Jeane Monteiro Arte

2º ano – Ensino Médio 21 A 07 2021

Abstracionismo

O “Abstracionismo” ou “Arte Abstrata” é um estilo artístico moderno das artes visuais que priorizam
as formas abstratas em detrimento dos objetos e/ou figuras que representam algo da nossa própria realidade.
Dessa forma, podemos dizer que a arte abstrata ou o abstracionismo é uma obra “não representacional”, ao
contrário da arte figurativa,expressa por meio de figuras que imitam a natureza.

Principais Características

As principais características do abstracionismo são:

 Arte não representacional
 Arte Subjetiva e destituída de conteúdo
 Oposição ao modelo renascentista, à arte figurativa e/ou naturalista
 Uso de formas simples, cores e linhas

Origem

A origem do abstracionismo está intimamente relacionada

com as vanguardas artísticas europeias do século XX, na medida
que representam movimentos de ruptura artística, sobretudo, com
os moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas,
pautados no modelo da arte greco-romana, donde o conceito de
“belo” é sua principal característica. Por outro lado, o
abstracionismo, caracterizado pela “não representação”, buscou
apresentar um novo estilo de arte, totalmente contra o modelo até
então conhecido.
Nesse ínterim, movimentos como o surrealismo, cubismo,
dadaísmo, expressionismo e o futurismo buscaram o rompimento
com os antigos valores estéticos, propondo assim, novas formas
de fruição artística, o que
na época foi recebida com certa desconfiança por grande parte da
população.
No começo do século XX, antes que os artistas atingissem a
abstração absoluta, o termo foi utilizado para se referir a escolas
como o cubismo e o futurismo. O abstracionismo divide-se em duas
tendências: abstracionismo lírico; abstracionismo geométrico. 
O abstracionismo lírico aparece como uma reação a
Primeira Guerra Mundial. Para compor uma arte imaginária,
inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição. As
características da arte não figurativa são: o jogo de formas orgânicas,
as cores vibrantes e a linha de contorno. A pretensão do
abstracionismo lírico é transformar manchas de cor e linhas em
ideais e simbolismos subjetivos. 
O abstracionismo geométrico recebeu influência do
cubismo e do futurismo. Ao contrário do abstracionismo lírico, foca a
racionalização que depende da análise intelectual e científica. No
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 Brasil, o abstracionismo teve suas primeiras representações na década de 40. Mesmo assim, a proposta das
vanguardas despertou e inaugurou novas formas estéticas, as quais atravessaram fronteiras, de forma que no
Brasil influenciaram a estética modernista, Dentre os maiores representantes da arte abstrata no Brasil estão:
Alfredo Volpi (1896-1988), Ivan Serpa (1923-1973), Cícero Dias (1907- 2003), Luiz Saciolotto (1924 – 2003),
Antônio Bandeira (1922-1967), Tomie Ohtake (1913-2015), LygiaClark (1920-1988), Hélio Oiticica (1937-
1980) e Iberê Camargo (1914-1994).

Gráfico da linha do tempo Abstracionismo

O primeiro artista moderno abstrato foi o russo

Wassily Kandinsky (1866-1944). Ele percebeu que, mesmo
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Composiçaõ VIII, 1923. Óleo sobre tela - Kandinsky

sem referência figurativa, as formas, linhas e cores podem expressar emoções, significados. Para ele, a
imagem pode ser como a música instrumental, que é abstrata mas pode gerar diversas interpretações.
Kandinsky deixou até de dar nome às suas obras. Ele as nomeava com títulos como “composição” ou usando
números, para não condicionar o olhar do observador a ver algo da realidade concreta em suas imagens. A
arte abstrata desse período costuma ser dividida entre abstracionismo lírico, em que as formas são livres,
orgânicas, e abstracionismo geométrico, que como o nome indica, usa formas geométricas.

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