impressionismo

ABSTRACIONISMO
Em todos os férteis, é normal aparecer uma corrente em relação a arte do período anterior. Mas o que a
arte moderna passou a designar no século XX, é a renovação ocorrida a partir do impressionismo, uma
arte de pintar formas e de ver o mundo.
Como consequência, o impressionismo valoriza a sensibilidade e a intuição do artista, mas também
redefine a participação de quem aprecia a obra de arte.
Mas essa essência, o que consiste a arte
moderna? Para Paul Klee, a arte se encontra na
propria concepção de que "A arte não existe para
produzir o visível, e sim para tornar visível o que
está além". Na mesma linha de desligamento das
concepções estéticas, Pablo Ruiz Picasso daria
outra definição, também por excelência
moderna: a arte não é a aplicação de uma regra
de beleza mas daquilo que o instinto do cérebro
pode conceber além de qualquer regra.
E Delaunay? Delauney que foi um artista francês que, com sua esposa
Sonia Delaunay e outros, co-fundou o movimento de arte Orfismo,
conhecido por seu uso de cores fortes e formas geométricas. Seus
trabalhos posteriores foram mais abstratos. Sua influência principal
relacionou-se ao uso ousado da cor e um claro amor pela
experimentação com profundidade e tom.
Ele não foi representativo no seu tempo, sobretudo era o colorista
preocupado com que sonhava Van Gogh.
Falando um pouco da arte abstrata ou abstracionismo, é geralmente
entendido como uma forma de arte que não representa objetos
próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as
relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a
realidade da obra, de uma maneira "não representacional
O Impressionismo é apresentado como uma
revolução que rompeu com as formas do passado e
introduziu um novo conceito estético.
Os principais percursores foram Velasquez, Goya,
Turner Constable e Delacroix
O surgimento do Impressionismo ocorreu em um
período de grandes transformações econômicas e
sociais, onde algumas pessoas previram o declínio
da pintura devido às mudanças trazidas pela
industrialização. No entanto, a aplicação dos
elementos da pintura às técnicas da sociedade
industrial e tecnológica mostrou que a arte tem
uma capacidade infinita de se transformar e se
adaptar.
Uma das características distintivas do
Impressionismo como autêntica revolução é a
forma como colocou em destaque os elementos da
emoção e da razão. A emoção, motivada pelos
sentidos e através de novas formas de estímulo, e a
razão estética, enriqueceram o campo da pintura
como uma forma de expressão artística. Ao longo da
história da arte ocidental, houve uma luta entre
esses dois elementos, com a razão e a emoção
alternando seu domínio. O Renascimento, por
exemplo, buscou o equilíbrio entre esses elementos
após o fim do Classicismo grego. Na Alta
Renascença, os artistas conseguiram criar formas
que evocavam sensações adequadas para revelar a
razão humana em um novo mundo emergente.
A pintura, querendo atingir o intelecto, buscou na
representação natural a forma ideal de
expressão. O domínio das perspectivas linear e
aérea e o sombreado, que, adequadamente
conjugados, possibilitavam ao pintor representar
em três dimensõesos volumes e os espaços. Desde o
início, destacou-se o caráter mais apropriadamente
artístico do
sombreado, cuja aplicação esteve sempre ao
arbítrio do pintor, podendo ser realizado tanto na
escala de valor como na escala de tom, sem perder o
caráter natural.
A sombra arbitrária descendía do princípio da luz
particular, exaltação do combate entre luz e
sombra. Manejando o conhecimento desse
princípio, Ticiano Vecellio conseguia efeitos
psicológi-
cos de intensa dramaticidade. A violência das
sombras exacerbava o colorido. A técnica de Veneza
introduziu-se na Espanha pelas cores e trevas dos
quadros de El Greco (1541-1614).
Mas os venezianos foram também os maiores
mestres da pintura tonal, subordinando a forma
plástica à composição cromática, com o que faziam
surgir massas cromáticas ao invés de modela-
dos plásticos.
O impressionismo foi um movimento artístico que
surgiu na segunda metade do século XIX, na França,
e teve um impacto significativo na história da arte.
Foi uma reação ao estilo acadêmico e convencional
predominante na época.
Os artistas impressionistas buscavam capturar a
essência da luz e da cor em suas pinturas, bem
como a fugacidade e a efemeridade dos momentos
cotidianos. Eles se concentram em representar as
impressões imediatas de uma cena, em vez de se
preocupar com detalhes precisos ou com a
representação realista.
As principais características do impressionismo incluem pinceladas soltas e
visíveis, cores vivas e brilhantes, representação de efeitos atmosféricos, como luz
solar e sombras, e captura de momentos fugazes e transitórios. Os artistas
impressionistas frequentemente retratavam paisagens, cenas urbanas, retratos e
cenas de lazer, como jardins, cafés e eventos sociais.
O termo "impressionismo" foi cunhado
a partir da obra "Impressão, nascer do
sol" (1872), do pintor Claude Monet, que
se tornou um dos principais expoentes
do movimento. Outros artistas
importantes incluem Edgar Degas,
Pierre-Auguste Renoir, Camille
Pissarro, Berthe Morisot e Mary
Cassatt.
Os impressionistas enfrentaram resistência inicial da crítica e do público, que
consideraram suas obras como inacabadas ou desleixadas. No entanto, eles
conseguiram estabelecer-se como um grupo coeso e organizaram várias exposições
independentes para mostrar seu trabalho ao público.
O impressionismo teve um impacto
duradouro na arte e abriu caminho para o
desenvolvimento de estilos artísticos
posteriores, como o pós-impressionismo e o
expressionismo.

Sua abordagem revolucionária em relação à

cor, luz e técnica influenciou gerações de
artistas posteriores.
Em resumo, o impressionismo foi um movimento artístico que
enfatizou a captura da luz, da cor e da atmosfera em suas obras,
através de pinceladas soltas e visíveis. Seus principais artistas
buscavam representar as impressões imediatas e fugazes do
mundo ao seu redor, rompendo com as convenções fechadas da
época. O impressionismo deixou um legado duradouro na
história da arte e continua a ser apreciado e estudado até os dias
de hoje
Em resumo, o impressionismo foi um movimento artístico que
enfatizou a captura da luz, da cor e da atmosfera em suas obras,
através de pinceladas soltas e visíveis. Seus principais artistas
buscavam representar as impressões imediatas e fugazes do
mundo ao seu redor, rompendo com as convenções fechadas da
época. O impressionismo deixou um legado duradouro na
história da arte e continua a ser apreciado e estudado até os dias
de hoje
Biografia de Édouard Manet:
Édouard Manet foi um pintor francês
considerado uma figura central na
transição da arte acadêmica para o
movimento impressionista. Ele nasceu
em 23 de janeiro de 1832, em Paris,
França, em uma família de classe média
alta. Seu pai era um juiz e esperava que
Édouard seguisse uma carreira jurídica,
mas seu interesse pela arte o levou a
perseguir a pintura.
Uma das obras mais famosas de Manet é
"Almoço na Relva" (Le déjeuner sur
l'herbe), concluída em 1863. A pintura
causou um escândalo quando foi exibida
no Salão dos Recusados, devido à
representação de uma mulher nua ao lado
de dois homens vestidos. A ousadia da
obra desafiou as normas artísticas e
sociais da época, gerando controvérsia e
estabelecendo Manet como um dos
pioneiros do movimento impressionismo
Outra obra icônica de Manet é "Olympia", pintada em 1863. A pintura retrata uma
prostituta nua, deitada em uma cama, olhando diretamente para o espectador. Mais
uma vez, a representação direta da nudez feminina provocou polêmica e foi
considerada ousada e desafiadora. "Olympia" é uma das pinturas mais famosas de
Manet e um marco importante na história da arte moderna.
Uma das obras mais famosas de Manet é
"Almoço na Relva" (Le déjeuner sur
l'herbe), concluída em 1863. A pintura
causou um escândalo quando foi exibida
no Salão dos Recusados, devido à
representação de uma mulher nua ao lado
de dois homens vestidos. A ousadia da
obra desafiou as normas artísticas e
sociais da época, gerando controvérsia e
estabelecendo Manet como um dos
pioneiros do movimento impressionismo
Biografia de Georges Pierre Seurat:
Georges Pierre Seurat foi um renomado
pintor francês conhecido por seu papel
pioneiro no desenvolvimento do
movimento neoimpressionista e por sua
técnica inovadora de pontilhismo. Ele
nasceu em 2 de dezembro de 1859, em
Paris, França. Seurat demonstrou talento
artístico desde cedo e, aos 18 anos,
ingressou na Escola de Belas Artes de
Paris.
Em 1886, Seurat exibiu sua obra-prima e
uma das mais famosas do movimento
neoimpressionista, "Tarde de Domingo na
Ilha de Grande Jatte" (Un dimanche après-
midi à l'Île de la Grande Jatte). Nessa
pintura monumental, Seurat retratou
uma cena de lazer à beira do rio Sena,
utilizando sua técnica de pontilhismo
meticuloso. A obra é caracterizada por
pontos minúsculos de cor aplicados lado a
lado, que, quando vistos de certa
distância, se combinam para criar uma
imagem complexa e vibrante. "Tarde de
Domingo na Ilha de Grande Jatte" é um
exemplo icônico do estilo de Seurat e
demonstra sua habilidade em capturar a
luz e o movimento por meio de sua
técnica única.
Outra obra notável de Seurat é "Um Banho em
Asnières" (Un bain à Asnières), pintada em 1884.
Nessa pintura, Seurat retrata um grupo de
banhistas às margens do rio Sena, na periferia
de Paris. Ele usa sua técnica de pontilhismo
para criar uma representação detalhada da luz,
sombra e texturas, resultando em uma imagem
que parece quase fotográfica em sua precisão.
"Um Banho em Asnières" mostra a visão
cuidadosa e o interesse de Seurat pela vida
cotidiana, bem como sua habilidade em
capturar a atmosfera e a luminosidade em suas
pinturas.
Considerado pai da pintura abstrata, Kandinsky
também está entre os mais destacados teóricos do
Abstracionismo
Seus livros sao voltados para especulações
filosóficas, mas acima de tudo obras de um profundo
conhecedor dos problemas da pintura, guiado por
uma extrema sensibilidade à cor
Segundo ele, a obra de arte compõe-se de dois
elementos, o interior e o exterior, o interior sendo a
alma do artista, e o exterior seria o meio material
Uma descoberta abstrata de Kandinsky, foi quando
ele estava entrando em seu ateliê, e viu um quadro
que o paralisou de tanta beleza, e um tempo depois
admirando aquela obra, percebeu que era um quadro
seu que apenas estava virado de lado sob o cavalete
Tal como Delaunay, Kasimir Malevitch (1878-1935)
sofreu as influências de Cézanne, do Fauvismo e do
Cubismo antes de atingir sua linguagem individual
universalizada: o Suprematismo, contribuição
originalíssima para a arte moderna.
Grande animador da vanguarda moscovita - ao lado
do Gontcharova, Larionov, Tatlin, Rodchenko e
Kandisnky - Malevitch tornou-se não somente uma
das figuras centrais da arte russa, mas também do
mundo ocidental.
Dominando a técnica figurativa, Malevitch
passou pelo Cubismo e em 1913 chegou aos
limites extremos dos meios da pintura ao
realizar o famoso Quadrado Preto sobre Fundo
Branco, desenhado a lápis. Em 1919, pintou a
réplica do trabalho anterior: Quadrado Branco
sobre fundo Branco. A arte estava libertada do
objeto.
Os fundamentos teóricos de sua obra
encontram-se no livro publicado na Alemanha
pela Bauhaus, em 1927, o Mundo sem Objeto, no
qual Malevitch define o suprematismo como a
supremacia da pura sensibilidade na arte. Ele
afirmou que o sentimento se tornou a essência
de sua vida.
Criador de uma pintura pura,
Malevitch representou um
marco na arte, com sua
ênfase nas formas
geométricas e na ausência de
representação do mundo
exterior. Sua contribuição ao
abstracionismo geométrico
influenciou artistas como
Mondrian.
Enquanto a abstração se
desenvolvia na Europa, o
México vivia uma
experiência pictórica de
alcance extraordinário com
os muralistas Orozco, Rivera
e Siquoiros. Suas obras de
cores violentas buscavam o
reencontro do espírito
nacional, influenciando a
pintura mural de todo o
continente.
Georges Rouault surge com uma
mágica pintura, revivendo o mistério
dos ícones em forte debrum preto.
Seu uso do contraste realça o brilho
das cores, como se fossem luzes
filtradas por um trágico vitral.
Obrigado