Edgar

Degas
2023
H IG O R PE RE IR A A N TO N IO
1° I2
 Biografia
Hilaire Germain Edgar de Gas, conhecido como
Edgar Degas (Paris, 19 de julho de 1834 — Paris, 27
de setembro de 1917), foi um pintor, gravurista,
escultor e fotógrafo francês. É conhecido,
sobretudo, pela sua visão particular do mundo do
balé, sabendo captar os mais belos e sutis
cenários. Também é reconhecido pelos seus
célebres tons pastéis e por ter sido um dos
fundadores do impressionismo, além de ter
participado da Arte Moderna e da Pintura do
Realismo.
Impressionismo
O impressionismo foi uma tendência
artística francesa com ênfase na pintura
que ocorreu no momento da chamada
"Belle Époque" (1871-1914).

O termo "Impressionismo" é fruto da crítica

a uma obra de Claude Monet, "Impressão,
nascer do sol", de 1872.

Essa vertente teve um papel muito

importante para a renovação da arte do
século XX, sendo a grande propulsora das
chamadas vanguardas europeias.
Impressionismo
Os pintores da arte impressionista
costumavam produzir suas telas ao ar livre. A
intenção era capturar as tonalidades que os
objetos refletiam segundo a iluminação solar
em determinados momentos do dia.

Esse movimento foi um divisor de águas para

a pintura. Seus artistas não se prendiam aos
ensinamentos do realismo acadêmico.

Esse novo estilo artístico concorria com

produções acadêmicas. Para isso, havia locais
fora dos circuitos tradicionais da arte, como
era o caso dos Salons, onde os pintores
impressionistas realizavam exposições
exibindo suas telas.
 Arte Moderna
O que é arte moderna?
A arte moderna foi um conjunto de expressões
artísticas, com origem na Europa, em meados
do século XIX e XX. Cansados das formas
tradicionais das artes, artistas modernistas se
uniram para transformar e trazer novas
visões à sociedade da época.

A efervescência da época, marcada pela

industrialização, novas tecnologias e guerras,
fez com que os modernistas encontrassem
uma nova maneira de se expressar, diante da
estética padrão do período.
 Arte Moderna
A arte se expandiu para as mais variadas
formas de expressão, como escultura, pintura,
arquitetura, música, literatura e fotografia. As
principais expressões artísticas do movimento
de arte moderna foram o fauvismo,
abstracionismo, cubismo, futurismo,
surrealismo, dadaísmo, concretismo.
 Arte Moderna
Características da arte moderna
A arte moderna é caracterizada por:

-Rompimento dos padrões vigentes. a arte é

contestadora;
-Liberdade de expressão;
-Aproximação da linguagem popular e
coloquial;
-Abandono da representação realista;
-Utilização de figuras e cenas sem lógica.
 Arte Moderna
O choque inicial da crítica e público especializados se deu pelo
fato de que a arte moderna e seus representantes estavam
rompendo, com pouca sutileza, com os padrões clássicos.

Não à toa, cubismo e futurismo são dois movimentos que

obtiveram bastante destaque por fugir completamente à estética
geral das artes. Tornou-se comum até a quebra de paradigma com
cenas surreais representadas, figuras deformadas e paletas de
cores mais vívidas.
Durante o período, movimentos de vanguarda surgiram, como o
surrealismo, expressionismo, futurismo, dadaísmo e cubismo. Eles
tinham como objetivo expressar a vida moderna e os rumos que
ela tomava.
 Arte Moderna
E, cada artista moderno encontrou o seu tom dentro da arte
moderna. Por exemplo:

-Arquitetos, ilustradores e designers buscaram o cuidado com a

forma e com o modo de vida atual das pessoas nas suas
composições;

-Com o dadaísmo, expressionismo, simbolismo, suprematismo e

surrealismo, a arte moderna embarcou diversas opções pra
artistas experimentais.

Em cada um deles, uma série de artistas fizeram história dentro

do período da arte moderna, explorando nuances que, aos poucos,
ramificaram o gosto popular e da crítica, que ganhou uma
infinidade de movimentos em um curto espaço de tempo.
 Pintura do
Realismo
A pintura do Realismo começou por
manifestar-se no tratamento da paisagem, que
se despiu da exaltação e personificação
românticas para se ater, simplesmente, na
reprodução desapaixonada e neutra, do que se
oferece à vista do pintor. Passou, depois, aos
temas do quotidiano, que tratou de forma
simples e crua, sem nada acrescentar ou
retirar à realidade. Apesar de tudo, o realismo
manteve-se nos seus preceitos académicos,
como a exatidão do desenho e perfeito
acabamento do quadro.
 Pintura do
Realismo
Foi em França que a pintura adquiriu uma particular
intensidade, contado com grandes nomes como: Camille
Corot, impulsionador do paisagismo realista; J.-F. Millet e
Honoré Daumier, que retrataram a vida dura dos
camponeses e do operariado citadino; Gustave Courbet,
verdadeiro entusiasta da pintura morta; Édouard Manet,
pintor multifacetado que abriu à sua arte novos
horizontes.
 Pintura do
Realismo
Os quadros realistas chocaram a sociedade burguesa
da época que era ligada às aparências. Acusaram-nos
de agradar à arte, quer pelos temas banais, por vezes
ofensivos, quer pelas cores excessivamente mortas, de
bom gosto, quer pela falta de elaboração e
conceptualização das composições. No entanto, para os
seus defensores, a representação da realidade em
sensível era a última palavra em audácia artística.
 Pintura do
Realismo
O Realismo manteve-se dentro dos preconceitos
académicos, no que diz respeito à exactidão do
desenho e ao perfeito acabamento do quadro. Os
pintores realistas executavam, no exterior, breves
esboços e apontamentos que trabalhavam, depois, de
forma cuidada, nos ateliers. Os seus quadros
resultavam num instantâneo da realidade, com uma
fotografia nítida, concreta e sólida.
 Obras de
Edgar Degas
 La Famille
Bellelli
Data: 1860 - 1862
Estilo: Realism
Género: portrait
Materiais: oil, canvas
Localização: Museu de Orsay
Dimensões: 200 x 250 cm
 Um escritório de algodão
em Nova Orleans
Data: 1873
Estilo: Impressionism
Género: pintura de gênero
Materiais: oil, canvas
Localização: Musee des Beaux-
Arts de Pau, Pau, France
Dimensões: 73 x 92 cm
 Interior (O Estupro)
Título original: L'intérieur
(Le Viol)
Dados: 1868 - 1869
Estilo: Impressionismo
Gênero: interior
Materiais: grisaille
Localização: Museu de
Arte de Filadélfia
 The Ballet Class
Título Original: La Classe
de Danse
Data: 1871 - 1874
Estilo: Impressionism
Género: pintura de gênero
Materiais: oil, canvas
Localização: Museu de
Orsay
Dimensões: 85 x 75 cm
 Place de la Concorde

Data: 1875
Estilo: Impressionism
Género: portrait
Materiais: oil, canvas
Localização: Hermitage
Dimensões: 78,4 x 117,5
cm
 LEITURA DA OBRA O Absinto
A composição O Absinto, também
conhecida como O Copo de Absinto ou
No Café, é uma das obras mais
conhecidas de Degas, na qual ele mostra
a face cruel da alienação social no
mundo moderno, sendo que o progresso
industrial funciona para alguns como
uma porta para a exclusão,
principalmente nas grandes cidades, o
que acontecia na Paris da época.
 O Absinto
O absinto é uma bebida alcoólica muito
amarga, preparada com as folhas da
erva do mesmo nome e que,
figurativamente, significa pesar,
amargura, mágoa. Simboliza o caminho
da autodestruição, embora seus
usuários acreditem que estejam se
curando do mal-estar existencial que
carregam dentro de si.
 O Absinto
Na cena compositiva estão dois personagens – um ao lado
do outro – que se consomem paulatinamente num café,
bebendo. Embora não se encontrem bêbados, mostram-se
perdidos, alheios ao mundo em derredor, sem raciocínio ou
vontade própria. Embora compartilhem a mesma mesa, não
há comunicação entre eles. Talvez sejam conhecidos, ou
apenas ligados pela solidão, pelo desencanto com a vida ou
pelo álcool. Suas sombras escuras estão esboçadas nos
espelhos dimensionando ainda mais a solidão de ambos. O
próprio ambiente parece aprisionar os dois personagens –
reflexos da Idade Moderna em que a solidão, o desamparo e
a crueza da vida nas cidades têm sido uma tragédia humana
 O Absinto
Como o personagem masculino ocupa toda a mesa, tendo inclusive os braços
sobre ela – como se essa lhe servisse de apoio para aguentar o peso da solidão
– a mulher deixa a sua jarra vazia de absinto sobre uma bandeja de prata, na
mesa vizinha. À sua frente está seu copo com a bebida esverdeada. Ela tem os
ombros caídos e o olhar cabisbaixo, num estado de visível derrotismo. Seu
semblante é de amargura e decadência. Vê-se que o álcool é o seu único
refúgio. Tudo nela lembra a desesperança. O homem por sua vez, com suas
roupas mal arrumadas e um cachimbo na boca, parece indiferente à presença
da mulher. À sua direita está um copo com uma bebida vermelha. Ele traz o
olhar distante, para fora do local onde se encontra. Mostra-se alheio a tudo,
como se nada mais tivesse sentido para ele
O pintor enquadrou os dois personagens na
composição, de modo a trazer a ilusão de que o
O Absinto
observador encontra-se numa mesa, à esquerda, como
se fosse também um cliente do Café, que não foi
inserido no quadro. Para alguns críticos O Absinto, se
visto sob o ponto de vista cromático, é o quadro mais
bonito do pintor. Há nele um fantástico contraste entre
cores escuras e claras, entre luz, sombras e reflexos. Ao
ser exposto pela primeira vez em Paris, o quadro não foi
bem aceito pela crítica que o considerou “feio” e
“repugnante”. O mesmo aconteceu na Inglaterra
vitoriana. Achavam o quadro desmoralizante, mas
muitos viam nele uma advertência contra o absinto e
contra a moral francesa da época
 https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Impressionismo
https://www.todamateria.com.br/impressionismo/#:~:t
ext=O%20impressionismo%20foi%20uma%20tend%C
3%AAncia,propulsora%20das%20chamadas%20vangu
ardas%20europeias

Referencias https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas

https://www.westwing.com.br/guiar/arte-
moderna/#:~:text=O%20que%20%C3%A9%20arte%20
moderna%3F,vis%C3%B5es%20%C3%A0%20sociedad
e%20da%20%C3%A9poca

https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Pintura_do_realismo
https://www.todamateria.com.br/realismo-arte/
https://virusdaarte.net/edgar-degas-o-absinto/

https://www.wikiart.org/pt/edgar-degas/all-
works#!#filterName:all-paintings-
chronologically,resultType:masonry