DADAÍSMO

O Dadaísmo foi um movimento artístico pertencente às vanguardas européias do século

XX, cujo lema era: "a destruição também é criação". Foi considerado o movimento
propulsor das ideias surrealistas e tinha um caráter ilógico, anti-racionalista e de
protesto. Através da ironia, buscava questionar a arte e, sobretudo, seu contexto
histórico, com a ocorrência da Primeira Guerra Mundial.

CARACTERÍSTICAS

● Rompimento com os modelos tradicionais e clássicos;

● Espírito vanguardista e de protesto;

● Espontaneidade, improvisação e irreverência artística;

● Anarquismo e niilismo;

● Busca do caos e desordem;

● Teor ilógico e irracional;

● Caráter irônico, radical, destrutivo, agressivo e pessimista;

● Aversão à guerra e aos valores burgueses;

● Rejeição ao nacionalismo e ao materialismo;

● Crítica ao consumismo e ao capitalismo.

ORIGEM DO MOVIMENTO DADAÍSTA

Em 1916, os artistas e agitadores culturais Hugo Ball, Emmy Hennings, Marcel Janco,
Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara, Sophie Taeuber-Arp e Jean Arp fundaram o
Cabaret Voltaire. O espaço foi feito com o intuito de ser um lugar para manifestações
políticas e artísticas em Zurique, na Suíça. Lá, um grupo de artistas refugiados com
tendências anarquistas, dentre escritores, pintores e poetas, reuniram-se para inaugurar
uma nova manifestação de arte.
É nesse contexto que o poeta romeno Tristan Tzara (1896-1963) cria o movimento
Dadaísta, em meados da primeira guerra mundial, junto aos artistas Hugo Ball
(1886-1927) e Hans Arp (1886-1966). Essa proposta de arte era irreverente e
espontânea, pautada na irracionalidade, na ironia, na liberdade, no absurdo e no
pessimismo. O intuito principal era de chocar a burguesia da época e criticar a arte
tradicionalista, a guerra e o sistema. Foi assim que aleatoriamente foi escolhido o
termo "dadaísmo". Os artistas reunidos resolveram escolher um termo num dicionário

que, de certa maneira, já indicava o caráter ilógico do movimento que surgia. Do

francês, o termo “dadá” significa "cavalo de madeira". Nesse sentido, o dadaísmo é
considerado um movimento anti artístico, uma vez que questiona a arte e busca o
caótico e a imperfeição.

DADAÍSMO NO BRASIL
O dadaísmo, assim como outras vanguardas artísticas europeias, influenciou o
movimento modernista que surgia no Brasil, sobretudo após a Semana de Arte
Moderna.

DADAÍSMO NA LITERATURA
Note que o movimento dadaísta se difundiu nas artes plásticas e também na literatura.
Os poetas dadaístas cultivavam a disposição aleatória das palavras. Dessa forma, era
notória a falta de lógica e irracionalidade, próprias do dadaísmo. Ocorria assim, a
banalização das rimas e da construção poética. Segundo Tristan Tzara, ao enfatizar a
importância da sonoridade das palavras em detrimento de seu significado, para fazer
um poema dadaísta é necessário

ARTISTAS DADAÍSTAS

● Tristan Tzara: poeta romeno;

● Marcel Duchamp: poeta, pintor e escultor francês;

● Hans Arp: poeta e pintor alemão;

● Francis Picabia: poeta e pintor francês;

● Max Ernst: pintor alemão;

● Raoul Hausmann: poeta e artista plástico austríaco;

● Hugo Ball: poeta e filósofo alemão;

● Richard Huelsenbeck: escritor e psicanalista alemão;

● Sophie Täuber: artista plástica suíça.

EXPRESSIONISMO

Expressionismo é o nome de uma vanguarda artística europeia do início do século XX.

Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas
históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos, valorizando a expressão
emocional do ser humano. Com uma visão trágica do ser humano, muito por conta do
contexto histórico da Primeira Guerra Mundial, o Expressionismo, como o próprio nome
sugere, busca ser uma expressão dos sentimentos e das emoções. Assim, os artistas
exageram e distorcem os temas em seu processo de catarse, revelando, sobretudo, o
lado pessimista da vida. Esta escola utilizou a arte enquanto forma de refletir a angústia
existencialista do indivíduo alienado, fruto da sociedade moderna, industrializada.

CARACTERÍSTICAS

● contraste e intensidade cromática;

● valorização do universo psicológico, sobretudo de sentimentos densos,

como a angústia e solidão;

● dinamismo e vigor;

● técnica abrupta e "violenta" na pintura, com grossas camadas de tinta;

● valorização de temas sombrios, trágicos.

O Expressionismo constituiu-se como um campo multidisciplinar e interdisciplinar ao

entrecruzar os saberes de várias áreas do universo das artes. Este movimento cativou
os círculos artísticos e intelectuais alemães durante as duas primeiras décadas do
século XX. Surgiu como uma reação ao positivismo do movimento impressionista, que
visava exibir obras com um caráter mais técnico acerca das percepções e estudos de
luzes e cores, sem dar importância à subjetividade e complexidade humanas.

ORIGEM DO MOVIMENTO EXPRESSIONISTA

Devemos destacar que o Expressionismo não possui uma localização geográfica
definida e sua duração é imprecisa. Entretanto, o consenso é de que tenha surgido
na Alemanha em meados de 1905. Nesse ano se deu a criação do grupo Die Brücke (A
Ponte), pelos artistas Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) e Karl
Schmidt-Rottluff (1884-1976), entre outros. Por isso, essa corrente é também chamada
de Expressionismo alemão. Edvard Munch é considerado o precursor do
Expressionismo, tendo influenciado essa corrente artística com suas obras impactantes
e cheias de carga emocional. Sua obra mais importante é O Grito (1893). Ela representa
uma das telas mais emblemáticas do movimento expressionista.
Outro artista essencial para o surgimento da vertente foi o holandês Vincent Van Gogh,
integrante do pós-impressionismo. Ele foi um homem que viveu intensamente a arte e
transmitia em suas obras os sentimentos de maneira dramática e sem se preocupar
tanto com os efeitos técnicos da iluminação em suas composições. Uma de suas
grandes obras é A Noite Estrelada (1889).

ESTILO EXPRESSIONISTA
Já que compreende a deformidade do mundo real, o Expressionismo encontrou uma
forma subjetiva para representar a natureza e o ser humano. A proposta do movimento
despreza a perspectiva e a luz, pois o que importa mais para esses artistas é a maneira
como se sente o mundo. É frequente a temática da miséria, solidão e loucura, pois é um
reflexo do espírito da época. Por outro lado, o Expressionismo defendia a liberdade
individual por meio da subjetividade e do irracionalismo.

EXPRESSIONISMO NO BRASIL
No Brasil, Cândido Portinari (1903-1962) destacou-se no estilo expressionista. O artista
representou intensamente em suas obras as mazelas do povo nordestino. Além dele,
Anita Malfatti (1889-1964), que na Alemanha teve contato com artistas do
Expressionismo, também foi fortemente influenciada por essa corrente. Outros nomes
que beberam da fonte foram Oswaldo Goeldi (1895-1961), Lasar Segall (1891-1957) e,
posteriormente, Flávio de Carvalho (1899-1973) e Iberê Camargo (1914-1994).

ARQUITETURA EXPRESSIONISTA

> A arquitetura expressionista empreendeu o uso de novos materiais. Com isso, ampliou
as possibilidades de fabricação em larga escala de materiais de construção como o
tijolo, o aço ou o vidro.

ESCULTURA EXPRESSIONISTA
> A escultura expressionista varia muito segundo cada artista, os quais tiveram em
comum apenas a temática da distorção das formas.

PINTURA EXPRESSIONISTA
> A pintura expressionista deu grande ênfase nas cores como forma de criar efeito de
dinamismo e o sentimentalismo fruto de suas emoções e sentimentos mais profundos.

LITERATURA EXPRESSIONISTA
> Na literatura expressionista, a guerra, a cidade, o medo, a loucura, o amor e a perda
da identidade serão uma forma de retratar em palavras a sociedade burguesa da sua
época. Além do militarismo, a alienação do indivíduo e a repressão familiar, moral e
religiosa.

MÚSICA EXPRESSIONISTA
> A música expressionista primava pela separação da música de qualquer fenômeno
externo. Refletia o seu estado anímico do compositor, alheio às regras e convenções
acadêmicas.

CINEMA EXPRESSIONISTA
> No cinema, as produções traziam um universo pessimista e dramático. Com cenários
fantasmagóricos, atuações e caracterizações exageradas, os filmes desse período
enfatizavam conflitos psicológicos das personagens. Deixou-se de realizar esse tipo de
cinema com o surgimento do nazismo na Alemanha, que a partir de então apenas teve
produções de propaganda do governo e entretenimento.
PRINCIPAIS ARTISTAS DO EXPRESSIONISMO

● Marc Chagall (1887-1985)

● Paul Klee (1879-1940)

● Wassily Kandinsky (1866-1944)

● Amedeo Modigliani (1884-1920)

● Egon Schiele (1890-1918)

● Edvard Munch (1863-1944)

● José Orozco (1883-1949)

●Constant Permeke (1886-1952)

● Constant Permeke (1886-1952)

● Cândido Portinari (1903-1962)

● Anita Malfatti (1889-1964)

● Diego Rivera (1886-1957)

● Georges Rouault (1871-1958)

● Chaim Soutine (1893-1943)

● David Siqueiros (1896-1974)

● Vincent Van Gogh (1853-1890)