Exhibition

ART
PIXEL ART
O termo "pixel art" foi usado pela primeira vez numa publicação
de Adele Goldberg e Robert Flegal do Centro de Pesquisas da
Xerox em Palo Alto em 1982.

O pixel art, ou arte pixel, é uma forma de arte digital na qual as

imagens são criadas ou editadas tendo como elemento básico os
pixels. Elementos gráficos provenientes de sistemas computacionais
antigos (ou relativamente limitados), das primeiras gerações de
consoles de videogames e de telefones celulares antigos seriam
considerados como "pixelados".
 A definição técnica de pixel art pode até ser um pouco
complicada, mas a sua aparência é simples: quem a vê
numa tela a reconhece na hora. Uma composição digital
com baixa resolução, cores limitadas e uma estética
simpática, fofinha e agradável, que remete
instantaneamente aos videogames mais antigos.

2022

2023 2021

Warren Clark
POP ART
Os artistas dessa corrente trabalhavam com cores vivas,
inusitadas e usadas na publicidade. Eles escolhiam as
imagens e os símbolos populares como material de
criação.

Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela

reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo
de vida americano (american way of life).
O termo em inglês significa "arte popular" e surgiu durante a década
de 1950, na Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico Lawrence
Alloway durante encontros de um grupo de artistas, o "Grupo
Independente". Depois, espalhou-se durante os anos de 1960,
atingindo seu auge em Nova York.
 Características da pop art

Aproximação da arte com a vida cotidiana;

Utilização de cores intensas e vibrantes;
Reproduções de peças publicitárias;
Inspiração na cultura de massa;
Andy Warhol, (1928-1987)
Uso da serigrafia;
Pittsburgh (Estados Unidos)
Imitação da estética industrial;
Reproduções em série do mesmo tema;
Uso da imagem de celebridades;
Inspiração no universo das histórias em quadrinhos.

Peter Blake, (1932)

Dartford (Inglaterra)
EXPRESSIONISMO
Já que compreende a deformidade do mundo real, o
Expressionismo encontrou uma forma subjetiva para
representar a natureza e o ser humano.

Expressionismo é o nome de uma vanguarda artística europeia do

início do século XX.
Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das
vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos
subjetivos, valorizando a expressão emocional do ser humano.
 Características do Expressionismo
Com uma visão trágica do ser humano, muito por conta
do contexto histórico da Primeira Guerra Mundial, o
Expressionismo, como o próprio nome sugere, busca ser
uma expressão dos sentimentos e das emoções.
Assim, os artistas exageram e distorcem os temas em seu
processo de catarse, revelando, sobretudo, o lado
pessimista da vida.

The First Animals (1913),

de Franz Marc

cavaleiro azul (1903), Wassily Kandinsky

Retirantes (1944), de Portinari
DADAÍSMO O poeta romeno Tristan Tzara (1896-1963) cria o movimento
Dadaísta, em meados da primeira guerra mundial, junto aos
artistas Hugo Ball (1886-1927) e Hans Arp (1886-1966).

O Dadaísmo, ou simplesmente “Dadá”, foi um movimento artístico

pertencente às vanguardas europeias do século XX, cujo lema era: "a
destruição também é criação".
Foi considerado o movimento propulsor das ideias surrealistas e
tinha um caráter ilógico, anti-racionalista e de protesto.
Isso porque, através da ironia, buscava questionar a arte e,
sobretudo, seu contexto histórico, com a ocorrência da Primeira
Guerra Mundial.
 Características do Dadaísmo

Podemos destacar algumas características do

movimento dadaísta, a saber:

Rompimento com os modelos tradicionais e

clássicos;
Espírito vanguardista e de protesto;
Espontaneidade, improvisação e irreverência Duchamp e sua obra Roda de bicicleta
(1913)
artística;
Anarquismo e niilismo;
Busca do caos e desordem;
Teor ilógico e irracional;
Caráter irônico, radical, destrutivo, agressivo e
pessimista;
Aversão à guerra e aos valores burgueses;
Rejeição ao nacionalismo e ao materialismo;
Crítica ao consumismo e ao capitalismo.
Déméter (1960)
Escultura
 SURREALISMO
SURREALISMO, s.m. Automatismo psíquico puro pelo
qual se propõe exprimir, seja verbalmente, seja por
escrito, seja de qualquer outra maneira, o funcionamento
real do pensamento. Ditado do pensamento, na ausência
de todo controle exercido pela razão, fora de toda
preocupação estética ou moral.

O surrealismo foi uma das

vanguardas artísticas europeias que
surgiu em Paris no início do século
XX.
Esse movimento originou-se em
reação ao racionalismo e ao
materialismo da sociedade ocidental.
A arte surrealista não se restringiu à
pintura, de modo que também
influenciou outras manifestações
artísticas: a escultura, a literatura, o
teatro e o cinema.
 Principais características do surrealismo
De forma simplificada, podemos listar as seguintes características dessa vertente
artística:

pensamento livre;
expressividade espontânea;
influência das teorias da psicanálise;
criação de uma "realidade paralela";
criação de cenas irreais;
valorização do inconsciente.

A persistência da memória, de Salvador Dali

(1904-1989)

Meu avós, meus pais e eu, de Frida Kahlo

(1907-1954)
 NEOPLASTICISMO

O Neoplasticismo é um movimento de
arte abstrata que surgiu em 1917 e
teve como principais representantes os
pintores Piet Mondrian e The Van
Doesburg.
Inspirado no simbolismo, esse
movimento busca alcançar a harmonia
universal por meio da arte.
O conceito inovador de representar
tudo que existe através de linhas retas
e cores primárias influenciou artistas
gráficos, designers, estilistas e
arquitetos.
Podemos afirmar que o Neoplasticismo é um movimento de contraponto
às artes figurativas, um estilo artístico que se baseia na representação das
formas, seja de seres humanos, objetos, animais, paisagens, entre outros.
O propósito dos criadores do Neoplasticismo é encontrar uma nova forma
de expressão artística, compostas de elementos mínimos que formam
figuras assimétricas de perfeito equilíbrio.

Resumo das características do Neoplasticismo:

Composição em tabuleiro de damas com cores claras
(1919) de Piet Mondrian

Depuração das formas até chegar nos componentes fundamentais:

linhas, planos e cubos
Formas assimétricas com grande sentido de equilíbrio
Cores primárias saturadas ou tons neutros (branco, preto e cinza)
Ângulos retos

Composição VII (1917):

obra de Theo van
Doesburg
ABSTRACIONISMO
A origem da arte abstrata está intimamente
relacionada com as vanguardas artísticas europeias
do final do século XIX, a também chamada arte
moderna

O Abstracionismo, ou arte abstrata, é um estilo artístico moderno

das artes visuais que prioriza as formas abstratas em detrimento das
figuras que representam algo da nossa própria realidade.
Dessa forma, podemos dizer que esse tipo de arte é uma obra “não
representacional”, ao contrário da arte figurativa, expressa por meio
de figuras que retratam a natureza.
 Principais características do abstracionismo
As principais características da arte abstrata são:

Arte não representacional;

Ausência de objetos reconhecíveis;
Arte subjetiva;
Oposição ao modelo renascentista e à arte figurativa;
Valorização de formas, cores, linhas e texturas.
THE FLAME – 1938 – JACKSON POLLOCK

ANNA BELLA GEIGER (1933) – APRÈS SEURAT