CENTRO DE ENSINO EM PERÍODO

INTEGRAL RUI BARBOSA

ARTE – 1º BIM 2024

DATA: / / 2024

ALUNO/A: SÉRIE:
PROFESSOR APLICADOR (A)
ENSINO MÉDIO
(EM13LGG602) Fruir e apreciar esteticamente diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais,
assim como delas participar, de modo a aguçar continuamente a sensibilidade, a imaginação e a criatividade.
(GO-EMLGG602A) Apreender diversas manifestações artísticas, considerando os elementos da linguagem em Artes
Visuais, Dança, Música ou Teatro para apreciar esteticamente suas obras e o conjunto de suas práticas.
(GO-EMLGG602B) Observar manifestações artísticas de culturas: local, regional e mundial, analisando os elementos
da linguagem em Artes Visuais, Dança, Música ou Teatro para ampliar seu repertório de conhecimento estético-
artístico.
(GO-EMLGG602C) Experienciar diversas práticas artísticas, fruindo através dos elementos da linguagem em Artes
Visuais, Dança, Música ou Teatro para potencializar o desenvolvimento pessoal de sua sensibilidade, imaginação e
criatividade
OBJETO DO CONHECIMENTO: Artes Visuais - Abstrato e figurativo.

A arte figurativa ou figurativismo, ao contrário da arte abstrata (abstracionismo), é um estilo artístico das artes
visuais pautado na representação das formas, seja de seres humanos, objetos, animais, paisagens, entre outros.

A origem da arte figurativa remonta séculos de existência humana. As pinturas rupestres já indicavam a necessidade
do homem de expressar emoções, sentimentos e de “copiar” e reproduzir figuras da natureza.

Principais características da arte figurativa

 Arte representativa;
 Arte realista e estilizada;

 Uso de formas da natureza (imitação);

 Verossimilhança.

Movimentos Figurativos
Muitos movimentos de arte são figurativos e podem surgir de duas maneiras:

 Artes realistas: representações mais fiéis da realidade, tais quais o renascimento,

barroco e o realismo.
 Artes estilizadas: menor preocupação com os traços individualizadores e a
verossimilhança, como no impressionismo e expressionismo.

O Abstracionismo, ou arte abstrata, é um estilo artístico moderno das artes visuais que prioriza as formas
abstratas em detrimento das figuras que representam algo da nossa própria realidade.

Dessa forma, podemos dizer que esse tipo de arte é uma obra “não representacional”, ao contrário da
arte figurativa, expressa por meio de figuras que retratam a natureza.

O pintor russo Wassily Kandinsky é considerado o precursor da arte abstrata com suas obras Primeira
Aquarela Abstrata (1910) e a série Improvisações (1909-1914).

Principais características do abstracionismo

As principais características da arte abstrata são:

 Arte não representacional;

 Ausência de objetos reconhecíveis;
 Arte subjetiva;

 Oposição ao modelo renascentista e à arte figurativa;

 Valorização de formas, cores, linhas e texturas.

Origem do abstracionismo
A origem da arte abstrata está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do final do século
XIX, a também chamada arte moderna.

Tais vanguardas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo em relação aos moldes renascentistas,
tradicionalistas e academicistas. Esses moldes eram pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de
“belo” é sua principal caraterística. Movimentos como o surrealismo, cubismo, dadaísmo, expressionismo e
futurismo buscaram o rompimento com os antigos valores estéticos.

A partir desse contexto, surge posteriormente o que foi intitulado "abstracionismo", sendo que o artista que iniciou
esse movimento foi o russo Wassily Kandisnky. Esse pintor estava interessado em estudar os efeitos da cor e da
criação aliada à música.

Caracterizada pela “não representação”, essa vertente buscou apresentar um novo estilo de arte, em que as
formas, cores, linhas e texturas eram os objetos de pesquisa dos artistas.

Abstracionismo no Brasil
A proposta das vanguardas despertou e inaugurou novas formas estéticas, as quais atravessaram fronteiras, de
maneira que no Brasil influenciaram a estética modernista dos anos 20.

Superfície Modulada (1958), de Lygia Clarck

Mais tarde, as vanguardas inspiraram outras correntes da arte nacional, como a arte abstrata, que passou
a ser produzida no país em torno da década de 40.

Dentre os maiores representantes da arte abstrata no Brasil estão:

 Alfredo Volpi (1896-1988)

 Ivan Serpa (1923-1973)

 Cícero Dias (1907-2003)

 Luiz Sacilotto (1924-2003)

 Antônio Bandeira (1922-1967)

 Manabu Mabe (1924-1997)

 Tomie Ohtake (1913-2015)

 Lygia Clark (1920-1988)

 Hélio Oiticica (1937-1980)

 Iberê Camargo (1914-1994)

Vertentes do abstracionismo
Segundo suas características formais, existem duas vertentes do abstracionismo, a saber:

Abstracionismo expressivo

Composição VIII (1923), de Kandinsky

Também chamado de "Abstracionismo Informal ou Lírico", essa vertente foi influenciada

pelo expressionismo e fauvismo. Suas principais características são:

 Sentimentalismo;
 Valorização da intuição;

 Liberdade artística.

O maior representante dessa vertente foi, sem dúvida, o artista russo, Kandinsky.
Abstracionismo geométrico

Composição em vermelho, amarelo, azul e preto (1921), de Piet Mondrian

Influenciada pelo cubismo e o futurismo, essa vertente está pautada na geometria das formas e no
racionalismo.

Os elementos que caracterizam esse estilo artístico são:

 Racionalidade;
 Valorização de reflexão intelectual;

 Organização e uso de formas geométricas;

O maior representante dessa tendência foi o pintor holandês Piet Mondrian.

Principais artistas da arte abstrata

Os maiores representantes do abstracionismo no mundo foram:

 Wassily Kandinsky (1866-1944): artista plástico russo

 Piet Mondrian (1872-1944): pintor holandês

 Paul Klee (1879-1940): artista suíço

 Willem de Kooning (1904-1997): pintor holandês

 Kasimir Malevich (1879-1935): pintor ucraniano

 Robert Delaunay (1885-1941): artista francês

 Hans Hartung (1904-1989): pintor alemão

 Pierre Soulages (1919): pintor e escultor francês

 Jean Fautrier (1898-1964): pintor e escultor francês

 Jean Dubuffet (1901-1985): pintor francês

 Antoni Tàpies (1923-2012): pintor catalão

 Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense

Curiosidade sobre o abstracionismo

Ainda que o abstracionismo tenha surgido com esse nome no século XX, a arte abstrata já existia desde a
pré-história e antiguidade.

Foto de índia Kadiwéu em 1872

Diversas culturas antigas realizavam desenhos e pinturas que exibiam linhas, formas e cores de maneira
não figurativa.

Exemplo disso é a arte do povo indígena Kadiwéu, localizado no Mato Grosso do Sul, no Brasil. Eles
realizavam pinturas corporais belíssimas com padrões abstratos.

Gêneros de Arte Figurativa

Segundo a temática desenvolvida numa obra figurativa, ela pode ser de diversos tipos.

Pintura Religiosa

A criação de Adão (cerca de 1511), de Michelangelo, presente na Capela Sistina, Roma, Itália
A pintura religiosa é um gênero figurativo muito antigo, de forma que muitas culturas possuem
obras com representação de temas religiosos, desde a vida de santos, milagres, dentre outros.

Pintura de Gênero

A rendeira (1669–1670), de Veermer, obra representante do barroco holandês

Esse tipo de arte ganhou força no século XVI com a arte barroca, preocupada em representar cenas
do cotidiano.

As cenas variavam, eram mulheres realizando seus afazeres domésticos, cuidando dos filhos; ou
homens realizando seus trabalhos.

Pintura Histórica

A liberdade guiando o povo (1830), de Delacroix, é uma obra do romantismo em homenagem à Revolução de Julho
de 1830

A pintura histórica é um gênero figurativo surgido no século XVII, focado na representação de temas e/ou
acontecimentos históricos.
Pintura Mitológica

Narciso (1594-1596), de Caravaggio, retrata o mito grego de Narciso

A mitologia foi muito representada ao longo da história da humanidade e é um gênero figurativo voltado
para a reprodução de seres ou acontecimentos mitológicos.

Retrato

Retrato da Madame Matisse (1905), de Matisse. A obra faz parte do movimento de vanguarda chamado Fauvismo

Um dos mais populares gêneros da arte figurativa é o retrato.

Esse tipo de representação faz parte da história da arte desde a antiguidade e tem o intuito principal de
individualizar uma pessoa ou um grupo de amigos, uma família etc.
Paisagem

Campo de trigo com corvos (1890), de Van Gogh. A tela é um exemplo de arte figurativa de paisagem

A paisagem foi disseminada a partir do século XV com o surgimento da arte renascentista. Da mesma
forma que o retrato, a paisagem é considerada um dos mais populares gêneros da arte.

A arte figurativa de paisagem propõem apresentar um local, seja no campo ou na cidade.

Natureza-morta

Still life (1946), de Giorgio Morandi. O artista ficou conhecido por suas telas com natureza-morta

A natureza-morta é um gênero surgido no século XVI e muito difundido desde então. É baseado na
representação de objetos inanimados, por exemplo, um vaso de flores, uma fruteira com frutas, um animal
morto, etc.
Marinha

Impressão, nascer do sol (1872), de Monet. O quadro representa uma cena marinha em estilo impressionista

O gênero da pintura marinha surgiu no século XVI nos países baixos. Representa a arte figurativa
relacionada ao mar e aos assuntos marinhos no geral, desde paisagens marítimas, barcos, pescadores,
dentre outros.

ATIVIDADES
1-O que é perspectiva na arte?
a) A técnica de representar objetos em uma superfície plana de forma tridimensional.
b) O uso de cores vibrantes em uma obra de arte.
c) A utilização de diferentes texturas em uma pintura.
d) A técnica de criar esculturas a partir de materiais reciclados.

2-O que é uma obra de arte abstrata?

a) Uma obra de arte que retrata figuras reconhecíveis da realidade.
b) Uma obra de arte que utiliza apenas tons de preto e branco.
c) Uma obra de arte que não se baseia na representação fiel da realidade visível.
d) Uma obra de arte que utiliza apenas formas geométricas.
3 - Qual é a diferença entre arte figurativa e arte abstrata?
a) A arte figurativa representa objetos reconhecíveis, enquanto a arte abstrata não se baseia na
representação fiel da realidade.
b) A arte figurativa utiliza apenas cores neutras, enquanto a arte abstrata utiliza cores vibrantes.
c) A arte figurativa representa apenas paisagens, enquanto a arte abstrata retrata figuras humanas.
d) A arte figurativa utiliza formas geométricas, enquanto a arte abstrata retrata cenas do cotidiano

4- Quais são os elementos fundamentais da linguagem visual?

a) Ponto, linha, forma, cor, textura, valor e espaço.
b) Rosto, mãos, pés, cabelo, olhos e boca
c) Luz, sombra, perspectiva, composição, proporção e equilíbrio.
d) Tinta, pincel, tela, cavalete, paleta e solvente.

5-O que é o conceito de "aura" proposto por Walter Benjamin?

a) A atmosfera emocional que envolve uma obra de arte original.
b) A técnica de pintura que utiliza traços suaves e sutis.
c) A iluminação especial utilizada em exposições de arte.
d) O espaço físico onde uma obra de arte é exibida.

6-Quais são as características principais do movimento artístico do Renascimento?

a) Valorização da espiritualidade e do misticismo.
b) Uso de cores vibrantes e pinceladas expressivas.
c) Foco na representação fiel da realidade e no estudo da anatomia humana.
d) Experimentação com formas abstratas e não representativas.

7- O que é a técnica do esfumado na pintura renascentista?

a) A sobreposição de várias camadas de tinta para criar texturas.
b) A utilização de cores complementares para criar contrastes.
c) O uso de linhas precisas e definidas para delimitar as formas.
d) A suavização das transições entre as tonalidades de cor através de pinceladas suaves.

8-Qual é a principal característica do período Barroco na arte?

a) Uso de cores vibrantes e pinceladas expressivas.
b) Valorização da harmonia e proporção nas composições.
c) Busca pela representação realista da natureza e do corpo humano.
d) Utilização de formas geométricas abstratas e não figurativas

9- Qual é o conceito de "arte como forma simbólica" proposto por Ernst Cassirer?
a) A arte como uma forma de expressão pessoal e subjetiva.
b) A arte como uma representação fiel da realidade.
c) A arte como uma linguagem visual universal.
d) A arte como um meio de construção e comunicação de significados simbólicos.

10 - Quais são as principais características do movimento artístico chamado Expressionismo?

a) Valorização da representação fiel da natureza e do cotidiano.
b) Uso de cores vibrantes e contrastantes para expressar emoções intensas.
c) Experimentação com formas abstratas e não representativas.
d) Foco na harmonia e equilíbrio das composições.