Revista Ilust 28

28 / 2012
www.revistailustrar.com
Ricardo Guimarães,
Derek Gores,
Renato Faccini,
Eduardo Schaal,
Greg Tocchini
e Renato Alarcão
•EDITORIAL: ............................................. 2
Rasgando papel...
•PORTFOLIO: Ricardo Guimarães ..................... 4
•INTERNACIONAL: Derek Gores ................... 12
• S K E T C H B O O K : R e n a t o Fa c c i n i . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 2
E
•STEP BY STEP: Eduardo Schaal ................... 27
• C O L U N A N A C I O N A L : Renato Alarcão .............. 3 4
aqui estamos novamente com a Revista Ilustrar, trazendo
• 1 5 P E R G U N T A S P A R A : G r e g To c c h i n i . . . . . . . . . . . . . 3 6
mais uma vez os melhores profissionais do mercado com participações
exclusivas. • ESPAÇO ABERTO ...................................... 48
• CURTAS.............................................................. 59
Nesta edição temos na seção Portfolio o ilustrador de ficção científica
e fantasia Ricardo Guimarães, e no Sketchbook o designer gráfico e • LINKS DE IMPORTÂNCIA ......... ............... 60
ilustrador Renato Faccini.
O passo a passo fica por conta do ilustrador, concept artist e diretor de

arte de efeitos especiais Eduardo Schaal, em sua terceira participação na
Ilustrar, com o concept de um cenário incrível, e as 15 Perguntas vão para
Greg Tocchini, um dos mais renomados talentos dos quadrinhos do Brasil.
Na seção internacional temos o artista Derek Gores, com um grande

trabalho onde utiliza revistas rasgadas como ferramenta, além de ter
concedido uma entrevista incrível.
E contamos como sempre com a sensacional coluna de Renato Alarcão,

desta vez falando sobre o trabalho solitário dos ilustradores pelas ENDEREÇO DO SITE: www.revistailustrar.com
madrugadas adentro, ilustrada por Silvano Mello, além da seção Espaço
Foto: arquivo Ricardo Antunes
DIREÇÃO, COORDENAÇÃO E ARTE-FINAL: Ricardo Antunes

Aberto. ricardoantunesdesign@gmail.com
Espero que gostem, dia 1 de julho tem mais! DIREÇÃO DE ARTE: Neno Dutra - nenodutra@netcabo.pt
Ricardo Antunes - ricardoantunesdesign@gmail.com
REDAÇÃO: Ricardo Antunes - ricardoantunesdesign@gmail.com
REVISÃO: Helena Jansen - donaminucia1@gmail.com
COLABORARAM NESTA EDIÇÃO:
Angelo Shuman (Divulgação) - shuman@uol.com.br
ILUSTRAÇÃO DE CAPA: Greg Tocchini - http://gregtocchini.blogspot.com
PUBLICIDADE: revista@revistailustrar.com
DIREITOS DE REPRODUÇÃO: Esta revista pode ser copiada, impressa, publicada, postada,
ricardo antunes distribuída e divulgada livremente, desde que seja na íntegra, gratuitamente, sem qualquer
alteração, edição, revisão ou cortes, juntamente com os créditos aos autores e co-autores, e com
são paulo / Lisboa indicação do site oficial para download.
ricardoantunesdesign@gmail.com Os direitos de todas as imagens pertencem aos respectivos ilustradores de cada seção.
www.ricardoantunes.com
2a 2b
Já à venda!
"SEX & CRIME"
Já está à venda na loja da Reference Press o livro “Sex & Crime: The Book Cover
Art of Benicio”, 60 páginas cheias das mais incríveis e sensuais pin-ups, feitas por
um dos mais geniais artistas do Brasil, o grande ilustrador Benicio.
No blog da editora há um preview do livro: http://tinyurl.com/beniciopreview
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novidades, acesse também o blog da Reference:
http://referencepress.blogspot.com
Reference Press. A sua referência em arte.

G U U I M A R Ã E S
RICARDO
GUIMARÃES
R I C A R D O
Foto: arquivo Ricardo Guimarães
O ilustrador carioca
Ricardo Guimarães desde cedo
P O R T F O L I O :
sempre teve uma paixão especial
pela ilustração de fantasia e
ficção científica.
Desde as influências que teve

cedo na vida até o trabalho que
executa hoje, toda a sua carreira
foi direcionada nesse sentido.
E hoje, depois de ter tido

O COMEÇO
trabalhos publicados nas
prestigiadas ImagineFX
Magazine e Ballistic Publishing’s
Eu sempre gostei de desenhar. Quando Foi quando esbarrei em um livro do
EXOTIQUE, entre outras, e ter
chegou a época do vestibular, fiquei Boris Vallejo (lembrem-se que esses
trabalhado como concept artist
dividido entre Desenho Industrial e eram tempos pré-internet) e achei
na Blizzard Entertainment no
Belas Artes. sensacional aquele tipo de trabalho. Era
jogo Diablo III, Ricardo continua
definitivamente o que eu queria fazer!
se dedicando ao gênero, dessa
Acabei optando por Belas Artes, já que
vez no Critical Studio.
naquele momento meu grande sonho Do Boris pro Frazetta e depois Norman
© Ricardo Guimarães
era ser desenhista de quadrinhos. Rockwell (lembro que li em algum lugar

que ele foi uma das grandes influências
Eram tempos muitos favoráveis pra do Frazetta) e dele pro J. C. Leyendecker
quem queria ser quadrinista, com o e Gil Elvgren, e assim por diante.
mercado americano a mil por hora
e a Image Comics recém-criada e Fiquei realmente compulsivo não só
estabelecendo novos padrões. por ilustração, mas também pela sua
história. Virei uma máquina de estudar.
Depois de algum tempo percebi que
me interessava muito mais trabalhar de Tive muita sorte de, bem nessa época, ter
RICARDO GUIMARÃES maneira realista do que a estilizada dos como professor o Sebastião Gonçalves,
quadrinhos de super heróis, e confesso que não só é um excelente professor,
RIO DE JANEIRO - RJ
que fiquei meio perdido... mas também um grande ilustrador.
rg@rgillustration.com
www.rgillustration.com
4a 4b
ENTRANDO
NO MERCADO
Depois de algum tempo montei meu recém-chegado como professor na

primeiro portfolio, que na época tinha Escola de Belas Artes.
alguns desenhos a nanquim e algumas
pinturas a óleo. Na época, ele estava iniciando um
trabalho para a Editora FTD e me
Queria visitar algumas editoras, mas contratou na hora como assistente.
R I C A R D O
R I C A R D O
antes fui pedir a opinião do Gerson Não só foi meu primeiro trabalho pago,
Conforti, outro grande ilustrador, como também aprendi muito sobre
todos os aspectos de produção.
Daí pra frente foi tudo acontecendo de

maneira gradativa e fui conseguindo
novos trabalhos, sempre estudando
muito e buscando me aprimorar.
P O R T F O L I O :
P O R T F O L I O :
Depois de algum tempo, já com
bem mais experiência, cansei
totalmente do desrespeitoso
mercado brasileiro e decidi tentar
a sorte ilustrando para empresas
estrangeiras.
Na época, todos disseram que

eu estava louco e que não
deveria tentar porque era
muito difícil trabalhar daqui
do Brasil para eles e além
do mais o mercado era
muito mais competitivo.
Na verdade mesmo,
estavam certos em
tudo.
É realmente difícil
trabalhar daqui do
Brasil (especialmente
no início): o mercado
lá fora é extremamente
mais competitivo e
exigente, e eu sou louco
mesmo!
Não demorou muito até que

eu consegui meu primeiro
trabalho, para uma empresa
canadense de jogos, e desde
então não parei mais.
5a 5b
PRINCIPAIS
INFLUÊNCIAS
Mas nada na vida se consegue sozinho também muitos pintores como Sargent,
e sinceramente não acredito ser Sorolla e Anders Zorn, bem como
autodidata. Sempre procurei estudar e Alphonse Mucha.
praticar muito e desta maneira absorvi
muitas influências. São realmente Entre os talentos nacionais, certamente
inúmeras, porque estudei o trabalho de o Benício (que tive o enorme prazer de
R I C A R D O
R I C A R D O
muitos artistas. conhecer em uma vista ao seu estúdio),
foi sempre uma grande influência.
No início, tive muita influência dos
quadrinhos, principalmente de artistas Atualmente, posso citar Brad Rigney,
como Jim Lee, Todd McFarlane, Sam Feng Zhu, Claire Wendling, Drew
Kieth e Dale Keown. Struzan, Luke Mancini, Cory Loftis, L.
D. Austin, e a lista continua, é quase
Posteriormente, já decidido a me tornar infindável.
ilustrador, estudei muito, além dos
P O R T F O L I O :
P O R T F O L I O :
já citados Boris, Frazetta, Rockwell, Estes foram apenas alguns que estudei
Leyendecker e Elvgren, os trabalhos muito pois certamente faltaria espaço aqui
de Bernie Wrightson, Arthur Suydam, pra citar todos os artistas que de alguma
Simon Bisley e Richard Corben. Estudei forma influenciaram meu trabalho.
6a 6b
por mais ousado que seja o design, escrevendo sobre o tema (e fazendo
ainda pareça de alguma forma possível. sucesso).
Isso requer muito estudo não só de O mercado de ilustração de fantasia e

design e funcionalidade, mas também ficção-científica por aqui ainda é muito
de tendências de moda, penteados, embrionário, e qualquer artista que
tecnologia, ciências e biologia, etc. queira sobreviver nesta área ainda tem
E tudo isso ainda tem que parecer que buscar contatos no exterior.
visualmente muito legal!
Hoje em dia, com a internet, as
R I C A R D O
R I C A R D O
O maior problema foi que quando eu fronteiras se estreitaram e contatar
decidi atuar nessa área, ela ainda era empresas do outro lado do mundo é
pouquíssimo explorada no Brasil, só simplesmente uma questão de alguns
agora surgindo um ou outro autor clicks.
P O R T F O L I O :
P O R T F O L I O :
FANTASY & SCI-FI
Como se pode notar, meu trabalho que fugiam da realidade e poder

sempre gravitou na direção de Fantasy desenvolver isso no meu trabalho de
Art/Sci-Fi, tal como é conhecido esse ilustração foi não só uma consequência
gênero de ilustração fora do país. natural, como também uma enorme
satisfação.
Essa é uma paixão bem antiga, que
data dos tempos de filmes como “A O grande desafio de se atuar nesta
Lenda”, “O Cristal Encantado”, “ET”, área é conciliar um design interessante
“Alien”, entre outros, bem como dos e inovador (e por sua vez marcante)
livros de RPG. com elementos que de alguma forma
se conectem com a realidade, para que
Sempre me senti atraído por temas o espectador tenha a sensação de que
7a 7b
TRABALHANDO
COM GAMES
Trabalhar para a indústria de games mesma cara, então tem que ser
tem algumas diferenças em relação à bem adaptável e versátil.
área editorial e publicitária. Eu trabalho
como Concept Artist e Ilustrador. Como Ilustrador para a indústria
de games eu faço cards, posters e
R I C A R D O
R I C A R D O
Como Concept, meu trabalho envolve capas. Também finalizo os boards
a criação, concepção visual e design de referência, que são pinturas que
de personagens, cenários, props, etc., determinam o clima de passagens
geralmente criando, com o Diretor chave dos jogos.
de Arte dos projetos na fase de pré-
produção, toda a “enciclopédia visual” A diferença é que no meu trabalho
na qual os artistas das fases de de Ilustração pra editoras, fazendo
produção e pós-produção vão se basear capas, geralmente os prazos são mais
para finalizar o projeto. apertados, e algumas vezes temos mais
restrições, principalmente em relação
P O R T F O L I O :
P O R T F O L I O :
Já que é um estágio bem inicial dos ao layout.
projetos, normalmente você tem
muita liberdade criativa, dentro de Atualmente eu trabalho no Critical
certos parâmetros de estilo, é lógico. Studio, no Rio de Janeiro, como
Aliás, a questão do estilo é bem Concept Artist e Ilustrador, e o nosso
importante, porque você não vai jogo, Dungeonland, está planejado para
querer desenvolver tudo com a sair no segundo semestre deste ano.
8a 8b
DIABLO III
Trabalhar com a Seagulls na produção fizéssemos tudo dentro de parâmetros

dos Cinematics do Diablo III foi bem rígidos, e eles (da Blizzard) são
excepcional. Quando eu fui chamado realmente muito exigentes.
pra fazer o teste eu nem sabia que ia
ser pro Diablo, mas sabia que era para Durante a produção eu era responsável
um jogo e que, sendo da Seagulls, com (junto com vários outros artistas) pelos
R I C A R D O
R I C A R D O
certeza seria algo grande... e muito bom! desenhos dos personagens nas poses e
pelo acabamento de alguns concepts.
O processo todo foi muito enriquecedor,
tanto pelo trabalho em si, como Participar da produção e ver os vídeos
pelo dia a dia com os outros artistas finalizados, sabendo que o meu
envolvidos no projeto. Claro que havia trabalho vai ser visto por milhões de
uma certa tensão, porque tudo era pessoas pelo mundo todo, me deu um
avaliado bem de perto e era exigido que orgulho enorme!!!
P O R T F O L I O :
P O R T F O L I O :
9a 9b
P O R T F O L I O : R I C A R D O G U U I M A R Ã E S
10a
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11a
11b
G O R E S
DEREK
GORES
D E R E K
C
Foto: arquivo Derek Gores
I N T E R N A C I O N A L :
om uma carreira de sucesso
ao longo de mais de 15 anos,
Derek Gores conseguiu encontrar
um equilíbrio entre ilustração e
artes plásticas, onde seus trabalhos
funcionam bem em qualquer dos
lados, sem uma linha divisória.
Com clientes como Lenny Kravitz,

U2, Van Halen, Kings of Leon,
Madonna, Lucasfilm, ESPN, the
National Football League e marcas
O tema recorrente em seus trabalhos é a mulheres em minhas peças figurativas
como Harley Davidson, Adidas e figura, em especial a figura humana, onde são realmente o meu tema agora.
muitas outras, o trabalho de Derek você mesmo já declarou que prefere uma
também frequenta galerias de arte imagem simples e nada intelectual. Para
você, que importância uma imagem simples
Bem no início eu não tinha certeza
e exposições, com muitos clientes
tem como veículo no processo de criação? sobre como conciliar o estudo dessas
privados.
mulheres bonitas, eu nunca quis
Quando eu digo não intelectual, quero objetivar, e eu acredito que sempre
Usando revistas rasgadas e muita
dizer não um símbolo, não um conceito estudei com pleno respeito por aquela
cola como ferramentas, seu trabalho
denso, mas sim uma verdadeira e atual musa individual. Mas eu tenho sido feliz
tem uma força e vitalidade únicas,
resposta sentida. Uma resposta sensorial. e incentivado com a resposta da arte.
como veremos a seguir.
E, por ser simples, é claro que eu não Agora eu olho para essa força à minha
quero dizer simplista, mas muitas vezes volta, nos livros e música e teatro e
© Derek Gores
eu gosto da imagem de uma pessoa, arte, nas minhas pessoas favoritas.

aparentemente imóvel, mas murmurando
com um pensamento interior. Acho que há alguns anos meus
devaneios eram do meu ponto de
Sem estar distraída na ação. Bem ali, vista, então passei um ano observando
a pessoa simples, mas com toda a sua a partir do ponto de vista dos
complexidade e força visível nos olhos espectadores, e talvez agora eu esteja
e nas camadas de páginas usadas focado em um novo caminho no meu
DEREK GORES para criá-las. tema de dentro para fora.
ESTADOS UNIDOS Eu percebi recentemente que o mistério, E então eu naturalmente vejo como
a força e a história nos olhos das essa pessoa é ativa no mundo.
derek@derekgores.com
www.derekgores.com
12a 12b
Mas a partir dessa figura simples De que forma a desconstrução de uma
G O R E S
G O R E S
você cria com a colagem uma imagem imagem por meio da colagem permite
poderosa e complexa. Pode a colagem uma nova visão sobre ela?
permitir uma maior atuação como meio
de expressão? Gosto de começar os tons certos o
suficiente para que o cérebro pense que
Claro, talvez. Eu sempre adorei uma sabe o que está lá, mas então os ângulos
ampla gama de “deixar uma marca”... e espaços que uso contradizem isso.
e senti que a colagem foi a melhor
D E R E K
D E R E K
opção ao aproximar-se do espectro Eu gosto de assistir aos espectadores
que acontece na vida real. conciliando o que eles pensam que
veem e o que eles realmente veem.
Todos os meus artistas favoritos
em qualquer forma de arte, música Acrescente a isso as associações que
incluída, têm um vocabulário expandido cada pessoa tem para as fotos ou
de sons ou toques à sua disposição, marcas ou artigos que estou usando,
pronto para ser usado para fazer beleza. e isso começa a insinuar um tempo
decorrido, em vez de um momento
A colagem me deixa ter mais disso congelado. Eu desejo essa possibilidade
do que eu encontro na pintura. e tento criá-la o tempo todo.
13a 13b
Qual a sua opinião sobre a atual arte Com a colagem você recria as figuras de
moderna? maneira quase abstrata. Até que ponto
G O R E S
G O R E S
você teve influência da pintura abstrata?
Não tenho a pretensão de saber
tudo disso... mas eu gosto de fazer Obrigado. Sim, eu descobri que no
importantes coisas que não o são, e trabalho de colagem eu tenho sido
vice-versa, então a arte low-brow e capaz de combinar o meu amor pela
o movimento New Contemporary é abstração com a figura.
sempre divertido de assistir.
D E R E K
D E R E K
Minhas influências não irão surpreendê-
Esse é o grupo a que eu estou lo: Franz Kline, Willem DeKooning
mais frequentemente associado, Diebenkorn no lado abstrato.
especialmente em mostras com a
Thinkspace Gallery, em Los Angeles. Egon Schiele, Gustav Klimt
especialmente do mundo figurativo.
Quando vou a qualquer mostra, eu
adoro uma fração dela, que é uma E então um pouco de Max Ernst,
percentagem que é boa para mim. Piranesi e até mesmo Rube Goldberg
Alguns favoritos: Cliffton Chandler, para o humor, às vezes de humor
Jeff Filipski, David Burton, Joshua negro.
Petker, Lei Natasha.
Ao usar como tema figuras simples,

de certa forma não seria uma
volta à arte clássica com uma
roupagem moderna? Ou acha que
o figurativismo nunca perdeu o
interesse, apesar dos rumos da arte
moderna?
A figura sempre estará lá. Somos

figuras, e assim estaremos sempre
interessados. Claro que é muito
mais do que a figura física.
Esperamos que você tenha a

oportunidade de explorar as alegrias
e as lutas e anseios e conquistas
da vida, visíveis na essência de seu
tema na tela.
Derek Gores em uma apresentação na Thinkspace Gallery
14a 14b
G O R E S
G O R E S
D E R E K
D E R E K
Seu trabalho é todo feito com fragmentos E uma que é diferente para cada
de pequenas histórias tiradas de páginas pessoa, até mais do que em outras
de revistas. De alguma forma esses formas de arte.
fragmentos podem recontar uma nova
história no resultado final da obra?
Certamente. Eu penso nisso como uma De certa forma o seu trabalho parte do
conceito de criar beleza a partir do caos
“narrativa zen”, onde a história não é
e da confusão, com um resultado positivo.
necessariamente linear, ou na forma Seria essa também uma percepção da
de frases coesivas, ou até mesmo vida em geral no mundo atual?
inteiramente verbal.
Claro. Todos nós aprendemos, ou
Mas os sentidos estão envolvidos e, deveríamos aprender, a fazer beleza e
definitivamente, as memórias são bondade de coisas difíceis da vida. Eu
acionadas. Acho que é para ser uma acho que sempre foi assim. Duvido que
poderosa nova dica de uma história. seja mais agora do que antes.
15a 15b
Você foi ilustrador por mais de 15 anos
G O R E S
G O R E S
e aos poucos passou para fine arts, interessante e não óbvia, claramente
onde tem trabalhado. Para você houve
com propósito mais profundo do que
alguma diferença real? Acha esse tipo de
diferenciação realmente relevante entre apenas uma tradução literal de um
ilustração e fine arts? texto.
Eu continuo a fazer as duas coisas. Deste ponto eu não penso sobre a

Aprendi desde cedo que, mesmo em diferenciação de forma alguma.
D E R E K
D E R E K
ilustração, para que seja bom você tem
que ter uma conexão com o trabalho. Eu faço a minha arte e alguns
colecionadores de arte gostam, e
Fiquei muito encorajado ao ver alguns diretores de arte gostam para
pessoas como Brad Holland fazer arte fins comerciais também.
16a 16b
I N T E R N A C I O N A L : D E R E K G O R E S
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F A C C I N I
RENATO
FACCINI
R E N A T O
F
Foto: Renato Faccini
ormado em desenho
S K E T C H B O O K :
industrial com especialização
em design de produto e depois
trabalhando como designer
gráfico, Renato Faccini passou de
forma gradativa e natural para a
ilustração, fazendo com que hoje
seja seu principal trabalho.
Toda vez que desenvolve

uma ilustração, sua visão na
concepção é sempre do ponto
de vista de um designer, e isso
faz com que seus trabalhos
tenham uma característica muito
especial. “Eu costumava achar, no início, que Pensando assim é legal imaginar que
sketchbook era uma frescura. :o) estamos escrevendo livros como se
Como parte desse trabalho fazia antes de existir a reprodução
Renato usa o sketchbook, que Pensava: ‘Pra que desenhar no mecânica.
acabou descobrindo ser uma livrinho; dá no mesmo usar folhas
ferramenta importante. soltas’. Eles funcionam pra mim como um
arquivo de referências que eu posso
© Renato Faccini
Então eu só desenhava em folhas A3, consultar toda vez que inicio um novo
era uma zona. Finalmente percebi a projeto, procurando por ideias ou
bagunça que ficava. Entendi que o estudando trabalhos similares.”
sketchbook funciona como um arquivo
pessoal do artista, além de ser um
registro de sua própria história criativa
e profissional.
Então hoje é assim que eu vejo o

RENATO FACCINI sketchbook. É como se fossem livros
que eu escrevi.
curitiba - pr
rfaccini@estabelecimento.com.br
www.estabelecimento.com.br
22a 22b
F A C C I N I
F A C C I N I
“Para mim o sketchbook não
deve ser limitado com uma
forma de ser usado ou tema.
Como opção pessoal, sempre

tentei ser o mais versátil
possível e trabalhar em estilos
e temas variados.
R E N A T O
R E N A T O
Mas acaba que naturalmente
eu tenho completado cada
sketchbook com uma técnica
predominante. Tem um com
mais lápis, outro com mais
nanquim.
Esse que eu te mandei é
quase todo com lápis azul e
vermelho.”
23a 23b
S K E T C H B O O K : R E N A T O F A C C I N I
24a
24b
25a
25b
26a
26b
INTRODUÇÃO
S C H A A L
Esta cena foi um projeto que criei pra fundamentalmente como uma cena
portfolio durante o período que passei na de contrastes entre os inúmeros
EDUARDO
Gnomon School of Visual Effects, em Los elementos, desde a relação de cores, luz,
Angeles, Califórnia. E também foi uma arquitetura, tecnologia, caos e ordem, a
maneira de estender os limites do que organização e distinção social entre os
produzi nos últimos anos em relação à setores da cidade, a parte baixa e a alta,
E D U A R D O
concepção de cenários e ambientes. a maneira como as linhas e direções se
SCHAAL
apresentam, tentando com isso sugerir
É uma cena de sci-fi, mas pensada uma história como pano de fundo.
PRODUÇÃO
Foto: arquivo Eduardo Schaal
S T E P :
m sua terceira participação na
Revista Ilustrar - e a segunda com um
passo a passo - Eduardo Schaal é hoje
um dos mais conceituados ilustradores
brasileiros em atividade, atuando na
área de direção de arte de efeitos
B Y
visuais, ilustração, motion graphics e
animação para filmes, 3D e concept art.
1 O sketch inicial foi
S T E P
O currículo de respeito e a experiência bastante solto e
profissional resultaram em um convite simples.
para estudar (para depois se tornar
professor) da Gnomon School of Blocando os shapes
Visual Arts, em Los Angeles, uma das e a luz com um
mais prestigiadas escolas de computer pincel charcoal no
graphics do mercado. Photoshop e tentando
achar elementos de
O concept do cenário apresentado composição e uma
aqui foi produzido lá na Gnomon, profundidade de
onde Schaal mostra os detalhes do campo que fossem
processo. interessantes.
Uma pesquisa inicial

© Eduardo Schaal
de várias formas
de concentrações
urbanas, desde
mega-torres
ultra modernas a
favelas caóticas em
diferentes situações
de luz - isso foi
fundamental para
EDUARDO SCHAAL liberar algumas ideias
bem ruins e algumas
SÃO PAULO melhores.
schaal.studio@gmail.com
www.eduardoschaal.com
27a 27b
S C H A A L
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E D U A R D O
E D U A R D O
S T E P :
S T E P :
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B Y
S T E P
S T E P
2 O segundo passe de detalhes sobre
o sketch incial foi onde eu achei a
Até esse momento tudo ainda
é muito solto, sem grandes
3 Paralelamente, acabei estudando os
elementos arquitetônicos com um
Aqui os elementos da favela, que
posteriormente deixei um pouco
ideia da cabeça como uma escultura preocupações com a definição dos pouco mais de foco em desenhos mais urbanizada e asiática do que
gigante colocada no prédio principal, elementos, mas a composição já feitos com marcadores Copic e uma típica shanty-town brasileira.
uma leitura que pode ser religiosa/ está bem mais próxima do final. canetas fine line pretas.
sociopolítica sobre quem mantém o
controle da cidade. Nesse momento o arquivo tem cerca
de 2600 x 2000 pixels.
28a 28b
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S T E P :
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B Y
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4 Um estudo rápido do skyline da cidade e elementos soltos como os canos e
postes de luz.
5 O resultado dos sketches em
markers e linha me agradaram ao
Para não perder o registro do que
já tinha contruído previamente no
ponto que tomei uma decisão de Photoshop, imprimi o sketch em
definir toda a cena dessa maneira um tom de ciano bem claro e sobre
antes de partir para o rendering esse print em papel sulfite dos mais
final. comuns eu defini a cena.
29a 29b
S C H A A L
S C H A A L
Brushes
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S T E P :
B Y
B Y
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S T E P
7 A minha maneira de trabalhar é um
pouco caótica nesse momento. Eu
acabo não seguindo uma ordem
como finalizar completamente cada
elemento e passar para outro.
Acabo trabalhando por passes,
trabalhando alguns pedaços, depois
sigo para outros e volto.
Após o céu estar razoavelmente

definido eu passei para alguns
dos prédios em primeiro plano,
acertando os detalhes de elementos, inicial e um hard edge que uso para
criando luzes e efeitos atmosféricos definir linhas e edges.
6 Esse sketch com marcadores e linha
foi digitalizado e sobre esse arquivo,
de fato: os elementos de céu e
nuvens são os primeiros que eu
e tornando esse nível de contraste
a minha referência para toda essa A ferramenta de gradiente com
agora com o dobro da resolução do defino, tentando achar um ritmo parte inferior da cena. um nível muito baixo de opacidade
sketch inicial, eu comeco a pintura para as nuvens. (15%) é bem útil para escurecer
O trabalho todo nesse momento é áreas rapidamente e de maneira
resolvido com 2 pincéis, o mesmo bem suave sem precisar gerar
de charcoal que usei no esboço máscaras ou mudar de pincel.
30a 30b
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9 Acabei resolvendo melhorar
a sensação de um espaço
mais confinado na parte
industrial/caótica da cidade
e também aumentar a
profundidade de campo
criando um elemento
grande em primeiríssimo
plano, um prédio, com
mais canos e detalhes que
contassem uma história por
si só, e disso surgiu o hotel
com os pombos, janelas
à meia-luz vermelha e
bastante textura.
8 Antes de passar para outras partes
da cena eu resolvi produzir alguns
A imagem (fig. 09) mostra a cena
no SketchUp com o camera match
elementos em 3D no Google feito previamente sobre o sketch O processo foi semelhante
SketchUp para me ajudar com inicial, os elementos 3D separados e aos canos, com uma
objetos um pouco mais complexos já posteriormente integrados à cena geometria simples no
quanto à perspectiva como os vários no Photoshop, com vários passes de SketchUp e muita pintura
conjuntos de canos gigantes que pintura e texturas. sobre o render 3D.
seguem pela cena.
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10 Com o primeiro plano definido,
passei a trabalhar os elementos
melhor, dentro da composição.
11 A cabeça e o tráfego aéreo foram
os últimos elementos que defini.
layer de Exposure e uma cópia flat
da própria imagem em modo Soft
no background, construindo os Alguns elementos fotográficos Acabei reconstruindo o design da light concluíram a correção de cor.
prédios sobre o meu esboço inicial e me ajudaram com as texturas cabeça com base em referências de
alterando outros, conforme achava de algumas janelas e paredes. estátuas e monumentos tentando E por fim a peça final, onde tentei
facetar um pouco a luz e sombra, que manter um resultado solto mesmo
estudei sobre uma geometria 3D. tendo que lidar com muitos
elementos e planos, materiais e
Alguns ajustes de contraste com um texturas diferentes.
32a 32b
S T E P B Y S T E P : E D U A R D O S C H A A L
33a
33b
S T E P B Y S T E P : E D U A R D O S C H A A L
sei bem, é como se fosse uma vontade
de saber que, em algum lugar do país,
A L A R C Ã O
tem alguém na mesma situação e
A Solidão do por cliente nenhum” e também gente

que conta que já virou mais de 60
comprimento de onda que eu, criando
e fantabulando um mundaréu de coisas
noites em um único ano (mas estes enquanto a maior parte das pessoas
Maratonista do Desenho são os doidos varridos, portanto, não dorme e descansa.
devemos incluí-los nas estatísticas). O
fato é que, quando a gente está mesmo “Um Salve à galera da madruga!” E
por Renato Alarcão muito ocupado não dá pra evitar certas logo em seguida pipocam as respostas,
coisas, seja em pequenas doses ou não. às vezes dezenas delas: “saudações
R E N A T O
O trabalho nas madrugadas é, para de Santa Maria – RS”, “Ralando na
um bom número de ilustradores, uma Nas altas horas estamos 100% sozinhos madruga aqui também em Juazeiro do
realidade bastante comum. Até mesmo e focados, mãos e olhos ocupados e Norte – CE”, “Correndo atrás aqui em
veteranos maratonistas do traço vez em movimento para capturar as ideias, São Carlos – SP”, “Salvador te manda
por outra viram noite. Você nunca? dar-lhes forma - assim defendem os um salve. Os baianos, ao contrário do
Foto: Otávio Castedo
Há quem prefira o trabalho noturno artistas notívagos. Só que, da mesma que se diz por aí, trabalham bastante
por causa do silêncio, das poucas maneira que acontece na rotina dos também….”. Chego a sorrir ao ver por
distrações, da quase completa ausência maratonistas, é preciso preparo físico entre aquelas letrinhas no monitor a
N A C I O N A L :
de telefonemas (e se alguém nos liga e psicológico para encarar uma rotina imagem “do povo trampando firme
às 4 da manhã é bom torcer para que constante no terceiro turno. pelas madruga”, como diz um colega
não tenha acontecido uma m...). Chego a pensar que certas formas de paulista.
solidão são irmãs entre si. Tem aquela
Há aqueles que dizem que trabalhar nas solidão da hora em que nascemos, Se você é daquele tipo de ilustrador
madrugas é uma questão de respeito tem a outra quando morremos e ainda que nunca precisou virar noite, quero
ao que lhes dita seu relógio biológico há aquela quando colocamos nossa lhe dar os parabéns. Não, o que quero
(aquele lance de não funcionar bem assinatura em uma arte às 4 e meia da mesmo é confidenciar que sinto uma
enquanto o sol ainda está de pé). manhã. É sério. Os estirões noturnos profunda invejinha branca de você.
Outros - um expressivo número me fazem reflexivo e meditabundo um É sério. Muitos dos seus colegas se por preencher a alma do ilustrador
de gente - enfrentam o turno da tanto além do razoável e bem longe gostariam de trabalhar assim, das 9 às workaholic com a nada agradável
C O L U N A
madrugada como resultado de um dia daquilo que se consideraria chamar de 18h, ou das 7 às 17h, ou algo assim sensação de fusível queimado, a
inteiro de desperdício de tempo no ralo saudável. mais, digamos, saudável. O fato é que completa perda de tesão pelo próprio
profundo da procrastinação digital. Os nem todos conseguem, pelos n motivos trabalho, um CANSEI generalizado,
coitados estão sempre a correr atrás do Trabalho demais, dizem por aí, nunca que já citei ou por outros que só cabem escrito assim, com letras maiúsculas na
tempo perdido… foi bom para a saúde. na vida pessoal de cada um. própria testa do indivíduo.
Penso que é a solidão das viradas o
Existem também os que vêm que me leva a dar aquela passadinha É bom lembrar que a frequência de Vejam vocês que não se trata de uma
trabalhando regularmente até altas rápida no Twitter às 3 ou 4 da manhã madrugadas insones logo vai cobrar invenção fantasiosa. Passei por este
horas simplesmente porque estão com e deixar um salve aos notívagos. Não do workaholic um preço salgado. Os inferno límbico há alguns anos e, bem
© Renato Alarcão
seus cronogramas repletos de projetos sintomas físicos e psicológicos são recentemente, troquei figurinhas com
com prazos ferozes a bufar e babar claros: irritabilidade e baixo astral 3 vítimas do Burn-out por excesso
uma gosma amarelenta sobre seus (devido ao aumento da taxa de cortisol, de trabalho, todos eles profissionais
cangotes. Aí não tem jeito, tem que o hormônio do estresse), baixa na muitíssimo experientes. E conversando
correr atrás mesmo. imunidade, alterações na pressão com eles ouvi depoimentos
arterial, inibição da produção de interessantes que, de certa forma, dão
Conheço quem diga “Eu não viro noite insulina (que é quem controla o açúcar explicações plausíveis para essa tal
no sangue), respiração curta, perda síndrome do saco cheio:
de memória recente, ressecamento de
córnea, além de uma série formidável ”Aquilo que é o nosso hobby e paixão
renato alarcão de problemas de coluna. E não para virou profissão, tornando a linha
por aí. A coisa pode ir escalonando-se divisória entre prazer e obrigação um
Rio de janeiro até chegar ao ápice, que é a chamada tanto esmaecida. Quando a gente se
alarcao@alarcao.com.br síndrome de Burn-out, que caracteriza- dá conta, percebe que está vivendo
www.renatoalarcao.com.br
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o desenho praticamente 24 horas por do alto de seus sapatos cujas solas
dia, trabalhando sem horários fixos, já estavam bem gastas na estrada da
A L A R C Ã O
A L A R C Ã O
sem pausas regulares ou mesmo se ilustração, disse certa vez:
privando daqueles momentos de lazer e “Construí minha carreira ao longo de
descanso tão necessários à saúde. todos estes anos assim, de fadiga em
fadiga”.
“O profissional que não produziu ao
longo da sua carreira um número Nos seus quase 70 anos de profissão
significativo de projetos pessoais, Rockwell também teve o seu momento
embora tenha trabalhado intensamente, de Burn-out, quando, irritado, inseguro
está na mira para tornar-se um artista e frustrado com seu próprio trabalho,
R E N A T O
R E N A T O
de fusível queimado. Para resgatar o resolveu partir para Paris, lá ficando por
entusiasmo, nada como nutrir ideias oito meses. Os tempos eram outros,
próprias”, sugeriu outro colega. e no ano de 1932, ilustradores de
primeiro time tinham status e contas
Alguns têm a sorte de contar com uma bancárias dignos de verdadeiros pop
esposa(o) ou companheira(o) que stars. 45 anos depois daquela crise,
assume a função de colocar ordem nos o bom velhinho publicou sua última
horários loucos e trazer o workaholic ilustração. Era um sujeito tenaz aquele.
N A C I O N A L :
N A C I O N A L :
desvairado de volta para a normalidade.
Para muitas famílias, e até para o Penso que, para garantir uma carreira
bem do relacionamento, isso é preciso longa, produtiva e próspera na
e necessário. Quando passamos a profissão, o ilustrador deve, desde o
cumprir com horários de trabalho, início e desde sempre, praticar com
estabelecendo uma rotina normal, com disciplina horários mais “normais” ou
hora para comer, hora para se esticar, que ao menos respeitem o seu relógio
para passear, para assistir a um filme, interno. Revezar os ciclos de trabalho
hora até para curtir um game, nos com os de descanso é uma iniciativa
tornamos não somente profissionais fundamental. E se, ao contrário do
mais felizes, mas principalmente mais que sugere o bom senso, o ilustrador
C O L U N A
C O L U N A
saudáveis. E logicamente isso se reflete optar conscientemente por seguir com
na qualidade de nossa produção. sua rotina desregrada e constante
pelas altas horas da madrugada, o fará
O atarefadíssimo Norman Rockwell, consciente dos riscos de um piripaque
de saúde que poderá obrigá-lo a
passar um certo tempo no estaleiro. E
para um profissional freelancer, ficar
doente é reduzir substancialmente a
produtividade e a capacidade da sua
firma em gerar receita.
Tempo é dinheiro. Já o tempo mal

gerenciado, além de não possuir a
capacidade de gerar grandes riquezas,
pode encurtar sua carreira. Procure
evitar os excessos. Eu sei que é difícil
(e esta coluna é também um conselho
A Revista Ilustrar agradece a participação especial de Silvano Mello nas ilustrações
a mim mesmo). Vamos então praticar
desta seção:
o bom senso da melhor forma que
conseguirmos. mello.cartoon@yahoo.com.br
Seguimos juntos na madruga (mas só http://mellocartunista.blogspot.pt

de vez em quando, ok?).
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T O C C H I N I
GREG
G R E G
TOCCHINI
P A R A :
U
Foto: arquivo Greg Tocchini
m dos mais prestigiados e

conhecidos artistas brasileiros no
exterior, Greg Tocchini teve uma rápida e
invejável projeção profissional, graças ao
P E R G U N T A S
talento e estilo próprios.
Seu principal projeto, o mais conhecido

e também um dos mais longos é a série
de sucesso “The Last Days of Crime”,
feito em parceria com o escritor Rick
Remender.
Trabalhou na Marvel, depois

na DC Comics e depois
voltou para a Marvel, e nesse
1 5
percurso fez trabalhos para
Homem-Aranha, Batman, Hulk,
Homem de Ferro, Capitão América,
Lanterna Verde, etc., além da série
Star Wars (para a Dark Horse) e a
adaptação de Odisséia, de Homero.
1 Bem, comecemos do início. É verdade

que quando você era adolescente foi
Achando perigoso demais a carreira
de marceneiro, minha mãe me tirou
trabalhar em uma marcenaria para do trabalho e me pôs num curso de
© Greg Tocchini
juntar uns trocados apenas para história em quadrinhos. Obrigado,

manter o vício de ler quadrinhos?
mãe, fez toda a diferença!
Trabalhei em uma marcenaria para ter
algum dinheiro e comprar coisas legais.
Uma das coisas mais legais para mim na
época eram os gibis. Então podemos dizer
2 Tal como todo garoto, do vício de ler
quadrinhos para passar a desenhar
foi um passo, não?
que trabalhava para manter o vício, sim.
Na verdade não me lembro de
Greg Tocchini Mas durou pouco, fui assaltado duas começar a desenhar, sempre
vezes fazendo o “trabalho externo”, desenhei. Caderno de matemática era
SÃO PAULO quero dizer, fazendo o trabalho de ficar sketchbook. Guardanapo era papel…
horas na fila do banco. Difícil explicar, paixão antiga, saca?
gregtocchini@gmail.com
http://gregtocchini.blogspot.com
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T O C C H I N I
T O C C H I N I
3 Ecomo
os primeiros passos profissionais,
aconteceram? 4 No período em que trabalhava
ainda para o mercado brasileiro,
você fez várias coisas: quadrinhos
Estes sim, aconteceram rapidamente para algumas editoras, capas
para mim. Quando vi, já desenhava e ilustrações internas de livros,
para uma revista de circulação nacional layouts e storyboards publicitários,
fazendo ilustrações e história em perspectivas de arquitetura. Desse
quadrinhos. período variado, o que ficou como
experiência que usa hoje em dia?
G R E G
G R E G
Do curso de história em quadrinhos,
Tudo. Tudo de alguma forma
que mencionei antes, saiu um fanzine.
acrescentou não só ao meu
desenho, mas para minha visão
O editor da Dragão Brasil de RPG viu
sobre o mercado.
uma HQ minha com o JM Trevisan, que
viria a se tornar editor da revista. E
P A R A :
P A R A :
Transformar o desenho em ofício
nos ofereceu uma HQ para a próxima
é o primeiro passo. Mantê-lo como
edição.
ofício e fazer uma carreira é uma
jornada à parte.
A partir daí o incrível não era que eu
desenhava, era que estavam pagando
Fazer perspectiva para escritório
para eu fazer isso.
de arquitetura me fez pensar em
P E R G U N T A S
P E R G U N T A S
composição especial como nenhum
outro curso ou livro fez antes.
Os storyboards me ensinaram muito

sobre câmeras e longas horas de
alterações, e por aí vai… Todas essas
coisas me deixaram mais esperto
para o desenho e para o mercado.
1 5
1 5
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T O C C H I N I
T O C C H I N I
5 Teve também o período em que
coordenou cursos na Escola Quanta 6 Em 2002 você entrou para o mercado
americano, onde logo conseguiu 7 E onde quer que o desenho o leve? 9 Você conhece bem as entranhas
do mercado internacional de
(em São Paulo), saiu de lá em 2002, trabalhos de relevo.
depois voltou, e saiu de novo. A que atribui o seu rápido êxito?
Para o quadrinho autoral. O mercado quadrinhos. Que diferenças
não importa muito, se alcançar todos que sente entre os mercados de
Sente a necessidade de transmitir a
os mercados melhor ainda. Eu quero é quadrinhos americano, europeu
experiência adquirida? Não foi por planejamento, com certeza.
que as pessoas vejam. O desenho só e brasileiro?
Ensinar é um ato de aprendizado. Quanto mais penso, mais eu acho que cumpre seu propósito quando é visto. Putz, isso viraria uma tese. Mas a que
Aprendo muito dando aula. Estou tudo que queria fazer era desenhar. E o me toca como artista é a liberdade que
G R E G
G R E G
dando aula, mas não na Quanta mercado americano permitia e permite Mas para não ficar em cima do muro, a europeia permite. Tanto nas histórias
Academia de Artes, onde tenho isso até hoje. o mercado Europeu me agrada muito, como na arte.
grandes amigos e me sinto em casa. tanto pela maior liberdade de temas
Só muito recentemente fui realmente como artisticamente. O mercado nacional está se revelando
Tenho dado aula para um pequeno pensar sobre onde eu quero que o um terreno muito fértil para a HQ
autoral.
grupo particular de desenho; eles desenho me leve.
8 Você trabalhou para a Marvel, foi
P A R A :
P A R A :
estão me ensinando muito. para a DC Comics e voltou para a
Marvel. Que diferença sente entre as E a americana continua firme e forte
duas grandes empresas? produzindo.
Existem diferenças com certeza, mas
nada que supere a igualdade de serem
mega empresas. Pessoalmente, gostei
P E R G U N T A S
P E R G U N T A S
muito de trabalhar para as duas,
conheci grandes artistas e editores.
1 5
1 5
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10 “Last Days of American Crime”
talvez tenha sido o seu trabalho de 11 Você também fez, juntamente com
Roy Thomas, a adaptação do clássico
maior repercussão, e o mais extenso Odisséia, de Homero. Para você,
também, em termos de produção. fazer uma versão de um clássico
Em termos profissionais, que retorno é muito diferente de um roteiro
teve com a série? original atual?
Ainda tenho retorno. A poucos meses O roteiro da The Odyssey foi aberto, ou
G R E G
G R E G
recebi a caixa com os três volumes seja, com uma descrição geral da cena
encadernados da versão francesa. por página e os diálogos o Roy Thomas
colocava depois.
Quase chorei, a edição ficou linda. O
mercado europeu gostou muito dessa Nisso foi bem diferente do roteiro
HQ. fechado, padrão do mercado, com
P A R A :
P A R A :
descrição quadro a quadro e diálogos.
Meu mundo se abriu para o mercado
europeu com o The Last Days of Mas adaptar um clássico como a Odisseia
American Crime. me ajudou a compreender melhor a
E isso ainda vai render bons frutos. mitologia e o mito do super-herói.
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P E R G U N T A S
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12 Hoje você está numa posição
privilegiada, trabalhando 13 Muita gente que pretende seguir
carreira em quadrinhos costuma dar
apenas em projetos especiais de muita ênfase ao visual e pouco à
quadrinhos. Isso permite uma maior narrativa. Apesar de os quadrinhos
experimentação em termos artísticos serem essencialmente leitura, acha
e de roteiro? que as pessoas em geral têm lido
menos?
Na verdade o comodismo é uma
G R E G
G R E G
praga. Se acomodar em uma situação Nunca vi as pessoas lerem tanto. As
nunca te deixa com mais vontade de pessoas estão lendo - e em todos
experimentar. os lugares. A ênfase na imagem é
uma consequência da quantidade de
Tenho conseguido coisas mais imagens que recebos todos os dias.
expressivas, artisticamente e de
P A R A :
P A R A :
roteiro. Mas mais porque resolvi sair Um bom contador de histórias usa a
da zona de comodismo do que pelos imagem em prol da história, não o
anos de carreira em si. contrário.
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14 Você morava em São Paulo e se
mudou para Guararema, interior do 15 Étemverdade
feito?
que até cavalgadas você
estado. De que forma isso afetou seu

trabalho? Todo ano tento pegar 5 dias para
cair na estrada a cavalo. Sem celular,
Morei anos no meio do mato, à beira
e-mail, teto ou pressa.
de um rio. Para o meu trabalho isso
não trouxe muita coisa, aliás até perdi
Isso sempre me ajudou a valorizar
trabalho por isso. Mas ganhei anos de
muito tudo o que tenho.
uma vida incrível.
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A B E R T O :
E S P A Ç O
© Diego de Sousa
DIEGO DE SOUSA
SANTO ANDRÉ - SP
diegosousa.so@gmail.com
http://www.flickr.com/photos/diegofdesousa
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© Diego de Sousa
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© Gustavo Athayde
GUSTAVO ATHAYDE
SÃO PAULO - SP
gusathayde@gmail.com
www.gustha.com
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© Gustavo Athayde
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B A T I S T A
M A R C I O
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© Marcio Batista
MARCIO BATISTA
SÃO PAULO - SP
marcsabat@hotmail.com
www.marciobatista.com
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© Marcio Batista
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C A C H E M A I L L E
J U L I E N
A B E R T O :
E S P A Ç O
© Julien Cachemaille
JULIEN CACHEMAILLE
SÃO PAULO - SP / SUÍÇA
jucache@yahoo.fr
www.siplopopet.populus.ch
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© Julien Cachemaille
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F E R N A N D E S
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© Fabio Fernandes Cruz
FABIO FERNANDES CRUZ
SÃO PAULO - SP
fakrux@gmail.com
www.artfakrux.blogspot.com
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C R U Z
F E R N A N D E S
Como participar
A Revista Ilustrar abriu espaço para
os leitores, fãs e amigos que queiram ter
seus trabalhos divulgados na mais importante
revista de ilustração do Brasil, por meio da seção
Espaço Aberto.
F A B I O
Para participar é simples: mande um e-mail com o título

“ESPAÇO ABERTO” para ricardoantunesdesign@gmail.com com
o nome, cidade onde mora, e-mail e site que pretenda ver publicados,
uma autorização simples de publicação dos trabalhos na revista, e
no mínimo 7 ilustrações a 200 dpi (nem todas poderão ser usadas).
A Ilustrar vai disponibilizar para cada artista selecionado 4 páginas inteiras.

Por isso escolham seus melhores trabalhos; esta pode ser a oportunidade de
A B E R T O :
ter seus trabalhos publicados ao lado dos maiores profissionais do mercado.
ESPAÇO ABERTO, a sua entrada na Revista Ilustrar.

E S P A Ç O
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SAUL BASS EM LIVRO
O LIVRO MAIS CARO DO MUNDO Saul Bass foi dos mais importantes
designers do Séc. XX, se notabilizando
principalmente por suas aberturas
Tem 10 milhões de dólares aí em filmes de Alfred Hitchcock, Otto
sobrando? Então poderia ter comprado Preminger, Stanley Kubrick, Martin
o livro “Birds of America”, de John Scorsese e Billy Wilder, como também
James Audubon, um livro enorme na criação de posters de cinema (West
mostrando, tal como o nome indica, Side Story, Vertigo, Anatomy of a Murder,
os pássaros da América, onde o último The Man with the Golden Gun, etc.),
C U R T A S
exemplar disponível foi para leilão além de inúmeros logotipos memoráveis
recentemente na casa Christie’s. (Minolta, AT&T, Warner, Quaker, Kleenex,
Continental Airlines, etc.) e trabalhos
O livro é caro porque foram feitas diversos.
apenas 120 cópias entre 1827 e 1838.
Cada livro mede 99cm X 66cm e Para conhecer melhor o seu trabalho, foi
contém 435 gravuras pintadas a mão. lançado o excelente livro “Saul Bass: A
Um enorme trabalho artesanal. Life in Film & Design”, reunindo muito do
que ele produziu ao longo da vida. São
O livro é enorme porque retrata as aves em tamanho real. E para aumentar o 440 páginas com quase 1.500 imagens.
interesse, 6 das aves representadas estão atualmente extintas.
Para quem é designer ou fã de design
Mas... mesmo tendo os 10 milhões na mão as 120 cópias já têm donos, sendo que gráfico, esse é um livro obrigatório:
107 delas pertencem hoje a instituições.
www.davidairey.com/saul-bass-life-
Para quem não tem esse dinheirinho disponível, aqui fica, de graça, a versão on line: film-design
http://digital.library.pitt.edu/a/audubon
E aqui um vídeo sobre o livro: www.youtube.com/watch?v=ElD_Qx_lPls

ESCULTURAS COM CORRENTES
O artista sul-coreano Young-Deok Seo

P I G M E N T O S A T R AV É S D A H I S T Ó R I A tem um trabalho bastante interessante de
esculturas feitas com correntes, tanto as
normais como as correntes de bicicleta.
Este site é muuuuuuuito interessante:
“Pigments Through The Ages” conta a O resultado das peças que ele costrói
história dos principais pigmentos, desde a impressiona, com figuras imponentes:
origem até sua fórmula química, passando
pela a forma como é produzido e sua http://youngdeok.com
utilização através dos tempos.
De quebra ainda fala como é produzido

cada tipo de tinta.
Não deixe de navergar e mexer em todo

o menu, tanto no alto da página como à
direita:
www.webexhibits.org/pigments
59a 59b
Dia 1 de Julho tem mais... dia 1 é dia de Ilustrar
• GUIA DO ILUSTRADOR - Guia de Orientação Profissional
www.guiadoilustrador.com.br
• ILUSTRAGRUPO - Fórum de Ilustradores do Brasil

http://br.groups.yahoo.com/group/ilustragrupo
• SIB - Sociedade dos Ilustradores do Brasil

www.sib.org.br
• ACB / HQMIX - Associação dos Cartunistas do Brasil / Troféu HQMIX

www.hqmix.com.br
• UNIC - União Nacional dos Ilustradores Científicos

http://ilustracaocientifica.multiply.com
• ABIPRO - Associação Brasileira dos Ilustradores Profissionais

http://abipro.org
• AEILIJ - Associação de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil

www.aeilij.org.br
• ADG / Brasil - Associação dos Designers Gráficos / Brasil

www.adg.org.br
• ABRAWEB - Associação Brasileira de Web Designers

www.abraweb.com.br
• CCSP - Clube de Criação de São Paulo

Aqui encontrará o contato da maior parte das agências de publicidade
de São Paulo, além de muita notícia sobre publicidade:
www.ccsp.com.br
• TUPIXEL - Maior banco de dados de ilustradores do Brasil

www.tupixel.com.br
60a 60b
Uma produção
Receba detalhes da produção e

informações extras sobre ilustração,
arte e cultura, acompanhando a revista
de três formas diferentes na internet:
• Twitter: revistailustrar
• Facebook: Revista Ilustrar
• Orkut: comunidade www.referencepress.com

Revista Ilustrar
http://referencepress.blogspot.com
www.revistailustrar.com
Revista Ilustrar - prêmio HQMix 2011

Revista Ilust 28

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Revista Ilust 28

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Formatos disponíveis

28 / 2012

O passo a passo fica por conta do ilustrador, concept artist e diretor de

Na seção internacional temos o artista Derek Gores, com um grande

E contamos como sempre com a sensacional coluna de Renato Alarcão,

DIREÇÃO, COORDENAÇÃO E ARTE-FINAL: Ricardo Antunes

REDAÇÃO: Ricardo Antunes - ricardoantunesdesign@gmail.com

REVISÃO: Helena Jansen - donaminucia1@gmail.com

COLABORARAM NESTA EDIÇÃO:

Angelo Shuman (Divulgação) - shuman@uol.com.br

ILUSTRAÇÃO DE CAPA: Greg Tocchini - http://gregtocchini.blogspot.com

Para comprar basta acessar a loja da Reference Press: www.referencepress.com

Reference Press. A sua referência em arte.

Desde as influências que teve

E hoje, depois de ter tido

era ser desenhista de quadrinhos. Rockwell (lembro que li em algum lugar

Depois de algum tempo montei meu recém-chegado como professor na

Daí pra frente foi tudo acontecendo de

Na época, todos disseram que

Não demorou muito até que

Isso requer muito estudo não só de O mercado de ilustração de fantasia e

Como se pode notar, meu trabalho que fugiam da realidade e poder

Trabalhar com a Seagulls na produção fizéssemos tudo dentro de parâmetros

Com clientes como Lenny Kravitz,

eu gosto da imagem de uma pessoa, arte, nas minhas pessoas favoritas.

Ao usar como tema figuras simples,

A figura sempre estará lá. Somos

Esperamos que você tenha a

Derek Gores em uma apresentação na Thinkspace Gallery

Eu continuo a fazer as duas coisas. Deste ponto eu não penso sobre a

Toda vez que desenvolve

Então hoje é assim que eu vejo o

Como opção pessoal, sempre

Uma pesquisa inicial

Após o céu estar razoavelmente

A Solidão do por cliente nenhum” e também gente

Tempo é dinheiro. Já o tempo mal

Seguimos juntos na madruga (mas só http://mellocartunista.blogspot.pt

m dos mais prestigiados e

Seu principal projeto, o mais conhecido

Trabalhou na Marvel, depois

1 Bem, comecemos do início. É verdade

juntar uns trocados apenas para história em quadrinhos. Obrigado,

Os storyboards me ensinaram muito

estado. De que forma isso afetou seu

SÃO PAULO - SP / SUÍÇA

FABIO FERNANDES CRUZ

Para participar é simples: mande um e-mail com o título

A Ilustrar vai disponibilizar para cada artista selecionado 4 páginas inteiras.

ter seus trabalhos publicados ao lado dos maiores profissionais do mercado.

ESPAÇO ABERTO, a sua entrada na Revista Ilustrar.

E aqui um vídeo sobre o livro: www.youtube.com/watch?v=ElD_Qx_lPls

O artista sul-coreano Young-Deok Seo

De quebra ainda fala como é produzido

Não deixe de navergar e mexer em todo

• ILUSTRAGRUPO - Fórum de Ilustradores do Brasil

• SIB - Sociedade dos Ilustradores do Brasil

• ACB / HQMIX - Associação dos Cartunistas do Brasil / Troféu HQMIX

• UNIC - União Nacional dos Ilustradores Científicos

• ABIPRO - Associação Brasileira dos Ilustradores Profissionais

• AEILIJ - Associação de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil

• ADG / Brasil - Associação dos Designers Gráficos / Brasil

• ABRAWEB - Associação Brasileira de Web Designers

• CCSP - Clube de Criação de São Paulo