O expressionismo foi um movimento cultural de vanguarda surgido na Alemanha nos primrdios do sculo XX, de indivduos que estavam mais

interessados na interiorizao da criao artstica do que na sua exteriorizao, projetando na obra de arte uma reflexo individual e subjetiva. Ou seja, a obra de arte reflexo direto do mundo interior do artista expressionista. O expressionismo plasmou-se num grande nmero de campos: arquitetura, artes plsticas, literatura, msica, cinema, teatro, dana, fotografia, etc. A sua primeira manifestao foi no terreno da pintura, ao mesmo tempo que o fauvismo francs, fato que tornaria ambos movimentos artsticos nos primeiros expoentes das chamadas "vanguardas histricas". Mais que um estilo com caractersticas prprias comuns foi um movimento heterogneo, uma atitude e uma forma de entender a arte que aglutinou diversos artistas de tendncias variadas e diferente formao e nvel intelectual. Surgido como reao ao impressionismo, frente ao naturalismo e o carter positivista deste movimento de finais do sculo XIX os expressionistas defendiam uma arte mais pessoal e intuitiva, onde predominasse a viso interior do artista a "expresso" frente plasmao da realidade a "impresso". O expressionismo costuma ser entendido como a deformao da realidade para expressar mais subjetivamente a natureza e o ser humano, dando primazia expresso dos sentimentos mais que descrio objetiva da realidade. Entendido desta forma, o expressionismo extrapolvel a qualquer poca e espao geogrfico. Assim, com frequncia qualificou-se de expressionista a obra de diversos autores como Matthias Grnewald, Pieter Brueghel, o Velho, El Greco ou Francisco de Goya. Alguns historiadores, para o distinguir, escrevem "expressionismo" em minsculas como termo genrico e "Expressionismo" em maisculas para o movimento alemo.[1] O Expressionismo distingue-se do Realismo por no estar interessado na idealizao da realidade, mas na sua apreenso pelo sujeito. Guarda, porm, com o movimento realista, semelhanas, como uma certa viso anti-"Romantismo" do mundo. Com as suas cores violentas e a sua temtica de solido e de misria, o expressionismo refletiu a amargura que invadia os crculos artsticos e intelectuais da Alemanha pr-blica, bem como da Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e do perodo entre-guerras (1918-1939). Essa amargura provocou um desejo veemente de transformar a vida, de buscar novas dimenses imaginao e de renovar as linguagens artsticas. O expressionismo defendia a liberdade individual, a primazia da expresso subjetiva, o irracionalismo, o arrebatamento e os temas proibidos o excitante, demonaco, sexual, fantstico ou pervertido. Pretendeu refletir uma viso subjetiva, uma deformao emocional da realidade, atravs do carter expressivo dos meios plsticos, que tomaram uma significao metafsica, abrindo os sentidos ao mundo interior. Entendido como uma genuna expresso da alma alem, o seu carter existencialista, o seu anseio metafsico e a viso trgica do ser humano no mundo fizeram reflexo de uma concepo existencial liberta ao mundo do esprito e preocupao pela vida e pela morte, concepo que costuma qualificar-se de "nrdica" por se associar ao temperamento que identificado com o esteretipo dos pases do norte da Europa. Fiel reflexo das circunstncias histricas em que se desenvolveu, o expressionismo revelou o lado pessimista da vida, a angustia existencial do indivduo, que na sociedade moderna, industrializada, se v alienado, isolado. Assim, mediante a distoro da realidade visavam impactar o espectador e chegar ao seu lado mais emotivo. O expressionismo no foi um movimento homogneo, mas de uma grande diversidade estilstica: houve um expressionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista e futurista (Die Brcke), surrealista (Klee), abstrato (Kandinsky), etc. Embora o seu maior centro de difuso fosse na Alemanha, tambm foi percebido em outros artistas europeus (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) e americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). Na Alemanha organizou-se nomeadamente em torno de dois grupos: Die Brcke (fundado em 1905), e Der Blaue Reiter (fundado em 1911), embora houvesse artistas no adestritos a nenhum grupo. Depois da Primeira Guerra Mundial apareceu a chamada Nova Objetividade que, se bem que surgiu como recusa do individualismo expressionista defendendo um carter mais social da arte, a sua distoro formal e o seu colorido intenso tornam-nos herdeiros diretos da primeira gerao expressionista. Em uma acepo mais ampla, a palavra expressionismo refere-se a qualquer manifestao subjetiva e psicolgica da criao humana. Definio

Ecce homo (1925), de Lovis Corinth, Pinacoteca de Basileia. A transio do sculo XIX ao XX comportou numerosas transformaes polticas, sociais e culturais. Por um lado, o auge poltico e econmico da burguesia, que viveu nas ltimas dcadas do sculo XIX (a Belle poque) um momento de grande esplendor, refletido no modernismo, movimento artstico posto ao servio do luxo e da ostentao despregados pela nova classe dirigente. Contudo, os processos revolucionrios ocorridos desde a Revoluo Francesa (o ltimo, em 1871, aquando a fracassada Comuna de Paris) e o temor a que se repetissem levaram as classes polticas a fazer uma srie de concesses, como as reformas laborais, os seguros sociais e o ensinamento bsico obrigatrio. Assim, a descida do analfabetismo comportou um aumento dos mdia e uma maior difuso dos fenmenos culturais, que adquiriram maior alcance e maior rapidez de difuso, surgindo a "cultura de massas".[2]

Por outro lado, os avanos tcnicos, no terreno da arte especialmente a apario da fotografia e o cinema, levaram o artista a expor a funo do seu trabalho, que j no consistia em imitar a realidade, pois as novas tcnicas tornavam-no mais objetivamente, fcil e reproduzvel. Igualmente, as novas teorias cientficas levaram os artistas a questionar a objetividade do mundo que percebemos: a teoria da relatividade de Einstein, a psicanlise de Freud e a subjetividade do tempo de Bergson provocaram que o artista se afastasse cada vez mais da realidade. Assim, a procura de novas linguagens artsticas e novas formas de expresso comportou a apario dos movimentos de vanguarda, que implicaram uma nova relao do artista com o espectador: os artistas vanguardistas visavam integrar a arte com a vida, com a sociedade, fazer da sua obra uma expresso do inconsciente coletivo da sociedade que representava. vez, a interao com o espectador provoca que este se envolva na percepo e compreenso da obra, bem como na sua difuso e mercantilizao, fator que levar a um maior auge das galerias de arte e dos museus.[3] O expressionismo faz parte das chamadas "vanguardas histricas", ou seja, as acontecidas desde os primrdios do sculo XX, no ambiente anterior Primeira Guerra Mundial, at o final da Segunda Guerra Mundial (1945). Esta denominao inclui, alm disso, o fauvismo, o cubismo, o futurismo, o construtivismo, o neoplasticismo, o dadasmo, o surrealismo, etc. A vanguarda intimamente ligada ao conceito de modernidade, caracterizado pelo fim do determinismo e da supremacia da religio, substitudos pela razo e a cincia, o objetivismo e o individualismo, a confiana na tecnologia e o progresso, nas prprias capacidades do ser humano. Assim, os artistas visam pr-se frente do progresso social, expressar mediante a sua obra a evoluo do ser humano contemporneo.[4] O termo "expressionismo" foi utilizado pela primeira vez pelo pintor francs Julien-Auguste Herv, que usou a palavra "expressionisme" para designar uma srie de quadros apresentados no Salo dos Independentes de Paris em 1901, em contraste com o impressionismo. O termo alemo "expressionismus" foi adaptado diretamente do francs pois a expresso em alemo ausdruck, sendo empregada pela primeira vez no catlogo da XXII Exposio da Secesso de Berlim em 1911, que inclua tanto obras de artistas alemes quanto de franceses. Na literatura foi aplicado pela primeira vez em 1911 pelo crtico Kurt Hiller.[5] Posteriormente, o termo "expressionismo" foi difundido pelo escritor Herwarth Walden, editor da revista Der Sturm (A tormenta), que se tornou no principal centro difusor do expressionismo alemo. Walden aplicou inicialmente o termo a todas as vanguardas surgidas entre 1910 e 1920. Por outro lado, a aplicao do termo expressionismo ligado exclusivamente arte alem da vanguarda foi ideia de Paul Fechter no seu livro Der Expressionismus (1914), que seguindo as teorias de Worringer relacionou as novas manifestaes artsticas como uma expresso da alma coletiva alem.[6]

Tirol (1914), de Franz Marc, Staatsgalerie Moderner Kunst, Munique. O expressionismo surgiu como reao ao impressionismo: bem como os impressionistas plasmavam na tela uma "impresso" do mundo circundante, um simples reflexo dos sentidos, os expressionistas visavam a refletir o seu mundo interior, uma "expresso" dos seus prprios sentimentos. Assim, os expressionistas empregaram a linha e a cor temperamental e emotivamente, com forte contedo simblico. Esta reao frente ao impressionismo implicou uma forte ruptura com a arte elaborada pela gerao precedente, tornando o expressionismo num sinnimo da arte moderna durante os primeiros anos do sculo XX.[7] O expressionismo implicou um novo conceito da arte, entendida como uma forma de captar a existncia, de transluzir em imagens o substrato que subjace sob a realidade aparente, de refletir o imutvel e eterno do ser humano e a natureza. Assim, o expressionismo foi o ponto de partida de um processo de transmutao da realidade que cristalizou no expressionismo abstrato e o informalismo. Os expressionistas utilizavam a arte como uma forma de refletir os seus sentimentos, o seu estado anmico, propenso pelo general melancolia, evocao, a um decadentismo de corte neorromntico. Assim, a arte era uma experincia catrquica, onde se purificavam os desafogos espirituais, a angstia vital do artista.[8] Na gnese do expressionismo, um fator fundamental foi a recusa do positivismo, do progresso cientificista, da crena nas possibilidades ilimitadas do ser humano baseadas na cincia e a tcnica. Por outro lado, comeou um novo clima de pessimismo, de cepticismo, de descontente, de crtica, de perda de valores. Vislumbrava-se uma crise no desenvolvimento humano, que efetivamente foi confirmada com o estouro da Primeira Guerra Mundial.[9] Tambm cabe destacar-se na Alemanha a recusa do regime imperialista de Guilherme II por parte de uma minoria intelectual, afogada pelo militarismo pangermanista do ciser. Estes fatores propiciaram um caldo de cultura no que o expressionismo se foi gestando progressivamente, com umas primeiras manifestaes no terreno da literatura: Frank Wedekind denunciou nas suas obras a moral burguesa, frente qual opunha a liberdade passional dos instintos; Georg Trakl evadiu-se da realidade refugiando-se num mundo espiritual criado pelo artista; Heinrich Mann foi quem mais diretamente denunciou a sociedade guilhermina.[10] A apario do expressionismo num pas como a Alemanha no foi um fato aleatrio, mas explicado pelo profundo estudo da arte durante o sculo XIX pelos filsofos, artistas e tericos alemes, do romantismo e as mltiplas contribuies para o campo da esttica de personagens como Wagner e Nietzsche, para a esttica cultural e para a obra de autores como Konrad Fiedler ("Para julgar obras de arte visual", 1876), Theodor Lipps ("Esttica", 1903-1906) e Wilhelm Worringer ("Abstrao e empatia", 1908). Esta corrente terica deixou uma profunda marca nos artistas alemes de finais do sculo XIX e princpios do XX, centrada sobretudo na necessidade de se expressar do artista (a "innerer Drang" ou necessidade interior, princpio que assumiu posteriormente Kandinsky), bem como a constatao de uma ruptura entre o artista e o mundo exterior, o ambiente que o envolve, fato que o torna num ser introvertido e alienado da sociedade. Tambm influiu a mudana acontecida no ambiente cultural da poca, que se afastou do gosto clssico greco-romano para admirar a arte popular, primitiva e extica sobretudo da frica, Oceania e Extremo Oriente, bem como a arte medieval e a obra de artistas como Grnewald, Brueghel e El Greco.[11]

"O ginete circense" (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Pinakothek der Moderne, Munique. Na Alemanha, o expressionismo foi mais um conceito terico, uma proposta ideolgica, do que um programa artstico coletivo, se bem que se aprecia um selo estilstico comum a todos os seus membros. Frente ao academicismo imperante nos centros artsticos oficiais, os expressionistas agruparam-se em torno de diversos centros de difuso da nova arte, especialmente em cidades como Berlim, Colnia, Munique, Hannover e Dresde. Assim mesmo, o seu trabalho difusor atravs de publicaes, galerias e exposies ajudaram a estender o novo estilo por toda Alemanha e, mais tarde, toda Europa.[7] Foi um movimento heterogneo que, parte da diversidade das suas manifestaes, realizadas em diversas linguagens e meios artsticos, apresentou numerosas diferenas e at mesmo contradies no seu seio, com grande divergncia estilstica e temtica entre os diversos grupos que surgiram ao longo do tempo, e at mesmo entre os prprios artistas que os integravam. At mesmo os limites cronolgicos e geogrficos desta corrente so imprecisos: se bem que a primeira gerao expressionista (Die Brcke, Der Blaue Reiter) foi a mais emblemtica, a Nova Objetividade e a exportao do movimento a outros pases implicou a sua continuidade no tempo ao menos at a Segunda Guerra Mundial; geograficamente, se bem que o centro neurlgico deste estilo se situou na Alemanha, pronto se estendeu por outros pases europeus e inclusive do continente americano.[12] Depois da Primeira Guerra Mundial o expressionismo passou na Alemanha da pintura ao cinema e ao teatro, que utilizavam o estilo expressionista nos seus decors, mas de modo puramente esttico, desprovido do seu significado original, da subjetividade e do pungimento prprios dos pintores expressionistas, que se tornaram paradoxalmente em artistas malditos.[13] Com o advento do nazismo, o expressionismo foi considerado como "arte degenerada" (Entartete Kunst), relacionando-o com o comunismo e tachando-o de imoral e subversivo, ao tempo que consideraram que a sua fealdade e inferioridade artstica eram um signo da decadncia da arte moderna (o decadentismo, pela sua vez, fora um movimento artstico que teve certo desenvolvimento). Em 1937 uma exposio foi organizada no Hofgarten de Munique com o ttulo precisamente de Arte degenerada, visando injuri-lo e mostrar ao pblico a baixa qualidade da arte produzida na Repblica de Weimar. Para tal fim foram confiscadas cerca de 16 500 obras de diversos museus, no apenas de artistas alemes, mas de estrangeiros como Gauguin, Van Gogh, Munch, Matisse, Picasso, Braque, Chagall, etc. A maioria dessas obras foram vendidas posteriormente a galeristas e marchans, sobretudo num grande leilo celebrado em Lucerna em 1939, embora cerca de 5000 dessas obras foram diretamente destrudas em maro de 1939, supondo um notvel prejuzo para a arte alem.[14] Aps a Segunda Guerra Mundial o expressionismo desapareceu como estilo, se bem que exercesse uma poderosa influncia em muitas correntes artsticas da segunda metade de sculo, como o expressionismo abstrato norte-americano (Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning), o informalismo (Jean Fautrier, Jean Dubuffet), o grupo CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille, Pierre Alechinsky) e o neoexpressionismo alemo diretamente herdeiro dos artistas de Die Brcke e Der Blaue Reiter, o qual patente no seu nome, e artistas individuais como Francis Bacon, Antonio Saura, Bernard Buffet, Nicolas de Stal, Horst Antes, etc.[15] Originrio da Alemanha, o expressionismo revela-se na pintura atravs de formas alongadas, distorcidas e excessos cromticos (cores). Seu campo de atuao alm das artes visuais encontra ressonncia na literatura, no teatro e no cinema. Origens e influncias

A Crucificao, tbua central do Retbulo de Issenheim (1512-1516), de Matthias Grnewald, Museu de Unterlinden, Colmar.

Embora por expressionismo fosse conhecido nomeadamente o movimento artstico desenvolvido na Alemanha em princpios do sculo XX, muitos historiadores e crticos da arte tambm empregam este termo mais genericamente para descrever o estilo de grande variedade de artistas ao longo de toda a Histria. Entendida como a deformao da realidade para buscar uma expresso mais emocional e subjetiva da natureza e do ser humano, o expressionismo pois extrapolvel a qualquer poca e espao geogrfico. Assim, com frequncia qualificou-se de expressionista a obra de diversos autores como Hieronymus Bosch, Matthias Grnewald, Quentin Matsys, Pieter Brueghel, o Velho, El Greco, Francisco de Goya, Honor Daumier, etc.[1] As razes do expressionismo encontram-se em estilos como o simbolismo e o ps-impressionismo, bem como nos Nabis e em artistas como Paul Czanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh. Assim mesmo, tm pontos de contato com o neoimpressionismo e o fauvismo pela sua experimentao com a cor.[7] Os expressionistas receberam numerosas influncias: em primeiro lugar a da arte medieval, especialmente a gtica alem. De signo religioso e carter transcendente, a arte medieval punha nfase na expresso, no nas formas: as figuras tinham pouca corporeidade, perdendo interesse pela realidade, as propores, a perspectiva. Por outro lado, acentuava a expresso, sobretudo na olhada: as personagens eram simbolizas mais que representadas. Assim, os expressionistas inspiraram-se nos principais artistas do gtico alemo, desenvolvido atravs de duas escolas fundamentais: o estilo internacional (finais do sculo XIV-primeira metade do XV), representado por Conrad Soest e Stefan Lochner; e o estilo flamengo (segunda metade do sculo XV), desenvolvido por Konrad Witz, Martin Schongauer e Hans Holbein, o Velho. Tambm se inspiraram na escultura gtica alem, que salientou pela sua grande expressividade, com nomes como Veit Stoss e Tilman Riemenschneider. Outro ponto de referncia foi Matthias Grnewald, pintor tardo-medieval que, embora conhecesse as inovaes do Renascimento, seguiu numa linha pessoal, caracterizada pela intensidade emocional, uma expressiva distoro formal e um intenso colorido incandescente, como na sua obra mestra, o Retbulo de Isenheim.[16] Outro dos referentes da arte expressionista foi a arte primitiva, especialmente a da frica e Oceania, difundida desde finais do sculo XIX pelos museus etnogrficos. As vanguardas artsticas encontraram na arte primitiva uma maior liberdade de expresso, originalidade, novas formas e materiais, uma nova concepo do volume e da cor, bem como uma maior transcendncia do objeto, pois nestas culturas no eram simples obras de arte, mas tinham uma finalidade religiosa, mgica, totmica, votiva, sunturia, etc. So objetos que expressam uma comunicao direta com a natureza e com as foras espirituais, com cultos e rituais, sem nenhum de tipo de mediao ou interpretao.[17]

A igreja de Auvers-sur-Oise (1890), de Vincent Van Gogh, Muse d'Orsay, Paris. Mas a maior inspirao veio do ps-impressionismo, especialmente da obra de trs artistas: Paul Czanne, que comeou um processo de desfragmentao da realidade em formas geomtricas que terminou no cubismo, reduzindo as formas a cilindros, cones e esferas, e dissolvendo o volume a partir dos pontos mais essenciais da composio. Colocava a cor por camadas, imbricando umas cores com outras, sem necessidade de linhas, trabalhando com manchas. No utilizava a perspectiva, mas a superposio de tons clidos e frios davam sensao de profundeza. Em segundo lugar Paul Gauguin, que contribuiu uma nova concepo entre o plano pictrico e a profundeza do quadro, atravs de cores planas e arbitrrias, que tm um valor simblico e decorativo, com cenas de difcil classificao, situadas entre a realidade e um mundo onrico e mgico. A sua estadia em Tahiti provocou que a sua obra derivasse em um certo primitivismo, com influncia da arte da Oceania, refletindo o mundo interior do artista em vez de imitar a realidade. Finalmente, Vincent Van Gogh elaborava a sua obra segundo critrios de exaltao anmica, caracterizando-se pela falta de perspectiva, a instabilidade dos objetos e cores, roando a arbitrariedade, sem imitar a realidade, mas provm do interior do artista. Devido sua frgil sade mental, as suas obras so reflexo do seu estado de nimo, depressivo e torturado, refletindo-se em obras de pinceladas sinuosas e cores violentas.[18] Cabe sublinhar a influncia de dois artistas que os expressionistas consideraram como precedentes imediatos: o noruegus Edvard Munch, influenciado nos seus comeos pelo impressionismo e o simbolismo, pronto derivou para um estilo pessoal que seria fiel reflexo do seu interior obsessivo e torturado, com cenas de ambiente opressivo e enigmtico centradas no sexo, a doena e a morte, caracterizadas pela sinuosidade da composio e um colorido forte e arbitrrio. As imagens angustiosas e desesperadas de Munch como em O Grito (1893), paradigma da solido e da incomunicao foram um dos principais pontos de arranque do expressionismo.[19] Igual de influente foi a obra do belga James Ensor, que recolheu a grande tradio artstica do seu pas em especial Brueghel, com preferncia por temas populares, traduzindo-o em cenas enigmticas e irreverentes, de carter absurdo e burlesco, com um senso do humor cido e corrosivo, centrado em figuras de vagabundos, borrachos, esqueletos, mscaras e cenas de carnaval. Assim, "A entrada de Cristo em Bruxelas" (1888) representa a Paixo de Jesus no meio de um desfile de carnaval, obra que causou um grande escndalo no seu momento.[20] Arquitetura

Ver artigo principal: Arquitetura expressionista

Goetheanum (1923), de Rudolf Steiner, Dornach. A arquitetura expressionista desenvolveu-se nomeadamente na Alemanha, Pases Baixos, ustria, Checoslovquia e Dinamarca. Caracterizou-se pelo uso de novos materiais, suscitado ocasionalmente pelo uso de formas biomrficas ou pela ampliao de possibilidades oferecida pela fabricao massiva de materiais de construo como o tijolo, o ao ou o vidro. Muitos arquitetos expressionistas combateram na Primeira Guerra Mundial, e a sua experincia, combinada com os cmbios polticos e sociais produto da Revoluo Alem de 1918-1919, terminaram em perspectivas utpicas e um programa socialista romntico. A arquitetura expressionista recebeu a influncia do modernismo, sobretudo da obra de arquitetos como Henry van de Velde, Joseph Maria Olbrich e Antoni Gaud. De carter fortemente experimental e utpico, as realizaes dos expressionistas destacam-se pela sua monumentalidade, o emprego do tijolo e da composio subjetiva, que outorga s suas obras certo ar de excentricidade.[21] Um contribuinte terico arquitetura expressionista foi o ensaio Arquitetura de cristal (1914) de Paul Scheerbart, nb que ataca o funcionalismo pela sua falta de artisticidade e defende a substituio do tijolo pelo cristal. Assim, por exemplo, o Pavilho de Cristal da Exposio de Colnia de 1914, de Bruno Taut, autor que tambm plasmou o seu iderio por escrito (Arquitetura alpina, 1919).[22] A arquitetura expressionista desenvolveuse em diversos grupos, como a Deutscher Werkbund, Arbeitsrat fr Kunst, Der Ring e Neus Bauen, vinculado este ltimo Nova Objetividade; tambm cabe destacar-se a Escola de Amsterdam. Os principais arquitetos expressionistas foram: Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz Hger, Hans Scharoun e Rudolf Steiner. Deutscher Werkbund

Pavilho de Cristal para a Exposio de Colnia de 1914, de Bruno Taut. A Deutscher Werkbund (Federao alem do trabalho) foi o primeiro movimento arquitetnico relacionado ao expressionismo na Alemanha. Fundada em Munique a 9 de outubro de 1907 por Hermann Muthesius, Friedrich Naumann e Karl Schmidt, incorporou posteriormente figuras como Walter Gropius, Bruno Taut, Hans Poelzig, Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef Hoffmann, Wilhelm Kreis, Adelbert Niemeyer e Richard Riemerschmidt. Herdeira do Jugendstil e da Sezession vienesa, e inspirada no movimento Arts & Crafts, o seu objetivo era a integrao de arquitetura, indstria e artesanato atravs do trabalho profissional, a educao e a publicidade, bem como introduzir o desenho arquitetnico na modernidade e conferir-lhe um carter industrial. As principais caractersticas do movimento foram o uso de novos materiais como o vidro e o ao, a importncia do desenho industrial e o funcionalismo decorativo.[23] A Deutscher Werkbund organizou diversas conferncias publicadas posteriormente em forma de anurios, como A arte na indstria e no comrcio (1913) e O transporte (1914). Assim mesmo, em 1914 celebraram uma exposio em Colnia que obteve um grande sucesso e difuso internacional, destacando-se o pavilho de vidro e ao desenhado por Bruno Taut. O sucesso da exposio provocou um grande auge do movimento, que passou de ter 491 membros em 1908 a 3000 em 1929.[24] Durante a Primeira Guerra Mundial esteve prestes a desaparecer, mas ressurgiu em 1919 aps uma conveno em Stuttgart, onde Hans Poelzig foi eleito presidente substitudo em 1921 por Riemerschmidt. Durante esses anos decorreram vrias controvrsias sobre se devia primar o desenho industrial ou o artstico, produzindo-se diversas dissenses no grupo. Nos anos 1920 o movimento derivou do expressionismo e do artesanato ao funcionalismo e indstria, incorporando novos membros como Ludwig Mies van der Rohe. Uma nova revista foi editada, Die Form (1922-1934), que difundiu as novas ideias do grupo, centradas no aspecto social da arquitetura e no desenvolvimento urbanstico. Em 1927 celebraram uma nova exposio em Stuttgart, construindo uma grande colnia de moradias, a Weissenhofsiedlung, com desenho de Mies van der Rohe e edifcios construdos por Gropius, Behrens, Poelzig, Taut, etc., junto a arquitetos de fora da Alemanha como Jacobus Johannes Pieter Oude, Le Corbusier e Victor Bourgeois. Esta amostra foi um dos pontos de partida do novo estilo arquitetnico que comeava a surgir, conhecido como estilo internacional ou racionalismo. A Deutscher Werkbund dissolveu-se em 1934 devido nomeadamente crise econmica e ao nazismo. O seu esprito influiu enormemente na Bauhaus, e inspirou a fundao de organismos parecidos em outros pases, como Sua, ustria, Sucia e Gr-Bretanha.[25] Escola de Amsterdam

Paralelamente Deutscher Werkbund alem, entre 1915 e 1930 uma notvel escola arquitetnica de carter expressionista desenvolveu-se em Amsterdam (Pases Baixos). Influenciados pelo modernismo (nomeadamente Henry van de Velde e Antoni Gaudi) e por Hendrik Petrus Berlage, inspiraram-se nas formas naturais, com edifcios de desenho imaginativo onde predomina o uso do tijolo e do concreto. Os seus principais membros foram Michel de Klerk, Piet Kramer e Johan van der Mey, que trabalharam conjuntamente mltiplas vezes, contribuindo em grande maneira ao desenvolvimento urbanstico de Amsterdam, com um estilo orgnico inspirado na arquitetura tradicional holandesa, destacando-se as superfcies onduladas. As suas principais obras foram o Scheepvaarthuis (Van der Mei , 1911-1916) e o Eigen Haard Estate (De Klerk, 19131920).[26] Arbeitsrat fr Kunst

Torre Einstein (1919-22), de Erich Mendelsohn, Potsdam. O Arbeitsrat fr Kunst (Conselho de trabalhadores da arte) foi fundado em 1918 em Berlim pelo arquiteto Bruno Taut e o crtico Adolf Behne. Surgido aps o fim da Primeira Guerra Mundial, o seu objetivo era a criao de um grupo de artistas que pudesse influir no novo governo alemo, com vistas regenerao da arquitetura nacional, com um claro componente utpico. As suas obras destacam-se pelo uso do vidro e do ao, bem como pelas formas imaginativas e carregadas de um intenso misticismo. De seguida captaram membros provenientes da Deutscher Werkbund, como Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Otto Bartning e Ludwig Hilberseimer, e contaram com a colaborao de outros artistas, como os pintores Lyonel Feininger, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde e Max Pechstein, e os escultores Georg Kolbe, Rudolf Belling e Gerhard Marcks. Esta variedade explicada porque as aspiraes do grupo eram mais polticas que artsticas, visando a influir nas decises do novo governo em torno arte e arquitetura. Contudo, aps os acontecimentos de janeiro de 1919 relacionados Liga Espartaquista, o grupo renunciou aos seus fins polticos, dedicando-se a organizar exposies. Taut demitiu como presidente, sendo substitudo por Gropius, embora finalmente se dissolvessem a 30 de maio de 1921.[27] Der Ring

Chilehaus (1923), de Fritz Hger, Hamburgo. O grupo Der Ring (O crculo) foi fundado em Berlim em 1923 por Bruno Taut, Ludwig Mies van der Rohe, Peter Behrens, Erich Mendelsohn, Otto Bartning, Hugo Hring e vrios arquitetos mais, aos que se acrescentaram Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Hans Scharoun, Ernst May, Hans e Wassili Luckhardt, Adolf Meyer, Martin Wagner, etc. O seu objetivo era, assim como nos movimentos precedentes, renovar a arquitetura da sua poca, pondo especial nfase nos aspectos sociais e urbansticos, bem como no estudo de novos materiais e tcnicas de construo. Entre 1926 e 1930 desenvolveram um notvel trabalho de construo de moradias sociais em Berlim, com casas que se destacam pelo aproveitamento da luz natural e a sua situao em zonas verdes, destacando-se a Hufeisensiedlung (Colnia da Ferradura, 1925-1930), de Taut e Wagner. Der Ring desapareceu em 1933 aps o advento do nazismo.[28] Neues Bauen

Neues Bauen (Novo edifcio) foi o nome que se deu em arquitetura Nova Objetividade, reao directa aos excessos estilsticos da arquitetura expressionista e o cmbio no estado de nimo nacional, no que predominava o componente social sobre o individual. Arquitetos como Bruno Taut, Erich Mendelsohn e Hans Poelzig voltaram-se para o enfoque simples, funcional e prtico da Nova Objetividade. A Neues Bauen floreceu no breve perodo entre a adoo do plano Dawes e o auge do nazismo, abrangendo exposies pblicas como o Weissenhof Estate, o amplo planejamento urbano e projetos de promoes pblicas de Taut e Ernst May, e os influentes experimentos da Bauhaus. Escultura

O esprito guerreiro (1928), de Ernst Barlach, Gethsemanekirche, Berlim. A escultura expressionista no teve um selo estilstico comum, sendo o produto individual de vrios artistas que refletiram na sua obra quer a temtica quer a distoro formal prprias do expressionismo. Destacam-se especialmente trs nomes:

Ernst Barlach: inspirado na arte popular russo aps uma viagem ao pas eslavo em 1906 e a escultura medieval alem, bem como em Brueghel e Hieronymus Bosch, as suas obras tm certo ar caricaturesco, trabalhando muito o volume, a profundeza e a articulao do movimento. Desenvolveu duas temticas principais: o popular (costumes quotidianos, cenas campesinas) e sobretudo depois da guerra o medo, a angustia, o terror. No imitava a realidade, mas criava uma realidade nova, jogando com as linhas quebradas e os ngulos, com anatomias distanciadas do naturalismo, tendendo geometrizao. Trabalhou preferentemente com a madeira e o gesso, que ocasionalmente passava posteriormente ao bronze. Entre as suas obras destacam-se:

"O fugitivo" (1920-1925), "O vingador" (1922), "A morte na vida" (1926), "O flautista" (1928), "O bebedor" (1933), "Velha friorenta" (1939), etc.[29]

Wilhelm Lehmbruck: educado em Paris, a sua obra tem um marcado carter classicista, se bem que deformado e estilizado, e com uma forte carga introspetiva e emocional. Durante a sua formao em Dsseldorf evoluiu dum naturalismo de corte sentimental, passando por um dramatismo barroco com influncia de Rodin, at um realismo influenciado por Meunier. Em 1910 instalou-se em Paris, onde acusou a influncia de Maillol. Finalmente, aps uma viagem a Itlia em 1912 comeou uma maior geometrizao e estilizao da anatomia, com certa influncia medieval no alargamento das suas figuras (Mulher ajoelhada, 1911; Jovem de p, 1913).[30] Kthe Kollwitz: esposa de um mdico de um bairro pobre de Berlim, conheceu de perto a misria humana, fato que a marcou profundamente. Socialista e feminista, a sua obra tem um marcado componente de reivindicao social, com esculturas, litografias e aquafortes que se destacam pela sua crueza: A revolta dos tecedores (1907-1908), A guerra dos camponeses (1902-1908), Homenagem a Karl Liebknecht (1919-1920).[31]

Madre com gmeos (1927), de Kthe Kollwitz, Kthe-Kollwitz-Museum, Berlim. Os membros de Die Brcke (Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff) tambm praticaram a escultura, pois a sua experimentao com a xilografia permitiu facilmente passar talha da madeira, material que resultava muito conveniente para a sua expresso intimista da realidade, pois a grosseria e o aspecto irregular desse material, o seu aspecto bruto e inacabado, at mesmo primitivo, traziam a perfeita expresso do seu conceito

do ser humano e a natureza. Percebe-se nestas obras a influncia da arte africana e ocenica, da qual gabavam a sua simplicidade e o seu aspecto totmico, que transcende a arte para ser objeto de comunicao transcendental.[32] Na dcada de 1920, a escultura derivou para a abstrao, seguindo o rumo das ltimas obras de Lehmbruck, de marcada estilizao geomtrica tendente abstrao. Assim, a obra de escultores como Rudolf Belling, Oskar Schlemmer e Otto Freundlich caracterizou-se pelo abandono da figurao para uma libertao formal e temtica da escultura. Contudo, perdurou um certo classicismo, influenciado por Maillol, na obra de Georg Kolbe, dedicado especialmente ao despido, com figuras dinmicas, em movimentos rtmicos prximos do bal, com uma atitude vitalista, alegre e saudvel que foi bem recebida pelos nazis. A sua obra mais famosa foi A Manh, exposta no Pavilho da Alemanha construdo por Ludwig Mies van der Rohe para a Exposio Internacional de Barcelona de 1929. Gerhard Marcks realizou uma obra igualmente figurativa, mas mais esttica e de temtica mais expressiva e complexa, com figuras de aspecto arcaico, inspiradas nas talhas medievais. Ewald Matar dedicou-se nomeadamente aos animais, de formas quase abstratas, seguindo o caminho iniciado por Marc em Der Blaue Reiter.[33] Outros escultores expressionistas foram Bernhard Hoetger, Ernst Oldenburg e Rene Sintenis, enquanto fora da Alemanha caberia citar o francs Antoine Bourdelle, o britnico Jacob Epstein, o croata Ivan Metrovi, o espanhol Victorio Macho, o holands Lambertus Zijl, o polaco August Zamoyski e o finlands Win Aaltonen. Pintura

Ver artigo principal: Pintura expressionista

Caliban, personagem de "A Tempestade" de Shakespeare (1914), de Franz Marc, Kunstmuseum, Basileia. A pintura desenvolveu-se nomeadamente em torno de dois grupos artsticos: Die Brcke, fundado em Dresde em 1905, e Der Blaue Reiter, fundado em Munique em 1911. No ps-guerra, o movimento Nova Objetividade surgiu como contrapeso ao individualismo expressionista defendendo uma atitude mais comprometida socialmente, embora tcnica e formalmente fosse um movimento herdeiro do expressionismo. Os elementos mais caractersticos das obras de arte expressionistas so a cor, o dinamismo e o sentimento. O fundamental para os pintores de princpios de sculo no era refletir o mundo de maneira realista e fiel justo ao contrrio dos impressionistas mas, sobretudo, expressar o seu mundo interior. O objetivo primordial dos expressionistas era transmitir as suas emoes e sentimentos mais profundos. Na Alemanha, o primeiro expressionismo foi herdeiro do idealismo ps-romntico de Arnold Bcklin e Hans von Mares, incidindo nomeadamente no significado da obra, e dando maior relevncia o desenha frente pincelada, bem como composio e estrutura do quadro. Assim mesmo, foi primordial a influncia de artistas estrangeiros como Munch, Gauguin, Czanne e Van Gogh, plasmada em diversas exposies organizadas em Berlim (1903), Munique (1904) e Dresde (1905).[34] O expressionismo destacou-se pela grande quantidade de agrupamentos artsticos que surgiram no seu seio, bem como pelas mltiplas exposies celebradas em todo o territrio alemo entre 1910 e 1920: em 1911 a Nova Secesso foi fundada em Berlim, ciso da Secesso berlinesa fundada em 1898 e que presidia Max Liebermann. O seu primeiro presidente foi Max Pechstein, e inclua a Emil Nolde e Christian Rohlfs. Mais tarde, em 1913, surgiu a Livre Secesso, movimento efmero que foi eclipsado pelo Herbstsalon (salo de Outono) de 1913, promovido por Herwarth Walden, onde junto aos principais expressionistas alemes expuseram diversos artistas cubistas e futuristas, destacando-se Chagall, Lger, Delaunai, Mondrian, Archipenko, Hans Arp, Max Ernst, etc. Contudo, em que pese sua qualidade artstica, a exposio foi um insucesso econmico, pelo qual a iniciativa no foi repetida.[35] O expressionismo teve uma notvel presena, alm de em Berlim, Munique e Dresde, na regio da Rennia, donde procediam Macke, Campendonk e Morgner, bem como outros artistas como Heinrich Nauen, Franz Henseler, Paul Adolf Seehaus, etc. Em 1902, o filntropo Karl Ernst Osthaus criou o Folkwang (Sala do povo) de Hagen, com o objetivo de promover a arte moderna, adquirindo numerosas obras de artistas expressionistas bem como de Gauguin, Van Gogh, Czanne, Matisse, Munch, etc. Assim mesmo, em Dsseldorf um grupo de novos artistas fundaram a Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Knstler (Liga especial de afeicionados arte e artistas da Alemanha ocidental), que celebrou diversas exposies de 1909 a 1911, mudando-se em 1912 para Colnia, onde, a pesar do sucesso desta ltima exposio, a liga foi dissolvida.[36] No ps-guerra surgiu o Novembergruppe (Grupo de Novembro, pela revolta alem de novembro de 1918), fundado em Berlim a 3 de dezembro de 1918 por Max Pechstein e Csar Klein, visando reorganizar a arte alem aps a guerra. Entre os seus membros figuraram pintores e escultores como Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Heinrich Campendonk, Otto Freundlich e Kthe Kollwitz; arquitetos como Walter Gropius, Erich Mendelsohn e Ludwig Mies van der Rohe; compositores como Alban Berg e Kurt Weill; e o dramaturgo Bertolt Brecht. Mais que um grupo com um selo estilstico comum, foi uma associao de artistas com o objetivo de expor conjuntamente, coisa que fizeram at a sua dissoluo com a chegada do nazismo.[37] Die Brcke

Ver artigo principal: Die Brcke

Cartaz de apresentao para uma exposio de Die Brcke na Galeria Arnold de Dresde (1910), de Ernst Ludwig Kirchner. Die Brcke (A ponte) foi fundada a 7 de junho de 1905 em Dresde, formado por quatro estudantes de arquitetura da Escola Tcnica Superior de Dresde: Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff. O nome foi ideado por Schmidt-Rottluff, simbolizando atravs de uma ponte a sua pretenso de estabelecer as bases de uma arte de futuro. Possivelmente a inspirao veio de uma frase de Assim falou Zaratustra de Nietzsche: "A grandeza do homem que uma ponte e no um fim".[38] Em 1906 uniram-se ao grupo Emil Nolde e Max Pechstein, bem como o suo Cuno Amiet e o holands Lambertus Zijl; em 1907, o finlands Akseli Gallen-Kallela; em 1908, Franz Nlken e o holands Kees Van Dongen; e, em 1910, Otto Muelher e o tcheco Bohumil Kubita. Bleyl separou-se do grupo em 1907, mudando-se para a Silsia, onde foi professor na Escola de Engenharia Civil, abandonando a pintura. Nos seus comeos, os membros de Die Brcke trabalharam numa pequena oficina situada na rua Berliner Strae n 65 de Dresde, adquirido por Heckel em 1906, que eles mesmos decoraram e mobiliaram seguindo as diretrizes do grupo.[39] O grupo Die Brcke buscou ligar com o pblico em geral, fazendo-o partcipe das atividades do grupo. Concebiram a figura do "membro passivo" que, mediante uma assinatura anual de doze quadros, recebiam periodicamente um boletim com as atividades do grupo, bem como diversas gravuras (as "Brcke-Mappen"). Com o tempo, o nmero de membros passivos ascendeu a sessenta e oito.[40] Em 1906 publicaram um manifesto, Programm, no que Kirchner expressou a sua vontade de convocar a juventude para um projeto de arte social que transformasse o futuro. Visavam influir na sociedade atravs da arte, considerando-se uns profetas revolucionrios que conseguiriam mudar a sociedade do seu tempo. A inteno do grupo era atrair qualquer elemento revolucionrio que quisesse unir-se; assim o expressaram numa carta dirigida a Nolde. O seu maior interesse era destruir as velhas convenes, assim como se estava fazendo na Frana. Segundo Kirchner, no podiam pr-se regras e a inspirao devia fluir livre e dar expresso imediata s presses emocionais do artista. A carga de crtica social que imprimiram sua obra valiou os ataques da crtica conservadora que os tachou de serem um perigo para a juventude alem.[41] Os artistas de Die Brcke eram influenciados pelo movimento Arts & Crafts, bem como pelo Jugendstil e os Nabis, e artistas como Van Gogh, Gauguin e Munch. Tambm se inspiraram no gtico alemo e na arte africana, sobretudo aps os estudos realizados por Kirchner das xilografias de Durero e da arte africana do Museo Etnolgico de Dresde.[42] Tambm estavam interessados pela literatura russa, especialmente Dostoievski. Em 1908, aps uma exposio de Matisse em Berlim, expressaram igualmente a sua admirao pelos fauvistas, com os que compartiam a simplicidade da composio, o maneirismo das formas e o intenso contraste de cores. Ambos partiam do ps-impressionismo, recusando a imitao e destacando-se a autonomia da cor. Contudo, variam os contedos temticos: os expressionistas eram mais angustiosos, marginais, desagradveis, e destacavam mais o sexo que os fauvistas. Rejeitavam o academicismo e aludiam "liberdade mxima de expresso". Mais que um programa estilstico prprio, o seu nexo era a recusa do realismo e do impressionismo, e a sua procura de um projeto artstico que envolvesse a arte com a vida, para o que experimentaram com diversas tcnicas artsticas como o mural, a xilografia e a ebanesteria, parte da pintura e da escultura.[43]

Duas garotas na erva (1926), de Otto Muelher, Staatsgalerie Moderner Kunst, Munique. Die Brcke outorgou especial importncia s obras grficas: o seu principal meio de expresso foi a xilografia, tcnica que permitia plasmar a sua concepo da arte diretamente, deixando um aspecto inacabado, bruto, selvagem, prximo do primitivismo que tanto admiravam. Estes gravados em madeira apresentam superfcies irregulares, que no dissimulam e aproveitam expressivamente, aplicando manchas de cor e destacando-se a sinuosidade das formas. Tambm utilizaram a litografia, a gua-tinta e a aquaforte, que costumam ser de um reduzido cromatismo e simplificao estilstica.[44] Die Brcke defendia a expresso direta e instintiva do impulso criador do artista, sem normas nem regras, recusando totalmente qualquer tipo de regulamentao acadmica. Como disse Kirchner: "o pintor transforma em obra de arte a concepo da sua experincia".[45] Aos membros de Die Brcke interessava-lhes um tipo de temtica centrada na vida e a natureza, refletida de jeito espontnea e instintiva, pelo qual os seus principais temas so o despido seja em interior ou exterior, bem como cenas de circo e music-hall, onde encontram a mxima intensidade que podem extrair vida.[46] Esta temtica foi sintetizada em obras sobre banhistas que os seus membros realizaram preferentemente entre 1909 e 1911 nas suas estadias nos lagos prximos a Dresde: Alsen, Dangast, Nidden, Fehmarn, Hiddensee, Moritzburg, etc. So obras onde expressam um naturismo sem rodeios, um sentimento quase pantesta de comunho com a natureza, al mesmo tempo que tecnicamente vo depurando a sua paleta, num processo de deformao subjetiva da forma e da cor, que adquire um significado simblico.[38] Em 1911 a maioria de artistas do grupo instalaram-se em Berlim, iniciando a sua carreira em solitrio. Na capital alem receberam a influncia do cubismo e do futurismo, patente na esquematizao das formas e na utilizao de tons mais frios a partir de ento. A sua paleta tornou-se mais obscura e a sua temtica mais desolada, melanclica, pessimista, perdendo o selo estilstico comum que tinham em Dresde para correr caminhos cada vez mais divergentes, iniciando cada um o seu andamento pessoal.[47] Uma das maiores exposies na que participaram os membros de Die Brcke foi a Sonderbund de Colnia de 1912, onde Kirchner e Heckel receberam ademais a encomenda de decorarem uma capela, que teve um grande sucesso.[48] Ainda assim, em 1913 aconteceu a dissoluo formal do grupo, devido recusa que provocou nos seus companheiros a publicao da histria do grupo (Crnica da sociedade artstica de Die Brcke) por parte de Kirchner, na qual se outorgava uma especial relevncia que no foi admitida pelo restante de membros.[49] Os principais membros do grupo foram:

Trs banhistas (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Galeria de Arte de Nova Gales do Sul.

Ernst Ludwig Kirchner: grande desenhista o seu pai era professor de desenho, desde a sua visita a uma exposio de xilografia de Drer em 1898 comeou a fazer gravados em madeira, material no que tambm realizou talhas de influncia africana, com um acabamento irregular, sem polir, destacando-se os componentes sexuais. Utilizava cores primrias, como os fauvistas, com certa influncia de Matisse, mas com linhas quebradas, violentas ao contrrio das arredondadas de Matisse, em ngulos fechados, agudos. As figuras so estilizadas, com um alargamento de influncia gtica. Desde a sua mudana para Berlim em 1910 realizou composies mais esquemticas, com linhas cortantes e zonas inacabadas, e certa distoro formal. Progressivamente a sua pincelada tornou-se mais nervosa, agressiva, com linhas superpostas, composio mais geomtrica, com formas angulosas inspiradas na decomposio cubista. Desde 1914 comeou a padecer transtornos mentais e, durante a guerra, sofreu uma doena respiratria, fatores que influram na sua obra. Em 1937 os seus trabalhos foram confiscados pelos nazis, suicidando-se no ano seguinte.[50] Erich Heckel: a sua obra nutriu-se da influncia direta de Van Gogh, ao que conheceu em 1905 na Galeria Arnold de Dresde. Entre 1906 e 1907 realizou uma srie de quadros de composio vangoghiana, de pinceladas curtas e cores intensas predominantemente o amarelo, com pasta densa. Mais tarde evoluiu para temticas mais expressionistas, como o sexo, a solido, a incomunicao, etc. Tambm trabalhou com a madeira, em obras lineais, sem perspectiva, com influncia gtica e cubista. Foi um dos expressionistas mais vinculados corrente romntica alem, o que se reflete na sua viso utpica das classes marginais, pelas quais expressa um sentimento de solidariedade e reivindicao. Desde 1909 realizou uma srie de viagens por toda Europa que o puseram em contato tanto com a arte antiga quanto com as novas vanguardas, especialmente o fauvismo e o cubismo, dos quais adotou a organizao espacial e o colorido intenso e subjetivo. Nas suas obras tende a descuidar o aspecto figurativo e descritivo das suas composies para ressaltar o contedo emotivo e simblico, com pinceladas densas que fazem que a cor ocupe todo o espao, sem outorgar importncia ao desenho ou a composio.[51] Karl Schmidt-Rottluff: nos seus comeos praticou o macropontilhismo, para passar a um expressionismo de figuras esquemticas e rostos cortantes, de pincelada solta e cores intensas. Recebeu certa influncia de Picasso na sua etapa azul, bem como de Munch e a arte africana e, desde 1911, do cubismo, palpvel na simplificao das formas que aplicou s suas obras desde ento. Dotado de uma grande mestria para a aquarela, sabia dosificar bem as cores e distribuir os chiaroscuros, enquanto na pintura aplicava pinceladas densas e espessas com claro precedente em Van Gogh. Tambm realizou talhas em madeira, s vezes policromada, com influncia africana rostos alongados, olhos amendoados.[52]

Emil Nolde: ligado a Die Brcke durante 1906-1907, trabalhou em solitrio, desligado de tendncias no se considerava um expressionista, mas um "artista alemo". Dedicado em princpio pintura de paisagens, temas florais e animais, sentia predileo por Rembrandt e Goya. Em princpios de sculo empregava a tcnica divisionista, com empaste muito grosso e pinceladas curtas, e com forte descarrega cromtica, de influncia ps-impressionista. Durante a sua estadia em Die Brcke abandonou o processo de imitao da realidade, denotando na sua obra uma inquietude interior, uma tenso vital, uma crispao que se reflete no pulso interno da obra. Comeou ento os temas religiosos, centrando-se na Paixo de Jesus Cristo, com influncia de Grnewald, Brueghel e Hieronymus Bosch, com rostos desfigurados, um profundo sentimento de angstia e uma grande exaltao da cor (A ltima ceia, 1909; Pentecostes, 1909; Santa Maria Egipcaca, 1912).[53] Otto Mueller: grande admirador da arte egpcia, realizou obras sobre paisagens e nus com formas esquemticas e angulosas onde se percebe a influncia de Czanne e Picasso. Os seus nus costumam situar-se em paisagens naturais, evidenciando a influncia da natureza extica de Gauguin. O seu desenho limpo e fluido, afastado do estilo spero e gestual dos outros expressionistas, com uma composio de superfcies planas e suaves linhas curvas, criando uma atmosfera de fantasia idlica. As suas figuras delgadas e esbeltas esto inspiradas em Cranach, de cuja Vnus tinha uma reproduo no seu estudo. So nus de grande simplicidade e naturalidade, sem traos de provocao ou sensualidade, expressando uma perfeio ideal, a nostlgia de um paraso perdido, em que o ser humano vivia em comunho com a natureza.[54] Max Pechstein: de formao acadmica, estudou Belas Artes em Dresde. Em uma viagem para Itlia em 1907 entusiasmou-se com a arte etrusca e os mosaicos de Ravenna, enquanto na sua seguinte estadia em Paris entrou em contato com o fauvismo. Em 1910 foi fundador com Nolde e Georg Tappert da Nova Secesso berlinesa, da qual foi o seu primeiro presidente. Em 1914 realizou uma viagem por Oceania, recebendo como tantos outros artistas da poca a influncia da arte primitiva e extico. As suas obras costumam ser paisagens solitrias e agrestes, geralmente de Nidden, uma populao da costa bltica que era o seu lugar de veraneio.[55]

Der Blaue Reiter

Ver artigo principal: Der Blaue Reiter

Os grandes cavalos azuis (1911), de Franz Marc, Walker Art Center, Minneapolis. Der Blaue Reiter (O Ginete Azul) surgiu em Munique em 1911, agrupando Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Gabriele Mnter, Alfred Kubin, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Heinrich Campendonk e Marianne von Werefkin. O nome do grupo foi escolhido por Marc e Kandinsky tomando caf num terrao, aps uma conversao onde coincidiram no seu gosto pelos cavalos e pela cor azul, embora seja de sublinhar que Kandinsky j pintara um quadro com o ttulo O Ginete Azul em 1903 (Coleo E.G. Bhrlle, Zrich).[56] De novo, mais que um selo estilstico comum compartiam uma determinada viso da arte, na que imperava a liberdade criadora do artista e a expresso pessoal e subjetiva das suas obras. Der Blaue Reiter no foi uma escola nem um movimento, mas um agrupamento de artistas com inquietudes similares, centradas num conceito da arte no como imitao, mas como expresso do interior do artista.[57] Der Blaue Reiter foi uma ciso do grupo Neue Knstlervereinigung Mnchen (Nova Asociacin de Artistas de Munique), fundada em 1909, da qual era presidente Kandinsky, e que inclua ademais Marc, Jawlensky, Werefkin, Kubin, Klee, Mnter, os irmos Davide e Vladimir Burliuk, Alexander Kanoldt, Adolf Erbslh, Karl Hofer, etc. Contudo, divergncias estticas originaram o abandono de Kandinsky, Marc, Kubin e Mnter, fundando o novo grupo.[58] Der Blaue Reiter tinha poucos pontos em comum com Die Brcke, coincidindo basicamente na sua oposio ao impressionismo e ao positivismo; porm, frente atitude temperamental de Die Brcke, frente sua plasmao quase fisiolgica da emotividade, Der Blaue Reiter tinha uma atitude mais refinada e espiritual, visando a captar a essncia da realidade atravs da purificao dos instintos. Assim, em vez de utilizar a deformao fsica, optam pela sua total depurao, chegando assim abstrao. A sua potica foi definida como um expressionismo lrico, no qual a evaso no se encaminhava para o mundo selvagem mas para o espiritual da natureza e do mundo interior.[59] Os membros do grupo mostraram o seu interesse pelo misticismo, o simbolismo e as formas da arte que consideravam mais genunas: o primitivo, o popular, o infantil e o de doentes mentais. Der Blaue Reiter destacou-se pelo uso da aquarela, frente gravura utilizada nomeadamente por Die Brcke. Tambm cabe destacar-se a importncia outorgada msica, que acostuma assimilar-se cor, o que facilitou a transio de uma arte figurativa para uma mais abstrata.[60] De igual forma, nos seus ensaios tericos mostraram a sua predileo pela forma abstrata, na que viam um grande contedo simblico e psicolgico, teoria que ampliou Kandinsky na sua obra Do espiritual na arte (1912), na que procura uma sntese entre a inteligncia e a emotividade, defendendo que a arte se comunica com o nosso esprito interior, e que as obras artsticas podem ser to expressivas quanto a msica.[56] Kandinsky expressa um conceito mstico da arte, com influncia da teosofia e a filosofia oriental: a arte expresso do esprito, sendo as formas artsticas reflexo dele. Como no mundo das ideias de Plato, as formas e sons ligam com o mundo espiritual atravs da sensibilidade, da percepo. Para Kandinsky, a arte uma linguagem universal, acessvel a qualquer ser humano. O caminho da pintura devia ser desde a pesada realidade material at a abstrao da viso pura, com a cor como meio, por isso desenvolveu toda uma complexa teoria da cor: em A Pintura como arte pura (1913) sustm que a pintura j um ente separado, um mundo em si mesmo, uma nova forma do ser, que age sobre o espectador atravs da vista e que provoca nele profundas experincias espirituais.[61]

So Jorge (1912), de August Macke, Kolumba Museum, Colnia. Der Blaue Reiter organizou diversas exposies: a primeira foi na Galeria Thannhuser de Munique, inaugurada a 18 de dezembro de 1911 com o nome I Ausstellung der Redaktion des Blauen Reiter (I Exposio dos Diretores do Ginete Azul).[62] Foi a mais homognea, pois havia uma clara influncia mtua entre todos os componentes do grupo, dissipada mais adiante por uma maior individualidade de todos os seus membros. Expuseram obras Macke, Kandinsky, Marc, Campendonk e Mnter e, como convidados, Arnold Schnberg compositor mas autor tambm de obras pictricas, Albert Bloch, David e Vladimir Burliuk, Robert Delaunay e o Aduaneiro Rousseau. A segunda exposio decorreu na Galeria Hans Goltz em maro de 1912, dedicada a aquarelas e obras grficas, confrontando o expressionismo alemo com o cubismo francs e o suprematismo russo. A ltima grande exposio aconteceu em 1913 na sede de Der Sturm em Berlim, em paralelo ao primeiro "Salo de Outono" celebrado na Alemanha.[63] Um dos maiores quadros do grupo foi a publicao do Almanaque (maio de 1912), por ocasio da exposio organizada em Colnia pelo Sonderbund. Foi realizado em colaborao com o galerista Heinrich von Tannhuser e com Hugo von Tschudi, diretor dos museus de Baviera. Junto a numerosas ilustraes, recolhia diversos textos dos membros do grupo, dedicados arte moderna e com numerosas referncias arte primitiva e extica. A teoria pictrica do grupo era mostrada, centrada na importncia da cor e na perda da composio realista e o carter imitativo da arte, frente a uma maior liberdade criativa e uma expresso mais subjetiva da realidade. Falava-se igualmente dos pioneiros do movimento (Van Gogh, Gauguin, Czanne, Rousseau), no que se inclua tanto aos membros de Die Brcke e Der Blaue Reiter como a Matisse, Picasso e Delaunay. Tambm se incluiu a msica, com referncias a Schnberg, Webern e Berg.[64] Der Blaue Reiter teve o seu final com a Primeira Guerra Mundial, na que faleceram Marc e Macke, enquanto Kandinsky teve de voltar para Rssia. Em 1924 Kandinsky e Klee, junto a Lyonel Feininger e Alexej von Jawlensky, fundaram Die Blaue Vier (Os Quatro Azuis) no seio da Bauhaus, expondo conjuntamente a sua obra por dez anos.[65] Os principais representantes de Der Blaue Reiter foram:

O moinho encantado (1913), de Franz Marc, Art Institute of Chicago, Chicago.

Wassily Kandinsky: de vocao tardia, estudou direito, economia e poltica antes de se passar pintura, aps visitar uma exposio impressionista em 1895. Estabelecido em Munique, comeou no Jugendstil,conjugando-o com elementos da tradio russa. Em 1901 fundou o grupo Phalanx, e abriu a sua prpria escola. Durante 19061909 teve um perodo fauvista, para passar posteriormente ao expressionismo. Desde 1908 a sua obra foi perdendo o aspecto temtico e figurativo para ganhar em expressividade e colorido, iniciando progressivamente o caminho para a abstrao, e desde 1910 criou quadros nos quais a importncia da obra residia na forma e na cor, criando planos pictricos por confrontao de cores.[66] A sua abstrao era aberta, com um foco no centro, empurrando com uma fora centrfuga, derivando as linhas e manchas para fora, com grande riqueza formal e cromtica. O prprio Kandinsky distinguia a sua obra entre "impresses", reflexo direto da natureza exterior (que seria a sua obra at 1910); "improvisaes", expresso de signo interno, de carter espontneo e de natureza espiritual (abstrao expressionista, 1910-1921); e "composies", expresso igualmente interna mais elaborada e formada devagar (abstrao construtiva, desde 1921).[67] Franz Marc: estudante de teologia, durante uma viagem pela Europa entre 1902 e 1906 decidiu tornar-se pintor. Imbudo de um grande misticismo, considerava-se um pintor "expressivo", visando a expressar o seu "eu interior". A sua obra foi bastante monotemtica, dedicando-se nomeadamente aos animais, especialmente os cavalos. Em que pese a isso, os seus tratamentos eram variados, com contrastes muito violentos de cor, sem perspectiva linear. Recebeu a influncia de Degas que tambm fez uma srie sobre cavalos, bem como do cubismo rfico de Delaunay e das atmosferas boiantes de Chagall. Para Marc, a arte era uma forma de captar a essncia das coisas, o que traduziu numa viso mstica e pantesta da natureza, que plasmou sobretudo nos animais, que para ele tinham um significado simblico, representando conceitos como o amor ou a morte. Nas suas representaes de animais a cor era igualmente simblico, destacando-se o azul, a cor mais espiritual. As figuras eram simples, esquemticas, tendendo geometrizao aps o seu contato com o cubismo. Contudo, desenganado tambm dos animais, comeou como Kandinsky o caminho para a abstrao, carreira que truncada com a sua morte na contenda mundial.[68] August Macke: em 1906 visitou Blgica e Holanda, onde recebeu a influncia de Rembrandt empaste grosso, contrastes acusados; em 1907, em Londres, entusiasmou-se com os pr-rafaelitas; igualmente, em 1908 em Paris contatou com o fauvismo. Desde ento abandonou a tradio e renovou temticas e coloridos, trabalhando com cores claras e clidas. Depois receberia a influncia do cubismo: restrio cromtica, linhas geomtricas, figuras esquematizadas, contrastes sombra-luz. Por ltimo chegou arte abstrata, influenciado por Kandinsky e Delaunay: fazia uma abstrao racional, geomtrica, com manchas lineais de cor e composies baseadas em planos geomtricos coloreados. Nas suas ltimas obras aps uma viagem pelo norte da frica voltou ao colorido forte e os contrastes exagerados, com um certo ar surrealista. Inspirava-se em temas cotidianos, em ambientes geralmente urbanos, com um ar lrico, alegre, sereno, com cores de expresso simblica como em Marc.[69] Paul Klee: de formao musical, em 1898 passou pintura, denotando como Kandinsky um senso pictrico de evanescncia musical, tendente abstrao, e com um ar onrico que o levaria para o surrealismo.[70] Iniciado no Jugendstil, e com influncia de Bcklin, Redon, Van Gogh, Ensor e Kubin, visava como este ltimo atingir um estado intermdio entre a realidade e a fantasia ideal. Mais tarde, aps uma viagem para Paris em 1912 onde conheceu a Picasso e Delaunay, interessou-se mais pela cor e as suas possibilidades compositivas. Em uma viagem para frica em 1914 com Macke reafirmou a sua viso da cor como elemento dinamizador do quadro, que seria a base das suas composies, onde perdura a forma figurativa combinada com uma certa atmosfera abstrata, em curiosas combinaes que seriam um dos seus selos estilsticos mais reconhecveis. Klee recriou na sua obra um mundo fantstico e irnico, prximo do das crianas ou os loucos, que acercar o universo dos surrealistas com numerosos pontos de contato entre a sua obra e a de Joan Mir.[71] Alexej von Jawlensky: militar russo, abandonou a sua carreira para se dedicar arte, instalando-se em Munique em 1896 com Marianne von Werefkin. Em 1902 viajou para Paris, travando amizade com Matisse, com quem trabalhou um tempo e com quem se iniciou no colorido fauve. Dedicou-se nomeadamente ao retrato, inspirado nos cones da arte tradicional russa, com figuras em atitude hiertica, de grande tamanho e esquematismo compositivo. Trabalhava com grandes superfcies de cor, com um colorido violento, delimitado por fortes traos pretos.[72] Durante a guerra refugiou-se na Sua, onde realizou retratos prximos do cubismo, com rostos ovais, de nariz alongado e olhos assimtricos. Mais tarde, por influncia de Kandinsky, aproximou-se abstrao, com retratos reduzidos a formas geomtricas, de cores intensas e clidas.[73]

Autorretrato (1910), de Marianne von Werefkin, Stdtische Galrie im Lenbachhaus, Munique.

Lyonel Feininger: norte-americano de origem alemo, em 1888 viajou para Alemanha para estudar msica, passando posteriormente pintura. Nos seus comeos trabalhou como caricaturista para vrios jornais. Recebeu a influncia do cubismo rfico de Delaunay, patente no geometrismo das suas paisagens urbanas, de formas angulosas e inquietantes, parecidas s de O gabinete do doutor Caligari em cujos decoradores provavelmente influiu. As suas personagens so caricaturescas, de grande tamanho s vezes

chegando mesma altura dos edifcios, construdas por superposio de planos de cor. Professor da Bauhaus de 1919 a 1933, em 1938, por causa do nazismo, retornou para o seu Nova York natal.[74]

Gabriele Mnter: estudou em Dsseldorf e Munique, ingressando no grupo Phalanx, no que conheceu a Kandinsky, com o que iniciou uma relao e passou longas temporadas na localidade de Murnau. Ali pintou numerosas paisagens nas quais desvelava uma grande emotividade e um grande domnio da cor, com influncia da arte popular bvara, o que se denota nas linhas simples, cores claras e luminosas e uma cuidada distribuio das massas. Recebeu de Jawlensky a justaposio de manchas brilhantes de cor com ntidos contornos, que se tornariam no seu principal selo artstico. Entre 1915 e 1927 deixou de pintar, aps a sua ruptura com Kandinsky.[75] Heinrich Campendonk: influenciado pelo cubismo rfico e a arte popular e primitiva, criou um tipo de obras de signo primitivista, com desenho de grande rigidez, figuras hierticas e composies deshierarquizadas. Nas suas obras tem um papel determinante o contraste de cores, com uma pincelada herdeira do impressionismo. Mais tarde, por influncia de Marc, a cor ganhou independncia a respeito do objeto, cobrando um maior valor expressivo, e decompondo o espao maneira cubista. Superpunha as cores em camadas transparentes, realizando composies livres nas quais os objetos parecem boiar sobre a superfcie do quadro. Assim como em Marc, a sua temtica focou-se num conceito idealizado da comunho entre o homem e a natureza.[76] Alfred Kubin: escritor, desenhista e ilustrador, a sua obra baseou-se num mundo fantasmagrico de monstros, de aspecto excitante e alucinante, refletindo a sua obsesso pela morte. Influenciado por Max Klinger, trabalhou nomeadamente como ilustrador, em desenhos em branco e preto de ar decadentista com reminiscncias de Goya, Blake e Flicien Rops. As suas cenas enquadravam-se em ambientes crepusculares, fantasmagricos, que recordam igualmente a Odilon Redon, com um estilo caligrfico, s vezes roando a abstrao. Os seus imagens fantsticas, mrbidas, com referncias ao sexo e a morte, foram precursoras do surrealismo. Tambm foi escritor, cuja principal obra, O outro lado (1909), pde ter influenciado sobre Kafka.[77] Marianne von Werefkin: pertencente a uma famlia aristocrata russa, recebeu classes de Ilya Repin em So Petersburgo. Em 1896 mudou-se para Munique com Jawlensky, com o que iniciara uma relao, dedicando-se mais difuso da obra deste que sua prpria. Nesta cidade criou um salo de notvel fama como tertlia artstica, chegando a influir em Franz Marc a nvel terico. Em 1905, aps algumas divergncias com Jawlensky, voltou a pintar. Esse ano viajou para Frana, recebendo a influncia dos nabis e os futuristas. As suas obras so de um colorido brilhante, cheio de contrastes, com preponderncia da linha na composio, qual a cor fica subordinada. A temtica fortemente simblica, destacando-se as suas enigmticas paisagens com procisses de mortos.[78]

Neu Sachlichkeit

Ver artigo principal: Nova Objetividade

Martha (1925), de Georg Schrimpf, Pinakothek der Moderne, Munique. O grupo Neu Sachlichkeit (Nova Objetividade) surgiu aps a Primeira Guerra Mundial como um movimento de reao frente ao expressionismo, retornando figurao realista e plasmao objetiva da realidade circundante, com uma marcada componente social e reivindicativa. Desenvolvido entre 1918 e 1933, desapareceu com o advento do nazismo.[79] O ambiente de pessimismo que trouxe o ps-guerra propiciou o abandono por parte de alguns artistas do expressionismo mais espiritual e subjetivo, de procura de novas linguagens artsticas, por uma arte mais comprometida, mais realista e objetiva, dura, direta, til para o desenvolvimento da sociedade, uma arte revolucionria na sua temtica, se bem que no na forma.[80] Os artistas separaram-se da abstrao, refletindo sobre a arte figurativa e recusando toda atividade que no atendesse os problemas da diligente realidade do ps-guerra. Encarnaram este grupo Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann, Conrad Felixmller, Chrstian Schad, Rudolf Schlichter, Ludwig Meidner, Karl Hofer e John Heartfield. Frente introspeo psicolgica do expressionismo, o individualismo de Die Brcke ou o espiritualismo de Der Blaue Reiter, a Nova Objetividade props o retorno ao realismo e plasmao objetiva do mundo circundante, com uma temtica mais social e comprometida politicamente. Contudo, no renunciaram aos sucessos tcnicos e estticos da arte de vanguarda, como o colorido fauvista e expressionista, a "viso simultnea" futurista ou a aplicao da fotomontagem pintura e gravura do verismo. A recuperao da figurao foi uma consequncia comum no espao no final da guerra: para alm da Nova Objetividade, surgiu na Frana o purismo e na Itlia a pintura metafsica, precursora do surrealismo. Mas, na Nova Objetividade, este realismo mais comprometido que em outros pases, com obras de denncia social que visam desmascarar a sociedade burguesa do seu tempo, denunciar o estamento poltico e militar que os levou ao desastre da guerra. Se bem que a Nova Objetividade ops-se ao expressionismo por ser um estilo espiritual e individualista, manteve por outro lado a sua essncia formal, pois o seu carter grotesco, de deformao da realidade, de caricaturamento da vida, transladou-se temtica social abordada pelos novos artistas do ps-guerra.[81] A "Nova Objetividade" surgiu como recusa do Novembergruppe, cuja falta de compromisso social rejeitavam. Assim, em 1921, um grupo de artistas dadastas entre os quais se encontravam George Grosz, Otto Dix, Rudolf Schlichter, Hanna Hch, etc. apresentaram-se como "Oposio ao Grupo de Novembro", redigindo uma Carta aberta a este. O termo "Nova Objetividade" foi concebido pelo crtico Gustav Friedrich Hartlaub para a exposio Nova Objetividade. Pintura alem desde o expressionismo, celebrada em 1925 na Kunsthalle de Mannheim. Segundo palavras de Hartlaub: "o objetivo superar as mesquindades estticas da forma atravs de uma nova objetividade nascida do desgosto para a sociedade burguesa da explorao".[82]

Em paralelo Nova Objetividade surgiu o denominado "realismo mgico", nome proposto igualmente por Hartlaub em 1922 mais difundido sobretudo por Franz Roh no seu livro Ps-expressionismo. Realismo mgico (1925). O realismo mgico situou-se mais direita da Nova Objetividade embora fosse igualmente eliminado pelos nazis, e representava uma linha mais pessoal e subjetiva que o grupo de Grosz e Dix. Frente violncia e dramatismo dos seus coetneos objetivos, os realistas mgicos elaboraram uma obra mais acalmada e intemporal, mais sereia e evocadora, transmissora de uma quietude que visava a pacificar os nimos aps a guerra. O seu estilo era prximo do da pintura metafsica italiana, visando a captar a transcendncia dos objetos para alm do mundo visvel. Entre as suas figuras destacaram-se Georg Schrimpf, Alexander Kanoldt, Anton Rderscheidt, Carl Grossberg e Georg Scholz.[83] Os principais expoentes da Nova Objetividade foram:

George Grosz: procedente do dadasmo, interessado pela arte popular. Mostrou desde novo na sua obra um intenso desgosto pela vida, que se tornou aps a guerra em indignao. Na sua obra analisou fria e metodicamente a sociedade do seu tempo, desmistificando as classes dirigentes para mostrar o seu lado mais cruel e desptico. Carregou especialmente contra o exrcito, a burguesia e o clero, em sries como O rosto da classe dominante (1921) ou Ecce Homo (1927), em cenas onde predomina a violncia e o sexo. As suas personagens costumam ser mutilados de guerra, assassinos, suicidas, burgueses ricos e rechonchudos, prostitutas, vagabundos, etc., em figuras sucintas, silhuetadas em poucos traos, como bonecos. Tecnicamente, empregou recursos de outros estilos, como o espao geometrizante do cubismo ou a captao do movimento do futurismo.[84] Otto Dix: iniciado no realismo tradicional, com influncia de Hodler, Cranach e Durero, em Dix a temtica social, pattica, direta e macabra da Nova Objetividade ficava enfatizada pela representao realista e minuciosa, quase difana, das suas cenas urbanas, povoadas pelo mesmo tipo de personagens que retratava Grosz: assassinos, aleijados, prostitutas, burgueses e mendigos. Exps fria e metodicamente os horrores da guerra, as carniarias e matanas que presenciou como soldado: assim, na srie A Guerra (1924), inspirou-se na obra de Goya e de Callot.[85] Max Beckmann: de formao acadmica e comeos prximos do impressionismo, o horror da guerra levou-o, como aos seus companheiros, a plasmar cruamente a realidade que o envolvia. Acusou ento a influncia de antigos mestres como Grnewald, Brueghel e Hieronymus Bosch, junto a novas contribuies como o cubismo, do qual tomou o seu conceito de espao, que se torna na sua obra em um espao agoniante, quase claustrofbico, no qual as figuras tm um aspecto de solidez escultrica, com contornos muito delimitados. Na sua srie O inferno (1919) fez um retrato dramtico do Berlim do ps-guerra, com cenas de grande violncia, com personagens torturados, que berram e se retorcem de dor.[85] Conrad Felixmller: fervente opositor da guerra, durante a contenda assumiu a arte como compromisso poltico. Ligado ao crculo de Pfemfert, editor da revista Die Aktion, moveu-se no ambiente antimilitarista de Berlim, que recusava o esteticismo na arte, defendendo uma arte comprometida e de finalidade social. Influenciado pelo colorido de Die Brcke e pela decomposio cubista, simplificou o espao como formas angulares e quadrilteros, que ele denominava "cubismo sinttico". A sua temtica focou-se em operrios e nas classes sociais mais desfavorecidas, com um forte componente de denncia.[86] Chrstian Schad: membro do grupo dadasta de Zurique (1915-1920), onde trabalhou com papel fotogrfico as suas "schadografas", dedicou-se posteriormente ao retrato, em retratos frios e desapassionados, estritamente objetivos, quase desumanizados, estudando com olhada sbria e cientfica as personagens que retrata, reduzidas a simples objetos, ss e isoladas, sem capacidade de se comunicarem.[83] Ludwig Meidner: membro do grupo Die Pathetiker (Os Patticos) junto a Jakob Steinhardt e Richard Janthur, o seu principal tema foi a cidade, a paisagem urbana, que mostrou em cenas abigarradas, sem espao, com grandes multides e edifcios angulosos de precrio equilbrio, num ambiente opressivo, angustioso. Na sua srie Paisagens apocalpticas (1912-1920) retratou cidades destrudas, que ardem ou estouram, em vistas panormicas que mostram mais friamente o horror da guerra.[87] Karl Hofer: iniciado num certo classicismo prximo a Hans von Mares, estudou em Roma e Paris, onde o surpreendeu a guerra e foi feito prisioneiro durante trs anos, fato que marcou profundamente o desenvolvimento da sua obra, com figuras atormentadas, de gestos vacilantes, em atitude esttica, enquadradas em desenhos claros, de cores frias e pincelada pulcra e impessoal. As suas figuras so solitrias, de aspecto pensativo, melanclico, denunciando a hipocrisia e a loucura da vida moderna (O casal, 1925; Homens com tochas, 1925; O quarto preto, 1930).[88]

[editar] Outros artistas

Me ajoelhada com criana (1907), de Paula Modersohn-Becker, Alte Nationalgalerie, Staatliche Museem zu Berlin, Berlim. Alguns artistas no se adscreveram a nenhum grupo, desenvolvendo de jeito pessoal um expressionismo fortemente intuitivo, de diversas tendncias e estilos:

Paula Modersohn-Becker: estudou em Bremen e Hamburgo, instalando-se posteriormente na colnia de artistas de Worpswede (1897), enquadrada ento num paisagismo prximo da Escola de Barbizon. Contudo, o seu interesse por Rembrandt e pelos pintores alemes medievais levaram para a procura de uma arte mais expressiva. Influenciada pelo ps-impressionismo, bem como por Nietzsche e Rilke, comeou a empregar nas suas obras cores e formas aplicados simbolicamente. Numas visitas a Paris entre 1900 e 1906 recebeu a influncia de Czanne, Gauguin e Maillol, combinando de um modo pessoal as formas tridimensionais de Czanne e os desenhos lineais de Gauguin, nomeadamente em retratos e cenas maternas, bem como nus, evocadores de uma nova concepo na relao do corpo com a natureza.[89] Lovis Corinth: formado no impressionismo do qual foi uma das principais figuras na Alemanha, junto a Max Liebermann e Max Slevogt, derivou na sua maturao para o expressionismo com uma srie de obras de introspeo psicolgica, com uma temtica centrada no ertico e macabro. Aps um ataque cerebral que padeceu em 1911 e que paralisou a sua mo direita, aprendeu a pintar com a esquerda. Se bem que seguiu ancorado na impresso ptica como mtodo de criao das suas obras, cobrou um crescente protagonismo a expressividade, culminando em O Cristo vermelho (1922), cena religiosa de notvel angstia prxima s vises de Nolde.[90] Christian Rohlfs: de formao acadmica, dedicou-se nomeadamente paisagem em estilo realista, at terminar no expressionismo quase em cinquenta anos de idade. O fato determinante para a mudana pde ser a sua contratao em 1901 como professor da escola-museu Folkwang de Hagen, na qual pde contatar com as melhores obras da arte moderna internacional. Assim, a partir de 1902 comeou a aplicar a cor mais sistematicamente, maneira pontilhista, com um colorido luminoso. Recebeu mais tarde a influncia de Van Gogh, com paisagens de pincelada rtmica e pastosa, em faixas onduladas, sem profundeza. Finalmente, aps uma exposio de Die Brcke no Folkwang em 1907, provou novas tcnicas, como a xilografia e o linleo, com acentuados contornos pretos. A sua temtica era variada, embora focada em temas bblicos e da mitologia nrdica.[91] Wilhelm Morgner: aluno de Georg Tappert, pintor vinculado colnia de Worpswede, cujo paisagismo lrico influiu-no em primeiro lugar, evoluiu mais tarde a um estilo mais pessoal e expressivo, influenciado pelo cubismo rfico, onde ganham importncia as linhas de cor, com pinceladas pontilhistas que se justapem formando algo parecido com um tapiz. Ao acentuar a cor e a linha, abandonou a profundeza, em composies planas nas que os objetos se situam em paralelo, e as figuras costumam serem representadas de perfil. Desde 1912 ganhou importncia na sua obra a temtica religiosa, em composies quase abstratas, com linhas simples traadas com a cor.[92]

O grupo de Viena

Casal de mulheres (1915), de Egon Schiele, Magyar Szpmvszeti Mzeum, Budapeste. Em ustria, os expressionistas receberam a influncia do modernismo alemo (Jugendstil) e austraco (Sezession), bem como dos simbolistas Gustav Klimt e Ferdinand Hodler. O expressionismo austraco destacou-se pela tenso da composio grfica, deformando a realidade subjetivamente, com uma temtica nomeadamente ertica representada por Schiele ou psicolgica representada por Kokoschka.[93] Em contraste com o impressionismo e a arte acadmica do sculo JIX preponderante na ustria do novo sculo, os novos artistas austracos seguiram a estela de Klimt procura de uma maior expressividade, refletindo nas suas obras uma temtica existencial de grande fundo filosfico e psicolgico, focado na vida e a morte, a doena e o dor, o sexo e o amor.[94] Os seus principais representantes foram Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Richard Gerstle, Max Oppenheimer, Albert Paris von Gtersloh e Herbert Boeckl, alm de Alfred Kubin, membro de Der Blaue Reiter. Caberia destacar-se a obra de dois artistas:

Egon Schiele: discpulo de Klimt, a sua obra girou em uma temtica baseada na sexualidade, a solido e a incomunicao, com certo ar de voyeurismo, com obras explcitas pelas quais at mesmo esteve preso, acusado de pornografia. Dedicado nomeadamente ao desenho, outorgou um papel essencial linha, com a que baseou as suas composies, com figuras estilizadas imersas num espao opressivo, tenso. Recriou uma tipologia humana reiterativa, com um cnone alongado, esquemtico, afastado do naturalismo, com cores vivas, exaltadas, destacando-se o carter linear, o contorno.[95] Oskar Kokoschka: recebeu a influncia de Van Gogh e do passado clssico, nomeadamente o barroco (Rembrandt) e a escola veneziana (Tintoretto, Veronese). Tambm esteve ligado figura de Klimt, bem como do arquiteto Adolf Loos. Contudo, criou o seu prprio estilo pessoal, visionrio e atormentado, em composies nas quais o espao cobra grande protagonismo, um espao denso, sinuoso, no qual se vem submergidas as figuras, que aboiam nele imersas numa corrente centrfuga que produz um movimento espiral.

A sua temtica costumava ser o amor, a sexualidade e a morte, dedicando-se tambm por vezes ao retrato e paisagem.[96] As suas primeiras obras tinham um estilo medieval e simbolista prximo dos Nabis ou da poca azul de Picasso. Desde 1906, em que conheceu a obra de Van Gogh, comeou num tipo de retrato de corte psicolgico, que visava a refletir o desequilbrio emocional do retratado, com supremacia da linha sobre a cor. As suas obras mais puramente expressionistas destacam-se pelas figuras retorcidas, de expresso torturada e apaixonamento romntico, como A esposa do vento (1914). Desde os anos 1920 dedicou-se mais paisagem, com um certo aspecto barroco, de pincelada mais leve e cores mais brilhantes.[97] Escola de Paris

Ver artigo principal: Escola de Paris

Nu deitado (1919), de Amedeo Modigliani, Museum of Modern Art, Nova York. Denomina-se Escola de Paris a um grupo heterodoxo de artistas que trabalharam em Paris no perodo entre-guerras (19051940), ligados a diversos estilos artsticos como o ps-impressionismo, o expressionismo, o cubismo e o surrealismo. O termo abrange uma grande variedade de artistas, tanto franceses quanto estrangeiros que residiam na capital francesa no intervalo entre as duas guerras mundiais. Naquela poca, a cidade do Sena era um frtil centro de criao e difuso artstica, tanto pelo seu ambiente poltico, cultural e econmico, quanto por ser a origem de diversos movimentos de vanguarda como o fauvismo e o cubismo, e lugar de residncia de grandes mestres como Picasso, Braque, Matisse, Lger, etc. Tambm era um remarcvel centro de colecionismo e de galerias de arte. A maioria de artistas residia nos bairros de Montmartre e Montparnasse, e caracterizava-se pela sua vida msera e bomia.[98] Na Escola de Paris houve uma grande diversidade estilstica, se bem que a maioria estiveram ligados com maior ou menor intensidade ao expressionismo, embora interpretado de jeito pessoal e heterodoxo: artistas como Amedeo Modigliani, Cham Soutine, Jules Pascin e Maurice Utrillo foram conhecidos como Les maudits (os malditos), pela sua arte bomia e torturada, reflexo de um ambiente notmbulo, miservel e desesperado. Por outro lado, Marc Chagall representa um expressionismo mais vitalista, mais dinmico e colorista, sintetizando a sua iconografia russa natal com o colorido fauvista e o espao cubista.[99] Os membros mais destacados da escola foram:

Amedeo Modigliani: instalou-se em Montmartre em 1906, onde se reunia em "O coelho gil" com Picasso, Max Jacob, Apollinaire, Soutine, etc. Influenciado pelo simbolismo e o maneirismo (Pontormo, Parmigianino), dedicou-se nomeadamente paisagem, o retrato e o nu, com figuras alongadas inspiradas nos mestres italianos do Cinquecento. Hedonista, procurava a felicidade, o agradvel, pelo qual no lhe interessava a corrente destrutiva nietzscheana do expressionismo alemo. Nas suas obras sublinhava com fora o contorno, de linhas fluidas, herdeiras do arabesco modernista, enquanto o espao se formava por justaposio de planos de cor. Os seus retratos eram de grande introspeo psicolgica, ao que contribua uma certa deformao e a transmisso desse ar melanclico e desolado prprio da sua viso bomia e angustiada da vida. Dedicou-se tambm escultura, com influncia de Brncui, bem como maneirista e africana, com obras simtricas, alongadas, frontais, prximas escultura arcaica grega.[100] Marc Chagall: instalado em Paris em 1909, realizou obras de carter onrico, prximas a um certo surrealismo, distorcendo a realidade ao seu capricho. Empregava uma gama de cor exaltada, principal nexo de unio com o expressionismo alemo embora ele no se considerasse expressionista, em temas populares e religiosos, com desproporo e falta de interesse pela hierarquizao na narrao dos fatos. Influenciado pelo fauvismo, o cubismo e o futurismo, as suas cenas encontram-se num espao irreal, alheio a regras de perspectiva ou escala, num mundo no que evoca as suas lembranas infantis e os temas populares russos e judeus, misturados com o mundo dos sonhos, a msica e a poesia. Tomou de Delaunay a transparncia de planos e cores, bem como a criao de espao atravs da cor e da simultaneidade temporria mediante a justaposio de imagens. Entre 1914 e 1922 voltou para Rssia, onde foi comissrio cultural na Escola de Belas Artes de Vitebsk. De volta a Paris, evoluiu para o surrealismo.[101] Georges Rouault: vinculado em princpio ao simbolismo foi discpulo de Gustave Moreau e ao fauvismo, a sua temtica de ndole moral centrada no religioso e o seu colorido obscuro acercaram-no ao expressionismo. As suas obras mais emblemticas foram as de nus femininos, com um ar amargo e desagradvel, com figuras lnguidas e esbranquiadas (Odaliscas, 1907); cenas circenses, nomeadamente de palhaos, com ar caricaturesco, sublinhando notavelmente os contornos (Cabea de um palhao trgico, 1904); e cenas religiosas, com desenho mais abstrato e colorido mais intenso (A Paixo, 1943). A obra de Rouault especialmente as obras religiosas tinha uma forte carga de denncia social, de increpao para os vcios e defeitos da sociedade burguesa; at mesmo numa temtica como a circense enfatizava o seu lado mais negativo e deprimente, sem concesses cmicas ou sentimentais, com um aspecto srdido e cruel. Sentia predileo pelo gouache e pela aquarela, com tons obscuros e superfcies salpicadas, em camadas superpostas de pigmentos translcidos, com um grafismo de linhas quebradas que enfatizava a expressividade da composio.[102]

Cena de caf, de Jules Pascin, Museum of Fine Arts, Boston.

Jules Pascin: de origem blgara e ascendncia judaica, instalou-se em Paris aps breves estadias em Berlim, Viena e Praga; em 1914 transladou-se aos Estados Unidos, voltando para Paris em 1928 at o seu suicdio dois anos depois. A sua obra expressava o desarraigo e a alienao do desterrado, bem como as obsesses sexuais que marcaram desde a sua adolescncia. Nos seus comeos mostrou a influncia do fauvismo e do cubismo, bem como de Toulouse-Lautrec e Degas nos nus. Tinha uma delicada tcnica, com uma linha finamente sugestionada e uma cor de tons iridescentes, mostrando nos seus despidos um ar lnguido e evanescente.[103] Cham Soutine: russo de famlia judaica, instalou-se em Paris em 1911. A sua personalidade violenta e autodestrutiva provocava uma relao apaixonada com a sua obra, levando-o muitas vezes a romper os seus quadros, e refletindo-se numa pincelada forte e incontrolada e uma temtica angustiosa e desolada, como no seu Boi em canal (1925), inspirado no Boi esfolado de Rembrandt. Pintor impulsivo e espontneo, tinha uma necessidade irrefrevel de plasmar imediatamente na tela a sua emotividade interior, motivo pelo qual as suas obras carecem de qualquer preparao prvia. Influenciado por Rembrandt, El Greco e Tintoretto, o seu colorido intenso, expressando com a direo das pinceladas os sentimentos do artista. Assim mesmo, evidente o rasto de Van Gogh na impulsividade do gesto pictrico, sobretudo nas suas paisagens.[104] Maurice Utrillo: artista bomio e torturado, a sua atividade artstica foi paralela sua adio ao lcool. De obra autodidata e com certo aspecto naf, dedicou-se nomeadamente paisagem urbana, retratando magistralmente o ambiente popular do bairro de Montmartre, enfatizando o seu aspecto de solido e opresso, refletido com uma tcnica depurada e linear, de certa herana impressionista.[105]

Outros artistas que desenvolveram a sua obra no seio da Escola de Paris foram Lasar Segall, Emmanuel Man-Katz, Pinchus Krmgne, Mose Kisling, Michel Kikone e o japons Tsuguharu Foujita. Outros pases

Fertilidade, de Frits Van den Berghe, Kunstmuseum aan Zee, Oostende.

Blgica: o expressionismo belga foi herdeiro do simbolismo primitivista, acusando igualmente uma forte influncia do pintor renascentista flamengo Pieter Brueghel, o Velho, bem como a de James Ensor, mestre dos expressionistas belgas. O primeiro grupo surgiu em 1914 na colnia de artistas de Sint-Martens-Latem, integrado por Albert Servaes, Gustave Van de Woestijne, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe e Constant Permeke. Contudo, a guerra dispersou o grupo: Permeke refugiou-se na Gr-Bretanha, e De Smet e Van den Berghe em Holanda. Fora do seu ambiente receberam numerosas influncias, nomeadamente do cubismo e da arte africana. Passada a guerra, o expressionismo belga reviveu com notvel fora, sobretudo em torno revista Selection e galeria do mesmo nome, em Bruxelas. As influncias do momento foram a do cubismo e da Escola de Paris, plasmadas num certo ar monumental e um enfoque social tendente ao ruralismo, com cenas costumbristas inspiradas nos clssicos flamengos. O movimento perdurou praticamente at o comeo da Segunda Guerra Mundial, se bem que com um contnuo declnio desde 1930.[106] Brasil: neste pas temos a presena de Cndido Portinari, pintor de renome universal. De famlia pobre, estudou na Escola Nacional de Belas Artes de Rio de Janeiro. Em 1929 viajou para Europa, estabelecendo-se em Paris aps percorrer Espanha, a Itlia e Inglaterra, para voltar em 1931. Com influncia de Picasso, na sua obra expressou o mundo dos pobres e desfavorecidos, dos operrios e os agricultores. Outro nome a destacar-se seria o de Anita Malfatti, considerada a introdutora das vanguardas europeias e norteamericanas no Brasil. Em 1910 viajou para Berlim, onde estudou com Lovis Corinth. A sua obra caracterizou-se pelas cores violentas,

em retratos, nus, paisagens e cenas populares. Desde 1925 abandonou o expressionismo e comeou uma carreira mais convencional.
[107]

Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubita, Galerie vtvarnch umni, Ostrava.

Checoslovquia: pas surgido aps a Primeira Guerra Mundial com a desmembrao do Imprio Austro-Hngaro, as vanguardas chegaram com atraso, o que se traduziu numa certa mistura de estilos, decorrendo um expressionismo fortemente misturado com o cubismo. Os seus principais representantes foram Bohumil Kubita, Emil Filla e Antonin Prochzka. A obra de Filla uma profunda reflexo sobre a guerra ficou fortemente pontuado pela sua experincia no campo de concentrao de Buchenwald, com uma grande influncia da pintura holandesa do sculo XVII. Prochzka expressou a beleza e a poesia dos objetos mundanos, que visava transcender extraindo de eles uma viso idealizada mas muito descritiva, empregando com frequncia a tcnica da encustica. Kubita, influenciado por Van Gogh e Czanne, foi membro temporariamente de Die Brcke. De formao autodidata e interessado pela filosofia e a ptica, estudou as cores e a construo geomtrica da pintura. A sua obra evoluiu desde 1911 a um estilo mais influenciado pelo cubismo.[108] Equador: cabe sublinhar a obra de Oswaldo Guayasamn. Estudou na Escola de Belas Artes de Quito. Entre 1942 e 1943 viajou pelos Estados Unidos e Mxico, onde foi ajudante de Orozco. Um ano depois viajou por diversos pases da Amrica Latina, entre eles Peru, Brasil, Chile, Argentina e Uruguai, encontrando em todos eles uma sociedade indgena oprimida, temtica que, desde ento, apareceu sempre nas suas obras. Nas suas pinturas posteriores figurativas tratou temas sociais, simplificando as formas. A sua obra refletiu o dor e a misria que suporta a maior parte da humanidade, denunciando a violncia que lhe tocou viver ao ser humano no sculo XX, pontuado pelas guerras mundiais, os genocdios, os campos de concentrao, as ditaduras, as torturas, etc. Tem murais em Quito, Madrid (Aeroporto de Barajas), Paris (Sede da UNESCO), etc. Espanha: neste pas, como na maioria de pases mediterrneos, o expressionismo teve relativo sucesso. Contudo, foi praticado por diversos artistas isolados, destacando-se a figura de Jos Gutirrez Solana: a sua pintura refletiu uma viso subjetiva, pessimista e degradada da Espanha, similar da Gerao de 98. parte da influncia que em ele exerceram os pintores do tenebrismo barroco, em especial Juan de Valds Leal, tanto pela sua temtica lgubre e desenganada quanto pelas composies de acusado claro-obscuro patente a influncia das "Pinturas negras" de Francisco de Goya ou do romntico Eugenio Lucas. Na sua pintura destacou a misria de uma Espanha srdida e grotesca, mediante o uso de uma pincelada densa e de trao grosso na formao das suas figuras. Outros artistas enquadrados com certa intensidade no expressionismo foram Ignacio Zuloaga, Rafael Zabaleta, Eugenio Hermoso, Benjamn Palencia e Jos Mara Lpez Mesquita, bem como a obra tardia do pintor modernista catalo Isidre Nonell. Alguns expertos tambm observam certo expressionismo no Guernica de Picasso.[109] Estados Unidos: destacou-se Edward Hopper, membro da Escola Ashcan, caracterizada pelas suas representaes de temtica social nas grandes cidades, especialmente Nova York. A sua pintura caracterizou-se por um peculiar e rebuscado jogo entre luzes e sombras, pela descrio dos interiores e pela representao da solido, que implica um aspecto de incomunicao. Outro nome a sublinhar seria o de Max Weber, pintor de origem russa, que estudou no Pratt Institute de Brooklyn e em Paris (1905-1908), onde recebeu a influncia de Czanne. As suas primeiras obras foram de signo cubista e expressionista (Restaurante chins, 1915, Museu Whitney de Arte Americana, Nova York), evoluindo desde 1917 para a abstrao, destacando-se pelo colorido brilhante, as distores violentas e um forte tom emocional. Alm disso, os Estados Unidos acolheram numerosos artistas expressionistas que emigraram por causa do nazismo, pelo qual este movimento cobrou a um grande auge, exercendo uma poderosa influncia entre os novos artistas, o qual se viu refletido no surgimento do expressionismo abstrato norte-americano. Finlndia: destaca-se a obra de Akseli Gallen-Kallela, pintor adscrito por um tempo ao grupo Die Brcke. As suas primeiras pinturas estiveram impregnadas de romantismo, mas aps a morte da sua filha realizou trabalhos mais agressivos, tais como a Defesa do Sampo, A vingana de Joujahainen ou A me de Lemminkainen. A sua obra focou-se no folclore finlands, com um senso reivindicativo da sua cultura frente ingerncia russa. Outro importante expoente foi Tyko Sallinen: estudou arte em Helsnquia, residindo em Paris entre 1909 e 1914, onde recebeu a influncia do fauvismo. A sua temtica focou-se na paisagem carlia e na vida rural, com cores brilhantes de trao forte. Foi membro do Novembergruppe.[110] Frana: posteriormente Escola de Paris, desenvolveu-se na Frana entre 1920 e 1930 um "expressionismo francs" focado na obra de trs artistas: Marcel Gromaire, douard Goerg e Amde de La Patellire. Este grupo viu-se influenciado pelo cubismo, desenvolvendo um estilo mais sbrio e contedo que o expressionismo alemo, com mltiplos pontos de contato com a escola flamenga. Tambm cabe salientar a figura individual de Gene Paul, pintor autodidata influenciado por Van Gogh e Czanne, bem como por Velzquez, Goya e El Greco. As suas obras caracterizaram-se pelas pinceladas gestuais, composies atrevidas, perspectivas foradas, uso de diagonais e zigue-zagues, e reas planas de cor. Ao contrrio de outros expressionistas da poca, como Soutine e Rouault, as suas obras esto cheias de optimismo, impulsionado pela sua paixo pela vida e o seu desejo de superar a sua deficincia foi ferido durante a guerra. Devido ao dinamismo e o movimento inerente nas suas pinturas, alguns crticos consideram Gene Paul um precursor do expressionismo abstrato.[111]

Cedro solitrio (1907), de Tivadar Kosztka Csontvry, Csontvry Museum, Pcs.

Hungria: pas igualmente surgido aps a Primeira Guerra Mundial, destaca-se a figura de Tivadar Kosztka Csontvry. Farmacutico de profisso, aos vinte e sete anos comeou na pintura aps uma viso mstica que lhe revelou que seria um grande pintor. Desde 1890 realizou uma longa viagem pelo Mediterrneo (Dalmcia, Itlia e Grcia), o norte da frica e o Oriente Mdio (Lbano, Palestina, Egito e Sria). Embora a sua arte comeasse a ser reconhecida, o seu carter solitrio, a sua progressiva esquizofrenia e os seus delrios religiosos levaram-no a afastar-se da sociedade. Pintou mais de um centenar de imagens, destacando-se o seu emblemtico Cedro solitrio (1907). A sua arte ligou com o ps-impressionismo e o expressionismo, embora fosse um autodidata e o seu estilo seja dificilmente classificvel. Contudo, passou Histria como um dos mais importantes pintores hngaros. Itlia: pas igualmente mediterrneo, o expressionismo no teve excessiva implantao, apenas na obra de determinados artistas individuais, geralmente influenciado pelo futurismo, estilo predominante na Itlia de princpios de sculo. Lorenzo Viani, de filiao anarquista, retratou na sua obra a vida das pessoas humildes, os pobres, os deserdados, com uma linguagem antiacadmica, tosca, violenta, refletindo um mundo de rebelio e sofrimento. Otone Rosai passou por uma etapa futurista para terminar no expressionismo, refletindo na sua obra motivos populares florentinos, com personagens tristes, melanclicos, encerrados em si mesmos. Mario Sironi tambm evoluiu desde o futurismo para refletir desde 1920 um expressionismo focado na paisagem urbano, em cenas de cidades industriais que absorvem o indivduo, refletido por figuras solitrias de operrios imersos nos palcos de grandes fbricas e bairros industriais cruzados por trens, camies e tranvias. Scipione (pseudnimo de Gino Bronchi) criou cenas fantsticas, de corte romntico, com influncia de Van Gogh e El Greco, com uma pincelada nervosa, fluidos arabescos e perspectivas abruptas.[112] Mxico: neste pas o expressionismo esteve estreitamente ligado revoluo, destacando-se o aspecto social da obra, geralmente em formatos de grande tamanho como o mural. Assim mesmo, teve grande importncia a temtica folclrica e indigenista. O muralismo foi um estilo de vocao scio-poltica que enfatizava o contedo reivindicativo da sua temtica, centrada nas classes pobres e desfavorecidas, com formatos monumentais de grande expressividade, trabalhando sobre uma superfcie de concreto ou sobre a fachada de um edifcio. Os seus mximos expoentes foram: Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e Rufino Tamayo. O expressionismo tambm influiu na obra pessoal e inclassificvel de Frida Kahlo.[107] Pases Baixos: neste pas a pintura expressionista no se desenvolveu tanto como a arquitetura, representada pela notvel Escola de Amsterdam, e foi um movimento heterogneo que acusou diversas influncias, se bem que a principal fosse a de Van Gogh. Em Bergen surgiu uma escola formada por Jan Sluyters, Leu Gestel e Charley Toorop, que de seguida se orientou para a Nova Objetividade alem. Em 1918 o grupo De Ploeg (A Carreta) foi criado em Groninga, formado por Jan Wiegers e Hendrik Nicolaas Werkman, prximos a Die Brcke mas com tendncia abstrao. Outros artistas a destacar-se foram Hermam Kruyder, prximo a Der Blaue Reiter e os artistas flamengos, e Hendrik Chabot, com um estilo similar a Permeke. Finalmente, cabe destacar-se a Kees Van Dongen, membro ocasional de Die Brcke, pintor proveniente do fauvismo especializado em despidos e retratos femininos.[113]

Kiki de Montparnasse (1920), de Gustaw Gwozdecki.

Polnia: destaca-se a figura de Henryk Gotlib, pintor profundamente influenciado por Rembrandt. Viveu em Paris de 1923 a 1929, participando nas exposies do salo de Outono e o salo dos Independentes. Entre 1933 e 1938 realizou estadias na Itlia, Grcia e Espanha, estabelecendo-se definitivamente em Londres no comeo da Segunda Guerra Mundial. Pertenceu ao grupo vanguardista polaco Formici, que se opunha arte acadmica e naturalista, com um estilo onde destacava a deformao da natureza, a subordinao das formas, a abolio de um nico ponto de vista e um colorido crudo. Outro membro de Formici foi Gustaw Gwozdecki, que tambm morou em Paris (1903-1916) e Nova York, excelente retratista que praticou a pintura a leo, bem como o desenho, o guache e a gravura.[114] Sucia: o seu principal representante foi a pintora Sigrid Hjertn. Estudou artesanato e desenho em Estocolmo, graduando-se como professora de desenho. Passou um tempo em Paris, recebendo a influncia de Matisse e Czanne, o que se demonstra na utilizao da cor em contraste com uns contornos muito simplificados, esforando-se por encontrar as formas e as cores que possam transmitir as suas emoes. Em 1912 realizou a sua primeira exposio em Estocolmo, participando desde ento em numerosas exposies tanto na Sucia quanto no estrangeiro. Na sua obra descreveu o papel que desempenhava como artista, mulher e me, diferentes identidades em mundos diferentes. Entre 1920 e 1932 residiu em Paris, comeando a manifestar-se a sua dolncia esquizofrnica, o que se denotou na sua obra, com cores mais obscuras e composies retesas, refletindo o seu sentimento de angstia e abandono. De volta ao seu pas, desde 1938 viveu hospitalizada. Sua: neste pas o expressionismo acusou a influncia de Hodler e Bcklin, dois destacados artistas da gerao anterior. O expressionismo chegou Sua com um pouco de atraso frente sua vizinha Alemanha: em 1912 realizou-se uma exposio em Zurique com obras de Paul Klee, Der Blaue Reiter, Matisse e o grupo Der Moderne Bund, fundado em 1910 em Lucerna por Hans Arp, Walter Helbig e Oskar Lthy. Durante a Primeira Guerra Mundial muitos artistas estabeleceram-se em Sua, ajudando a difuso do expressionismo. Diversos grupos de artistas foram assim criados, como Rt-Blau (Vermelho-Azul), fundado em 1925 por Hermann Scherer, Albert Mller, Paul Camenisch e Werner Neuhaus; Der Schritt Weiter (A passagem falsa), fundado em Berna em 1931; Gruppe 33, surgido em Basileia em 1933; e Dreigestirn (Trada), formado por Fritz Eduard Pauli, Ignaz Epper e Johann Robert Schrch.[115] O principal representante do expressionismo suo foi Paul Klee, membro destacado de Der Blaue Reiter, junto a Cuno Amiet, que foi membro de Die Brcke. Amiet provinha do simbolismo cujo esprito manteve at mesmo durante a sua etapa expressionista; na sua obra palpvel um sentimento vitalista de ar buclico, com um cromatismo reduzido propenso s vezes monocromia.[116]

Literatura

Nmero de Die Aktion de 1914 com uma ilustrao de Egon Schiele. A literatura expressionista desenvolveu-se em trs fases principais: de 1910 a 1914, de 1914 a 1918 coincidindo com a guerra e de 1918 a 1925. Aparecem como temas destacados assim como na pintura a guerra, a urbe, o medo, a loucura, o amor, o delrio, a natureza, a perda da identidade individual, etc. Nenhum outro movimento at a data apostara de igual maneira pela deformidade, a doena e a loucura como o motivo das suas obras. Os escritores expressionistas criticaram a sociedade burguesa da sua poca, o militarismo do governo do ciser, a alienao do indivduo na era industrial e a represso familiar, moral e religiosa, pelo qual se sentiam vazios, ss, entediados, numa profunda crise existencial. O escritor apresenta a realidade do seu ponto de vista interior, expressando sentimentos e emoes mais do que impresses sensitivas. J no se imita a realidade, no se analisam causas nem fatos, mas o autor busca a essncia das coisas, mostrando a sua particular viso. Assim, deformam a realidade mostrando o seu aspecto mais terrvel e descarnado, adentrando-se em temticas at ento proibidas, como a sexualidade, a doena e a morte, ou enfatizando aspectos como o sinistro, o macabro, o grotesco. Formalmente, recorrem a um tom pico, exaltado, pattico, renunciando gramtica e s relaes sintticas lgicas, com uma linguagem preciso, cru, concentrado. Procuram a significao interna do mundo, abstraindo-o numa espcie de romantismo trgico que vai do misticismo socializante de Werfel ao absurdo existencial de Kafka. O mundo visvel uma priso que impede atingir a essncia das coisas; se tem de superar as barreiras do tempo e do espao, procura da realidade mais "expressiva".[117] Os principais precursores da literatura expressionista foram Georg Bchner, Frank Wedekind e o sueco August Strindberg. Bchner foi um dos principais renovadores do drama moderno, com obras como A morte de Danton (Dantons Tod, 1835) e Woyzeck (1836), que se destacam pela introspeo psicolgica das personagens, a reivindicao social das classes desfavorecidas e uma linguagem entre culta e coloquial, misturando aspectos cmicos, trgicos e satricos. Wedekind evoluiu do naturalismo para um tipo de obra de tom expressionista, pela sua crtica burguesia, a rapidez da ao, os reduzidos dilogos e os efeitos cnicos, em obras como O despertar da Primavera (Frhlings Erwachen, 1891), O esprito da terra (Erdgeist, 1895) e A caixa de Pandora (Die Bchse der Pandora, 1902). Strindberg inaugurou com Camino de Damasco (Till Damaskus, 1898) a tcnica estacional seguida pelo drama expressionista, consistente em mostrar a ao por estaes, perodos que determinam a vida das personagens, num senso circular, pois as suas personagens intentam resolver as suas problemas sem o lograr.[118] O expressionismo foi difundido por revistas como Der Sturm e Die Aktion, bem como o crculo literrio Der Neue Club, fundado em 1909 por Kurt Hilher e Erwin Loewenson, reunindo-se no Neopathetisches Cabaret de Berlim, no qual realizavam leituras de poesia e davam conferncias. Mais tarde Hiller, por desavenas com Loewenson, fundou o cabar literrio GNU (1911), que desempenhou o papel de plataforma para difundir a obra de novos escritores. Der Sturm apareceu em Berlim em 1910, editada por Herwarth Walden, sendo centro difusor da arte, a literatura e a msica

expressionistas, contando tambm com uma editorial, uma livraria e uma galeria artstica. Die Aktion foi fundada em 1911 em Berlim por Franz Pfemfert, com uma linha mais comprometida politicamente, sendo um rgo da esquerda alem. Outras revistas expressionistas foram Der Brenner (1910-1954), Die weien Bltter (1913-1920) e Das junge Deutschland (1918-1920).[119] A Primeira Guerra Mundial implicou uma forte comoo para a literatura expressionista: enquanto alguns autores consideraram a guerra como uma fora arrasadora e renovadora que acabaria com a sociedade burguesa, para outros o conflito cobrou tintes negativos, plasmando na sua obra os horrores da guerra. No ps-guerra, e em paralelo ao movimento da Nova Objetividade, a literatura adquiriu maior compromisso social e de denncia da sociedade burguesa e militarista que levou a Alemanha ao desastre da guerra. As obras literrias desta poca adquiriram um ar documental, de reportagem social, perceptvel em obras como A montanha mgica (1924) de Thomas Mann e Berlim Alexanderplatz (1929) de Alfred Dblin.[120] Narrativa

Franz Kafka. A narrativa expressionista implicou uma profunda renovao a respeito da prosa tradicional, tanto temtica como estilisticamente, supondo uma contribuio imprescindvel ao desenvolvimento do romance moderna tanto alem como europeia. Os autores expressionistas procuravam uma nova forma de captar a realidade, a evoluo social e cultural da era industrial. Portanto, rejeitaram o encadeamento argumental, a sucesso espao-tempo e a relao causa-efeito prprios da literatura realista de raiz positivista. Por outro lado, introduziram a simultaneidade, quebrando a sucesso cronolgica e rejeitando a lgica discursiva, com um estilo que amostra mas no explica, no que o prprio autor apenas um observador da ao, na qual as personagens evoluem autonomamente. Na prosa expressionista a realidade interior destacada sobre a exterior, a viso do protagonista, a sua anlise psicolgica e existencial, onde as personagens expem a sua situao no mundo, a sua identidade, com um sentimento de alienao que provoca condutas desordenadas, psicticas, violentas, irreflexivas, sem lgica nem coerncia. Esta viso plasmou-se em uma linguagem dinmica, concisa, elptica, simultnea, concentrada, sintaticamente deformada.[121] Existiram duas correntes fundamentais na prosa expressionista: uma reflexiva e experimental, abstrata e subjetivizadora, representada por Carl Einstein, Gottfried Benn e Albert Ehrenstein; e outra naturalista e objetivadora, desenvolvida por Alfred Dblin, Georg Heym e Kasimir Edschmid. Figura parte a obra pessoal e dificilmente classificvel de Franz Kafka, que expressou na sua obra o absurdo da existncia, em romances como A metamorfose (Die Verwandlung, 1915), O processo (Der Proze, 1925), O Castelo (Das Schlo, 1926) e Amerika (Der Verschollene, 1927). Kafka mostrou mediante parbolas a solido e alienao do ser humano moderno, a sua desorientao na sociedade urbana e industrial, a sua insegurana e desesperao, a sua impotncia frente de poderes desconhecidos que rege o seu destino. O seu estilo ilgico, descontnuo, labirntico, com vazios que o leitor deve rechear.[122] Poesia

Retrato de Rilke (1906), de Paula Modersohn-Becker, Sammlung Ludwig Roselius, Bremem. A lrica expressionista desenvolveu-se notavelmente nos anos prvios contenda mundial, com uma temtica ampla e variada, centrada sobretudo na realidade urbana, mas renovadora a respeito da poesia tradicional, assumindo uma esttica do feio, o perverso, o deforme, o grotesco, o apocalptico, o desolado, como nova forma de expresso da linguagem expressionista. Os novos temas tratados pelos poetas alemes so a vida na grande cidade, a solido e a incomunicao, a loucura, a alienao, a angstia, o vazio existencial, a doena e a morte, o sexo e a premonio da guerra. Vrios destes autores, conscientes da decadncia da sociedade e da sua necessidade de renovao, utilizaram uma linguagem proftico, idealista, utpico, um certo messianismo que propugnava outorgar um novo senso vida, uma regenerao do ser humano, uma maior fraternidade universal. Estilisticamente, a linguagem expressionista concisa, penetrante, despida, com um tom pattico e desolado, antepondo a expressividade comunicao, sem regras lingusticas nem sintticas. Buscam o essencial da linguagem, libertar a palavra, acentuando a fora rtmica da linguagem mediante a deformao lingustica, a substantivao de verbos e adjetivos e a introduo de neologismos. Contudo muitos expressionistas tenham mantido a mtrica e a rima tradicionais, sendo o soneto um dos seus principais meios de composio, tambm recorreram ao ritmo livre e a estrofe polimtrica. Por outro lado, alguns poetas como August Stramm produziram uma escrita realmente inovadora, abolindo as regras de sintaxe e a pontuao. Outro efeito da dinmica linguagem expressionista foi o simultanesmo, a percepo do espao e do tempo como algo subjetivo, heterogneo, atomizado, inconexo, uma apresentao simultnea de imagens e acontecimentos. So considerados alguns dos principais poetas expressionistas foram Franz Werfel, Georg Trakl, Gottfried Benn, Georg Heym, Johannes R. Beiter, Else Lasker-Schler, Ernst Stadler, August Stramm e Jakob van Hoddis. A lrica expressionista confluiu ou teve influncia sobre poetas notveis como Augusto dos Anjos e Rainer Maria Rilke.[123] Teatro

Bertolt Brecht. O drama expressionista ops-se representao fidedigna da realidade prpria do naturalismo, renunciando imitao do mundo exterior e visando a refletir a essncia das coisas, atravs de uma viso subjetiva e idealizada do ser humano. Os dramaturgos expressionistas visavam a fazer do teatro um mediador entre a filosofia e a vida, transmitirem novos ideais, renovar a sociedade moral e ideologicamente. Para isso realizaram uma profunda renovao dos recursos dramticos e cnicos, seguindo o modelo estacional de Strindberg e perdendo o conceito de espao e tempo, enfatizando por outro lado a evoluo psicolgica da personagem, que mais que indivduo um smbolo, a encarnao dos ideais de libertao e superao do novo homem que transformar a sociedade. So personagens tipificados, sem personalidade prpria, que encarnam determinados roles sociais, nomeados pela sua funo: pais, mes, operrios, soldados, mendigos, jardineiros, comerciantes, etc. O teatro expressionista ps nfase na liberdade individual, na expresso subjetiva, o irracionalismo e a temtica proibida. A sua posta em cena buscava

uma atmosfera de introspeo, de pesquisa psicolgica da realidade. Utilizavam uma linguagem concisa, sbria, exaltada, pattica, dinmica, com tendncia ao monlogo, forma idnea de mostrar o interior do personagem. Tambm ganhou importncia a gesticulao, a mmica, os silncios, os balbucios, as exclamaes, que cumpriam igualmente uma funo simblica. Igual simbolismo adquiriu a cenografia, outorgando especial relevncia a luz e a cor, e recorrendo msica e at mesmo a projees cinematogrficas para potenciar a obra.[124] O teatro foi um meio idneo para a plasmao emocional do expressionismo, pois o seu carter multiartstico, que combinava a palavra com a imagem e a ao, era ideal para os artistas expressionistas, fosse qual for a sua especialidade. Assim, alm do teatro, naquela poca proliferaram os cabars, que uniam representao teatral e msica, como em Die Fledermaus (O Morcego), em Viena; Die Brille (Os culos), em Berlim; e Die elf Scharfrichter (Os Onze Verdugos), em Munique. No teatro expressionista predominou a temtica sexual e psicanaltica, talvez por influncia de Freud, cuja obra A interpretao dos sonhos apareceu em 1900. Assim mesmo, os protagonistas costumavam serem seres angustiados, solitrios, torturados, isolados do mundo e despojados de todo tipo de convencionalismo e aparncia social. O sexo representava violncia e frustrao, a vida sofrimento e angustia.[125] Os principais dramaturgos expressionistas foram Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Reinhard Sorge, Ernst Tolher, Walter Hasenclever, Carl Sternheim, Ernst Barlach, Hugo von Hofmannsthal e Ferdinand Bruckner. Cabe sublinhar tambm a figura do produtor e diretor teatral Max Reinhardt, diretor do Deutsches Theater, que se destacou pelas inovaes tcnicas e estticas que aplicou cenografia expressionista: experimentou com a iluminao, criando jogos de luzes e sombras, concentrando a iluminao num stio ou personagem para captar a ateno do espectador, ou fazendo variar a intensidade das luzes, que se entrecruzam ou opunham. A sua esttica teatral foi adaptada posteriormente ao cinema, sendo um dos traos distintivos do cinema expressionista alemo. Finalmente, caberia assinalar que no expressionismo se formaram duas figuras de grande relevncia no teatro moderno internacional: o diretor Erwin Piscator, criador de uma nova forma de fazer teatro que denominou "teatro poltico", experimentando uma forma de espetculo didtico que aplicou mais tarde Brecht no Berliner Ensemble. Em 1927 criou o seu prprio teatro (Piscatorbhne), no que aplicou os princpios ideolgicos e cnicos do teatro poltico. Bertolt Brecht foi o criador do "teatro pico", assim designado em contraste com o teatro dramtico. Quebrou com a tradio do naturalismo e do neorromantismo, transformando radicalmente tanto o senso do texto literrio quanto a forma de o espetculo ser apresentado, e tentando que o pblico deixasse de ser um simples espectadorreceptor para desenvolver um papel ativo. Msica

Ver artigo principal: Msica expressionista

Trs peas para piano op. 11 No. 1, de Arnold Schnberg. O expressionismo outorgou muita importncia msica, ligada estreitamente arte sobretudo no grupo Der Blaue Reiter: para estes artistas, a arte comunicao entre indivduos, por meio da alma, sem necessidade de um elemento externo. O artista tem de ser criador de signos, sem a mediao de uma linguagem. A msica expressionista, seguindo o esprito das vanguardas, visava a desligar a msica dos fenmenos objetivos externos, sendo instrumento unicamente da atividade criadora do compositor e refletindo nomeadamente o seu estado anmico, fora de toda regra e toda conveno, tendendo esquematizao e s construes lineais, em paralelo geometrizao das vanguardas pictricas do momento. A msica expressionista procurou a criao de uma nova linguagem musical, liberando a msica, sem tonalidade, deixando que as notas flussem livremente, sem interveno do compositor. Na msica clssica, a harmonia era baseada na cadncia tnica-subdominante-dominante-tnica, sem dentro de uma tonalidade suceder notas estranhas escala. Contudo, desde Wagner, a sonoridade cobrou maior relevncia a respeito da harmonia, ganhando importncia as doze notas da escala. Assim, Arnold Schnberg criou o dodecafonismo, sistema baseado nos doze tons da escala cromtica as sete notas da escala tradicional mais os cinco semtonos,utilizados em qualquer ordem, mas em sries, sem repetir uma nota antes de as outras sonarem. Assim evitada a polarizao, a atrao a centros tonais. A srie dodecafnica uma estrutura imaginria, sem tema nem ritmo. Cada srie tem 48 combinaes, por inverso, retrogradao ou inverso da retrogradao, e comeando por cada nota, o que produz uma srie quase infinita de combinaes. Poderia-se dizer que a destruio da hierarquia na escala musical equivalente, na pintura, eliminao da perspectiva espacial renascentista efetuada igualmente pelas vanguardas pictricas. O dodecafonismo foi seguido pelo ultracromatismo, que ampliou a escala musical a graus inferiores ao semitono quartos ou sextos de tom, como na obra de Alois Hba e Ferrcio Busoni.[127] Entre os msicos expressionistas destacaram-se especialmente Arnold Schnberg, Alban Berg e Anton Webern, trio que formou a chamada Segunda Escola de Viena:

Arnold Schnberg.

Arnold Schnberg: formou-se quando em Viena havia um caloroso debate entre wagnerianos e brahmsianos, decantando-se depressa por novas formas de expresso renovadoras da linguagem musical. Com a Kammersymphonie (1906) e os Lieder (1909), sobre textos de Stefan George, comeou a acercar-se ao que seria a sua linguagem definitivo, pontuado pela atonalidade, a assimetria rtmica e a dissoluo tmbrea, que terminaro no dodecafonismo. Conseguiu os seus primeiros sucessos com os Gurrelieder (1911) e Pierrot Lunaire (1912), aos que seguiu uma pausa devida guerra. Mais adiante a sua obra ressurgiu com uma composio j totalmente dodecafnica: Quinteto para instrumentos de vento (1924), Terceiro quarteto para corda (1927), Variaes (1926-1928), etc.[128] Anton Webern: circunscrito a obras quando pequeno calibre, no teve muito reconhecimento em vida, se bem que a sua obra fosse profundamente vanguardista e inovadora. Mais mstico e decadente que Schnberg, Webern foi um msico dodecafnico profundo: bem como Schnberg no serializava os ritmos, apenas a altura dos sons, por outro lado Webern sim, destacando-se as reas estruturais, com uma msica despida, etrea, atemporal; bem como Schnberg tinha uma estrutura clssica sob o sistema dodecafnico, Webern criou uma msica totalmente nova, sem referncias ao passado. Webern rompeu a melodia, cada nota a fazia um instrumento diferente, numa espcie de pontilhismo musical, numa tentativa de serializao tmbrea, destacando-se o espao antes de o tempo. Entre as suas obras destacam-se Bagatelas (1913), Trio para cordas (1927), A luz dos olhos (1935) e Variaes para piano (1936).[129] Alban Berg: aluno de Schnberg entre 1904 e 1910, tinha porm um conceito mais amplo, complexo e articulado da forma e do timbre que o seu mestre. Nos seus comeos foi influenciado por Schumann, Wagner e Brahms, conservando sempre a sua obra um marcado tom romntico e dramtico. Berg usou o dodecafonismo livremente, alterando as ortodoxas regras que ps inicialmente Schnberg, dando-lhe uma particular cor tonal. Entre as suas obras destacam-se as peras Wozzeck (1925) e Lulu (1935), alm de Suite lrica para quarteto de corda (1926) e Concerto para violino e orquestra ( memria de um anjo) (1935).[130]

Com a Nova Objetividade e a sua viso mais realista e social da arte surgiu o conceito de Gebrauschmusik (msica utilitria), baseada no conceito de consumo de massas para elaborar obras de simples construo e acessveis a todo o mundo. Eram obras de marcado carter popular, influenciadas pelo cabaret e o jazz, como o Bal tridico (Triadisches Ballet, 1922) de Oskar Schlemmer, que conjugava teatro, msica, cenografia e coreografia. Um dos seus mximos expoentes foi Paul Hindemith, um dos primeiros compositores em criar faixas sonoras para cinema, bem como pequenas peas para afeicionados e colegiais e obras cmicas como Novidades do dia (Neues vom Tage, 1929). Outro expoente foi Kurt Weill, colaborador de Brecht em diversas obras como A pera de trs centavos (Die Dreigroschenoper, 1928), onde a msica popular, de ar cabareteiro e ritmos bailveis, contribui para distanciar a msica do drama e quebrar a iluso cnica, acentuando o seu carter de fico.[131] pera

Representao de Lulu, de Alban Berg, no Festival de Salzburgo de 1995. A pera expressionista desenvolveu-se em paralelo s novas vias de estudo pela msica atonal ideada por Schnberg. O esprito renovador da mudana de sculo, que levou todas as artes a uma ruptura com o passado e a buscarem um novo impulso criador, conduziu este compositor austraco a criar um sistema onde todas as notas tivessem o mesmo valor e a harmonia fosse substituda pela progresso de tons. Schnberg comps duas peras nesse contexto: Moses und Aron (composta desde 1926 e inacabada) e De hoje a manh (Von Heute auf Morgen, 1930). Mas sem dvida a grande pera do atonalismo foi Wozzeck (1925), de Alban Berg, baseada na obra teatral de Georg Bchner, pera romntica enquanto a temtica mais de complexa estrutura musical, experimentando com todos os recursos musicais disponveis desde o classicismo at a vanguarda, do tonal ao atonal, do recitativo a msica, da msica popular msica sofisticada de contraponto dissonante. Obra de forte expresso psicolgica, ao tratar de um demente angustiado por imagens paranoicas a msica torna-se tambm demencial, expressando simbolicamente o interior de uma pessoa desquiciada, os mais profundos resqucios do inconsciente. Na sua segunda pera, Lulu, baseada em duas dramas de Wedekind, Berg abandonou o expressionismo atonal e mudou para o dodecafonismo.[132] Um dos principais antecedentes da pera expressionista foi Os Marcados (Die Gezeichneten, 1918), de Franz Schreker, pera de grande complexidade que requeria uma orquestra de 120 msicos. Baseada num drama renascentista italiano, era uma obra de temtica sombria e torturada, plenamente imersa no esprito deprimente do ps-guerra. A msica era inovadora, radical, de sonoridade enigmtica, com uma coloratura instrumental audaz e brilhante. Em 1927 Ernst Krenek estreou a sua pera Jonny ataca (Jonny spielt auf), que conseguiu um notvel sucesso e foi a pera mais representada do momento. Com grande influncia do jazz, Krenek experimentou com as principais tendncias musicais da poca: neorromantismo, neoclassicismo, atonalidade, dodecafonismo, etc. Considerado como "msico degenerado", em 1938 refugiou-se nos Estados Unidos, ao tempo que os nazis inauguravam a exposio Entartete Musik (Msica degenerada) em Dsseldorf em paralelo amostra de arte degenerada, Entartete Kunst, onde atacavam a msica atonal, o jazz e as obras de msicos judeus. Outro grande sucesso foi a pera O Mistrio de Heliane (Das Wunder der Heliane, 1927), de Erich Wolfgang Korngold, obra de certo erotismo com uma esquisita partitura concebida em escala pica que creia uma grande dificuldade para os intrpretes. Outras peras deste autor foram Die Tote Stadt, Der Ring des Polykrates e Violanta. Com a instaurao do Anschluss em 1938, Korngold emigrou para os Estados Unidos. Erwin Schulhoff comps em 1928 a sua pera Flammen, verso do clssico Don Juan, com cenografia de Zdenk Pesnek, pioneiro da arte cintica. Obra de corte fantstico, percebe-se certa influncia do teatro chins, no que cabe todo o inimaginvel, decorrendo todo tipo de situaes paradoxais e absurdas. Schulhoff abandonou assim as regras teatrais aristotlicas vigentes at ento no teatro e a pera para um novo conceito de posta em cena, que entende o teatro como um jogo, um espetculo, uma fantasia que transborda a realidade e leva a um mundo de sonhos. Combinando diferentes estilos, Schulhoff afastou-se da tradicional pera alem iniciada com Wagner e culminada no Wozzeck de Berg, acercando-se por outro lado pera francesa, em obras como o Plleas et Mlisande de Debussy ou o Cristvo Colombo de Milhaud.

Berthold Goldschmidt, professor de direo de orquestra da Berlin Hochschule fr Musik, adaptou em 1930 "O Magnfico Cornudo" (Der gewaltige Hanrei) de Crommelynck, estreada em 1932, se bem que a sua condio de judeu provocou que fosse imediatamente retirada, emigrando ento para a Gr-Bretanha. Finalmente, Viktor Ullmann desenvolveu a sua obra no campo de concentrao de Theresienstadt (Terezn), onde os nazis provaram um sistema de "ghetto modelo" para desviar a ateno do extermnio de judeus que estavam realizando. Com uma grande dose de autogoverno, os reclusos podiam exercer atividades artsticas, podendo assim compor a sua pera Der Kaiser Von Atlantis (1944). Admirador de Schnberg e da "atonalidade romntica" de Berg, Ullmann criou uma obra de grande riqueza musical inspirada tanto na tradio como nas principais inovaes da msica de vanguarda, com uma temtica relativa morte de grande tradio na literatura musical alem. Contudo, antes do seu estreio foi proibida pelas SS, que encontrou certa similaridade entre o protagonista e a figura de Hitler, e o autor foi enviado ao campo de Auschwitz para o seu extermnio.[133] Dana

Ballet russo (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen. A dana expressionista surgiu no contexto de inovao que o novo esprito vanguardista contribuiu arte, sendo reflexo como o restante de manifestaes artsticas de uma nova forma de entender a expresso artstica. Como no restante de disciplinas artsticas, a dana expressionista implicou uma ruptura com o passado neste caso o ballet clssico, buscando novas formas de expresso baseadas na liberdade do gesto corporal, liberto das ataduras da mtrica e do ritmo, onde cobra maior relevncia a auto-expresso corporal e a relao com o espao. Em paralelo reivindicao naturista que se produziu na arte expressionista sobretudo em Die Brcke, a dana expressionista reivindicou a liberdade corporal, ao mesmo tempo que as novas teorias psicolgicas de Freud influram numa maior introspeo na mente do artista, o que se traduziu numa tentativa da dana de expressar o interior, de libertar ao ser humano das suas represses. A dana expressionista coincidiu com Der Blaue Reiter no seu conceito espiritualista do mundo, visando a captar a essncia da realidade e transcend-la. Rejeitavam o conceito clssico de beleza, o que se expressa num dinamismo mais abrupto e spero que o da dana clssica. Ao mesmo tempo, aceitavam o aspecto mais negativo do ser humano, o que subjaz no seu inconsciente mas que parte indissolvel do mesmo. A dana expressionista no evitou mostrar o lado mais obscuro do indivduo, a sua fragilidade, o seu sofrimento, o seu desamparo. Isto traduz-se numa corporalidade mais contrada, numa expressividade que inclui todo o corpo, ou at mesmo na preferncia por bailar descalos, o que implica um maior contato com a realidade, com a natureza. dana expressionista denominou-lha tambm "dana abstrata", pois implicou uma libertao do movimento, afastado da mtrica e do ritmo, paralelo ao abandono da figurao por parte da pintura, al mesmo tempo que a sua pretenso de expressar mediante o movimento ideias ou estados de nimo coincidiu com a expresso espiritual da obra abstrata de Kandinsky. Contudo, a presena ineludvel do corpo humano provocou uma certa contradio na denominao de uma corrente "abstrata" dentro da dana.[134] Um dos mximos tericos da dana expressionista foi o coregrafo Rudolf von Laban, quem criou um sistema que visava a integrar corpo e alma, pondo nfase na energia que emanam os corpos, e analisando o movimento e a sua relao com o espao. Os contribuies de Laban permitiram aos bailarins uma nova multidirecionalidade em relao ao espao circundante, al mesmo tempo que o movimento se liberou do ritmo, outorgando igual relevncia ao silncio que msica. Laban visava igualmente escapar da gravidade buscando deliberadamente a perda de equilbrio. Assim mesmo, tentou afastar-se do aspecto rgido do ballet clssico promovendo o movimento natural e dinmico do bailarino. A principal musa da dana expressionista foi a bailarina Mary Wigman, quem estudou com Laban e teve estreitos contatos com o grupo Die Brcke, enquanto, durante a Primeira Guerra Mundial, relacionou-se ao grupo dadasta de Zurique. Para ela, a dana era uma expresso do interior do indivduo, fazendo especial insistncia na expressividade frente forma. Assim outorgava especial importncia gestualidade, ligada com frequncia improvisao, bem como ao uso de mscaras para acentuar a expressividade do rosto. Os seus movimentos eram livres, espontneos, provando novas formas de se movimentar pelo palco, arrastando-se ou deslizando-se, ou movimentando partes do corpo em atitude esttica, como na dana oriental. Baseava-se a princpio de tenso-relaxao, o que procurava maior dinamismo ao movimento. Criou coreografias realizadas inteiramente sem msica, ao mesmo tempo que se liberava das ataduras do espao, que em vez de envolver e pegar ao bailarino se converteu numa projeo do seu movimento, perseguindo aquele velho anseio romntico de se fundir com o universo.[135] Depois da guerra, a dana teve uma poca de grande auge, pois o aumento de um pblico visando esquecer os desastres da guerra comportou uma grande proliferao de teatros e cabars. Coregrafos e bailarins expressionistas comearam a viajar por todo o mundo, difundindo os seus sucessos e ideais e ajudando o crescimento e consolidao da dana moderna. Mas a crise econmica e o advento do nazismo levaram ao declnio da dana expressionista. Contudo, as suas contribuies seguiram vigentes na obra de coregrafos como Kurt Jooss e bailarinas como Pina Bausch, chegando a sua influncia at hoje em dia e evidenciando a contribuio essencial da dana expressionista dana contempornea. Cinema O gabinete do doutor Caligari (1919), de Robert Wiene.

O expressionismo no chegou ao cinema at passada a Primeira Guerra Mundial, quando j praticamente desaparecera como corrente artstica, sendo substituda pela Nova Objetividade. Contudo, a expressividade emocional e a distoro formal do expressionismo tiveram uma perfeita traduo linguagem cinematogrfico, sobretudo graas contribuio do teatro expressionista, cujas inovaes cnicas foram adaptadas com grande sucesso no cinema. O cinema expressionista passou por diversas etapas: do expressionismo puro chamado as vezes "caligarismo" passou a um certo neorromantismo (Murnau), e deste ao realismo crtico (Pabst, Siodmak, Lpu Pick), para terminar no sincretismo de Lang e no naturalismo idealista do Kammerspielfilm. Entre os principais cineastas expressionistas caberia destacar-se Robert Wiene, Paul Wegener, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst, Paul Leni, Josef von Sternberg, Ernst Lubitsch, Lupu Pick, Robert Siodmak, Arthur Robison e Ewald Andr Dupont. O cinema expressionista alemo imps na pantalha um estilo subjetivista que oferecia em imagens uma deformao expressiva da realidade, traduzida em termos dramticos mediante a distoro de decorados, maquilhagens, etc, e a conseguinte recriao de atmosferas terrorficas ou, pelo menos, inquietantes. O cinema expressionista caracterizou-se pela sua recorrncia ao simbolismo das formas, deliberadamente distorcidas com o apoio dos diferentes elementos plsticos. A esttica expressionista tomou as suas temas de gneros como a fantasia e o terror, reflexo moral do angustioso desequilbrio social e poltico que agitou a Repblica de Weimar aqueles anos. Com forte influncia do romantismo, o cinema expressionista refletiu uma viso do homem caracterstica da alma "fustica" alem: amostra a natureza dual do homem, a sua fascinao pelo mal, a fatalidade da vida sujeita na marra do destino. Podemos assinalar como finalidade do cinema expressionista o traduzir simbolicamente, mediante linhas, formas ou volumes, a mentalidade das personagens, o seu estado de nimo, as suas intenes, de modo que a decorao aparea como a traduo plstica do seu drama. Este simbolismo suscitava reaes psquicas aproximadamente conscientes que orientavam o esprito do espectador.[136] O cinema alemo contava com uma importante indstria desde finais do sculo XIX, sendo Hamburgo a sede da primeira Exposio Internacional da Indstria Cinematogrfica em 1908. Contudo, antes da guerra o nvel artstico das suas produes era mais bem baixo, com produes genricas orientadas ao consumo familiar, adscritas ao ambiente burgus e conservador da sociedade guilhermina. To somente a partir de 1913 comearam a ser realizadas produes de maior relevo artstico, com maior uso de exteriores e melhores decorados, desenvolvendo a iluminao e a montagem. Durante a guerra a produo nacional foi potenciada, com obras tanto de gnero quanto de autor, destacando-se a obra de Paul Wegener, iniciador do cinema fantstico, gnero habitualmente considerado o mais tipicamente expressionista. Em 1917 foi criado por ordem de Hindenburg seguindo uma ideia do general Ludendorff a UFA (Universum Film Aktien Gesellschaft), apoiada pelo Deutsche Bank e a indstria alem, para promover o cinema alemo fora das suas fronteiras.[137] O selo UFA caracterizou-se por uma srie de inovaes tcnicas, como a iluminao focal, os efeitos especiais como a sobreimpresso, os movimentos de cmara como a "cmara desencadeada", o desenho de decorados, etc. Era um cinema de estudo, com um marcado componente de pr-produo, que assegurava um claro controle do diretor sobretudo os elementos que incorriam no filme. Por outro lado, a sua montagem lenta e pausada, as suas elipses temporrias, criavam uma sensao de subjetividade, de introspeo psicolgica e emocional.[138] As primeiras obras do cinema expressionista nutriram-se de lendas e antigas narraes de corte fantstico e misterioso, quando no terrorfico e alucinante: O estudante de Praga (Paul Wegener e Stellan Rye, 1913), sobre um novo que vende a sua imagem refletida nos espelhos, baseada no Peter Schlemihl de Chamisso; O Golem (Paul Wegener e Henrik Galeem, 1914), sobre um homem de barro criado por um rabino judeu; Homunculus (Otto Rippert, 1916), precursora nos contrastes em branco e preto, os choques de luz e sombra. O gabinete do doutor Caligari (Robert Wiene, 1919), sobre uma srie de assassinatos cometidos por um sonmbulo, converteu-se na obra mestra do cinema expressionista, pela recriao de um ambiente opressivo e angustioso, com decorados de aspecto estranhamente anguloso e geomtrico paredes inclinadas, janelas em forma de flecha, portas cuneiformes, chamins oblquas, iluminao de efeitos dramticos inspirada no teatro de Max Reinhardt, e maquilhagem e vesturio que salientam o ar misterioso que envolve todo o filme.[136] Paradoxalmente, Caligari foi mais o final de um processo que o comeo de um cinema expressionista, pois o seu carter experimental era dificilmente assimilvel por uma indstria que buscava produtos mais comerciais. As produes posteriores continuaram com maior ou menor intensidade a base argumental de Caligari, com histrias geralmente baseadas em conflitos familiares e uma narrao efetuada com flashbacks, e uma montagem oblqua e anacrnica, especulativa, fazendo que o espectador interprete a histria; por outro lado, perderam o esprito artstico de Caligari, a sua revolucionria cenografia, a sua expressividade visual, em favor de um maior naturalismo e plasmao mais objetiva da realidade.
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Ao primeiro expressionismo, de carter teatral o chamado "caligarismo", seguiu um novo cinema o de Lang, Murnau, Wegener, etc que se inspirava mais no romantismo fantstico, deixando o expressionismo literrio ou pictrico. Estes autores buscavam uma aplicao direta do expressionismo ao filme, deixando os decorados artificiais e inspirando-se mais na natureza. Assim surgiu o Kammerspielfilm, orientado para um estudo naturalista e psicolgico da realidade cotidiana, com personagens normais, mas tomando do expressionismo a simbologia dos objetos e a estilizao dramtica. O Kammerspielfim era baseado num realismo potico, aplicando a uma realidade imaginria um simbolismo que permite atingir o senso dessa realidade. A sua esttica baseava-se num respeito, embora no total, das unidades de tempo, local e ao, numa grande linearidade e simplicidade argumental, que fazia desnecessria a insero de rtulos explicativos, e na sobriedade interpretativa. A simplicidade dramtica e o respeito pelas unidades permitiam criar umas atmosferas fechadas e opressivas, nas quais se movimentariam os protagonistas. Na dcada de 1920 aconteceram os principais sucessos do cinema expressionista alemo: Ana Bolena (Lubitsch, 1920), As trs luzes (Lang, 1921), Nosferatu (Murnau, 1922), O doutor Mabuse (Lang, 1922), Sombras (Robison, 1923), Sylvester (Pick, 1923), Os Nibelungos (Lang, 19231924), O homem das figuras de cera (Leni, 1924), As mos de Orlac (Wiene, 1924), O ltimo (Murnau, 1924), Bajo a mscara do prazer (Pabst, 1925), Tartufo (Murnau, 1925), Variet (Dupont, 1925), Fausto (Murnau, 1926), O amor de Jeanne Nei (Pabst, 1927), Metropolis (Lang, 1927), A caixa de Pandora (Pabst, 1929), O anjo azul (Sternberg, 1930), M, o vampiro de Dsseldorf (Lang, 1931), etc. Desde 1927, coincidindo com a introduo do cinema sonoro, uma cmbio de direo na UFA comportou um novo rumo para o cinema alemo, de corte mais comercial, visando a imitar o sucesso conseguido pelo cinema americano produzido por Hollywood. Para ento a maioria de diretores estabeleceram-se em Hollywood ou Londres, o que comportou o fim do cinema expressionista como tal, substitudo por um cinema cada vez mais germanista que pronto foi instrumento de propaganda do regime nazi. Contudo, a esttica expressionista incorporou-se ao cinema moderno atravs da obra de diretores como Carl Theodor Dreyer, Carol Reed, Orson Welles e Andrzej Wajda.[140] Fotografia

"Feto", de Karl Blossfeldt. A fotografia expressionista desenvolveu-se nomeadamente durante a Repblica de Weimar, constituindo um dos principais focos da fotografia europeia de vanguarda. A nova sociedade alem do ps-guerra, no seu af quase utpico de regenerar o pas aps os desastres da guerra, recorreu a uma tcnica relativamente nova como a fotografia para romper com a tradio burguesa e construir um novo modelo social baseado na colaborao entre classes sociais. A fotografia dos anos 1920 seria herdeira das fotomontagens antibelicistas criados pelos dadastas durante a contenda, bem como aproveitaria a experincia de fotgrafos procedentes do este que pararam na Alemanha aps a guerra, o que levaria a elaborao de um tipo de fotografia de grande qualidade tanto tcnica como artstica. Assim mesmo, em paralelo Nova Objetividade surgida aps a guerra, a fotografia converteu-se num meio privilegiado de captar a realidade sem rodeios, sem manipulao, conjugando a esttica com a preciso documental. Os fotgrafos alemes criaram um tipo de fotografia baseada na nitidez da imagem e da utilizao da luz como meio expressivo, modelando as formas e destacando-se as texturas. Este tipo de fotografia teve uma importante ressonncia internacional, gerando movimentos paralelos como a photographie pure francesa e a straight photography norteamericano. Cabe sublinhar o grande auge durante esta poca da imprensa grfica e as publicaes, tanto de revistas como de livros ilustrados. A conjuno de fotografia e tipografia levou a criao do chamado "foto-tipo", com um desenho racionalista inspirado na Bauhaus. Tambm tomou importncia a publicao de livros e revistas especializados em fotografia e desenho grfico, como Der Querschnitt, Gebrauchsgraphik e Das Deutsche Lichtbild, bem como as exposies, como a grande amostra Film und Foto, celebrada em 1929 em Stuttgart por iniciativa do Deutscher Werkbund, da qual surgiu o ensaio de Franz Roh Foto-Auge.[141] O mais destacado fotgrafo expressionista foi August Sander: estudante de pintura, mudou para a fotografia, abrindo um estudo de retrato em Colnia. Dedicou-se nomeadamente ao retrato, criando um projeto quase enciclopdico que visava a catalogar objetivamente o alemo da Repblica de Weimar, retratando personagens de qualquer estamento social, partindo da premissa de que o indivduo fruto das circunstncias histricas. Em 1929 apareceu o primeiro tomo de O rosto do nosso tempo (Antlitz der Zeit), do qual no surgiram mais ao ser vetado pelos nazis, que no gostavam da imagem da Alemanha captada por Sander, ao que destruram 40 000 negativos. Os retratos de Sander eram frios, objetivos, cientficos, desapaixonados, mas por esse motivo resultavam de uma grande eloquncia pessoal, sublinhando a sua individualidade.[142] Outros destacados fotgrafos foram: Karl Blossfeldt, professor de forja numa escola de artes aplicadas, em 1890 comeou na fotografia nomeadamente para obter modelos para os seus trabalhos em metal, especializando-se em fotografia de vegetais, recopilando o seu trabalho em 1928 com o ttulo Formas originais da arte (Urformem der Kunst). Albert Renger-Patzsch estudou qumica em Dresde, comeando na fotografia, da qual deu classes na Folkwangschule de Essen. Especializou-se na fotografia publicitria, publicando vrios livros sobre o mundo tcnico e industrial: em 1927 publicou Die Halligen, sobre paisagens e gentes da ilha da Frsia oriental, e em 1928 O mundo formoso (Die Welt ist schn). Hans Finsler, especializado em naturezas-mortas; estudou arquitetura e histria da arte, sendo professor em Halle de 1922 a 1932. Criou em Zurique o departamento fotogrfico da Kunst Gewerbeschule, onde se formaram numerosos fotgrafos, como Werner Bischof e Ren Burri. Werner Mantz estudou na Bayerische Staatslehranstalt fr Photographie de Munique, especializando-se na fotografia da arquitetura, ilustrando as principais construes do racionalismo. Entre 1937 e 1938 retratou magistralmente o mundo dos mineiros em Maastricht. Willy Zielke, de origem polonesa, estudou fotografia em Munique. Dedicou-se nomeadamente evoluo social e industrial da Alemanha, rodando um documentrio sobre o desemprego operrio (Arbeitlos, 1932), que foi proibido pelos nazis.