DEMPSEY, Amy. Estilos, escolas e movimento: guia enciclopédico da arte moderna.

1860 – 1900 Surgimento das vanguardas

IMPRESSIONISMO

 O impressionismo nasceu em 1874, quando um grupo de jovens cansado de ter suas

obras excluídas dos salões oficiais, reuniu-se para realizar suas próprias exposições.
 Entre os 30 pintores que se apresentavam como Societé Anonyme des
Artistes...estavam Monet, Renoir, Degas. Pissarro, Sisley, Morisot, Cézanne, entre
outros...
 O termo impressionismo surgiu de uma tela de Monet “Impressão, sol nascente” de
1872
 Caráter de esboço, aparente falta de acabamento, rejeição ao establishment da arte e
seu monopólio sobre o que podia ser exposto.
 Mais para o fim do séc. XIX a academia ainda promovia os ideais da Renascença,
opinando que o tema da arte deveria ser nobre ou instrutivo e que o valor de uma
obra de arte poderia ser julgado pela sua “presença” descritiva com os objetos
naturais.
 Tornou-se corriqueiro o fato de críticos de arte sarcásticos ou escandalizados criarem
“ismos” para descrever uma nova e radical forma de arte.
 Interesse em captar a impressão visual de uma cena, em pintar aquilo que o olho via,
no lugar daquilo que o artista sabia, foi tão revolucionário quanto sua prática de
trabalhar ao ar livre com o intuito de observar o jogo das cores e da luz.

Contraste, falta de nitidez e fragmentação decorrentes do enquadramento na fotografia

contemporânea, bem como influência das gravuras japonesas.

 Evitar temas históricos ou alegóricos e insistir nos momentos fugazes da vida moderna
– trabalho espontâneo ou invés de um trabalho calculado –
 MONET exerceu influência importante sobre os impressionistas, pois rejeitava o ponto
de fuga único em favor da “perspectiva natural” e seus temas ilegíveis ou incompletos
na aparência subverteram os ideais clássicos.
 CRISE IMPRESSIONISTA: muitos artistas começaram a sentir que, ao tentar captar a luz
e a qualidade efêmera da atmosfera, haviam levado longe demais a erosão da figura.
Nesse momento o movimento se diversificou.
 O impacto causado pelo impressionismo não pode ser subestimado Suas ações e
experimentos simbolizaram a rejeição às tradições e aos julgamentos de valor e crítica.
ART AND CRAFTS

 Movimento que teve início na Inglaterra, na segunda metade do séc. XIX e prosseguiu
até o séc. XX, disseminando-se na Europa ocidental e EUA
 Seus partidários reafirmavam a importância do design e do artesanato em todas as
artes diante da crescente industrialização, que, no seu entendimento, sacrificava a
qualidade em favor da quantidade.
 Desejo de acabar com a hierarquia da pintura e a escultura e reavivar e restaurar a
dignidade do artesanato tradicional e fazer uma arte ao alcance de todos.
 Expoente: William Morris
 A arquitetura art and crafts constituiu talvez o aspecto mais radical e influente do
movimento
 O movimento perdeu o ímpeto por volta da Primeira Guerra, mas o ideal artesanal do
movimento está por trás do prestígio que o design desfruta nos dias de hoje.

ESCOLA DE CHICAGO

 Movimento jamais se proclamou como tal e foi um grupo informal de arquitetos e

engenheiros entre 1875 a 1910.
 Seu legado duradouro foi a criação do arranha-céu, uma realização ao mesmo tempo
tipicamente moderna e americana.
 No período subsequente à Guerra Civil, Chicago oferecia aos arquitetos oportunidades
únicas. A expansão para o Oeste promoveu o aumento da população e da economia e,
em 1871, o Grande Incêndio reduziu boa parte de seu centro a escombros. Os preços
dos terrenos dispararam e havia restrições quanto ao uso do espaço. A solução estava
nas edificações de muitos andares, que a invenção do elevador , em 1853, tornou
viável. Permaneciam, portanto, dois problemas: o excessivo peso do material de
construção e o risco de incêndio. O primeiro problema foi resolvido pelo uso de
estruturas de metal internas.
 Em 1900 a tradição neoclássica voltou aos EUA e os projetos da escola de Chicago
saíram de moda. Só mais tarde, ainda no século XX é que suas rupturas tecnológicas e
seus projetos ousados haveriam de se tornar tão influentes.

OS VINTE

 Eram 20 pintores, escultores e escritores progressistas residentes em Bruxelas, belgas

e estrangeiros, que uniram esforços entre 1883 e 1893.
 O grupo original incluía: James Ensor, Finch, Khnopff, Rysselberghe
 Atacaram a academia tradicionalista e os salões conservadores, defendendo a
introdução da arte na vida cotidiana.
NEOIMPRESSIONISMO

“O neoimpressionista não pontilha, divide.” Paul Signac, 1899

 Entrevistaram um químico de uma fábrica de tapetes, que disse: “quando a região da

retina é estimulada por uma cor, ela produz uma imagem sequencial de sua cor
complementar, e que as cores contrastantes se estimulam mutuamente.” Seurat e
Signac aprenderam a lição.
 Apoiando-se na premissa de que a cor se mistura no olho e não na paleta, eles
aperfeiçoaram uma técnica para aplicar pontos de cor na tela, de tal modo que esses
pontos se mesclavam ao serem observados de uma distância apropriada.
 Fénéon inventou o termo pontilhismo para descrever essa técnica, embora Seurat e
Signac a denominassem “divisionismo”.
 Quadro fundamental de Seurat: TARDE DE DOMINGO NA ILHA DE LA GRANDE JATTE. O
quadro une a perspectiva renascentista clássica ao interesse moderno por luz, cor e
padrões de superfície.
 Uniformidade na composição e a técnica divisionista produz efeitos óticos
extraordinários. Como o olho está em constante movimento, os pontos jamais se
fundem inteiramente, mas produzem um efeito trêmulo, indistinto, como aquele
experimentado sob a luz brilhante do sol.
 Em livro, Signac explicava as técnicas operacionais do neoimpressionismo:

Dividir significa:

Assegurar-se de todos os benefícios da luminosidade, do colorido e da harmonia por meio de:

1. Mistura óptica apenas de pigmentos puros

2. Separação entre as cores locais e a cor da luz, dos reflexos, etc..
3. Equilíbrio desses elementos e de suas proporções (de acordo com as leis do contraste,
da gradação e da irradiação)
4. Escolha de uma pincelada em proporção com as dimensões da tela.

Movimento decadentista

 É uma classificação informal e abarca manifestações artísticas e literárias do final do

séc. XIX
 A arte visual é muitas vezes elegante, fantástica e os motivos preferidos incluem
fenômenos naturais exóticos tais como orquídeas, pavões e as borboletas.
 Charles Baudelaire foi o principal nome
 Uma característica foi a vigorosa percepção do desespero e da crise presentes no fin-
de-siècle
Art nouveau

 Movimento internacional que se espalhou pela Europa e os Estados Unidos desde o

final da década de 1880 até a Primeira Guerra.
 Foi uma obstinada e bem-sucedida tentativa de criar uma arte verdadeiramente
moderna, caracterizada pela ênfase na linha – fosse ela ondulante, figurativa, abstrata
ou geométrica – tratada com ousadia e simplicidade.
 Um dos objetivos dos adeptos do art nouveau era apagar as distinções entre as belas
artes e as artes aplicadas
 Embora fosse um estilo explicitamente moderno, que rejeitava o historicismo
acadêmico do século XIX, ainda assim buscava inspirar-se em modelos passados,
sobretudo os desconsiderados e os exóticos (decoração japonesa, iluminuras e
ourivesaria céltica e saxônica e a arquitetura gótica)
 A influência exercida pela ciência foi igualmente importante, com o impacto das
descobertas de Charles Darwin, o emprego de formas naturais já não era mais visto
como algo romântico e escapista, mas moderno e progressista.
 Origem no movimento Arts and crafts, e a importância e dignidade do artesanato
 Duas tendências principais: uma de linha intrincada, assimétrica, sinuosa (França,
Bélgica) e outra abordagem mais retilínea (Escócia, Áustria)

Modernisme

 Nome dado a um movimento semelhante ao art nouveau na Catalunha, Espanha

 Despontou de dois movimentos culturais e intelectuais, o romantismo nacional e o
progressismo. O primeiro deles promoveu o estudo e a retomada da arquitetura e do
idioma catalão, em busca de uma identidade regional, e o segundo olhava em direção
à ciência e à tecnologia a fim de criar uma sociedade moderna.

Simbolismo

 Os simbolistas foram os primeiros a declarar que o mundo interior dos estados da

alma e das emoções, em lugar do mundo objetivo das aparências externas, é o mais
apropriado tema da arte.
 Símbolos são usados para evocar essas emoções e estados de alma e para criar
imagens do irracional
 A obra é diversificada mas ocorrem temas comuns como: sonhos e visões, experiências
místicas, o oculto, o erótico e o perverso, com o objetivo de criar um impacto
psicológico
 As mulheres são representadas habitualmente como virginais/angelicais ou
sexuais/ameaçadoras e os motivos ligados à morte, doença e pecado são frequentes
 Seurat, Gauguin...
 Grupo extremista “Salão de Rosa-Cruz”
 Albert Aurier definiu a estética da pintura moderna nos seguintes termos:
A obra de arte será: 1. Ideativa, pois seu único ideal será a expressão da Ideia. 2. Simbolista,
pois expressará essa ideia por meio das formas. 3. Sintetista, pois apresentará essas formas e
esses signos de acordo com um método que é geralmente compreensível. 4. Subjetiva, pois o
objeto jamais será considerado como um objeto, mas como um signo percebido pelo sujeito.
5. (consequentemente, ela é) Decorativa.

 Segundo Gustave Kahn:

O propósito essencial de nossa arte é objetivar o subjetivo (a exteriorização da ideia), em vez

de subjetivar o objetivo (a natureza vista através dos olhos de um temperamento)

 Texto incluído por Munch na publicação parisiense Revue Blache quando o grito (1893)
foi reproduzido:

Parei e apoiei-me na balaustrada, quase morto de cansaço. As nuvens pairavam acima do

fiorde azul e negro e eram vermelhas como sangue e línguas de fogo. Meus amigos haviam me
deixado e, sozinho, tremendo de angústia, tomei consciência do infinito e vasto grito da
natureza.

Pós-impressionismo

 O pós-impressionismo jamais foi um movimento coerente, mas um termo amplo,

aplicado para abarcar uma arte que Roger Fry via como algo que brotava do
impressionismo ou que a ele reagia.
 Os críticos empregaram o termo para cobrir a diversidade de estilos entre 1880 e 1905
e para descrever artistas que não se poderia categorizar com facilidade como Cézanne,
Van Gogh, Lautrec
 Algumas das características fundamentais do pós-impressionismo são mais bem
percebidas nas obras destes 3 pintores...

Cloisonismo

 De cloisonner “compartimentar, separar”

 Estilo desenvolvido pelos pintores franceses Emile Bernard e Louis Anquetin no final da
década de 1880
 As formas são simplificadas, e áreas de cores pouco naturais, uniformes, são separadas
por contornos pesados, que evocam os vitrais góticos ou os esmaltes cloisonnés,
enfatizando suas qualidades decorativas.
 A meta não é ilustrar a realidade objetiva, mas expressar um mundo interior de
emoções

Nabis

 A irmandade secreta dos Nabis (profetas em hebraico) foi fundada em 1888 por
artistas e teóricos como revolta contra o academicismo.
  Subsistia um elemento espiritual nos conceitos e práticas
 Três questões fundamentais: as bases científicas e místicas da arte, suas implicações
sociais e a conveniência de uma síntese das artes
 Defendiam uma ruptura completa com o naturalismo ilusionista ensinado nas escolas
de arte

Sintetismo

 Estilo radical e expressivo, no qual as formas e cores eram propositadamente

distorcidas e exageradas, seus quadros sintetizavam inúmeros elementos
diversificados: a aparência da natureza, o sonho do artista diante dela e as qualidades
plásticas de cor e forma.
 Gauguin, líder do grupo, sentia que a observação direta da natureza era apenas parte
do processo criativo e que a intervenção da memória, da imaginação e da emoção
intensificava aquelas impressões, resultando em formas mais significativas.
 Ao rejeitar o conceito da fidelidade do artista ao mundo representado, Gauguin ajudou
também a pavimentar a estrada que conduziu ao abandono da representação.

Salão da Rosa-Cruz

 O clima de crise e de fastio que se espalhava pelo mundo, associado ao fin-de-siècle,

motivou muitos escritores e pintores simbolistas a reviver as inclinações românticas do
idealismo, do misticismo e do exotismo. Isso aliado a uma retomada do catolicismo na
França.
 Péladan decretou que apenas temas inspirados pela religião, misticismo, lendas e
mitos, sonhos, alegorias e a grande poesia eram apropriados para participar de seus
Salões.

Mundo da Arte

 Fundada em 1898, em São Petesburgo, tinha como princípio a insatisfação com o

ensino praticado nas academias. As cores vibrantes, as composições simplificadas e os
elementos primitivos, presentes em sua arte, influenciados pelo interesse no desenho
das crianças, ligavam esses artistas ao art nouveau e aos movimentos contemporâneos
de vanguarda, tais como o sincretismo.
1900 – 1918 Modernismo para um mundo moderno

Fauvismo

 No salão de outono, realizado em 1905 em Paris, um grupo de artistas expôs obras de

tal maneira chocantes – cores fortes e ousadas, aplicadas com espontaneidade e
aspereza – que foram imediatamente batizados de les fauves (as feras)
 Foi a primeira manifestação de vanguarda a agitar o mundo da arte, mas jamais foram
um movimento organizado conscientemente. Caracterizou-se como uma afiliação um
tanto solta de artistas, amigos e estudiosos, que compartilhavam suas ideias sobre
arte.
 No quadro Luxo, calma e volúpia, de 1904, de Matisse, é que muitas características dos
fauves se tornam aparentes pela primeira vez
 Conjunto ousado de paisagens de um colorido brilhante, de retratos e cenas
figurativas, temas tradicionais interpretados sob um novo olhar.
 O neoimpressionismo foi substituído por um estilo mais despojado, baseado em cores
e linhas simplificadas, que operam em conjunto para criar luz espaço, profundidade e
movimento, olhando em direção ao tipo de espaço pictórico que os cubistas
desenvolveriam.

Expressionismo

 É um termo que foi amplamente aplicado ao teatro, às artes visuais e à literatura no

início do século XX.
 No plano da história da arte, o expressionismo passou a ser usado como alternativa ao
pós-impressionismo, para se referir às novas tendências anti-impressionistas
presentes nas artes visuais que estavam se desenvolvendo desde 1905
 Essas novas formas de arte que faziam uso simbólico e emotivo da cor e da linha eram,
em certo sentido, uma inversão do impressionismo: em lugar de registrar uma
impressão do mundo que cercava o artista, imprimindo seu próprio temperamento
sobre sua visão do mundo
 Dois grupos em particular: A Ponte e O Cavaleiro Azul constituíram dois principais
nomes do expressionismo alemão.
 Com sua ênfase às emoções subjetivas, as raízes do expressionismo se encontram no
simbolismo e na obra de Van Gogh e dos Nabis. Por seus experimentos com o poder da
cor pura, ele também se relaciona com o neoimpressionismo e os fauves.
 Cores simbólicas e imagística exagerada. Misticismo é outro tema significativo
 A eliminação do papel descritivo da arte, a exaltação da imaginação do artista e a
ampliação dos poderes expressivos da cor, linha e forma afetaram em certa medida
toda a arte que veio em seguida
Ashcan School

 Escola da lata de lixo é um termo aplicado originalmente em tom de zombaria aos

pintores americanos realistas do séc. XX, cujo tema preferido eram os aspectos mais
precários e árduos da vida urbana.
 Crença de que a pintura somente pode consistir da apresentação de coisas reais e
existentes. Arte engajada com a vida
 Embora pintando em diferentes estilos, o grupo era ligado pela oposição às políticas
opressivas e prescritivas da academia e pela convicção de que um artista tinha o
direito de pintar o que bem entendesse.

Cubismo

 A origem do cubismo remonta a Picasso e Braque

 Braque inspirou-se pelo método de Cézanne de retratar as três dimensões recorrendo
a múltiplas perspectivas, e pelo modo como construía formas a partir de diferentes
planos, que pareciam deslizar ou passar uns através dos outros. Essa técnica chamada
passage conduz o olhar a diferentes áreas da pintura e, ao mesmo tempo que cria um
sentido de profundidade, chama a atenção para a superfície da tela e projeta-se no
espaço do observador, uma das principais características do cubismo.
 Além de rejeitar a perspectiva limitada a um único ponto de vista, eles abandonaram
as qualidades decorativas dos artistas de vanguarda que os precederam, tais como os
impressionistas, os pós-impressionistas, os Nabis e os fauves.
 Recorreram a duas fontes alternativas: as últimas pinturas de Cézanne, quanto à
estrutura, e a escultura africana, quanto à abstração geométrica e às qualidades
simbólicas.
 Para Picasso, o desafio do cubismo consistia em representar três dimensões na
superfície bidimensional.
 Já Braque queria explorar a pintura do volume e da massa no espaço.
 CUBISMO ANALÍTICO: até 1911, primeira fase dos dois artistas (Braque e Picasso). No
período eles evitavam em geral temas e cores com qualidades emocionais declaradas,
optando por uma paleta frequentemente monocromática e temas neutros, tais como
naturezas-mortas.
 As naturezas-mortas eram reduzidas e fragmentadas em composições quase abstratas,
de planos que se interpenetravam, nos quais sólidos multifacetados deslizavam uns
nos outros, tecendo figura e fundo em uma tapeçaria ou teia que apenas se
vislumbrava.
 As imagens de um objeto visto a partir de diferentes ângulos representam antes aquilo
que se conhece de um objeto do que aquilo que pode ser visto a partir de um ponto
fixo e ao mesmo tempo. Mais do que descritos, os objetos são sugeridos e os
observadores devem construí-los tanto pelo pensamento quanto pela visão.
 A correspondência principal e mais intrigante é com o pensamento do filósofo francês
Henri Bergson, cujos conceitos de “simultaneidade” e “duração” postulavam que o
passado se funde com o presente, o qual, por sua vez, caminha em direção ao futuro
 de maneira fluida, sobreposta, com o resultado de que a percepção dos objetos pelas
pessoas se encontra em um estado de fluxo contínuo.
 Duas importantes inovações ocorreram em 1912: Picasso incorporou um pedaço de
oleado a sua pintura, criando a primeira colagem cubista. E todos os três artistas
(Picasso, braque e gris) criaram papiers collés (composição de papel colado e
recortado)
 Após flertar com a não objetividade, Braque e Picasso partiram para um modo de
expressão no qual o tema era mais reconhecível, porém repleto de simbolismo. Eles,
em certo sentido, inverteram seus procedimentos no que se refere à criação. Em vez
de reduzir o espaço em direção à abstração, criaram representações de abstrações
fragmentadas, reunidas de maneira arbitrária.
 Imagens nas quais o objetivo e o subjetivo eram equilibrados com delicadeza e o
abstrato foi usado como um instrumento para criar o real.

Futurismo

 O futurismo foi anunciado de modo contundente por seu extravagante divulgador, o

poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti:

É a partir da Itália que fundamos agora o futurismo, com este manisfesto de avassaladora e
flamejante violência, pois queremos livrar este país da fétida gangrena de professores,
arqueólogos, antiquários e retóricos.

 O manifesto incluía um programa com nove itens. O nono item declarava:

“Glorificaremos a guerra – a única verdadeira higiene do mundo - o militarismo, o
patriotismo, o gesto destrutivo do anarquista, as belas Ideias que matam e o desprezo
à mulher”. O décimo item prosseguia no mesmo espírito: “Destruiremos museus e
bibliotecas, lutaremos contra o moralismo, o feminismo e toda covardia utilitária”.
 O princípio unificador era a paixão pela velocidade, o poder, novas máquinas e
tecnologias e o desejo de transmitir o “dinamismo” da moderna cidade industrial.
 Usaram as formas geométricas e os planos de intersecção cubistas, em combinação
com cores complementares. Em um certo sentido, puseram o cubismo em movimento.
 Um tanto improvável, dada a natureza misógina do movimento, surgiu até mesmo um
“Manifesto das mulheres futuristas”..

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