INSTITUTO FEDERAL DE EDUCAÇÃO CIÊNCIAS E TECNOLOGIA DO AMAZONAS

CAMPUS PRESIDENTE FIGUEIREDO

CURSO DE ADMINISTRAÇÃO (IADM21)

Alunas: Maria Vitória Auanário , Isabelly Alves Feitosa,

Letícia Falcão, Franciely Karoliny

CUBISMO E ABSTRACIONISMO

PRESIDENTE FIGUEIREDO

2023
Maria Vitória Auanário, Isabelly Alves, Letícia Falcão, Franciely Karoliny

CUBISMO E ABSTRACIONISMO

Por designação do Professor Herculano

da disciplina de Artes, solicito a entrega
do trabalho escrito sobre o Cubismo e
Abstracionismo, para obtenção de nota
do 4° Bimestre.

PRESIDENTE FIGUEIREDO

2023
 INTRODUÇÃO

O Cubismo e o Abstracionismo são dois movimentos artísticos revolucionários que emergiram

no início do século XX, desafiando as tradições artísticas estabelecidas e promovendo uma
nova visão do mundo. O Cubismo, liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque,
introduziu uma abordagem inovadora na representação de objetos, fragmentando formas e
explorando a simultaneidade de múltiplos pontos de vista.

Por outro lado, o Abstracionismo, exemplificado por figuras como Wassily Kandinsky e Kazimir
Malevich, foi além da representação figurativa, buscando expressar emoções e conceitos
abstratos por meio de formas, cores e linhas livres de amarras representacionais. Enquanto o
Cubismo desmontou e rearranjou a realidade, o Abstracionismo rompeu completamente com a
necessidade de representação figurativa, abrindo caminho para a expressão pura.

Ambos os movimentos, apesar de distintos, compartilham o objetivo de desafiar as normas

artísticas convencionais, contribuindo para a evolução da arte moderna e influenciando
gerações subsequentes de artistas.

DESENVOLVIMENTO

CUBISMO

O Cubismo, que se desenvolveu principalmente nas primeiras duas décadas do século XX,
passou por duas fases distintas: o Cubismo Analítico e o Cubismo Sintético. O Cubismo
Analítico, aproximadamente de 1908 a 1912, caracterizou-se pela decomposição detalhada de
objetos em formas geométricas complexas, desafiando a percepção tradicional de perspectiva.
Artistas como Picasso e Braque exploraram a fragmentação e a representação simultânea de
múltiplos pontos de vista.Posteriormente, o Cubismo Sintético, por volta de 1912 em diante,
simplificou as formas e introduziu elementos de colagem nas obras, incorporando pedaços de
jornais, letras e outros materiais do cotidiano. Essa fase buscou uma síntese mais intuitiva e
acessível.Os principais nomes do Cubismo são:

Pablo Picasso: nascido em 1881, é amplamente reconhecido como o pioneiro do Cubismo. Suas
obras, especialmente “Les Demoiselles d’Avignon” (1907), marcaram o início desse movimento
inovador. Picasso desafiou as normas tradicionais de representação, explorando a
fragmentação e a simultaneidade de pontos de vista.

Georges Braque: Colaborador próximo de Picasso, Georges Braque co-desenvolveu o Cubismo

Analítico e Sintético. Suas contribuições incluíram a exploração da geometria e a introdução da
técnica de colagem, como evidenciado em obras como “Violin and Candlestick” (1910).

Juan Gris: de origem espanhola, foi outro importante exponente do Cubismo. Suas obras
cubistas sintéticas, como “Man in Café” (1912), adicionaram uma abordagem mais matemática
e estrutural ao movimento, revelando sua habilidade em equilibrar formas e cores.
Fernand Léger: Fernand Léger trouxe uma abordagem dinâmica e moderna ao Cubismo. Suas
obras, como “The City” (1919), incorporaram elementos da vida urbana, enfatizando a
interação entre formas geométricas e figuras humanas.

Esses artistas, unidos pela busca de uma nova linguagem visual, desempenharam papéis
fundamentais na definição e evolução do Cubismo, influenciando profundamente a trajetória
da arte moderna. Suas contribuições coletivas transformaram não apenas a estética artística,
mas também a maneira como percebemos e interpretamos o mundo ao nosso redor.

Principal obras do cubismo:

As senhoritas de Avignon (1907), de Picasso

Casas em L’Estaque (1908), de Braque

 Violino e Cântaro (1910), de Braque

ABSTRACIONISMO

O Abstracionismo, por sua vez, surgiu no mesmo período, mas foi mais diversificado em suas
abordagens. O abstracionismo é um movimento artístico que surgiu no início do século XX e
que se distingue por sua ênfase na abstração, ou seja, na representação de formas, cores e
composições não figurativas ou não representacionais. Diferentemente do realismo ou do
impressionismo, o abstracionismo não se concentra na representação precisa do mundo
visível, mas sim na expressão de ideias, emoções e conceitos por meio de formas e cores
abstratas.

Existem duas principais correntes no abstracionismo:

Abstracionismo Geométrico: Nesta vertente, as obras de arte são compostas por formas
geométricas precisas, como círculos, quadrados, triângulos e linhas retas. Os artistas buscam
uma ordem e uma estrutura matemática em suas criações.

Abstracionismo Lírico: Aqui, a ênfase recai mais sobre a expressão emocional e intuitiva. As
obras podem ser mais orgânicas e fluidas, muitas vezes evocando sentimentos e estados de
espírito sem depender de formas geométricas rígidas.

O abstracionismo teve um impacto significativo na arte moderna e foi uma reação à

representação tradicional. O abstracionismo continua a ser uma influência poderosa na arte
contemporânea, explorando a liberdade criativa e a expressão não ligada à realidade objetiva.
A intenção das obras abstratas é evidenciar formas, cores e texturas, revelando elementos não
reconhecíveis e estimulando uma leitura de mundo a partir de um tipo de arte não objetiva.

Principais obras do abstracionismo:

1. Amarelo-Vermelho-Azul, de Wassily Kandinsky

Número 5, de Jackson Pollock

2. Composição com Amarelo, Azul e Vermelho, de Piet Mondrian

 CONCLUSÃO

Em suma, o cubismo e o abstracionismo são marcos significativos na história da arte,

representando rupturas revolucionárias com as tradições artísticas convencionais. O cubismo
desafiou a perspectiva única ao desfragmentar a realidade em formas geométricas, enquanto o
abstracionismo libertou a arte da necessidade de representação figurativa, permitindo uma
expressão mais abstrata e emocional. Ambos os movimentos não apenas redefiniram a estética
visual, mas também influenciaram profundamente o curso da arte moderna, abrindo caminho
para a experimentação e a diversidade de abordagens artísticas. Essas correntes, com suas
inovações distintas, continuam a inspirar e provocar reflexões sobre a natureza da
representação artística e a interpretação do espectador.