História da arte moderna - Abstracionismo

1- Do que se trata o abstracionismo?

2- De quando são os primeiros registros?
3- Quais as vertentes?
4- O que é o suprematismo?
5- O que é o raionismo?
6- O que é o orfismo?
7- O que é o construtivismo?

RESPOSTAS
1- Composta apenas de cores e formas no espaço da tela. Não opera
com imagens que imitam o mundo. Como nos diz Cavalcanti (1978, p.
139) “ao invés de representar as formas exteriores, visuais dos seres e
objetos, o pintor abstracionista cria formas por assim dizer interiores
inexistentes visualmente na realidade”

2- A manifestação abstracionista tem seus primeiros registros no

período neolítico da PréHistória. Naquele momento, o homem
primitivo produzia imagens geométricas, sem nenhuma relação com a
realidade exterior. Em suas mudanças, já havia passado da caça e pesca
para a agricultura e pecuária, da crença nos poderes mágicos para a
cresça nos poderes espirituais. Três mil anos antes de Cristo, o egípcio
Imhotep, da terceira dinastia do Antigo Império, considerado o
 Primeiro arquiteto da história, acreditava na abstração ao deixar
escrito numa pedra que, conforme Cavalcanti (1978, p. 140), “a
verdadeira beleza está numa feliz combinação de cubos, esferas e
cilindros, isto é, formas sem qualquer representação direta das
realidades exteriores”. Os registros apontam também para a Grécia
antiga, onde Platão repete o pensamento do arquiteto. Em antigos
túmulos chineses encontram-se pequenas esculturas com formatos
abstratos, simbolizando as qualidades dos falecidos. A pintura primitiva
cristã, em alguns momentos, representa Cristo por abstrações
simbólicas, como por exemplo, a cruz. E seu sangue, um cacho de uva.
Avançando um pouco mais no tempo, o renascentista Leonardo Da
Vinci teria dito que a pintura é coisa mental. E, chegando ao período
moderno, a abstração começa a ser anunciada a partir da arte
impressionista, quando os pintores abandonam a representação
naturalista da realidade para valorizar uma pintura síntese, "dissolvida”,
revelando os reflexos da luz. Van Gogh contribuiu com suas
deformações e cores intensas enquanto Cézanne, com suas discretas
geometrizações. O Cubismo propôs um realismo mais intelectual do
que visual, e os futuristas avançaram ainda mais, com a representação
do movimento, que os fez chegar a uma pré-abstração.

3-O Abstracionismo Informal ou Sensível e o Abstracionismo

Geométrico ou Formal.
 No Abstracionismo Informal ou Sensível, as formas são livres,
espontâneas, obedecendo mais ao instinto, intuição ou sentimento. No
Geométrico, estão disciplinadas, obedecendo mais à inteligência ou à
razão. Os informais ou Sensíveis são mais emocionais; os geométricos,
mais intelectuais ou racionais, O primeiro pintor ocidental a produzir o
Abstracionismo Lírico ou informal, também conhecido por
Abstracionismo Informal ou Sensível, foi o russo, radicado na
Alemanha, Wassily Kandinsky, com a obra: Primeira Aquarela Abstrata,
de 1910.
Enquanto no Abstracionismo Informal ou Sensível o contato é via
coração e suas emoções, aqui no Abstracionismo Geométrico ou
Formal você verá que é a vez do cérebro, da razão, disciplina, ordem e
intelecto. Essa corrente artística, derivada do Cubismo e do Futurismo,
é representada pelos seguintes movimentos: Suprematismo,
Raionismo, Orfismo, Construtivismo e Neoplasticismo

4- Por meio do livro O mundo sem objeto,que escreveu em 1913, o

pintor e professor russo Kasimir Malevich, ex-cubista, lança o
Suprematismo. Seu livro foi publicado na Rússia somente em 1915 e
na Alemanha em 1927. Lecionou na Academia de Moscou em 1919 e
por motivos políticos transfere-se para a Alemanha, em 1926. Como
podemos compreender, Malevich era um intelectual. O
Suprematismo, por ele criado, foi um dos Abstracionismos
Geométricos mais impactantes no cenário artístico.
 Uma vez que sua pintura evoluiu para as formas geométricas
puras. Veja, por exemplo, que em 1915, pintou Quadro negro sobre
fundo branco.

5- É outra vanguarda russa, descendente do Futurismo, que busca

representar dinamismo, aplicando linhas diagonais cruzadas para
representar os “raios”. O Raionismo defende a predominância da cor e
opera com a repetição rítmica de formas e linhas. Os artistas
representantes principais são o casal russo Michel Larionov e Nathalie
Gontcharova, O Raionismo não teve grandes repercussões, seus
fundadores não foram muito adiante

6- O nome desta vanguarda francesa foi dado no ano de sua criação,

em 1912, pelo poeta Guillaume Apollinaire,inspirado no deus da
música Orfeu, da mitologia grega.Essa denominação se deu no sentido
de acentuar o caráter musical que a pintura apresenta. O Orfismo é
derivado do Futurismo, propõe a representação do movimento
dinâmico, exalta liricamente a luz e a cor por meio de formas circulares
sugerindo impressões musicais. Criado pelo artista Robert Delaunay
que, conforme Chipp (1996, p. 314) “Durante 1912 e 1913 ele pintou
quadros tão completamente dependentes dos contrastes de cores e
harmonias que produziram um dinamismo de cor que se
tornou o seu único motivo. “A cor é, por si só, forma e
motivo, declarou ele””.Sua esposa,Sônia Delaunay,
também participa do Orfismo.
 7- O Construtivismo é mais uma vanguarda russa que recebeu
influência do Cubismo e do Futurismo. E assim, nos diz Strickland
(2014, p.148)”do Cubismo, os construtivistas tomaram emprestado as
formas quebradas. Do futurismo, adotaram as imagens múltiplas
sobrepostas para expressar a agitação da vida moderna”.Portanto, a
junção dessas duas vanguardas é denominada de Cubofuturismo. O
artista criador do Construtivismo foi Vladimir Evgrafovic Tatlin,
inicialmente amigo de Kasimir Malevich, mas a convivência os
fizeramrivais, por conta das ideias divergentes.Para Malevich: A
realidade na arte era o efeito sensacional da própria cor (...) expunha
um quadro de um quadrado preto sobre fundo branco, afirmando que a
sensação evocada por esse contraste era a base de toda a arte. “A
representação de um objeto, em si mesma (a objetividade como
propósito de representação), é algo que nada tem a ver com arte. (...)
O objeto em si é despido de significado para ele e as ideias da mente
conscientesão destituídas de valor. A emoção é o fator decisivo (...) e
assim a arte chega à representação não-objetiva - ao Suprematismo.