1.

Impressionismo
1.1. Introdução

O impressionismo foi um movimento artístico (artes plásticas e música)

que surgiu na França no final do século XIX. Este movimento é
considerado o marco inicial da arte moderna. O nome “impressionismo”
deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).

1.2. Características

1.2.1. Nas artes plásticas:

- Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens;

- Uso de técnicas de pintura que valorização a ação da luz natural;

- Valorização da decomposição das cores;

- Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;

- Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.

1.2.2 Na música:

- Composições que buscam retratar imagens;

- Títulos de peças que remetem a paisagens naturais;

- Melodias sensuais e etéreas.

1.3. Principais representantes impressionistas

Nas artes plásticas: Na música: Pintores Brasileiros

- Claude Monet - Claude Debussy - Eliseu Visconti
- Edgar Degas - Maurice Ravel - Almeida Júnior
- Pierre-Auguste Renoir - Henrique Cavalleiro
- Édouard Manet -Vicente do Rego
Monteiro

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1.4. Obras Impressionistas

Monet, Claude. Impressão.

Degas, Edgar. A primeira bailarina.

Manet, Edouard. Os Romanos.

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2.1 Pós-Impressionismo

2.1.1. Introdução

Como o nome indica, o pós-impressionismo foi a expressão artística

utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final
do impressionismo, por volta de 1885, marcando também o início
do cubismo, já no início do século XX.

A maioria de seus artistas iniciou-se como impressionista, partindo daí

para diversas tendências distintas. Chamavam-se genericamente pós-
impressionistas os artistas que não mais representavam fielmente os
preceitos originais do impressionismo, ainda que não tenham se afastado
muito dele ou estejam agrupados formalmente em novos grupos.

O pós-impressionismo não caracteriza propriamente um movimento

artístico, mas sim uma reação ao impressionismo e neo-impressionismo
francês. Os pintores identificados como pós-impressionistas ainda não
estão agrupados formalmente em novas estéticas, mas constituem o elo
de ligação entre o impressionismo do final do século XIX e outras
vanguardas artísticas do século XX. Assim, Cézanne influencia
diretamente o cubismo, Van Gogh, o expressionismo, e Gauguin
concorrerá para o aparecimento do Fovismo.

Os pós-impressionistas reagem, especialmente, à dissolução das formas

e carência de subjetividade e expressividade da pintura impressionista.
São pintores autodidatas, dotados de grande capacidade de inovação.

2.2. Principais representantes do pós-Impressionismo

- Paul Guauguin

- Paul Cézanne

- Henri de Toulouse Lautrec

- Vincent Williem Van Gogh

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 2.3. Obras Pós-Impressionistas

Guauguin, Paul. Jacó e o anjo. 1888 – Edimburgo

Cézanne, Paul. Natureza morta com Prato com Cerejas.

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Toulouse-Lautrec, Henri de. Circo Fernando: a Amazona.

Van Gogh, Vincent. Os comedores de batata.

3. Expressionismo

3.1. Introdução

Em oposição ao Impressionismo, o Expressionismo surge no final

do século XIX com características que ressaltam a subjetividade.
Neste movimento, a intenção do artista é de recriar o mundo e não
apenas a de absorvê-lo da mesma forma que é visto. Aqui ele se
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opõe à objetividade da imagem, destacando, em contrapartida, o
subjetivismo da expressão.

Seu marco ocorreu na Alemanha, onde atingiu vários pintores num

momento em que o país atravessava um período de guerra.

3.2 Características

As obras de arte expressionistas mostram o estado psicológico e

as denúncias sociais de uma sociedade que se considerava
doente e na carência de um mundo melhor. Pode-se dizer que o
Expressionismo foi mais que uma forma de expressão, ele foi uma
atitude em prol dos valores humanos num momento em que
politicamente isto era o que menos interessava.

O principal precursor deste movimento foi o pintor holandês

Vincent Van Gogh, que, com seu estilo único, já manifestava,
através de sua arte, os primeiros sinais do expressionismo. Ele
serviu como fonte de inspiração para os pintores: Érico Heckel,
Francisco Marc, Paulo Klee, George Grosz, Max Beckmann, etc.
Há ainda muitos outros pintores, entre eles, Pablo Picasso, que
também foram influenciados por esta manifestação artística. Outro
importante pintor expressionista foi o norueguês Edvard Munch,
autor da conhecida obra O Grito.

Além de sua forte manifestação na pintura, o expressionismo foi

marcante também em outras manifestações artísticas, tais
como: literatura, cinema, teatro, etc. Na literatura, há muitas obras
que refletem a crise de consciência que tomou conta da sociedade
antes e depois da Primeira Guerra Mundial.

Na década de 40, surge o expressionismo abstrato, este

movimento foi criado em Nova York por pintores como Pollock, de
Kooning e Rothko. Aqui os estilos eram bem variados e buscavam
a liberação dos padrões estéticos que até então dominavam a arte
norte-americana.
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3.3. Expressionismo no Brasil

Em nosso país o movimento também foi importante. Podemos

destacar, nas artes plásticas, entre os artistas expressionistas
mais importantes, Candido Portinari, que retratou em suas telas a
migração do povo nordestino para as grandes cidades e a vida dos
agricultores, operários e desfavorecidos.

3.4 Obras Expressionistas

Munch, Edvard. O Grito.

Van Gogh, Vincent Williem. At eternity’s gate.

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 Kirchner. Natureza Morta.

4. Fauvismo

4.1. Introdução

O fauvismo foi um movimento artístico do começo do século XX.

Teve início em 1901, embora tenha ganhado esta denominação
somente em 1905. A palavra tem origem no vocábulo francês
fauves que significa feras. Este movimento seguiu características
expressionistas. O artista plástico Henri Matisse é conhecido
como o pai deste movimento artístico.

4.2. Principais características do fauvismo:

- Uso de cores intensas (rojo, verde, amarelo, azul e vermelho)

- Busca de estabelecer harmonia, tranquilidade, pureza e
equilíbrio nas obras de arte.
- Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos;
- Intenção de demonstrar sentimentos nas obras;
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- Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes
internos, nus e cenas ao ar livre.

4.3. Principais representantes fauvistas:

- Henri Matisse
- Paul Gauguin
- Georges Braque
- Andre Derain
- Jean Puy
- Paul Cézanne
- Maurice de Vlaminck

4.4. Obras Fauvistas

Derain, André. A Dança. - 1906

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 Matisse, Henri. Musique.

Derain, André. Puente de Waterloo.

5. Cubismo

5.1. Introdução

Este movimento artístico tem seu surgimento no século XX e é

considerado o mais influente deste período. Com suas formas
geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros,
a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela
perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. A

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imagem única e fiel à natureza, tão apreciada pelos europeus desde
o Renascimento, deu lugar a esta nova forma de expressão onde um
único objeto pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo.

5.2. Características e Fases do Cubismo

O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les

Demoiselles d'Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para
finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez
feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente
arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente
trabalhadas.

Historicamente o Cubismo se dividiu em duas fases:

- Analítico, até 1912, onde a cor era moderada e as formas eram

predominantemente geométricas e desestruturadas pelo
desmembramento de suas partes equivalentes, ocorrendo, desta
forma, a necessidade de não somente apreciar a obra, mas
também de decifra-la, ou melhor, analisa-la para entender seu
significado.

- Já no segundo período, a partir de 1912, surge a reação a este

primeiro momento, o Cubismo Sintético, onde as cores eram
mais fortes e as formas tentavam tornar as figuras novamente
reconhecíveis através de colagens realizadas com letras e
também com pequenas partes de jornal.

5.3. Principais representantes Cubistas

Na Europa está o maior número de artistas que se destacaram

nesta manifestação artística, entre eles os mais conhecidos além
dos precursores Pablo Picasso e Braque são: Albert Gleizes,
Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert
Delaunay, Roger de La Fresnaye, e Juan Gris.

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5.4. Cubismo no Brasil

Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento

cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não
encontramos artistas com características exclusivamente
cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram
influenciados pelo movimento e apresentaram características do
cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os
seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego
Monteiro e Di Cavalcanti.

5.5. Obras Cubistas

Picasso, Pablo. Les Demoiselles d'Avignon.

Picasso, Pablo. Guernica.

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 Braque, Georges. Casas em l'Estaque.

6. Abstracionismo

6.1. Introdução

O abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas

são representados, através de formas irreconhecíveis, em pinturas ou
esculturas. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na
arte abstrata. A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no
contexto do movimento de Arte Moderna. O precursor da arte abstrata foi o
artista russo Kandinsky. Na arte abstrata o artista trabalha muito com
conceitos, intuições e sentimentos, provocando nas pessoas, que visualizam
a obra, uma série de interpretações. Portanto, na arte abstrata, uma mesma
obra de arte pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas.

O abstracionismo divide-se em duas tendências: abstracionismo lírico e o

abstracionismo geométrico.

- O abstracionismo lírico aparece como uma reação a Primeira Guerra

Mundial. Para compor uma arte imaginária, inspirava-se no instinto, no
inconsciente e na intuição. As características da arte não figurativa são: o jogo
de formas orgânicas, as cores vibrantes e a linha de contorno. A pretensão
do abstracionismo lírico é transformar manchas de cor e linhas em ideais e
simbolismos subjetivos.

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- O abstracionismo geométrico recebeu influência do cubismo e do futurismo.
Ao contrário do abstracionismo lírico, foca a racionalização que depende da
análise intelectual e científica.

6.2. Características

- A principal característica da pintura abstrata é a ausência de relação

imediata entre suas formas e cores e as formas e cores de um ser.
- A obra de arte abstrata procura uma linguagem universal capaz de superar
as diferenças intelectuais do espectador.

- Uma tela abstrata não representa nada da realidade que nos cerca, nem
narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica.

6.3. Principais representantes do Abstracionismo:

- WASSILY KANDINSKY

- FRANZ MARC

- PIET MONDRIAN

- ANTÔNIO BANDEIRA

6.4 Obras do Abstracionismo:

Kandinski. Sobre o branco II (1923)

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 Bandeira, Antônio. Urbanismo.

Bandeira, Antônio. Abstrato.

7. Suprematismo

7.1 Introdução

O Suprematismo criado por Kazimir Malevich, foi definido como a

“supremacia do sentimento ou da percepção pura na arte criativa”, com formas

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monocromáticas e geométricas, colocadas em um fundo branco, mostrando
que a pintura poderia existir desligada de qualquer referência a uma realidade
externa específica.

Movimento artístico que se preocupou com as formas geométricas básicas

(quadrado, retângulo, triângulo, círculo e cruz) e com a constituição das cores
básicas e secundárias (vermelho, amarelo, azul, verde-branco e preto).

Ele nasceu em meados de 1913, mas foi teorizado somente em 1925, através
do manifesto conhecido como Do Cubismo ao Futurismo ao Suprematismo: o
Novo Realismo na Pintura, criado por Kazimir Malevich em parceria com o
poeta Vladimir Maiakovski e lançado em 1915.

7.2. Características do suprematismo:

- Presença de obras geométricas puras;
- Planos horizontais verticais e inclinados;
- Uso de cores simples.
- Cor pura, sem modelado

7.3. Principais representantes do Suprematismo

- Kazimir Malevich

- Lazar El Lissitzky

- Liubov Popova

- Ivan Puni.

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7.4. Obras do Suprematismo:

Malevich, Kasemir. Quadrado preto e quadrado vermelho (1915)

Popova, Liubov. O Viajante.

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 El Lissitzky, Lazar. Como a garra vermelha golpeia os brancos.

8. Neoplasticismo

8.1. Introdução

O neoplasticismo é uma das formas que a abstração tomou nas primeiras

décadas do século XX, e teve seu início em 1917. Trata-se de uma
doutrina estética proposta por Piet Mondrian, pintor holandês, em 1920, e
está baseada na concepção analítica da pintura, na procura de um tipo de
arte que transcenda a realidade externa, material, numa tentativa de
chegar à essência através de uma linguagem plástica e objetiva,
reduzindo-a a formas geométricas e cores puras e torná-la universal.
Junto de Theo van Doesburg fundou a revista De Stijl (o estilo), principal
órgão de difusão do movimento, em cujo primeiro número foi publicado
o Manifesto Neoplasticista, em 1918.

As teorias de Piet Mondrian, reivindicam um processo de abstração

progressiva em razão de do qual as formas estavam sendo reduzidas a
linhas retas (horizontais e verticais). As cores foram reduzidas ao cinza,
branco, amarelo, azul, vermelho e preto.

8.2 Características do Neoplasticismo:

- Defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-a a seus

elementos mais puros e buscando suas características mais próprias

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- Arte pura, clara, objetiva, não ilusória e não representativa.

- Uso de formas geométricas estáticas, pintadas a preto, branco ou cores

primárias, limitadas por linhas verticais e horizontais a preto, formando
planos geométricos puros e ortogonais.

- Estas características formais são paralelas ao equilíbrio, harmonia,

serenidade (ângulo reto), sem se recorrer à simetria, no entanto com
dinâmica e ritmo.

8.3. Representantes do Neoplasticismo:

Além de van Doesburg, entre seus principais representantes estavam:

- o pintor Wilmos Huszár,

- o escultor Georges Vantongerloo

-os arquitetos Jacobus Johannes Pieter Oud e Gerrit Thomas Rietvel, etc.

8.4. Obras do Neoplasticismo:

Mondrian, Piet. Composição com vermelho, amarelo, azul e preto (1921).

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 Doesburg, Van. Composição IV.

Van der leck, Bart. Meu Triptico.

9. Action Paiting (Gestualismo)

9.1. Introdução

O gestualismo surgiu na cidade de Nova Iorque durante os anos 40, suas

influências foram diversas, com destaque para os processos de pintura
automática utilizados pelos artistas surrealistas. O gestualismo é também
chamado de action painting. As bases essenciais para a criação do estilo
gestualista foram os sinais e os gestos de pintar como maneira de se
expressar artisticamente. A corrente originou-se do expressionismo
abstrato. Outra influência bastante visível nas obras gestuais é de origem
oriental, principalmente japonesa e chinesa.

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Uma característica do gestualismo é a liberdade que dá ao artista em
liberar emoções enquanto executa a obra de arte. Não são utilizados
materiais tradicionais. Espátulas, pincéis, rascunhos e esboços são
deixados de lado.

Na opinião de alguns críticos de arte, o gestualismo, ou action painting,

faz uma releitura do principal conceito de surrealismo que André Breton,
escritor, poeta e teórico francês do surrealismo deixou: o automatismo,
método de produção artística que prioriza a atividade subconsciente sobre
a consciente.

9.2. Características do Action Paiting:

- Permitir a observação do gesto pictórico.

- Não apresentar esquemas prévios.

- Liberar emoções por meio do automatismo.

9.3. Principais representantes do Action Paiting:

-Jackson Pollock

-Harold Rosenberg

-Willem de Kooning

- Franz Kline

9.4. Obras do Action Paiting:

Favati, Rikard. Dunnys.

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 Pollock, Jackson. Blue Poles: Number 11 (1952)

Pollock, Jackson. Guardians of the Secret (1943).

10. Futurismo

10.1. Introdução

O futurismo foi um movimento literário e artístico iniciado em 1909 e foi

Felippo Marinetti, poeta italiano, quem começou este movimento com a
publicação do Manifesto Futurista.

Os principais sinais do futurismo eram o movimento, a velocidade, a vida

moderna, a violência e a ruptura com a arte do passado, já que os adeptos
do movimento rejeitavam o moralismo, o passado. Os primeiros futuristas
europeus também engrandeciam a guerra e a violência.

O movimento tem o estilo de expressar o movimento real, assinalando a

velocidade exposta pelas figuras em movimento no espaço. O futurismo

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repercutiu principalmente na França e na Itália, onde vários artistas se
identificaram com o fascismo.

No Brasil, o futurismo teve grande influência na produção artística de

artistas ligados ao movimento modernista. Anita Malfatti e Oswald de
Andrade entraram em contato com Marinetti e seu Manifesto Futurista.

10.2. Características do Futurismo:

- Desvalorização da tradição e do moralismo;

- Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;

- Propaganda como principal forma de comunicação;

- Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que imitam

ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;

- Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de

velocidade;

- Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição de

imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de
movimento e dinamismo;

10.3. Principais representantes Futuristas:

10.3.1. Artes Plásticas(estrangeiros)

- Umberto Boccioni (pintor e escultor italiano)

- Luigi Russolo (pintor e compositor italiano)

- Carlo Carrá (pintor italiano)

10.3.2. Artes Plásticas (brasileiros)

- Anitta Malfatti (pintora, gravadora e desenhista brasileira)

10.3.3. Literatura (estrangeiros)

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- Vladimir Maiakovski (poeta e dramaturgo russo)

- Filippo Tommaso Marinetti (escritor, editor e poeta italiano)

- Fernando Pessoa (poeta e escritor português)

10.3.4. Literatura (brasileiros)

- Oswald de Andrade (escritor e dramaturgo brasileiro)

10.4. Obras futuristas

Boccioni, Umberto. Velocidade abstrata – O carro passou.

Carrà, Carlos. Manifestação intervencionista.

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 Russolo, Luigi. Dinamismo de um automóvel.

Boccioni, Umberto. A carga dos lanceiros.

11. Dadaísmo

11.1. Introdução

O Dadaísmo Surgiu na Suíça, em 1916, junto a um grupo de artistas e

escritores europeus, fugidos da instabilidade e do horror da Primeira
Guerra Mundial.

Revoltados com os destinos desatinados do homem civilizado, os

dadaístas propunham a "antiarte", ou seja, a forma sem sentido. Pela
desconstrução do real, preconizavam "desfuncionalizar" os objetos do
mundo burguês, em uma atitude rebelde e demolidora.

O Dadaísmo é considerado a radicalização das três vanguardas

europeias anteriores: o Futurismo, o Expressionismo e o Cubismo. Os
artistas desse período eram contra o capitalismo burguês e a guerra
promovida com motivação capitalista. A intenção desta vanguarda é
destruir os valores burgueses e a arte tradicional. O próprio nome
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“Dadaísmo” não tem significado nenhum, provavelmente tem o intuito de
remeter à linguagem da criança que ainda não fala.

11.2. Características principais do dadaísmo

- Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e

dentro de um contexto artístico;

- Irreverência artística;

- Combate às formas de arte institucionalizadas;

- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;

- Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;

- Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons,

fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na composição das
obras de artes plásticas;

- Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação

aos acontecimentos políticos do mundo.

11.3. Principais representantes dadaístas:

- Tristan Tzara - Max Ernst

- Marcel Duchamp - Man Ray
- Hans Arp - Raoul Hausmann
- Julius Evola - André Breton
- Francis Picabia

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11.4. Obras dadaístas

Duchamp, Marcel. A Fonte.

Ernest Max. O Gigante Acéfalo.

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12. Surrealismo

12.1. Introdução

O surrealismo surgiu na França na década de 1920. Este

movimento foi significativamente influenciado pelas teses
psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostram a
importância do inconsciente na criatividade do ser humano.

De acordo com Freud, o homem deve libertar sua mente da

lógica imposta pelos padrões comportamentais e morais
estabelecidos pela sociedade e dar vazão aos sonhos e as
informações do inconsciente.

O marco de início do surrealismo foi a publicação do

Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês
André Breton, em 1924. Neste manifesto, foram declarados
os principais princípios do movimento surrealista: ausência
da lógica, adoção de uma realidade "maravilhosa"
(superior), exaltação da liberdade de criação, entre outros.

Outros marcos importantes do surrealismo foram a

publicação da revista A Revolução Socialista e o segundo
Manifesto Surrealista, ambos de 1929.

12.2. Características

Os artistas ligados ao surrealismo, além de rejeitarem os

valores ditados pela burguesia, vão criar obras repletas de
humor, sonhos, utopias e qualquer informação contrária a
lógica.

12.2.1. Características nas Artes Plásticas

Foi através da pintura que as ideias do surrealismo foram

melhor expressadas. Através da tela e das tintas, os artistas

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plásticos colocam suas emoções, seu inconsciente e
representavam o mundo concreto.

O movimento artístico dividiu-se em duas correntes:

- A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí,

trabalha com a distorção e justaposição de imagens
conhecidas.

- Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão

vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan
Miró e Max Ernst representam muito bem esta corrente. As
telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas
cores.

12.2.2. Características Literárias

Os escritores do surrealismo rejeitaram o romance e a

poesia em estilos tradicionais e que representavam os
valores sociais da burguesia.

As poesias e textos deste movimento são marcados pela

livre associação de ideias, frases montadas com palavras
recortadas de revistas e jornais e muitas imagens e ideias
do inconsciente.

12.2.3. Características Cinematográficas

Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo

cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total
com o enredo e com a história do filme. Os ideais da
burguesia são combatidos e os desejos não racionais
afloram.

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12.2.4. Características Teatrais

O dramaturgo francês Antonin Artaud é o maior

representante do surrealismo no teatro, através de seu
teatro da crueldade. Artaud, buscava através de suas peças
teatrais, livrar o espectador das regras impostas pela
civilização e assim despertar o inconsciente da plateia. Nas
décadas de 1940 e 1950, os princípios do surrealismo
influenciaram o teatro do absurdo.

12.3. Principais representantes Surrealistas

Os artistas do surrealismo que mais se destacaram na

década de 1920 foram: o escultor italiano Alberto
Giacometti, o dramaturgo francês Antonin Artaud, os
pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró, o belga René
Magritte, o alemão Max Ernst, e o cineasta espanhol Luis
Buñuel e os escritores franceses Paul Éluard, Louis Aragon
e Jacques Prévert.

12.4. Surrealismo no Brasil

As idéias do surrealismo foram absorvidas na década de

1920 e 1930 pelo movimento modernista no Brasil.
Podemos observar características surrealistas nas pinturas
Nu e Abaporu de Ismael Nery e da artista Tarsila do Amaral,
respectivamente.

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12.5. Obras Surrealistas

Dali, Salvador. A persistência da Memória.

Miró, Joan. O carnaval do arlequim.

Miró, Joan. A Cantora Melancólica.

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