UNIVERSIDADE FEDERAL DO MARANHÃO

CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS

DEPARTAMENTO DE ARTES VISUAIS

PESQUISA SOBRE PINTURA:

EXPRESSIONISMO, FAUVISMO, CUBISMO, ABSTRACIONISMO, FUTURISMO,
DADAÍSMO, SURREALISMO, OP-ART, POP-ART E CONTEMPORÂNEO.

Disciplina: Pintura.
Professor: Gersino dos Santos Martins.
Aluna: Pábula Tayná Silva Vieira – 2022002490.

São Luís – Maranhão

27 de outubro de 2023
1) Expressionismo
O termo “expressionismo” designa uma tendência artística europeia moderna que surgiu em
solo alemão entre 1905 e 1914. Esse movimento veio para se opor ao impressionismo e fauvismo
francês. A imagem é criada com figuras distorcidas e crítica social, com cores contrastantes e
pinceladas vigorosas. Na Figura 01 tem-se um exemplo de pintura de Max Beckmann, representante
desse movimento.

Figura 01: Deposição da cruz (1917) – Max Beckmann.

2) Fauvismo
O fauvismo foi uma escola presente na França, iniciando em 1905. A primeira aparição
pública dos fauvistas foi no Salão de Outono em Paris no ano de 1905. As pinturas são construídas
 Figura 02: A dança (1910) – Henri Matisse.

3) Cubismo
Esse movimento artístico se originou também em Paris, no ano de 1907. A obra que foi um
divisor de águas foi a da Figura 03, de Pablo Picasso. O cubismo rejeita a ideia de arte como
imitação da natureza, afastando perspectiva e modelagem, por exemplo. Cubos, volumes e planos
entrecortados reconstroem formas que se apresentam em múltiplos ângulos nas telas de pintura, não
há distinção entre figura e fundo e a noção de profundidade.

Figura 03: Les demoiselles d’Avignon (1907) – Pablo Picasso.

4) Abstracionismo
O abstracionismo é um estilo artístico que prioriza a representação de formas abstratas, é
uma arte cuja obra é não-representacional, ou seja, não-figurativa. O movimento está diretamente
ligado às vanguardas europeias do final do século XIX, as principais características são: objetos não
reconhecíveis, arte subjetiva, oposição aos valores clássicos renascentistas, oposição à arte
figurativa, valorização de formas, cores, linhas e texturas. Na Figura 04 está representada uma obra
do precursor da arte abstrata, Wassily Kandinsky.

Figura 04: Primeira Aquarela Abstrata (1910) – Wassily Kandinsky.

5) Futurismo
O manifesto futurista foi publicado em Paris em 1909, por o poeta italiano Filippo Tommaso
Marinetti. Com afinidades com o fascismo e exaltação do nacionalismo, diversos membros do
grupo aderiram ao partido fascista. Existe a exaltação da máquina e a beleza da velocidade, que está
associada ao elogio da técnica e da ciência. Na Figura 05, tem-se um exemplo de pintura futurista
do artista Carlo Carrà, representante desse movimento.
 Figura 05: A Musa Metafísica (1917) – Carlo Carrà.

6) Dadaísmo
O movimento do dadaísmo trata-se de um movimento radical de contestação de valores, em
que foram usados vários canais de expressão, como revistas, manifestos, exposições e outros. O
dadaísmo foi inaugurado com a criação do clube Cabaré Voltaire, em Zurique no ano de 1916,
durante a Primeira Guerra Mundial. Os artistas rejeitavam a razão, a lógica e a estética exigida pela
sociedade capitalista, eles se guiavam pelo absurdo, irracionalidade e protestos antiburgueses. Na
Figura 06 está exibida uma obra do artista Kurt Schwitters, que é uma abstração em colagem e
escultura.

Figura 06: Construction for Noble Ladies (1919) – Kurt Schwitters.

7) Surrealismo
Nascido em Paris na década de 1920, o surrealismo foi um movimento artístico e literário. O
termo foi cunhado por André Breton e veio para trazer um sentido de afastamento da realidade, algo
celebrado pelo movimento surrealista desde o primeiro manifesto de 1924. Nesse estilo se dá a
importância ao mundo dos sonhos, ao irracional, ao inconsciente e há uma relação direta às obras de
Freud e da psicanálise. Na Figura 07 está exibida a obra de Salvador Dalí, um dos principais
representantes do movimento.

Figura 07: A persistência da memória (1931) – Salvador Dalí.

8) Op-Art
Também conhecido como “Optical Art”, a Op Art foi um movimento artístico que atingiu o
auge na década de 60, nos Estados Unidos. Baseado em recursos visuais como a ilusão de ótica,
esse movimento veio para expressar a mutabilidade do mundo e suas infinitas possibilidades. As
principais características são: tridimensionalidade, efeitos óticos e visuais, movimento e contraste
de cores, formas geométricas e linhas, abstração, tons vibrantes. Na Figura 08 está exibida a obra do
artista húngaro Victor Vasarely.

Figura 08: Zebra (1937) – Victor Vasarely.

9) Pop-Art
Na década de 1960, os artistas começaram a defender uma arte pop, ou seja, uma arte
popular que se comunicasse diretamente com o público por meio de símbolos retirados do
imaginário que permeasse a cultura de massa e a vida cotidiana. Com isso, foram incorporadas
histórias em quadrinhos, publicidade, imagens televisivas e do cinema nas obras. Na Figura 09 está
ilustrada a obra de Andy Warhol.

Figura 09: Marilyn (1967) – Andy Warhol.

10) Contemporâneo
Por volta da segunda metade do século XX, após o término da Segunda Guerra Mundial,
quando se iniciou o pós-modernismo surgiu a arte contemporânea. Dentre as inúmeras escolas que
caracterizam a pintura contemporânea, têm-se como exemplos: arte conceitual, minimalismo, hiper-
realismo, pós-minimalismo e, a partir de 2000, a arte digital. As características da arte
contemporânea são: abandono dos suportes tradicionais, liberdade e subjetividade na produção,
efemeridade das obras, utilização de materiais diversos na mesma obra, fusão entre as obras de arte
e a vida cotidiana, aproximação com a cultura pop, criação de obra interativas.

REFERÊNCIA
• VELLONI, Dante. Guia de Estudos. São Paulo: 2023.