restaurante). O nome dado ao
estabelecimento foi: Cabaré Voltaire. Em fevereiro de 1916, ele distribuiu
o seguinte press release: Cabaré Voltaire. Sob este nome foi formado um
grupo de jovens artistas e escritores cujo objetivo é criar um centro de
entretenimento artístico. A ideia do cabaré será convidar artistas a
comparecer e apresentar números musicais e leituras nos encontros
diários. Os jovens artistas de Zurique, seja qual for sua orientação, estão
convidados a dar sugestões e contribuições de todos os tipos. A pessoa
mais notável entre as que aceitaram o convite foi um poeta romeno
chamado Tristan Tzara. (GOMPERTZ, 2013, p. 240). Tristan Tzara, com
seus 20 anos de idade, personalidade marcante e muito comunicativo,
tornou-se amigo de Ball, e transforma-se na figura principal do
movimento. Tzara lança, em 1916, o Manifesto dadaísta e os jovens
começaram a apresentar no Cabaré Voltaire, performances em tons
subversivos, nas quais, demonstravam ser contra tudo
e todos os valores estabelecidos na sociedade como
ideologias políticas, religiosas, econômicas, incluindo
os movimentos artísticos modernistas.
Essa turma não era de inocentes desinformados, ao
contrário, sabiam se expressar e tinham algo a dizer.
2- O nome Dada foi escolhido de forma inacreditável. Cavalcanti (1978, p.
165) nos diz que “abriram ao acaso um dicionário Larrouse. Fechando os
olhos, o poeta Tristan Tzara deixou cair o dedo sobre uma palavra
qualquer. O dedo caiu sobre a palavra Dada”. Mas qual é o significado
dessa palavra? É nada!, diziam. Veja como nos dicionários de diferentes
línguas, a palavra aparece conforme Gompertz (2013, p. 240) “Em francês
ela significa ‘cavalinho de pau’. Em alemão significa ‘até logo’, em romeno
‘sem dúvida’... uma palavra internacional”. Com essa atitude da surpresa,
os dadaístas estavam operando e propondo um novo sistema criativo,
baseado no método do acaso. Os dadaístas, portanto, negam a razão e
elegem o irracionalismo psíquico como lei humana, fonte de criação e
princípio básico de sua estética. Certamente esse pensamento tem
inspiração nos estudos psicanalíticos de Sigmund Freud, bastante
divulgados na época que, para os poetas, esclarece Cavalcanti (1978, p.
166): “não adiantava pensar, raciocinar, conduzir-se conscientemente,
numa humanidade que havia perdido a razão”. Esse pensamento
transformado em ação é a forma como os dadaístas construíam
literalmente seus poemas. Eles recortavam várias palavras de artigos de
jornal e as colocavam num saco. Em seguida misturavam bem essas
tirinhas de papeis, e por fim, retirava aleatoriamente uma palavra por vez.
Na mesma sequência colavam as palavras numa folha
de papel. O resultado era um texto totalmente
incompreensível.
3- O uso de materiais “desvalorizados” oriundos de Picasso, influenciando
a obra de Arp e com fartura em Schwitters, ou seja, a ação de transformar
esses materiais em arte teve sua maior expressão na obra do artista
francês Marcel Duchamp. 11 Duchamp, em 1917, transformou um
mictório numa escultura ready-made, com o título de A Fonte. Gompertz
(2013, p.246) completa “foi um gesto que fez de Duchamp o pai do Dada,
movimento do qual ele não tinha a princípio nenhum conhecimento”.

4- Você sabia que o surrealismo tem suas raízes nas automáticas e

irracionais atitudes do dadaísmo? É isso mesmo! O movimento surgiu em
Paris no ano de 1924, tornando-se uma das mais importantes tendências
artísticas do Século XX. Sua origem vem da literatura por meio de um
grupo de poetas vanguardistas e mais tarde estende-se para as artes
plásticas, cinema e teatro. Saiba que os artistas e estudiosos da década de
1920 estavam fascinados pela psicanálise. Teoria de Freud que estava em
moda e abria novas possibilidades estéticas para uma renovada pintura
com probabilidades de representar o mundo do inconsciente e do
subconsciente da doutrina Freudiana. Surrealismo e surreal na linguagem
cotidiana referem-se a acontecimentos de natureza bizarra ou
estranhamente coincidentes. A palavra francesa “surrealisme” -
“surrealismo” (super-realidade) foi utilizada pela
primeira vez em 1917 pelo poeta e crítico Guillaume
Apollinaire, mas o significado teórico como
conhecemos hoje, só foi adotado em 1924 por
André Breton e Louis Aragon. (FARTING, 2010, p. 426). Em 1924, o
poeta André Breton, conforme Cavalcanti (1978, p.174) “adepto e
experimentador dos métodos psicanalíticos”, escreveu o Manifesto do
novo movimento Surrealista em Paris que: Estava assinado por numerosos
intelectuais e artistas. Nele se defendia o Surrealismo como automatismo
psíquico puro, por meio do qual se expressa o funcionamento real do
pensamento, sem qualquer fiscalização da razão e qualquer preocupação
estética e moral. Inspirados em Freud, os surrealistas fizeram do
subconsciente a fonte exclusiva da criação artística. As manifestações
subconscientes devem ser expressas livremente, por mais irreais, absurdas
e ilógicas, sem qualquer interferência da reflexão intelectual.

5- O Surrealismo divide-se em duas modalidades de artistas: Os figurativos

e os abstratos

6- Salvador Dali, um dos mais populares surrealistas, foi importante pintor

catalão cujo trabalho chama muito a atenção por sua habilidade plástica de
caráter naturalista adicionado a distorções bizarras e oníricas. Dali era um
artista extravagante e enigmático, René Magritte, importante artista
surrealista belga, recebeu influência da arte metafísica, do artista grego
Giorgio De Chirico, Pablo Picasso, com algumas obras
consideradas de caráter surrealista, Frida Kahlo,
artista mexicana, considerada surrealista por ter
criado uma obra carregada de simbolismos, cujo
tema foi sua própria vida e o eterno sofrimento
por motivo do acidente que sofreu e a deixou com a
saúde debilitada
7- Joan Miró, importante pintor catalão autor de obras fascinantes. Numa
entrevista dada a James Johnson Sweeney em 1947 disse: Para mim a
forma nunca é alguma coisa abstrata, mas sempre um signo de alguma
coisa. É sempre um homem, um pássaro ou alguma outra coisa. Para mim
a pintura nunca é a forma pela forma, Yves Taguy, francês e sem educação
formal, como nos diz Farthing (2010, p. 428) “foi fascinado durante toda a
vida por formações geológicas estranhas. Suas paisagens surrealistas
costumavam conter (...) bizarras estruturas antropomórficas de pedra”