Colégio Dom Bosco

2 Ano Unidade III

Renan Garcia Da Silva

Trabalho de artes

Impressionismo e Neoimpressionismo

2023
Santo André
Trabalho de Artes

 Trabalho realizado com o intuito

De obter nota na disciplina de artes

Orientadora: Elaine Dante

Disciplina: Artes
Turma: 2 ano Ensino Médio

Santo André

2023
 Bibliografia

https://brasilescola.uol.com.br/artes/impressionismo.htm

https://www.todamateria.com.br/impressionismo/
 Resumo Impressionismo

 "As principais características do impressionismo são os contornos imprecisos e o

caráter paisagístico.

 Os artistas impressionistas mais conhecidos são os franceses Monet, Degas, Manet e

Renoir.

 Impressão, nascer do sol, de 1872, foi a tela de Claude Monet que deu nome ao
movimento.

 No Brasil, artistas como Giovanni Castagneto, Antônio Parreiras e Eliseu Visconti

divulgaram a nova estética.

 O impressionismo na literatura está relacionado ao estilo de época simbolismo.

 A música impressionista tem como principal representante o compositor francês

Claude Debussy.
 Introdução Impressionismo

Contexto Histórico

“O impressionismo surgiu no século XIX, na França, em uma exposição de pintura, em 1874,

no ateliê do fotógrafo Félix Nadar (1820-1910). Nesse evento, estão expostas pinturas de
pintores como Monet e Renoir. O movimento é uma pintura de Monet intitulada
Impressionismo, Sol Nascente.
No entanto, o movimento foi chamado de forma depreciativa por alguns críticos da época. Só
mais tarde esse estilo de pintura será consagrado. Afinal, a estética realista continua em voga,
alimentada pela valorização do pensamento científico e pelo foco em questões políticas e
sociais.
Mas o final do século XIX foi marcado pelo início da competição econômica entre as
potências europeias. Além disso, as diferenças sociais estavam aumentando e o movimento
trabalhista estava florescendo. Diante dessa realidade, os artistas se renderam ao pessimismo
e à desconfiança da autoridade.

Impressionismo e Expressionismo

“O expressionismo foi um dos principais movimentos de vanguarda na Europa no início do

século 20. Surgiu oficialmente em 1910, na Alemanha, como forma de oposição à arte
perceptiva impressionista. Como antipositivismo e subjetividade, o expressionismo rejeitou a
alienação social dos impressionistas.
As pinturas expressionistas fornecem a expressão pessoal ou percepção da realidade do
artista, não apenas como eles se sentem sobre o momento presente, como os impressionistas
faziam. Além disso, a arte expressionista mostra o lado negro da humanidade e trabalha, com
pinceladas maravilhosas, distorcendo dolorosamente a realidade.
 Pós-impressionismo e Neoimpressionismo

"O pintor e crítico britânico Roger Fry (1866-1934) foi o primeiro a usar o termo 'pós-
impressionismo'. Ele se referia, portanto, a um grupo de artistas franceses que trabalharam de
1880 a 1905. Mais independentes que os impressionistas, então cada um artista buscava um
estilo pessoal.
Nessa visão, seguem basicamente duas tendências: uma visão mais científica da produção
artística ou a expressão das emoções provocadas pelas sensações causadas pelos efeitos de
cor e luz. Procuraram, desta forma, potenciar o design e a expressividade dos objetos e das
pessoas. "

Características do Impressionismo e Artistas

As obras impressionistas:

retratam paisagens comuns;

apresentam contornos imprecisos;

possuem caráter antirrealista;

trazem impressões acerca do ambiente retratado;

sugerem o movimento das imagens;

valorizam os efeitos da luz do Sol sobre os objetos;

explicitam a relação entre espaço e luz;

buscam despertar sensações;

utilizam cores de tons neutros;

representam o cotidiano e o momento presente;

são marcadas pelo subjetivismo autoral;

demonstram preferência por espaços abertos;

usam pinceladas rápidas e sutis"

Artistas

"Berthe Morisot (1841-1895) — francesa

Claude Monet (1840-1926) — francês

Edgar Degas (1834-1917) — francês

Édouard Manet (1832-1883) — francês

Joaquín Sorolla (1863-1923) — espanhol

Mary Cassatt (1844-1926) — estadunidense

Max Liebermann (1847-1935) — alemão

 Olga Boznańska (1865-1940) — polonesa

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) — francês

Resumo Neoimpressionismo

O neoimpressionismo surgiu como uma tentativa de desenvolver e ir além da pintura

impressionista. Seurat e seus discípulos queriam melhorar o desenho intuitivo e espontâneo
dos impressionistas. Para isso, o artista utilizou estudos de cores e óticas publicados na época.

Introdução Neoimpressionismo
Existem várias alternativas ao termo "neoimpressionismo", cada uma com suas próprias
nuances. Cromolinalismo era um termo favorecido por Georges Seurat. O termo destaca o
estudo da cor e da luz que foi fundamental para seu estilo artístico. No entanto, o termo
raramente é usado hoje. O divisionismo é mais comumente usado para descrever o estilo de
pintura neoimpressionista. Refere-se à técnica de um golpe de cores complementares e
contrastantes. Ao contrário de outras designações do período, o termo "neoimpressionismo"
não era crítico do movimento. Em vez disso, ele incorpora os ideais de Seurat e seus
seguidores em sua abordagem da arte. [Quatro]

O pontilhismo descreve apenas uma técnica posterior baseada no divisionismo, na qual

pontos de cor são aplicados em vez de blocos de cor.

Neoimpressionismo
 O auge do movimento neoimpressionista durou cerca de cinco anos (1886-1891), mas não
terminou com a morte de Georges Seurat em 1891. A incorporação de ideias políticas e
sociais, especialmente o anarquismo, começou a surgir. Após a morte de Seurat de difteria e
Albert Dubois-Pilet no ano anterior de varíola, os neoimpressionistas começaram a mudar e
fortalecer sua imagem por meio de alianças sociais e políticas. Eles foram associados ao
movimento anarcocomunista e, como resultado, muitos jovens artistas foram atraídos por
essa "combinação de teoria social e artística". Na década de 1890, Signac voltou à sua antiga
crença na harmonia visual do estilo neoimpressionista e à crença de que isso representava seu
ideal. Ele também enfatizou que os neoimpressionistas não almejavam o realismo. Tipo,
errado, errado! Mas também temos o ideal de que tudo deve ser sacrificado.

Características

contornos borrados;
Sombras brilhantes e coloridas.
Um forte contraste entre cor e luz, determinado pela lei das cores complementares.
registro de tonalidades após a luz solar;
Pinceladas soltas.
Melhorando a iluminação natural.

Artistas
 Georges Seurat (1859-1891)
Paul Signac (1863-1935)
Camille Pissarro (1830-1903)
Albert Dubois-Pillet (1846-1890)
Henri-Edmond Cross (1856-1910)
Charles Angrand (1856-1926)
Jan Toorop (1858-1928)
Maximilien Luce (1858-1941)
Leo Gausson (1860-1944)
Theo Van Rysselberghe (1862-1926)
Lucien Pissarro (1863-1944)
Louis Hayet (1864-1940)
Henri Matisse (1869-1954)
Hippolyte Petitjean
Felix Pissarro
Antoine de la Rochefoucauld