Simbolismo

A Alma das coisas.

TRAÇOS ESTILÍSTICOS
● A palavra Simbolismo foi cunhada em 1866 pelo escritor Francês
Jean Moréas no “manifesto do simbolismo”. O texto defendia que a
finalidade da arte não é revelar a ideia, mas sugeri-la, para que o
público leitor tente captar a complexa relação entre a realidade e a
essência.
● Ao contrário do que aconteceu na Europa, onde o Simbolismo
contou com maior destaque em relação ao Parnasianismo, no Brasil
o movimento ficou à sombra da poesia parnasiana, que ganhou a
simpatia das camadas mais cultas do país, sobretudo em virtude do
preciosismo da métrica e linguagem. Embora não contasse com o
mesmo prestígio, a poesia simbolista brasileira deixou uma
contribuição significativa, prenunciando os movimentos literários do
século XX. Seus principais representantes foram Cruz e Sousa e
Alphonsus de Guimaraens.
Paul Gauguin, Primavera sagrada - 1892

O simbolismo surge
paralelamente ao pós
impressionismo de
Georges Seurat e de Paul
Signac, e se apresenta
como mais uma tentativa
de superação da pura
visualidade defendida
pelo impressionismo.
 O Beijo, 1907-1908
Gustav Klimt (1862-1918)
simbolista austríaco, líder do “Movimento
da Secessão de Viena” – grupo de artistas
que se desligou do academicismo da
pintura e aderiu ao Simbolismo.

Característica :.

● Uso do dourado e do prateado

● Uso de formas orgânicas ( flores, filetes

, galhos)

● Aproximação da arte bizantina.

Gustav Klimt , Árvore da Vida - 1905
Retrato de Adele Bloch-Bauer I, de 1907 Pallas Athene – 1898
 SIMBOLISMO: A ARTE DA SUGESTÃO
Principais características da produção artística
Predominância da emoção;
- O objeto deve estar subentendido, não se mostrando claramente – daí o
"símbolo";
- Musicalidade (através de aliterações, assonâncias e outras figuras de estilo);
- Referências a cores, principalmente à branca;
- Presença de motivos religiosos; a poesia representaria uma espécie de
ritual;
- Sonho, imaginação e espiritualismo;
- Subjetividade;
- Culto à forma, com influências parnasianas;
- Uso da figura de linguagem sinestesia, que representa a fusão de sensações
(beijo amargo, cheiro azul), além de outras como personificação e metáfora;
- Abordagem vaga de impressões subjetivas e/ou sensoriais
(Impressionismo), sobretudo na pintura.
ROMPENDO COM A ARTE
ACADEMICA
A ERA DA INTENCIONALIDADE DO ARTISTA.
Dois Grandes eventos impulsionaram as grandes Invenção dos processos
mudanças na Arte a partir do século XVIII – A fotográficos.
revolução Francesa e a I revolução Industrial. Somados
aos ideais antropocêntricos implantados na idade
média ainda no renascimento, esses eventos foram Mudança na dinâmica de produção de
transformadores nos processos criativos dos artistas. arte – artistas passam a ditar as
temáticas e estéticas.
Impressionismo

• Desenvolve-se na pintura com mais

força.
• Paris, França.

• Características :
• Pretendia captar a luz e seus efeitos na
natureza e objetos.
• Geralmente produções ao ar livre,
• Pinceladas rápidas e curtas.
• Sem esboço, pintura diária.
Características do
Impressionismo

● registro das tonalidades das cores que a luz do sol

produz em determinados momentos;
● figuras sem contornos nítidos;
● sombras luminosas e coloridas;
● misturas das tintas diretamente na tela, com
Mulher com sombrinha no jardim (1875),
pequenas pinceladas.
de Renoir, é uma obra impressionista
● Pintura ao Ar livre
Édouard Manet,
finalizado em 1863. O
título original é Le
Déjeuner sur l'herbe. A
cena causou estranheza
e polêmica na época por
exibir uma jovem nua
entre dois homens. (
Almoço na relva).
Pierre-Auguste Renoir feita
em 1881, e retrata um
grupo de amigos. Seu
título original é Le Déjeuner
des canotiers ( Almoço com
barqueiros)
Após se consagrar no
exterior, o
Impressionismo chega
ao Brasil. Nesse
momento, o
nacionalismo está a
constituir uma “Escola
Brasileira de Artes", daí
não ter surtido muito
impacto a princípio.

Roupa estendida (1944),

de Eliseu Visconti
Eliseu Visconti :
foi um pintor, desenhista e designer
ítalo-brasileiro ativo entre os séculos XIX e XX.
É considerado um dos mais importantes artistas
brasileiros do período e o mais expressivo
representante da pintura impressionista no
Brasil.
“A arte não pode parar. Modifica-se
permanentemente. Agrada agora o que antes
era detestado. Isto é evolução e não é possível
fugir dos seus efeitos. O homem não para. Vai
sempre adiante. Os futuristas, os cubistas, são
todos expressões respeitáveis, artistas que
tateiam, procurando alguma coisa que ainda não
alcançaram. Eles agitam, sacodem, renovam.
São dignos, por conseguinte, de toda
admiração”.
Eliseu Visconti
LOS CIGARRILLOS PARIS – CARTAZ DE
PROPAGANDA DE CIGARROS – 1901

MORINGA DECORADA COM PERFIL E

FLORES – c.1909
Música
A música impressionista é
caracterizada por
atmosferas melódicas
sensuais e etéreas, que
buscam retratar imagens,
especialmente paisagens
naturais.

Podemos citar como

compositores
impressionistas os franceses
Claude Debussy (1862-1918),
Maurice Ravel (1875-1937)

https://youtu.be/Yaxu4qEXDJs
Pós-Impressioni
O pós-impressionismo é uma
tendência artística que surgiu em
finais do século XIX, mais
precisamente a partir de 1886 -
quando ocorreu a última exposição
impressionista - até o surgimento
do cubismo.

Georges Seurat (1859-1891) e Paul

Signac (1863-1935) - com obras que
apresentavam um novo tipo de
pincelada. Essa maneira inovadora
de pintar ficou conhecida
como pontilhismo, na qual a tinta é
depositada na tela em pequenos
pontos, fragmentando totalmente a
imagem.
Tarde de domingo na Ilha da Grande Jatte (1884-1886), de
arte pós-impressionista revela Seurat. A tela exibe a técnica do pontilhismo.
preocupações com a
subjetividade humana.
ART NOUVEAU
Art nouveau ou arte nova é um estilo internacional
de arquitetura e de artes decorativas –
especialmente o início da arte aplicada à indústria
– que foi muito apreciado de 1890 até os anos
1920. Origem na Bélgica surge com o intuito da
busca pela originalidade.

MOVIMENTO ANTI VULGARIZAÇÃO DAS

ARTES DIANTE DOS PROCESSOS DE
INDUSTRIALIZAÇÃO.

EVOCA O FEMININO
AS FORMAS ORGÂNICAS .

Sarah Bernhardt: Edição de arte para cartaz

"La Plume"; Litografia colorida, 1897 (Foto:
(c) 2020 Mucha Trust / Divulgação)
Características
● Uso de materiais como: ferro, vidro, madeira e cimento
● Valorização das forma orgânicas e complexas
● Valorização das linhas sinuosas e assimétricas
● Presença da figura feminina e das cores frias nas artes
plásticas
● Utilização de conhecimentos nas áreas da física e da
matemática
● Valorização da lógica, racionalismo
● Oposição ao Romantismo
● Subjetivismo e Simbolismo
● Produção em série e massificação das artes
● Temas da natureza (flores, folhas, animais)
8° Festival de Sokol de 1926
em Praga: Concurso no Rio
Vltava"; Litografia colorida,
1925 (Foto: (c) 2020 Mucha
Trust / Divulgação)
Ilustração do artista checo
Alfons Mucha (1860-1939), feita
em litografia
Louis Tiffany

A mulher libélula, peça de René Lalique

GAUDI.

Casa Batlló
Hotel Max Hallet -
BRUXELAS