AECM

HISTÓRIA 12º ANO

RESUMO
Módulo 7
Unidade 1
1.4 - Mutações nos Comportamentos e na Cultura (2)

Desde sempre que os pintores procuraram retratar a realidade, com técnicas diferentes,
(as que era possível ter na época), como as pinturas rupestres do Paleolítico, os frescos
da Antiguidade ou da Idade Média, ou a pintura a óleo do Renascimento.
A perfeição das formas, o realismo foi sempre procurado, e no Renascimento, os
pintores preocuparam-se muito em dar a 3D, a ilusão de profundidade, de volume.

Pintura rupestre frescos romanos

Renascimento Período Barroco

Realismo (séc. XIX) Romantismo (sec. XIX)

Ao longo da historia da pintura, uns procuraram representar cenas do quotidiano, cenas

mitológicas, cens históricas, com mais ou menos execução técnica, com mais ou menos
movimento, com mais ou menos emotividade.
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Nos finais do seculo XIX, com a aparecimento já em força da fotografia, boa parte dos
artistas da pintura, tiveram que procurar outros caminhos, representar “outras
realidades”.
Assim, vão surgir os Impressionistas, influenciados pela captação de um instante da
fotografia, vão começar a fugir à realidade visível, usando só pinceladas, esfumando os
com tornos e as paisagens. Vão jogar com a ilusão dos nossos olhos (as impressões), que
por si só, juntam as pinceladas e fazem do conjunto u, um quadro.

Já no seculo XX, surgem várias correntes que vão estar todas enquadradas no chamado,
Modernismo.
Todas vão deformar as formas e as figuras, todas vão usar cores irreais, todas vão deixar
de procurar dar a ilusão de profundidade, de perspetiva. Algumas vão procurar exagero
de emoções, ambientes místicos inexplicáveis, denúncia de problemas sociais, ou seja,
coisa eu a maquina fotográfica não consegues reproduzir.
Este movimento cultural irradiou em Paris, que era o centro artístico da Europa,
rompendo com os cânones académicos (que eram ensinados nas escolas de Artes) do
passado. A cidade era o centro da vanguarda cultural europeia, plena de talentos e
entusiasmo, para onde acorriam jovens pintores de toda a Europa, em busca de
novidades e de afirmação.

CORRENTES DO MODERNISMO

Fauvismo
- o nome vem de “les fauves” = as feras
- Primado da cor sobre a forma (cor em grandes manchas e que delimitam planos);
- Deformação de formas e figuras;
- Utilização de cores puras e fortes;
- Utilização de cores lisas (sem nuances tal como existem na realidade);
- Sem pormenor, sem perspetiva e sem técnica do claro-escuro;

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Expressionismo (Die Brücke = A Ponte)
- Surge na Alemanha em simultâneo com o fauvismo;
- Faz crítica social (representa sobretudo os marginalizados da sociedade, como ex-
combatentes, alcoólicos, prostitutas, etc.);
- Formas distorcidas intencionalmente para acentuar emoções;
- Técnica propositadamente infantil;

Expressionismo (Der Blaue Reiter = O cavaleiro azul)

- Surge em Munique em 1911;
- Formas simplificadas e angulosas;
- Ambientes místicos;
- Estilização das formas e das figuras (todas seguem o mesmo modelo);

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Cubismo
- Simplifica a geometrização das formas e figuras, decompondo-as em formas
geométricas como cones, esferas, cilindros, etc.;
- Decompõe o objeto como se circulasse à volta dele. Na tela estão diferentes faces do
objeto visto de diferentes perspetivas (de frente, de costas, de perfil);
- Representa aquilo que conhece do objeto, não aquilo que se vê;
- O Cubismo Sintético vai usar materiais estranhos à pintura como colagens de papel,
panos, cartas de jogar, madeira, etc.;

Futurismo
- Surge em Itália com a publicação do Manifesto Futurista de Marinetti;
- Exalta o dinamismo da vida moderna e os valores da civilização industrial;
- Defende a força, dinamismo, velocidade, técnica e maquinismo, e por aí, faz a apologia
da guerra;
- Os artistas dão a ilusão de movimento com as técnicas da fotografia e do cinema:
sobreposição de imagens;
- Cores agressivas e repetitivas, tal como as formas, para dar a ideia do movimento;

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Abstracionismo
- Dois tipos de abstracionismo: lírico e geométrico, e nenhum dos dois é figurativo, ou
seja, representa coisas da realidade visível (objetos, pessoas, animais, etc.);
a) Lírico
- Representa a realidade produzida pelo espírito, feito pela inspiração do momento, é
uma pintura instintiva
- O valor da cor está todo nas linhas e nas cores que procuram o prazer estético ou a
repulsa de quem vê;

b) Geométrico
- É influenciado pelo cubismo;
- A pintura utiliza formas geométricas simples, pintadas com cores primárias;
- Utiliza duas não-cores (preto e branco);

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Dadaísmo
- Está ligado ao desencanto de uma geração educada na crença da bondade dos valores
da civilização industrial pela brutalidade da guerra mundial;
- O seu único princípio é o “non sense”, a incoerência, o acaso, o irracional, o jogo e a
provocação;
- Utiliza a inovação para destruir a ordem e estabelecer o caos;
- Eleva objetos comuns à categoria de obras de arte;
- Usa objetos encontrados (objetcs trouvés) e ready-made (já feitos);

Surrealismo
- A libertação das imagens contidas no inconsciente (influencia direta da psicanálise de
Freud;
- As pinturas representavam universos absurdos, cenas grotescas e estranhas, sonhos e
alucinações, objetos representados de uma forma enigmática, misturando objetos reais
com objetos fantásticos;