Movimentos artísticos – fauvismo

Madalena Évora, Sara Poupada e Susana Neto

Departamento de Ciências da Comunicação
Comunicação Visual
Professor Doutor João Correia
29 de novembro de 2022
Introdução
No âmbito da Unidade Curricular Comunicação Visual, de todos os movimentos
artísticos possíveis, optamos pelo Fauvismo. Contudo, antes de explicar o que é o
fauvismo, é fulcral compreender qual o conceito de movimento artístico. Um
movimento artístico é visto como uma tendência na arte, caracterizada pelas ideias
comuns, seguida por um determinado grupo de artistas. Além disso, o conceito
vanguarda é também relevante, já que as vanguardas europeias foram todas as
tendências artísticas na Europa no século XX, que foram movimentos de rutura com a
arte tradicional. Sendo um destes movimentos vanguardas o fauvismo.
Contextualização do fauvismo
Relativamente à história deste movimento, embora este tenha sido iniciado em 1901,
só em 1905 foi reconhecido como corrente artística. O fauvismo surgiu em Paris,
quando um grupo de pintores franceses organizaram, uma exposição com as suas obras
de arte. A novidade artística proposta provocou fortes reações dos críticos, indignados
com as temáticas expostas e as suas formas. Deste modo, os críticos apelidaram os
organizadores da exposição de feras “fauves” em francês. O nome foi então adotado
pelos artistas, em ato de provocação. Daí o nome, fauvismo. Este movimento vanguarda
procurou ir além dos métodos tradicionais de expressão. Sendo o resultado da crise do
pensamento e das novas descobertas científicas, como a introdução da eletricidade e o
automóvel.
O Fauvismo é a exaltação da cor. É através da cor que as formas fauves encontram
expressão. Para o conseguirem, tal como os expressionistas, os fauvistas recorrem a
cores fortes que aplicam no estado puro, as tonalidades fortemente contrastantes
aplicadas de forma arbitrária, ora recorrendo à pincelada curta, ora à pincelada larga de
que resultavam grandes manchas cromáticas de tons intensos e pastosos, onde a
modelação das formas era descurada. Também privilegiou o sentimento, a emoção e a
subjetividade do artista, e não procurou a representação da realidade. Concluindo, pinta-
se o que o pintor sente e não o que vê.
É ainda relevante salientar que a pintura fauvista é muito pouco intervencionista,
não se preocupando em tratar de questões sociais. Os temas nas pinturas eram leves,
sem intenção crítica.
Características
Quanto às principais características fauvistas, A corrente artística trazia uma certa
rebeldia, um movimento de experimentação radical. Os fauvistas defendiam, acima de
tudo, uma exploração de cores fortes, impactantes, vibrantes e intensas. Tratava-se
mesmo de uma paleta estridente (usando especialmente o vermelho, o verde, o azul e o
amarelo), promovendo uma explosão de cores puras (tintas que saem diretamente das
bisnagas). Um facto interessante: as cores não estavam, necessariamente, ligadas à
realidade, existia também uma liberdade nesse sentido. Desta forma, considera-se os
seus aspetos mais importantes:
 Relevância do sentimento, emoção, subjetividade e a autenticidades artística
 Uso de formas planas e de pinceladas largas, vigorosas e vibrantes
  Contraste das cores vivas
 Pincelada expressiva, distanciava-se da realidade aparente
 Abandono do desenho em pormenor
 Eliminação da perspetiva
 Exalta a alegria de viver, afastando-se de temáticas sombrias e perturbantes
Henri Matisse
Henri-Émile-Benoît Matisse (1869 – 1954) depois de experimentar as várias
abordagens pós-impressionistas de, por exemplo, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh,
este, revolucionou a pintura do séc. XX, sendo mesmo considerado o líder do
movimento fauvista.
Os artistas optam por pintar cenas de interior, como o demonstram a
generalidade das obras de Henri Matisse, incluindo O Estúdio Rosa, mas também
paisagens urbanas e campestres – à semelhança do que já faziam os pintores
impressionistas.
O Estúdio Rosa é uma obra vanguardista, pois rompe com vários pressupostos
defendidos, durante séculos - desde o Renascimento, no séc. XV, ao Realismo, no séc.
XIX -, pelos artistas ocidentais. O desenho rigoroso e a perspetiva sofrem um forte
abalo, assim como o colorismo das obras, tantas vezes referido. É uma obra
policromática, que representa um mundo novo, uma realidade diferente de todas as que
tinham, até então, sido descritas pelos artistas - nunca se vira, em toda a História da Arte
ocidental, a representação de um estúdio com tons tão berrantes nem com interiores tão
profusamente decorados. É também isso que entusiasma quando a analisamos: a
inconformidade com a falta de liberdade artística que tinha marcado toda a Época
Moderna. Acho que libertar a arte e os artistas era o principal objetivo dos fauvistas.
Percebo perfeitamente o seu ponto de vista. Porque é que não hei de poder encher uma
tela de cor-de-rosa, lilás e amarelo? Para que é que hei de perder tempo a reproduzir
uma realidade que posso observar diariamente?

André Derain
Outro grande fauvista foi André Derain (1880 – 1954), que estudou com Matisse
em 1898/99. Mais tarde, também se juntou com Maurice Vlaminck em 1900 para o
desenvolvimento das cores nas suas obras de arte.
 Nesta pintura, Derain aplicou tonalidades harmônicas e quentes, demonstrando
assim uma superfície mais tranquila que o resto dos fauvistas. Este, pintou através de
cores complementares, de forma a tornarem-se mais brilhantes, pelo oposto de cor umas
das outras que quando pintadas lado a lado criam esse brilho.
Todas as suas pinturas são feitas com a aplicação de pinceladas curtas e fortes,
traduzindo uma paisagem com variados tons e cores puras.

Maurice de Vlaminck
Maurice de Vlaminck (1876 – 1958), foi outro grande fauvista, amigo de Derain,
pelo interesse em comum na expressividade aplicada na cor da pintura.
Esta pintura demonstra o local onde Vlaminck e Derain trabalharam juntos e
dividiram um estúdio em 1901, Chatou, subúrbio de Paris, onde passa o rio Sena. Neste
quadro são observáveis manchas grossas de tinta espalhadas, as quais criadas pela
utilização de impasto, aplicado diretamente a partir do tubo, e escovado variadas vezes
para a criação do efeito do movimento observado na pintura. Este, utilizou vários tons
de azuis e verdes, juntamente com reflexos de branco, aplicado da mesma forma, com
pinceladas irregulares, para o efeito do movimento e o brilho. Existe um contraste pelas
cores avermelhadas e alaranjadas das árvores pintadas à esquerda.
O objetivo de Vlaminck, assim como de todos os outros flauvistas, é a
demonstração do seu prazer, neste caso, no prazer flutuante, não dando tanta
importância aos detalhes e à perspetiva tradicional.
Albert Marquet
Albert Marquet (1875 – 1947), na década de 1890, foi colega de Matisse na
École des Beaux-Arts. Apesar de ser igualmente fauvista como todos os outros pintores,
Albert Marquet não utilizava cores tão brilhantes ou violentas, focando-se mais no uso
dos cinzentos e do branco. Este, aplicou a distribuição da luz pela tela, tendo um
controlo do desenho, seguindo uma linha impressionista, assim como a maioria das suas
obras

Influência
Por um lado, Vincent Van Gogh foi uma enorme influência para o que se tornou o
fauvismo, a partir do emocionalismo no uso das cores. Além de Van Gogh, outra grande
influência foi Paul Gauguin, através da sua visão sintética pela natureza. Sendo que o
fauvismo segue os impulsos instintivos e as sensações. Desta forma, Vincent Van Gogh
e Paul Gauguin, foram representantes precursores do fauvismo. O estilo de ambos teve
uma enorme influência perante os artistas fauvistas.
Por outro lado, foi o Fauvismo que influenciou a rutura da arte moderna com a
antiga estética vigente, além de modificar a ideia de utilização das cores nas artes. O seu
estilo foi reproduzido por artistas na Bélgica, Espanha, Hungria. Além disso, diversos
grupos artísticos foram influenciados pelo fauvismo como “Der Blaue Reiter”, um
grupo alemão. Como é visível nesta pintura, a partir das cores fortes e os contornos
notáveis. (wassily kandinsky, o inverno I 1909)
O que o diferencia dos outros movimentos?
O Fauvismo foi um movimento que valorizava a expressão individual, a vontade
de cada um, de cada pintor. As regras de pintura e a teoria acadêmica não eram tão
importantes quanto a emoção e a intuição do pintor deposta na sua tela. Foi a partir da
ascensão deste movimento que surgiram outras vanguardas inspiradas nas emoções
pessoais e na expressão de sentimentos, tais como o Cubismo e o Expressionismo,
rompendo com a corrente impressionista. Ou seja, o que distingue esta vanguarda de
outros movimentos é a temática abordada pelas suas obras, afastada das preocupações
sociais expressionistas, do dinamismo futurista ou do inconsciente surrealista.
Conclusão
Concluindo, o fauvismo criou um abalo forte no desenho rigoroso e na
perspetiva, constituindo uma grande revolução artística com as suas obras
policromáticas que representaram, na altura, um novo mundo, uma nova realidade,
nunca antes vista.
 Referências
https://treinamento24.com/library/lecture/read/613215-o-que-e-um-movimento-artistico
https://caracteristicas.pt/fauvismo/
https://www.infoescola.com/artes/fauvismo/
henri matisse l`atelier rose, 1911 – Pesquisa Google
André Derain | Charing Cross Bridge, London (1906) – Pesquisa Google
Maurice de Vlaminck | The River Seine at Chatou (1906) – Pesquisa Google
bay of napoles albert marquet – Pesquisa Google
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