Principais movimentos artísticos

Um movimento artístico é uma tendência ou estilo em arte com uma filosofia ou objetivo comum, seguido por
um grupo de artistas durante um restrito período de tempo (normalmente por alguns meses, anos ou décadas).
Os movimentos artísticos foram especialmente importantes na arte moderna, onde cada movimento consecutivo
era considerado como vanguardista. Os movimentos artísticos parecem ser um fenômeno quase exclusivo da
Arte Ocidental. O termo refere-se a tendências em artes visuais e arquitetura, e por vezes literatura. Na música é
mais comum falar de géneros e estilos.
ABSTRACIONISMO OU ARTE ABSTRATA - Abstracionismo é um movimento artístico vanguardista em que a
representação da realidade é feita de maneira desconstruída, com o uso de cores, linhas e formas abstratas.
Também chamado de Arte Abstrata, há registros desta forma de arte desde a pré-história. O movimento teve
suas bases desenvolvidas no século XIX, momento em que se tomava força à negação da imitação e idealização
classicista. Tinha-se a ênfase no papel da imaginação e do inconsciente como os fatores criativos essenciais.
OP ART – Op art é um termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões
de ótica. A expressão "op-art" vem do inglês (optical art) e significa “arte ótica”. Defendia a arte "menos
expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável,
que não se mantém nunca o mesmo.
PONTILHISMO - O pontilhismo é uma técnica de pintura que utiliza pontos para dar um toque de realidade e de
justaposição, ocasionando aos olhos de quem vê uma mistura de imagens e cores. No pontilhismo, as cores
exercem um papel fundamental, pois as cores realçam a obra construindo novas impressões e tons.
CUBISMO - O cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas. O cubismo tratava
as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano.
A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

EXPRESSIONISMO - O Expressionismo foi um movimento artístico e cultural de vanguarda surgido

na Alemanha no início do século XX, transversal aos campos artísticos da arquitetura, artes
plásticas, literatura, música, cinema, teatro, dança e fotografia. Manifestou-se inicialmente através da pintura,
coincidindo com o aparecimento do fauvismo francês, o que tornaria ambos os movimentos artísticos os
primeiros representantes das chamadas "vanguardas históricas".
SURREALISMO - O surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em Paris na década de 1920,
inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes
Guerras Mundiais. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo
destruída pelo racionalismo.
IMPRESSIONISMO - Impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XIX, vivia-se
nesse momento a chamada Belle Époque ou Bela Época em português. O nome do movimento é derivado da
obra "Impressão: nascer do sol" (1872), de Claude Monet. Começou com um grupo de jovens pintores que
rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Os autores impressionistas não mais se preocupavam com
os preceitos do Realismo ou da academia.
 Principais Artistas:
Piet Mondrian 1872-1944 - Pioneiro holandês da arte abstrata, que desenvolveu desde o início da paisagem até
trabalhos abstratos geométricos do tipo mais rigoroso. Suas telas foram pintadas a partir de cores puras e vivas e
linhas retas.
Jackson Pollock 1912-1956 - É um pintor americano, introduziu nova modalidade na técnica, gotejando as tintas
que escorrem de recipientes furados intencionalmente, numa execução veloz, com gestos bruscos e impetuosos,
borrifando, manchando, pintando a superfície escolhida com resultados extraordinários e fantásticos, algumas
vezes realizada diante do público.
Romero Britto 1963 - Romero é conhecido como artista pop brasileiro, sendo radicado em Miami. Suas obras
caíram no gosto das celebridades por sua alegria e colorido, tendo sido alçado para a fama ao realizar a
ilustração de uma campanha publicitária para a vodca Absolut. Começou no mundo do “grafite” e hoje é o artista
preferido de vários atores e atrizes hollywoodianos.
Tarsila do Amaral - Tarsila do Amaral nasceu em 1886 e morreu em 1973. Em 1904, fez seu primeiro quadro
– Sagrado coração de Jesus – e, em 1922, começou a fazer pinturas vanguardistas. Filiou-se definitivamente
ao Modernismo brasileiro ao pintar a tela A negra (1923). Na fase antropofágica (1928-1930), a pintora ainda
utiliza as cores fortes; porém, sobressaem os elementos oníricos, com clara influência surrealista. Principal obra
desse período é Abaporu (1928). “Abaporu”, em tupi, significa “homem que come gente”. Essa tela inspirou o
escritor Oswald de Andrade a escrever o Manifesto antropófago (1928).
Joan Miró - Joan Miró i Ferrà foi um importante escultor, ceramista e pintor espanhol. É considerado um dos
maiores representantes do surrealismo no campo das artes plásticas. Miró nasceu na cidade de Barcelona
(Espanha) em 20 de abril de 1893. Na juventude, Miro estudou na Escola de Belas Artes de Barcelona e na
Academia de Gali.
Miguel Esquivel - Filho de Diego de Esquivel, também pintor, com quem presumivelmente faria formação, a
primeira notícia que temos dele é a da sua entrada na Irmandade do Trânsito de Sevilha em 1609. Em 1616
casou-se com Laureana Salcedo, filha do pintor Juan Salcedo, com quem aparece imediatamente associado em
trabalhos de guisado não especificados. De seu trabalho como dourador e mordomo, sabe-se que em 1618 ele
organizou a policromia de parte do retábulo de Cazalla de la Sierra , na companhia de Antón Pizarro e Lucas de
Esquivel, e em 1621 participou da decoração do túmulo erguido na catedral de Sevilha em homenagem a Filipe
III.
Van Gogh - Vincent Willem Van Gogh foi um pintor holandês nascido em 30 de Março de 1853, considerado um
dos artistas mais influentes dos últimos tempos, embora seu reconhecimento tenha se dado apenas depois de
sua morte. Enquanto vivo vendeu apenas um quadro - “O Vinhedo vermelho”. Van Gogh nunca imaginou a fama
que viria a ter. Decidiu tornar-se pintor apenas em 1880, insistindo, antes disso, no trabalho e na evangelização.
Claude Monet - Claude Monet é o principal e mais dedicado representante do movimento Impressionista.
Sempre preferiu a pintura ao ar livre, não importando as condições climáticas, com a finalidade de capturar
todos os efeitos da natureza. No início de sua carreira foi incompreendido, especialmente por sua família,
resultando em dificuldades financeiras por anos. Somente por volta dos 40 anos de idade começou a vender seus
quadros, morreu como um artista rico e consagrado.
Pablo Picasso - É impossível falar da arte do século XX sem mencionar o nome de Picasso, um dos maiores
expoentes da Arte Moderna. Nascido Pablo Diego José Francisco de Paulo Juan Nepomuceno Maria de Los
Remedios Críspin Crispiano Santíssima Trinidad Ruiz Y Picasso, em Málaga na Espanha no dia 25 de outubro de
1881, ele foi pintor, escultor e desenhista e seu trabalho influenciou e transformou o rumo da arte aquele século.
Filho de um pintor e professor de desenho, Picasso aos 13 anos já havia desenvolvido habilidades artísticas que o
fizeram pintar aos 15 anos seu primeiro quadro denominado “A primeira Comunhão”.
Edvard Munch - O expressionismo do final do século XIX e início do século XX teve grandes nomes destacados
por suas obras de enorme extremos emocionais. Remontam a este período artistas como Van Gogh, Ensor, Egon
Schiele, entre outros, além do não menos conhecido Edvard Munch. A vida de Edvard Munch, desde a infância,
foi tão conturbada e cheia de conflitos familiares que virou tema recorrente em sua obra. Sua obra mais famosa
é O GRITO.