A nova complexidade material.

A arte abstracta como arte democrática

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• O abstraccionismo concretizou-se através de várias
tendências:
• Abstracionismo Lírico ou Expressivo
• Abstracionismo Geométrico:
• A) Suprematismo
• B) Construtivismo
• C) Neoplasticismo

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 • O abstraccionismo nasceu em 1910 a
a partir de uma experiência de
Kandinsky e teve o seu
desenvolvimento maior entre 1918 e
1933;
• Arte abstracta: toda a arte que não
contém nenhuma relação com a
realidade, quer essa realidade tenha
sido ou não o ponto de partida do
artista;

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 • A arte abstracta anula o tema e o objecto
na criação plástica;
• Foi encarada como a expressão mais
pura da arte;
• Liberta-se de programas culturais ou
ideológicos;
• Torna-se o símbolo da arte moderna, sem
referências ao passado;

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• É um ponto de chegada natural das tendências que arte
europeia vinha a explorar desde o pós-impressionismo,
que tinham evoluído no sentido de:

• Progressiva libertação da arte em relação à Natureza,

autonomia total da arte em relação à realidade;
• Tinham provocado uma verdadeira revolução técnica e
estética, concretizada na crescente simplificação e
sintetização dos objectos representados;

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• O abstraccionismo já tinha sido intuído pelo Simbolismo,
Expressionismo, Cubismo, Orfismo e Futurismo;
• O grande teorizador e iniciador do Abstraccionismo foi
Wassily Kandinsky;

Kandinsky, Primeira obra

abstracta, aguarela, 1910

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 Abstraccionismo Lírico ou Expressivo

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 • O Abstraccionismo Lírico é a
expressão abstracta das pulsões
espirituais do Homem;
• Deriva directamente do
Expressionismo do Cavaleiro
Azul;
• Inspira-se na intuição, no
instinto, na imaginação, está
ligada às emoções, à
necessidade interior, é uma arte
mística;

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 Kandinsky, Composição
VII, óleo, e estudos para o
quadro

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• O Abstraccionismo Lírico vive das formas
orgânicas, das manchas cromáticas;
• Da dinâmica das linhas, formas e cores;
• Que substituem a representação de objectos;
• A pintura aproxima-se da música;

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• “A cor é o meio de exercer uma influência directa na
alma. A cor é a tecla. O olhar o martelo. A alma é o
piano de muitas cordas. O som musical tem acesso
directo à alma, e aí encontra de imediato uma
ressonância, porque o Homem tem música em si
mesmo, que pode negar que isso também pode ser
válido para a pintura”.
• Kandinsky
Kandinsky, Com o
arco negro

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• “A cor assim como afecta os animais, também afecta,
com igual força e vigor, as reacções humanas”
• Kandinsky

Kandinsky, Improvisação V

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• Kandinsky acreditava na maior pureza da arte abstracta,
atribui-lhe um significado espiritual;
• Pensava que uma grande mudança espiritual se estava
a desenvolver no novo século com o abandono das
doutrinas materialistas do século XIX;

Kandinsky, Paisagem com

manchas vermelhas

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• O artista foi percorrendo várias fases até, desligando-se
progressivamente da realidade concreta até atingir a
abstracção pura;

Kandinsky, Composição IV

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• Constrói os seus quadros com linhas e cores;
• Reflectiu sobre a arte publicou 3 livros:
• Do espiritual na arte, 1912, expõe a sua teoria sobre o
valor psicológico das cores e das formas;
• Um olhar sobre o passado, 1913;
• Ponto, linha sobre o Plano, publicado na fase da
Bauhaus;

Kandinsky, Sobre branco

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• Para ele, a pintura devia constituir o alimento da alma e
não somente o dos olhos;
• Pintar significava organizar as formas e as cores, de
modo a provocar sensações;.

Kandinsky, Impressão
IV, Polícia

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• Nunca mais a arte deveria ser a representação de
qualquer realidade;
• Libertado da obrigação de representar a realidade, o
quadro materializa-se numa sensação, numa emoção;
• Abstrair será pintar formas independentes da realidade,
que não se assemelhem a nada, só a elas próprias,
propondo uma sensação inédita cada vez que
aparecem;

Kandinsky, Improvisação X

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 Suprematismo

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 Malevitch, Composição Suprematista

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• No abstraccionismo geométrico está patente a
racionalização nascida da análise científica e intelectual;
• Foi influenciado pelo Cubismo e pelo Futurismo;
• O Suprematismo foi um movimento pictórico
completamente novo, nascido na Rússia por volta de
1915-1916, na sequência do Raionismo;
• O seu criador foi Casimir Malevitch (1878-1935);

Malevitch,
Composição
Suprematista

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 • Procurou na pintura a
realização plástica pura;
• Baseou-se na necessidade
(extraída do Cubismo
Sintético) de animação do
espaço pela forma;
• E na movimentação plástica
do Futurismo;

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• “A composição torna-se um acordo de ritmos que se
concretizam no espaço da tela, tal como uma frase
musical se concretiza no tempo”;
Dora Valier

Fotografia de Malevitch

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• Características:
• Formas geométricas puras, construídas pela cor, sem
modelado;
• Paleta cromática restrita, constituída pelas cores
primárias e secundárias, o branco e o preto;
• O branco simboliza o princípio e o negro o fim;

Malevitch, Pintura
Suprematista

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• A pureza plástica levada ao extremo levou a dois
quadros pintados entre 1918 e 1920: Quadrado Negro
sobre fundo Branco e Quadrado Branco sobre Fundo
Branco;

Malevitch, Quadrado Negro

sobre fundo Branco

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Devemos dedicar-nos às massas de
cor como tal e procurar nelas as
formas decisivas. (…) Para se
libertarem de formas que nada Malevitch,
designam, quer dizer, para se fazerem Quadrado Branco
predominar as formas puramente sobre fundo
pictóricas sobre as formas racionais, Branco
para chegar ao Suprematismo, o novo
realismo…
Malevitch

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• Para muitos autores a contribuição do niilismo russo foi
importante para o Suprematismo, ajudando na procura
da verdade e pureza plástica;
• Niilismo – Doutrina que defende a negação absoluta de
qualquer realidade. Politicamente estava ligada ao
anarquismo. Conheceu uma grande difusão na Rússia.

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• Para o Suprematismo, a verdade e pureza, seriam
procuradas num novo mundo através do aniquilamento
e negação do mundo presente;
• Esta procura levou Malevitch até à negação da própria
pintura;
• Outros autores que aderiram ao Suprematismo foram os
raionistas e Lazar El Lissitzky (1890-1941);

Malevitch, Pintura
Suprematista, triângulo azul

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 El Lissitzky, sem titulo

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 Neoplasticismo

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 Mondrian, Quadro nº 2

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 • O Neoplasticismo foi um
movimento holandês que se
desenvolveu nas artes
plásticas, arquitectura,
design, literatura;
• Nasceu em 1917, ligado à
revista De Stijl (O Estilo);
• Principais artistas: Piet
Mondrian (1872-1944) e
Teo van Doesburg (1883-
1931);

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• Preconizavam uma arte pura, clara, objectiva, não
ilusória, não representativa, anti-naturalista;
• Utilizaram as formas geométricas (quadrados e
rectângulos) estáticas, pintadas a branco, preto e cores
primárias, limitadas por linhas verticais e horizontais
negras;
• Que formavam planos geométricos puros e ortogonais;

Revista De Stijl

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• As formas e as linhas estabelecem múltiplas relações
espaciais que assentam no equilíbrio, harmonia e
serenidade do ângulo recto;
• O ângulo recto e a harmonia estiveram presentes em
todas as actividades artísticas;

Mondrian, Vermelho,
Amarelo e Azul

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 Mondrian, Composição em cor A

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 Doesburg, Composição

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 Doesburg, Contra-composição

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 Doesburg, Contra-Construção

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• A vertical e a horizontal são a expressão de duas forças
opostas;
• A cor deve ser plana e primária;
• A arte não deve ter qualquer relação com o aspecto
natural das coisas;

Mondrian, Vermelho,
Amarelo e Azul

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• Utilizavam uma simbologia universal, um código, com
um número limitado de formas e cores, que no entanto
podem transmitir um número infinito de mensagens;

Mondrian, Vermelho,
Amarelo e Azul

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 • Procuravam uma visão
impessoal e objectiva da
arte, através de uma estética
nova (neo) e universal;
• Procuravam a perfeição e a
verdade suprema;
• Procuravam ultrapassar o
mundo físico e emotivo para
atingir o mundo mental;

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• Procuravam eliminar o “trágico da vida”;
• Contestaram as artes do passado e o Expressionismo;

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• Piet Mondrian foi o grande teórico do grupo;
• Evoluiu no sentido de uma progressiva depuração
plástica, a sintetização das formas e das cores;
• Atribuiu, a uma e outras, significados místicos e
esotéricos;

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“A pouco e pouco descobri que o Cubismo não tinha
deduzido a consequência lógica das suas próprias
descobertas, pois não desenvolveu a abstracção até ao
objectivo extremo – a expressão da realidade pura. “

“Enquanto a realização se servir de uma “forma”, seja ela

qual for, é impossível realizar relações puras. Por isso a nova
Realização se libertou de toda a forma.”
Mondrian

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“A linha vertical e horizontal são a expressão de duas
forças opostas (…), elas formam cruzes.
Este equilíbrio de contrastes existe por toda a parte
dominando tudo.
Na pintura a abstracção da cor natural é conseguida pela
cor primária no estado mais puro possível. Para que a cor
esteja certa, deve ser:
Plana e puramente primária (só as três cores
fundamentais).”
Mondrian

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“A arte abstracta é concreta e, pelos seus meios de
expressão especiais, é até mais concreta do que a arte
naturalista.”
Mondrian

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• Na última fase, em Nova Iorque (cidade de traçado
ortogonal), compôs os quadros, Broadway Boogie-
Woogie e Victory Boogie-Woogie (inacabado);
• Segmentos cromáticos ritmados, assinalam o domínio
do Homem sobre a Natureza, objectivo máximo do
Neoplasticismo;

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Mondrian, Broadway Boogie-Woogie e Victory Boogie-
Woogie (inacabado)

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 Construtivismo

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• O construtivismo pretende colocar a criação artística ao
serviço da sociedade, de acordo com uma tendência
oposta à dos Suprematistas;
• Para os construtivistas, a arte deve apoiar-se na
tecnologia;
• Os artistas devem empenhar-se em grandes projectos
que visem introduzir a arte na vida;

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• Foi no período entre as duas guerras que a escultura
realizou a passagem do figurativo para o abstracto,
coube ao Construtivismo e a Vladimir Tatlin (1885-1953)
o papel de pioneiro;

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 Vladimir Tatlin, Torre da 3ª
Internacional (projecto)

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• Tatlin, justapôs materiais anti-tradicionais, como o
cimento, cobre vidro, chapa e criou relevos que não
reproduziam o quer que fosse, não imitavam nada,
tinham um valor autónomo;

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• A escultura deixou de ser uma massa ou volume
fechado para se tornar numa intersecção de planos
onde o nosso olhar penetra e onde o ar circula,
atribuindo ao vazio um valor construtivo;

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 Laszlo Moholy-Nagy, Modulador do
espaço pela luz

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 Anton Pevsner, Construção Superfície
“desenvovível”, Desenvolvimento da coluna
da Vitória, Mundo

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 Naum Gabo, Construção Linear

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• El Lissitzky (1890-1941) e Rodchenko (1890-1956),
desenvolveram as artes gráficas;

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El Lissitzky, Como a garra vermelha golpeia a branca,
Rodchenko, foto montagem

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• Naum Gabo (1890-1977) e o seu irmão Anton Pevsner
(1886-1962) foram os autores do Manifesto Realista,
1920, onde se defendia a arte pura;
• Os dois irmãos apoiaram-se em conhecimentos técnicos
e matemáticos para conceber as suas obras;

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• Valorizaram as formas abertas e a linha geradora de
superfícies; o espaço, tempo e a luz;
• Entre 1920-22, Gabo, executou as primeiras
construções com movimento – construção cinética;
• Estas peças foram construídas em materiais leves e
translúcidos (vidro, plástico), conseguindo obras muito
leves, rigorosamente construídas e que utilizavam jogos
de luz elaborados;

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 Naum Gabo, coluna

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