História da arte moderna - Impressionismo e pós impressionismo

1- O que foi o impressionismo?

2- Como foi a reação do público a esse ato de rebeldia?
3- De onde surgiu o nome “impressionismo”?
4- Cite algumas características do impressionismo:
5- Cite alguns nomes importantes do impressionismo:
6- O que foi o pós impressionismo?
7- Quais artistas fizeram parte?
8- Qual era o objetivo?
9- Fale um pouco sobre Van Gogh:
10- Fale um pouco sobre Gauguin:
11- Fale um pouco sobre Seurat:
12- Fale um pouco sobre Rousseau:
13- Fale um pouco sobre Lautrec:
14- O que é art nouveau?
1- Foi um movimento que surgiu como uma espécie de rebeldia artística de um
grupo de jovens amigos na faixa entre 23 e 31 anos de idade, que na época, se
conheceram em Paris, numa escola de arte de nome Academia Suíça, por volta de
1860. Os amigos almejavam produzir uma pintura diferente daquela já consolidada
há tempos na Europa e presente nos grandes museus.

2-Para o júri, que também era composto por artistas acadêmicos, as pinturas desses
jovens mostravam-se inacabadas, grotescas, rebeldes, de mau gosto, de quem não
sabia mesmo pintar. Mas não ficou assim tão fácil para o júri. Houve um forte
barulho de tal modo que foi feita uma exposição apenas para eles, sendo o “salon
dos recusados”. O público afluiu principalmente para rir dos pobres e desiludidos
principiantes que se haviam recusado a aceitar o veredicto dos seus superiores. Esse
episódio marcou a primeira fase de uma batalha que duraria cerca de 30 anos.

3-O mais radical e inimigo da exposição foi o Sr. Louis Leroy, crítico popular da
imprensa parisiense naquele momento, escreveu um artigo intitulado “A exposição
dos impressionistas”. Nessa crítica, o termo “impressionistas” que Leroy usou foi
fazendo referência ao título de um quadro de Claude Monet: Impressão, sol
nascente.

4- Portanto, a pintura impressionista é eminentemente visual, é para os olhos, numa

relação entre homem e natureza, ignora a alma. É inspirada no
realismo momentâneo de registrar a sensação da luz do sol, da cor
e suas sombras fluidas na paisagem. Uma pintura compacta, que
imprime o dinamismo do universo, demonstra que tudo está
em constante movimento. Sem contornos e estrutura, simplifica
a forma, dá a ideia de totalidade, colorida e, sobretudo,
produzida fora do ateliê do artista, em sua maioria
ao ar livre
5- Claude Monet, Edgar Degas (bailarinas), Édouard Manet e Pierre-Auguste
Renoir

6- Pós-impressionismo não foi um movimento, mas sim, um termo que mapeou o

surgimento de produções individuais e inovadoras, de alguns artistas que vinham
ou eram influenciados pelo impressionismo. Esses artistas não formavam um grupo
e muito menos compartilhavam de um objetivo comum.

7- O termo “pós-impressionismo” é usado para descrever as obras dos seguintes

artistas: Paul Cézanne, Vicente Van Gogh, Paul Gauguin, Georges-Pierre Seurat.

8- O objetivo era contrário ao impressionista, enquanto no impressionismo os

artistas saiam de seus ateliês, o pós impressionismo promovia uma ideia de
isolamento do artista em seu ateliê, podemos citar o isolamento de Cézanne como
exemplo, o objetivo de seu isolamento era mergulhar numa experiência solitária
com sua arte, uma vez que não acreditava naquela pintura puramente visual dos
amigos impressionistas. Fez questão de manter contato apenas com alguns amigos
mais próximos como Renoir, Monet e Pissaro, mas preferia não conversar sobre
pintura.

9- Van Gogh (1853-1890) foi um importantíssimo pintor holandês que marcou a

história. De personalidade pouco sociável, pessoa inquieta,
angustiada, vivia questionando sua existência, a condição de estar
no mundo e o sentido da vida. De família protestante e burguesa,
tentou ser comerciante de quadros, vendedor de livros, pastor e
missionário, mas nada deu certo. Até que em 1880 foi estudar
arte, em Haia, na Holanda e começa a pintar a partir da
observação dos camponeses, em seu dia-a-dia
Em 1886 vai morar em Paris, onde encontra os impressionistas e faz amizade com
alguns pintores. Entre eles Toulouse-Lautrec e Gauguin. Van Gogh é movido pela
emoção. Podemos perceber que tanto em Terraço do Café à Noite quanto em A
noite Estrelada, a cor é o elemento mais forte e mais significativo nas pinturas de
Van Gogh, nos emociona e salta aos nossos olhos. O outro elemento muito
importante de se perceber é o modo como o artista pinta suas obras. Por exemplo,
a marca do pincel na obra, dá a sensação de que o artista acabou de pintá-la. Quase
sentimos a presença física de Van Gogh, nessas fortes, expressivas e espessas
camadas de tintas.

10- Eugène-Henri-Paul Gauguin (1848-1903), pintor Francês, de família de

intelectuais, nasceu em Paris. Seu pai era jornalista e a mãe escritora. O Imperador
Napoleão III exercia poder absoluto na França entre 1852 e 1858 e perseguia a
imprensa. Por motivos autoritários desta política, com a família Gauguin foi viver
parte de sua infância em Lima, no Peru, até os 7 anos de idade. Após mudanças no
cenário político, em 1855, com a família volta a viver na França e ainda
adolescente, aos 17 anos, serviu a Marinha que lhe oportunizou viajar por vários
países. Gauguin o gosto pela observação da natureza e de colecionador de arte.
A dedicação absoluta pela pintura autodidata fez Gauguin entrar numa profunda
pobreza e, assim como Cézanne, buscar o isolamento. Para isso, em 1888 foi
morar com Van Gogh em Arles, cidade onde a vida era mais barata e ali, viver uma
experiência de convívio artístico com o amigo. Essa convivência
promoveu grandes produções aos dois pintores que admiravam a
gravura japonesa. Apesar da amizade que um tinha pelo outro,
suas pinturas eram completamente diferentes. Podemos perceber
que a deformação e o colorido esplendoroso eram aspectos de
interesse comum nas pinturas dos dois colegas. Porém, uma
das principais diferenças entre eles é que Van Gogh pintava
o que via, já Gauguin o que via, somado-se com o que estava
em sua memória e não existia na realidade, como citou Cavalcanti. Nessa
convivência vieram as discórdias e Van Gogh, num ataque de fúria quase mata
Gauguin. Assustado, Gauguin volta a Paris e de lá, em 1891, vai para a ilha de Taiti,
na Oceania, mais tarde muda-se para outra ilha, a de Fatu-Iva, onde morre em
1903, mergulhado numa absoluta pobreza.

11- Seurat (1859-1891) foi pintor francês, viveu apenas 32 anos. Nasceu e morreu
em Paris, mas nessa curta vida colaborou para uma grande vertente da arte no Pós-
impressionismo, como veremos. Estudou desenho numa escola municipal, depois
foi para a Escola de Belas Artes e no museu do Louvre estudou os grandes mestres
como Ingres, Delacroix, entre outros. Interessado por ciência, mergulhou em
estudos de importantes teóricos a respeito dos dados científicos sobre as cores. Em
seus experimentos entre 1882 e 1883, dedica-se ao desenho com o desejo de criar
algo diferente do desenho tradicional. Seurat, com os conhecimentos que adquiriu,
vai criar uma pintura se apropriando de técnicas científicas, seguindo a lei do
contraste, da degradação e da irradiação. E assim, de modo muito especial, faz
uma mistura óptica com minúsculos pontinhos de cores, próximos uns dos outros.
Essa aproximação de pequenos pontinhos coloridos faz o nosso cérebro somar uma
cor com a outra, complementando o valor cromático da pintura. Seurat chama sua
técnica de divisionismo, popularmente conhecido por pontilhismo.

12- Henri Rousseau (1844 - 1910), pintor francês, mesmo residindo

em Paris, onde a novidade acontecia, interessou-se em desenvolver
uma pintura primitivista, uma vertente das ideias de Gauguin.
Esta, porém, mais conhecida por arte naïf, de caráter ingênuo e
muito significativa para a época.
13- Toulouse-Lautrec (1864 - 1901), outro importante pintor francês, interessou-se em
retratar a cena boêmia parisiense com pinturas e também com cartazes publicitários.
Ele revolucionou o design gráfico e influenciou a Art Nouveau

14- A Art Nouveau ou Arte Nova surgiu na Europa entre 1890 e 1910, é
essencialmente decorativa, voltada ao design e à arquitetura. É um estilo floreado que
imita formas orgânicas, inspiradas em folhagens, flores, cisnes, fogo e outros
elementos. Explora os novos materiais da época, como o ferro e o vidro. Na área
gráfica, com a técnica da litografia colorida, a Art Nouveau influencia a confecção dos
cartazes daquele momento.