Rumo ao século XX:

desdobramentos e
inovações nas artes

Capítulo 2
Aspectos históricos, sociais e culturais

•Primeira Guerra Mundial; Revoluções; Regime

comunista; Ditaduras fascistas; Segunda Guerra
Mundial.
•O clima histórico resultou em uma nova
sensibilidade artística . A cultura europeia
iniciou a exploração de caminhos inéditos,
buscando formas de expressão mais modernas
e adequadas aos novos tempos.
•Na pintura houve uma reação contra o
impressionismo, que originou novas correntes
pictóricas, como Construtivismo, Formalismo,
Fauvismo, Cubismo, Primitivismo, Futurismo,
Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo.
•Na escultura, seguiram-se caminhos paralelos
aos da inovação pictórica.
•Na arquitetura, predominou o funcionalismo.
Construíram-se grandes edificações de aço,
concreto armado e vidro e aplicaram-se novas
técnicas de construção.
As duas vertentes pós-impressionistas

•As transformações que o impressionismo

empreendeu na pintura marcariam o nascimento do
Pós-impressionismo e da arte moderna.

Paul Cézanne
Seurat e o
Neoimpressionismo

Sua obra é o ponto de

partida de uma corrente
de pintura denominada
Divisionismo ou
Pontilhismo, que
pretendeu fazer do
Impressionismo uma
ferramenta de
representação cientifica,
fundamentada na análise
do modo como as cores
são percebidas pelo olho
humano.
Pontilhismo

•É uma técnica de pintura com base na

aplicação de pequenos toques regulares e
cores puras dispostas de modo que, ao
observar a imagem a uma certa distancia,
os inúmeros pontos pareçam reagir
opticamente entre si, criando efeitos de
cor mais vibrantes do que poderiam ser
obtidos com a mistura das tintas.
Cézanne e a recuperação da forma
Desenvolveu uma obra
preocupando-se menos em
transmitir a percepção da
natureza ao ar livre e
aprofundando-se nas
questões que constituem a
forma.
Ficou imortalizado por seus
quadros com maças, em que
explorava a Volumetria.
O fato de conseguir dividir
maças e montanhas em
planos de cor, formando
áreas geométricas nessas
figuras, fez muitos o Paul Cézanne
considerarem um precursor
da arte abstrata e
geométrica.
Madame Cézanne (1890), de
Cézanne. Dimensões: 89 em x
70 em. Museu de Arte, São Paulo
• Olhando a pintura de
Cézanne é fácil
compreender a enorme
influência por ele exercida
sobre os artistas do início
do século XX, que criaram a
chamada arte moderna

Banhistas (1906), de Cézanne. Dimensões 208 X 248 cm -

Museu de Arte da Filadélfia
Natureza morta com maçãs e laranjas,(1895-1890), de Cézanne. Dimensões: 73 cm x 92 cm.MuseudÓrsay
Os nabis

A partir de 1900, um grupo de pintores seguiu

os conselhos de Gauguin para que se
radicalizasse o tom das cores de todas as coisas.
Os pigmentos usados na tela eram o mais puros
possível.
A cor foi convertida em espécie de revelação
mística.
Nabis, em hebaico quer dizer “profetas”.
(Traziam uma nova arte)
The Port of Cannes - Bonnard, Pierre - Nabis - Oil on canvas - Landscape -
TerminArtors
Pierre Bonnard - Soleil couchant, 1913 at Kunsthaus Zürich
Balcony at Vernonnet - Pierre Bonnard
ÉDOUARD VUILLARD 1868 - 1940 Madame Vuillard Édouard Vuillard - The Pavilions at
Au Petit-Déjeuner À La Toquade Cricqueboeuf, in Front of the House, 1911
Os fauves

Em 1905, no Salão de Outono, nascia o Fauvismo. O

nome do grupo se origina da palavra fauve – selvagem.
Eram assim chamados pela agressividade das cores que
empregavam em suas obras.
A personalidade de maior destaque do grupo – Henri
Matisse (pintor).
A cor também vai ser o ponto de partida para esse
grupo, que além de intensa, deixa de ser naturalista.
Os pintores romperam com a fronteira da
representação, permitindo que objetos, paisagens,
animais, seres humanos e tudo que era retratado na
tela entrassem no território da subjetividade e da
imaginação.
As cores revelam o desejo do pintor de não representar
apenas a realidade.
'The Roofs of Collioure', 1905 (oil on canvas) HENRI MATISSE
'The Open Window, Collioure', 1905 (oil on canvas) 'Portrait of Henri Matisse', 1906
HENRI MATISSE
André Derain
Nome original: Charing Cross Bridge
Autor:André Derain
Ano: 1906
Várias tendências
•Os artistas que começavam como não oficiais,
marcaram uma ruptura com a tradição e
frequentemente expunham suas obras.
Agrupavam-se em vários movimentos
coexistentes no tempo e no espaço. Todos
esses movimentos compunham o processo de
modernização da pintura, que cada artista
interpretava de maneira pessoal.
•Valorizaram mais a cor e a forma.
Entre os artistas que mudaram a arte
no final do século XIX figuram pintores
de tendências bem diversas. Alguns,
como Gauguin ,Cézanne e Van Gogh,
chegaram a envolver-se com o
Impressionismo, mas depois
desenvolveram diferentes tipos de
pintura.
Gauguin e a carga simbólica

Sua obra representa o esforço do artista para

representar o mundo “primitivo” ainda intocado
pela civilização e um meio de rejeitar a
sociedade que se urbanizava e se modernizava.
Paul Gauguin
Vairumati, de Gauguin. Dimensões: 73 em x 94 em. Museu D'Orsay, Paris.
Paul Gauguin. D'OU VENONS, NOUS QUE SOMMES NOUS, OU ALLONS NOUS. (1897) Museu de Belas Artes
de Boston
Jacó e o anjo (1888), de Gauguin. Dimensões: 73 cm x 92 cm. Galeria
Nacional da Escócia, Edimburgo.
Observe as cores usadas
nessa pintura: nem todas
correspondem à realidade.
O cachorro, por exemplo, foi
pintado em tom
avermelhado. Note também
que as cores ocupam áreas
delimitadas: existe a área
verde, a branca, a vermelha
e a azul. Repare na cena
como um todo: parece um
lugar tranquilo em que as
pessoas se divertem, tocam
música e vivem integradas à
natureza.
Arearea (O cão vermelho) (1892), de
Gauguin. Dimensões: 75 em x 94 em. Museu
D'Orsay, Paris.