Realismo

O Realismo foi um movimento artístico voltado à representação objetiva da realidade, distanciando-se do

subjetivismo e do sentimentalismo que caracterizaram a escola romântica.

O movimento realista teve também um papel muito importante no cenário político pois, através de várias das
suas formas de expressão (artes plásticas, literatura, teatro etc.), retratou com nitidez o cotidiano da vida
burguesa e denunciou diversos problemas sociais como, por exemplo, a pobreza, a exploração do trabalho e a
corrupção.

Características do Realismo

A característica principal do Realismo é a de mostrar os fatos da maneira mais objetiva, sem abordagens
excessivamente subjetivas, fantasiosas ou idealizadoras. É por isso que o realismo se aproxima dos
procedimentos científicos, privilegiando a razão e o conhecimento que advém da observação direta dos
fenômenos. Veja abaixo algumas das principais características do Realismo:

 Oposição às ideias centrais do romantismo, como o subjetivismo e o culto do "eu"

 Abordagem objetiva da realidade
 Tentativa de reprodução naturalista do mundo, das pessoas e dos objetos
 Privilégio da razão e dos conhecimentos científicos
 Uso de linguagem comum
 Abordagem de temas sociais e cotidianos
 Preocupação com o presente
 Ausência de heróis: as histórias são protagonizadas por pessoas comuns e não por pessoas idealizadas
 Análise crítica da sociedade

Contexto histórico

O Realismo surgiu em meados do século XIX na Europa, mais especificamente na França. Essa época ficou
marcada pelas revoluções de 1848, que culminaram no surgimento da Segunda República na França.

Esse período também ficou marcado pelo aprofundamento das transformações da Revolução Industrial.
Ocorreram bastantes inovações no ramo da física e da química. A utilização da eletricidade, do petróleo e do
aço são alguns exemplos a serem citados.

Nesse período também ocorreu uma revolução tecnológica, onde houve o surgimento do telefone, do telégrafo,
de máquinas a vapor, de locomotivas etc.

Importante mencionar a quantidade de obras importantes que surgiram nessa época, como o Curso de
Filosofia Positiva, de Augusto Comte, e A Origem das Espécies, de Charles Darwin. O Realismo enquanto
movimento estético está ligado ao avanço da ciência e dos seus métodos.

Arte realista

Foi através da expressão artística que surgiu o nome do movimento. Em 1855, o pintor francês Gustave
Coubert teve seus quadros impedidos de participar de uma exposição denominada Exposição Universal,
realizada em Paris, cujo objetivo era apresentar as recentes descobertas dos ramos da agricultura, das artes e
da indústria, por terem sido considerados ofensivos.

Como represália a esta censura, Coubert organizou sua própria exposição perto da Exposição Universal e a
chamou de “Le Réalisme” (O Realismo).
Os quebradores de pedra, de Gustave Courbet

No teatro, o Realismo conquistou um espaço notório quando os temas passaram a ser o retrato da realidade. O
texto passou a usar a linguagem do povo e não mais uma linguagem extremamente sofisticada e os
personagens passaram a ser pessoas comuns, em vez de heróis.

Realismo no Brasil

O surgimento do Realismo no Brasil coincide com um período no qual entravam em vigor leis abolicionistas.
Essas leis libertaram os escravos e substituíram sua mão de obra pela de trabalhadores europeus,
principalmente italianos, para trabalharem especialmente nas lavouras de café.

Nessa mesma época, a monarquia foi extinta no Brasil e o país passou a ser uma república.

Dentro da sua filosofia de abordagem objetiva de temas cotidianos, o Realismo brasileiro muitas vezes retratou
em suas obras a crise da monarquia, as ideias abolicionistas e a realidade da sociedade.

O ponto de partida do Realismo no Brasil ocorreu com a publicação de Memórias póstumas de Brás Cubas, de
Machado de Assis.

Realismo em Portugal

Em Portugal, o Realismo ficou marcado pela Questão coimbrã, também chamada de Questão do bom senso e
do bom gosto. Essa questão consistiu em uma polêmica literária entre escritores românticos liderados por
Antônio Feliciano de Castilho e alguns estudantes da Universidade de Coimbra, dentre eles Eça de Queirós,
Antero de Quental e Teófilo Braga.

A ideia defendida pelos estudantes era em prol de uma abordagem literária mais fidedigna em relação à
realidade e menos conservadora como pregava o Realismo. Do outro lado, os românticos defendiam uma
abordagem literária mais formal e tradicional.

Realismo e Naturalismo

O Realismo e o Naturalismo estão diretamente ligados pelo objetivo comum de expressar a realidade e de
retratar a sociedade de forma objetiva chegando, por vezes, a denunciar seus problemas.

Apesar de o Naturalismo ser um ramo do Realismo, sua principal característica é uma particularidade própria: o
cientificismo.

Para os naturalistas, o que determina o homem é o ambiente que o cerca e as características biológicas
recebidas por hereditariedade. Esse conceito expressa a mesma ideia da teoria da evolução, de Chales
Darwin.
 Abstracionismo

O Abstracionismo, ou arte abstrata, é um estilo artístico moderno das artes visuais que prioriza as formas
abstratas em detrimento das figuras que representam algo da nossa própria realidade.

Dessa forma, podemos dizer que esse tipo de arte é uma obra “não representacional”, ao contrário da arte
figurativa, expressa por meio de figuras que retratam a natureza.

O pintor russo Wassily Kandinsky é considerado o precursor da arte abstrata com suas obras Primeira
Aquarela Abstrata (1910) e a série Improvisações (1909-14).

Primeira Aquarela Abstrata (1910), do russo Wassily Kandinsky

Principais características do abstracionismo

As principais características da arte abstrata são:

 Arte não representacional;

 Ausência de objetos reconhecíveis;
 Arte subjetiva;
 Oposição ao modelo renascentista e à arte figurativa;
 Valorização de formas, cores, linhas e texturas.

Origem do abstracionismo

A origem da arte abstrata está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do final do
século XIX, a também chamada arte moderna.

Tais vanguardas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo em relação aos moldes
renascentistas, tradicionalistas e academicistas. Esses moldes eram pautados no modelo da arte greco-
romana, onde o conceito de “belo” é sua principal caraterística.

Movimentos como o surrealismo, cubismo, dadaísmo, expressionismo e futurismo buscaram o rompimento com
os antigos valores estéticos.

A partir desse contexto, surge posteriormente o que foi intitulado "abstracionismo", sendo que o artista que
iniciou esse movimento foi o russo Wassily Kandisnky. Esse pintor estava interessado em estudar os efeitos da
cor e da criação aliada à música.

Caracterizada pela “não representação”, essa vertente buscou apresentar um novo estilo de arte, em que as
formas, cores, linhas e texturas eram os objetos de pesquisa dos artistas.
 Abstracionismo no Brasil

A proposta das vanguardas despertou e inaugurou novas formas estéticas, as quais atravessaram fronteiras,
de maneira que no Brasil influenciaram a estética modernista dos anos 20.

Super
fície Modulada (1958), de Lygia Clarck

Mais tarde, as vanguardas inspiraram outras correntes da arte nacional, como a arte abstrata, que passou a ser
produzida no país em torno da década de 40.

Dentre os maiores representantes da arte abstrata no Brasil estão:

 Alfredo Volpi (1896-1988)

 Ivan Serpa (1923-1973)
 Cícero Dias (1907-2003)
 Luiz Sacilotto (1924-2003)
 Antônio Bandeira (1922-1967)
 Manabu Mabe (1924-1997)
 Tomie Ohtake (1913-2015)
 Lygia Clark (1920-1988)
 Hélio Oiticica (1937-1980)
 Iberê Camargo (1914-1994)
 Vertentes do abstracionismo

Segundo suas características formais, existem duas vertentes do abstracionismo, a saber:

Abstracionismo expressivo

Composição VIII (1923), de Kandinsky

Também chamado de "Abstracionismo Informal ou Lírico", essa vertente foi influenciada

pelo expressionismo e fauvismo. Suas principais características são:

 Sentimentalismo;
 Valorização da intuição;
 Liberdade artística.

O maior representante dessa vertente foi, sem dúvida, o artista russo, Kandinsky.

Abstracionismo geométrico

Composição em vermelho, amarelo, azul e preto (1921), de Piet Mondrian

Influenciada pelo cubismo e o futurismo, essa vertente está pautada na geometria das formas e no
racionalismo.

Os elementos que caracterizam esse estilo artístico são:

 Racionalidade;
 Valorização de reflexão intelectual;
 Organização e uso de formas geométricas;

O maior representante dessa tendência foi o pintor holandês Piet Mondrian.

 Principais artistas da arte abstrata

Os maiores representantes do abstracionismo no mundo foram:

 Wassily Kandinsky (1866-1944): artista plástico russo

 Piet Mondrian (1872-1944): pintor holandês
 Paul Klee (1879-1940): artista suíço
 Willem de Kooning (1904-1997): pintor holandês
 Kasimir Malevich (1879-1935): pintor ucraniano
 Robert Delaunay (1885-1941): artista francês
 Hans Hartung (1904-1989): pintor alemão
 Pierre Soulages (1919): pintor e escultor francês
 Jean Fautrier (1898-1964): pintor e escultor francês
 Jean Dubuffet (1901-1985): pintor francês
 Antoni Tàpies (1923-2012): pintor catalão
 Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense

Curiosidade sobre o abstracionismo

Ainda que o abstracionismo tenha surgido com esse nome no século XX, a arte abstrata já existia desde a pré-
história e antiguidade.

Foto de índia Kadiwéu em 1872

Diversas culturas antigas realizavam desenhos e pinturas que exibiam linhas, formas e cores de maneira não
figurativa.

Exemplo disso é a arte do povo indígena Kadiwéu, localizado no Mato Grosso do Sul, no Brasil. Eles
realizavam pinturas corporais belíssimas com padrões abstratos.