História da Cultura e das Artes

2023
Módulo 9 – Cultura do Cinema
Fauvismo (1905-1908):
Primeiro movimento estético do século XX e também o mais curto.
Nasceu das pesquisas cromáticas realizadas pelos pintores Henri Matisse e Albert Marquet e
Derain e Vlaminck.

Oficializou-se na exposição do Salão de Outono de 1905, onde recebeu o nome. Deriva da

palavra francesa "fauve" (fera).

O Fauvismo fez a rejeição teórica de todas as tendências artísticas anteriores, e também de

todos os convencionalismos na pintura, embora acabe por derivar de muitas das conquistas
pós-impressionistas.

Características:

- Rejeição das normas académicas;

- Afirmaçao da autonomia da pintura em relação á Natureza;
- a cor assume o elemento principal na estruturação do espaço;
- acentuação do valor plástico e expressivo da cor;
- aplicação de cor em tons puros, fortes e diretamente sobre a tela;
- distorção das formas e dos volumes;
- técnica de pinceladas curtas, livres e enérgicas.

Expressionismo (1905- 1914):

Uma das tendências mais longas do século XX.
Foi um movimento abrangente pois foi iniciado na pintura, mas também se realizou na pintura,
arquitetura, literatura, música e no cinema.
Nasceu na Alemanha para opor o Impressionismo e o Pós-Impressionismo. Como o nome
indica, o Expressionismo é uma arte "de dentro para fora", uma arte da alma, que pretende
revelar o espírito humano, os seus sentimentos, os medos, an angústias e as ansiedades.

O Expressioniasmo é o reflexo do momento histórico que se vivia da Alemanha da época, onde

a industrialização acelarada e as tendências imperalistas haviam provocado um
desenraizamento abrupto das populações campesinas e do modo de vida tradicional, tinham
feito crescer as cidades onde a miséria operária era cada vez mais visível e a marginilidade
aumentava.

Dois grupos de artistas:

A ponte (Die Brucke)
-Temática da vida social, ou vida íntima.
- Retratos e autorretratos.
-Personagens mais importantes que os cenários
-Execução técnico-formal marcada por:
-Imediatismo e espontaniedade no processo de criação
-Predomínio do desenho sobre a cor e uso de um desenho grosseiro, anguloso, infantil e
deformante
-Formas naturalistas, simplificadas e rostos caricaturados ou em máscara
-Cores antinaturais, sem modelado, fortemente contrastadas
-Composições em desequilíbrio, com erros de perspetiva, ou ausência dela, e fundos lisos e
neutros
-Expressividade acentuada, que põe na tónica na agressividade, no sofrimento, na violência, na
raiva, na insatisfação (ou ausência dela), no desconforto,...
-Intenção: Desvendar e dar a conhecer a alma humana em toda a sua verdade interior, mesmo
que isso afronte a própria sociedade e choque o público

O Cavaleiro Azul (Der Blaue Reiter)

-Concebiam a arte como expressão das suas experiências pessoais de vida, em contacto com o
Homem e a Natureza
-Temas ligados à paisagem campestre e urbana com cenas sociais incluídas, ou cenas da vida
animal. Temática naturalista de sentido alegórico
-Execução técnico-formal:
-Mais refletida e pensada
-Grande simplicidade de meios
-Valorização da cor e da mancha cromática na construção das formas que aparecem
sintetizadas e(ou geometrizadas, com tendência para uma progressiva abstretização dos
motivos
-Uso de cores antinaturais, mas claras e líricas, com sentido de harmonia
-Composições equilibradas, orientadas maioritariamente por linhas circulares e sinuosas,
segundo ritmos musicais
-Objetivo: Expressar na Arte a reflexão pessoas do artista sobre a vida e o mundo

Cubismo (1907 – 1914)

Movimento pitórico que constituiu uma das primeiras vanguardas plásticas do século XX e é
considerado uma das raízes estéticas da arte abstrata.
Defendeu uma pintura pura, cerebral e concetual que elaborou a "reconstrução lógica e
geométrica das formas da Natureza" e não a sua simples redução ou cópia feita pelas
aparências visuais ou sensoriais.
Propôs novos modos de representar os espaços e as formas com base na "invenção plástica".
Foi uma corrente que valorizo sobretudo os apetos técnico-formais e conceptuais da execução
pictórica.

A "construção" do Cubismo repousa em antecedentes como: Paul Cézanne e a sua conceção de

pintura enquanto reconstrução lógica e geométrica da Natureza.
Os criadores foram Geroges Braque e Pablo Picasso.

Fases
Cezanniana (cezanista)
-1907-1909
-Temática: paisagem e figura humana em atliê
-Representação racional e geométrica das formas, delineadas por linhas de contorno
quebradas
-Manutenção dos volumes
-Existência de perspetivas múltiplas com desdobramento de planos
-Rostos simplificados ou em máscara
-Redução da paleta cromática
-Início da fase: As Meninas de Avinhão, Picasso

Fase analítica
-1909-1912
-Fase mais representativa
-Temática: Ateliê como retratos e naturezas-mortas
-Acentuada geometrização das formas, desdobradas em múltiplos planos (através das
perspetivas múltiplas), totalmente achatados
-Anulação dos fundos (o motivo invade a superfície do quadro, confundindo-se com os fundos)
-Total bidimensionalidade
-Bicromia (uso exclusivo de cinzentos e ocres)
Esta forma de representação resulta da visão simultânea e multifacetada dos vários planos do
motivo observado, fazendo com que o mesmo seja irreconhecível pelo observador. Por isso, o
Cubismo foi apelidado de pintura abstrata, o que estava longe da intenção dos artistas.

Fase sintética
-1912-1914
-Recuo em relação à 2ª fase com objetivo de tornar os motivos mais reconhecíveis:
-Formas geometrizadas e planificadas estão representadas em menor número de planos ou
pontos de vista, e retoma-se a policromia
-Emprego de objetos tridimensionais (como areias, alfinetes, recortes de jornal, pautas de
música,...) sobre a superfície do quadro por meio de colagem.
-Esta fase marca a abertura do Cubismo a novos intervenientes

A pintura Cubista foi curta mas teve consequências duradouras. A sua plástica criou uma nova
estética que influenciou a produção artística na escultura (aparecimento da escultura abstrata),
na arquitetura, no design e no estilismo, marcou o Futurismo e acelarou o aparecimento do
Abstracionismo.

Futurismo:

Movimento cultural literário e artístico que se instituiu em 1909 com a publicação do

Manifesto Futurista do poeta Marinetti e prolongou-se até pelo menos à Segunda Guerra
Mundial.
Nasceu da contestação e da revolta contra a tradição, o imobilismo cultural e os preconceitos
morais. Propôs uma adaptação revolucionário à era da industrialização e da máquina,
exaltando a ação, coragem e dinamismo.
Foi uma filosofia de vida que envolveu os artistas até nos atos da sua vida pessoal.

Nas artes plásticas, teve 3 fases:

-Primeira: -1909/10 - 1ª Grande Guerra
-Definição do movimento em Itália, país de origem
-Segunda:
-Período entre as guerras
-Fase de alargamento dos princípios futuristas a outras modalidades plásticas, como o design
industrial, o estilicismo e o cinema
-Terceira:
-1947-1950
-Restringe-se à França, onde houve uma breve tentativa de restabelecimento desta corrente

Nasceu na pintura, tendo tido também aplicações na escultura e arquitetura.

Características da pintura:
- Recusa do ensino académico e defesa de uma rutura total com a arte do passado;
- Elogio da inovação e da originalidade acima de qualquer forma de referência ao passado ou
inspiração na Natureza;
- temáticas associadas á indústria, á máquina e à guerra;
- temáticas associadas à agitação da “vida moderna”.

Inovações artísticas:
- composições plásticas dinâmicas, exprimindo tensão, movimento e captação da velocidade;
- recurso ás regras cubistas da geometrização do espaço, da sobreposição e da interpenetração
de planos e similtaneidade das imagens;
- desmaterialização das formas e do espaço.

As telas exaltavam emoções fortes, tais como mocimento, dinamismo, coragem e

determinação. Valorizavam a plástica da cor e da luz-movimento. Exaltavam a modernidade e o
Futuro, tal como era concebido.

Principais artistas: Giocomo Balla, Carlo Carrá, Luigi Russolo, Gino Severini e Umberto Boccioni.

Dadaísmo (1915/16- 1922)

Movimento cultural de grande abragência (envolveu literatura, pintura, escultura, teatro,

fotografia e o cinema). Surgiu durante a 1ª Guerra Mundial em Zurique e em Nova Iorque.
Originou de um grupo alargado de intelectuais que se refugiou durante a Guerra, e quando
acabou a dispersão geográfica dos membros levou a formação de vários núcleos em vários
pontos do mundo.

Conceito: Reação às sociedades burguesas e capitalistas e à cultura que elas defendiam. Essa
reação foi motivada pela revolta contra os grandes sofrimentos causados pela guerra, os quais
o Dadaísmo queria tornais visíveis.

Os autores dadaístas acreditavam que para construir uma nova sociedade era necessário
começar por destruir a que já existia, defendendo a ideia de que pela destruição também se
cria.

Características
-Temas: assuntos provocatórios, explorando conteúdos insólitos e incongruentes,
aparentemente sem sentido (nonsense)
-Execução técnica: uso de técnicas provocatórias, quase todas inovadoras, e outras inspiradas
no cubismo:
-na pintura: misturou colagens e objetos encontrados; usou fotomontagens, mezbliers e
rayographs
-na fotografia: fez fotomontagem e rayographs; manipulou fotos em laboratório
-na escultura: usou assemblages e inventou os ready-mades, contribuindo para revolucionar os
conceitos escultórios
-Intenção: pretendeu inquietar e provocar o público, afrontando os conceitos tradicionais sobre
a Arte, pondo-os em causa. O objetivo era promover a conscienlização da noção de absurdo e
de vazio que pairava por detrás deles (um mero ato mental).

Principais ações públicas:

- performances;a
- declamação de poemas em sicronia;
- sessões de bruitisme;
- publicação de “manifestos”;
- exposições.

Principais procedimentos:
- recurso ao incosciente;
- preferência pela casualidade dos métodos;
- culto do irracional.

Principais técnicas:
- ready-made;
- assemblegem;
- colagem;
- fotomontagem e rayographs.

Os dadaístas chegaram a negar o conceito tradicional da arte, afirmando que a verdadeida arte
era a antiarte.
Não foi entendido pelo público mas teve consequências culturais e artísticas importantes:
promoveu a discussão em torno do ensino das artes, tendo reflexo na Escola de Bauhaus;
contribuiu para a evolução do conceito de arte e para o aparecimento de novas modalidades.

Movimentos subsequentes do Cubismo e Futurismo

O Cubismo, especialmente o sintético, fez aparecer novos movimentos como o da Secção de

Ouro (1912-1914). Pretendia conseguir a concretização dos princípios cubistas com o máximo
rigor científico e daí o seu nome.

Do Cubismo e do Futurismo, nasceu o Orfismo, um movimento pictórico que acrescentou aos

princípios formais e espaciais do Cubismo, os da cor pura e do movimento rítmico e circular.

O Futurismo esteve na origem do aparecimeno do Raionismo russo (que influenciou o

aparecimento do Construtivismo) e do Vorticismo, na Inglaterra.

Arte abstrata como arte democrática

A Arte abstrata conheceu o seu primeiro desenvolvimento entre 1918 e 1933.
Sendo por definição uma arte sem tema nem objeto, ela assume-se como a expressão mais
pura da arte do espírito, liberta de programas ideológicas e de fácil compreensão por todos
pois não carece de intrepretação.

Abstracionismo Geométrico:

Suprematismo
-Rússia, 1915-16
-Criado por pintor russo Casimir Malevitch
-Uso de formas geométricas básicas (quadrados, retângulos, triângulos e círculos) de diferentes
tamanhos
-Cores primárias e planas, associadas ao branco e ao preto
-As formas pairam num fundo branco e vazio das telas em total
-Bidimensionalidade, sem qualquer noção de perspetiva ou profundidade
-Organizam-se em fireções paralelas e/ou convengentes, criando sobreposições, o que provoca
sensações de movimento, dinamismo e ritmo.
-Intenção: praticar pintura pura, capaz de expressar o espírito humano sem qualquer ligação à
realidade
Esta procura da pureza leva Malevich a pôr em causa a existência da própria pintura com a sua
obra Quadrado Branco sobre Fundo Branco.

Neoplasticismo
-Holanda, 1917
-Movimento mais amplo. Abrangeu a pintura, escultura, arquitetura, design e literatura.
-Pintura:
-Representar rectângulos e quadrados
-De cores primárias e por vezes outras, planas e lisas
-Delimitados por linhas ortogonais a negro, com diferentes espessuras
-Composição vive da relação espacial entre formas e linhas, organizadas sobre o espaço do
quadro (o fundo), forma diâmica ou estática
-As composições provocam ao observador sensações de equilíbrio, ordem e serenidade OU
movimento e dinamismo
-Importante: a impressão dominante é a de racionalidade, clareza e harmonia.

O Neoplasticismo queria criar uma estética pura e universal que eliminasse o trágico da vida
humana. Para isso, criou um código limitado de formas e cores, capaz de expressar um número
ilimitado de mensagens espirituais.

Construtivismo:

Criado por Tatlin, o construtivismo preconizou uma “arte útil e fuincional”, lidada á indústria e
ao serviço da “construção” de uma nova ordem social e política.

Características:
- valorização das formas, dos materiais , das tecnologias e dos processos de produção
industrial;
- recurso a composições abstratas sem sentido representativo;
- ultilização de elementos geométricos simples e cores primárias;
- técnicas de colagens, fotomontagens, fotografia, tipografia e cartazes de propaganda política.

Surrealismo
Movimento artístico e literário desenvolvido a partir do programa estético do poeta André
Breton, procurando exprimir as novas dimensões da condição humana.
Influências:
o Pintura Metafísica (de Giorgio de Chirico):
o representações figurativas de seres e objetos estranhos em espaços ambíguos e
«impos-siveis»;
o Dadaísmo: o humor e o insólito, o grotesco e o irónico, as atitudes provocatórias e a
contestação aos códigos convencionais, o sentido niilista das obras;
o Teorias no domínio da psicanálise de Freud, assumindo o sonho, o imaginário e o ato
espontâneo como fatores primordiais do processo criativo;
o A «escrita automática» praticada pelos dadaístas.
Características:
o Via do «automatismo psíquico» ou da «livre associação», visando a relação direta entre
o inconsciente e a ação pictórica, a intervenção espontânea e a expressão das
profundezas do subconsciente;
o Via «onírica», explorando o mundo dos so-nhos, em representações figurativas absur-
das, estranhas e enigmáticas;
o Recuperação de técnicas do Cubismo e do Da daísmo, como a colagem e a
assemblagem.

Neorrealismo
Movimento figurativo surgido no México, inspirando-se em temáticas revolucionárias e
fundamentos sociais.
Características:
o Execução de pinturas murais de grande dimensão e em espaços públicos, com
representações de temáticas revolucionárias;
o Expressão de um forte compromisso político e social a favor da revolução e da luta de
libertação dos povos;
o Obras de tendência ideológica e com explícita retórica propagandística;
o Influência da arte pré-colombiana;
o Expansão da estética neorrealista para o contexto do processo revolucionário soviético.

Expressionismo abstrato
Beneficiando de um quadro económico favora-vel e recebendo os artistas imigrantes europeus
que se refugiaram da guerra, os Estados Unidos da América substituíram o protagonismo artis-
tico até então pertencente à Europa, passando
Nova Iorque a constituir o centro artístico e cultural mundial. O Expressionismo Abstrato foi o
primeiro movimento especificamente amen

Influencias:
• As vanguardas europeias, pelo espírito de rutura e exprementalismo;
o O Expressionismo e as tendências para a arte abstrata;
o O Surrealismo, pelo método do «automatismo psiquico».

Características:
o Conjugação da intensidade expressiva do Expressionismo alemão com a estética
abstra-cionista;
o Valorização do processo criativo e do ato de criar;
o Exploração do gesto impulsivo e do movimento no ato de pintar;
o Jackson Pollock distingue-se com as técnicas da action painting e do dripping (o «auto-
matismo pictórico»);
o A pintura em toda a dimensão da tela (all-o-ver painting).
o O envolvimento físico do pintor na obra, com a tela colocada no chão.

Informalismo
Desenvolvendo-se na Europa, a Arte Informal criou uma linguagem abstrata, espontânea e
expressiva. Nesta corrente artística cabem tendências como a Pintura Matérica, a Arte
Bruta, o Tachismo ou o Espacialismo.
Características:
o Exploração dos atributos e qualidades plásticas dos materais;
o Introdução de materiais diversos, como areia, colas, resinas, gesso, etc.;
o Criação de grafismos espontâneos e automáticos;
o Valorização do «gesto pictórico»;
o Integração na obra de elementos como o espaço, o tempo e o movimento;
o Valorização da ideia, ou do processo criativo, em detrimento da obra final.

Módulo 10 – Cultura do Espaço Virtual

Novo realismo
Tendência surgida em França numa reação ao Informalismo europeu e à arte abstrata dos
anos 1950.
o Definiu como objetivo criar uma relação mais proxima entre a realidade e a obra de
arte.
o Incidiu a sua atenção sobre temas comuns da vida quotidiana.
o Os artistas integraram a «realidade» no processo de formação da obra.
o Trabalham com objets trouvés (coisas encontradas ao acaso) e materiais
desperdiçados da vida comum.
o Os objetos e os materiais são montados e reorganizados em assemblages, em novas
formas e composições, por vezes, aleatórias.

Pop art
A Pop Art surgiu como expressão da cultura urbana da sociedade pós-industrial. Manifesta-se
primeiro em Inglaterra, numa atitude crítica em relação à sociedade de consumo.
Expande-se, depois, aos Estados Unidos, onde os temas se distanciam de compromissos
políticos e sociais.
Caracteristicas:
o Inspira-se no imaginaro da sociedade de consumo e da cultura de massas;
o As imagens dos mass media são elevadas a temas artisticos;
o Integra figuras mediáticas do cinema, da mú-sica, da política, etc., marcas comerciais e
produtos da sociedade de consumo;
o Objetos de consumo comum são descontextualizados e convertidos em símbolos
culturais.
Técnicas:
o Recorre a meios expressivos da publicidade e da banda desenhada;
o Serigrafia, fotografia, fotomontagem, colagem e assemblage.

Hiper-realismo
Surgiu nos Estados Unidos nos anos 1970, acentuando o interesse pelo real.
o Abordagem da realidade com o máximo de ngor e detalhe.
o Recurso a grandes ampliações fotográficas de imagens urbanas.
o Utilização de uma técnica virtuosa.
o Apesar da banalidade dos temas, o espetador é surpreendido com o «excessivo»
realismo das situações.

Arte cinética e op art

A Arte Cinética está relacionada, principalmen-te, com a obra escultórica de Calder e os seus
mobiles: estruturas metálicas de formas orgânicas e coloridas (inspiradas em peixes, plantas e
animais), suspensas por arames, que adquirem movimento quando tocadas ou acionadas pela
deslocação de ar.
Criou os stabiles, consistindo em peças metálicas de cores fortes apoiadas no solo. Recebendo
forte influência do Neoplasticismo e da arte abstrata, as suas peças estabelecem uma relação
dinâmica entre a forma, a cor e o mo-vimento.
A Op Art (Arte Ótica) desenvolveu-se a partir do final da década de 1960, caracterizando-
-se pela criação de efeitos visuais dinâmicos e ilusórios na superfície da tela. Através de tons
vibrantes, contrastes violentos, círculos concêntricos e formas que parecem latejar, as
representações abstratas têm como objetivo provocar ilusões óticas de movimento.
Happening
O happening, «acontecimento», é uma arte performativa desencadeada num determinado
espaço e diante de público, de modo espon-tâneo, em que o artista intervém através de
gestos, atitudes e movimentos expressivos.
Trata-se de uma «ação» com ligações à body art (assume o corpo como suporte e matéria da
intervenção).

Performance
Linguagem artística interdisciplinar baseada nas técnicas do espetáculo (combina teatro,
música, dança, vídeo, artes visuais, etc.).
Ação protagonizada pelo artista, que pode integrar conteúdos de âmbito social ou polí tico,
preconizando uma aproximação ao quotidiano e ao real.

Instalação
Manifestação artística que consiste no «arranjo» de um ambiente, através da disposição de
materiais, objetos e recursos diversos (multi-média, música, escultura, etc.), com a finalidade
de desenvolver um projeto, uma ideia, um conceito ou, simplesmente, criar um determinado
ambiente.

Arte minimal
A Arte Minimal constituiu uma reação aos «ex-cessos» de utilização da imagem por parte da
Pop Art.
Desenvolveu-se nos Estados Unidos nas décadas de 1960 e 1970, propondo uma obra sem
sentidos, significados ou expressão por parte do artista.
Influências:
o O Suprematismo e a anulação de qualquer tipo de representação;
o O purismo e a abstração da tendência Color
Field Painting da Escola de Nova Iorque.
Características:
o Redução dos efeitos expressivos da obra à simplicidade extrema;
o Formas puras, simples e lineares;
o Repetição de estruturas e elementos geométricos;
o Recurso a meios mecânicos e tecnologias de produção industrial.

HAPPENING
A Arte Conceptual surge a partir de meados da década de 1960, como uma abordagem crítica à
linguagem da arte, incidindo o seu interesse no processo criativo que gera a obra.
Características:
o Prevalência da «ideia» e do projeto sobre o objeto final;
o Predomínio da «forma conceptual» do objeto artístico;
o Entendimento do artista como um criador de ideias e de conceitos;
o Utilização dos elementos inerentes ao processo criativo (textos, esboços, fotografias,
diagra-mas, vídeos, etc.) como constituindo a própria «obra».
Land art
Na sequência do espírito de renovação e experimentalismo que caracterizou a arte na década
de 1970, os artistas expandiram o seu campo de ação à Natureza e à paisagem.
Características:
o Rejeição da tradicional «obra de galeria»;
o Intervenções na paisagem, rural ou urbana, modificando a Natureza;
o Valorização da relação entre o Homem e a
Natureza;
o Recurso a tecnologias industriais e a máquinas para intervenções de grande escala.