Arte Moderna é o termo genérico usado para editar a maior parte da produção artística

do fim do século XIX até meados dos anos 1970 (embora não haja consenso sobre essas
datas e alguns de seus traços distintivos[1]), enquanto que a produção mais recente da
arte é chamada frequentemente de arte contemporânea (alguns preferem chamar de arte
pós-moderna).

A arte moderna se refere a uma nova abordagem da arte em um momento no qual não
mais era importante que ela representasse literalmente um assunto ou objeto (através da
pintura e da escultura) -- o advento da fotografia fez com que houvesse uma diminuição
drástica.

Durante as primeiras décadas, a arte moderna foi um fenômeno exclusivamente

europeu. As primeiras sementes de ideias modernas vieram dos artistas do estilo
romântico, como Charles Baudelaire, e dos realistas. Em seguida, representantes do
impressionismo e pós-impressionismo experimentaram começando com as maneiras
novas de representar a luz e o espaço através da cor e da pintura. Nos anos pré-I Guerra
Mundial do século XX, uma explosão criativa ocorreu com fauvismo, cubismo,
expressionismo e futurismo.

I Guerra Mundial trouxe um fim a esta fase, mas indicou o começo de um número de
movimentos anti-arte, como dada e o trabalho de Marcel Duchamp, e do surrealismo.
Também, os grupos de artistas como de Stijl e Bauhaus eram seminal no
desenvolvimento de idéias novas sobre o inter-relação das artes, da arquitetura, do
projeto e da instrução da arte. Arte moderna foi introduzida na América durante a I
Guerra Mundial quando um número de artistas de Montmartre e Montparnasse bairros
de Paris, França fugiram da guerra. Francis Picabia (1879–1954), foi o responsável de
trazer a Arte Moderna para a cidade de Nova York. Foi somente após a II Guerra
Mundial, no entanto, que os EUA se transformaram no ponto focal de novos
movimentos artísticos. As décadas de 1950 e 1960 viram emergir o expressionismo,
Surrealismo, concretismo, cubismo, fauvismo, futurismo, Arte cinética, realismo social,
abstracionismo,Primitivismo(Arte Ingênua)]], pop art, op art e arte mínima. Entre 1960
e 1970, a arte da terra, a arte do desempenho, a arte conceitual e Fotorealismo
emergiram.

Em torno desse período, um número artistas e de arquitetos começaram a rejeitar a ideia

de "o moderno" e criou tipicamente trabalhos pós-modernos.

Partindo do período pós-guerra, poucos artistas usaram pintura como seu meio
preliminar.

Toda a produção do surgimento das personalidades artísticas do século vinte precisa ser
condensada e reavaliada paradigmaticamente para o século vinte e um pois surge
gradativamente um novo ramo de potencialização da expressão artística humana que
deverá ser classificado oficialmente em breve tendo seus defensores iniciais
reconhecidos.

Características da Arte Neo-Moderna ou Neo-Pós-Moderna:

Valorização dos elementos da cultura locais e regionais. Compreensão da instância da

liberdade civil humano-adâmica proporcionada pela cultura. Independência do homem
em relação à ignorância. Entendimento da profundidade da aplicação da justiça e da sua
intuitiva necessidade. Paradigma multi-racial. Pacifismo político e na originalidade
valorização de todas as instâncias originais promotoras da harmonia pacífica em nome
da tradicionalidade. Identificação da expressão universal na intrinsecidade significativa
da obra artística individual. Consciencialidade sobre a origem científica do homem no
Universo. Expressão da esotericidade e da religiosidade dentro de um mesmo paradigma
multissignificativo e multiadaptável em harmonia.

Introdução 

Em oposição às formas clássicas, a arte moderna surgiu no final do

século passado em forma de pintura e escultura. 

Os impressionistas, primeiros pintores modernos, geralmente escolhiam

cenas de exteriores como temas para suas obras: paisagens, pessoas
humildes, etc. 

Características da Arte Moderna 

Objetivando romper com os padrões antigos, os artistas modernos

buscam constantemente novas formas de expressão e, para isto, utilizam
recursos como cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem
lógica.O marco inicial do movimento modernista brasileiro foi a
realização da Semana de Arte Moderna de 1922, onde diversos artistas
plásticos e escritores apresentaram ao público uma nova forma de
expressão. Este evento ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo. 

Não foi fácil para estes artistas serem aceitos pela crítica que já estava
acostumada com padrões estéticos bem definidos, mas, aos poucos, suas
exposições foram aumentando e o público passou a aceitar e entender as
obras modernistas. 

Teatro Municipal: palco da Semana de Arte Moderna de 1922

A Arte Moderna é uma forma de pintura e escultura que surgiu nos

fins do século passado, reagindo contra as obras clássicas. Os primeiros
pintores modernos foram os impressionistas, que escolhiam cenas de
exteriores, pessoas humildes, paisagens, etc. como seus temas.

Depois deles surgiram outros movimentos de arte moderna, sempre

inovando e criando novas maneiras de expressar-se. As cores vivas e as
figuras deformadas (para exprimir sofrimento), os cubos e as cenas sem
lógica, são recursos que os modernistas usam para criar uma pintura livre
dos modelos antigos.
 Foi muito difícil para esses artistas serem aceitos, pois os críticos não
aceitavam as novidades. Com o tempo, porém, foram aumentando as
exposições, e o público passou a aceitar e entender os modernistas,
admirando

suas obras. Fazem-se exposições em muitos lugares, e em São Paulo há o

Museu de Arte Moderna, com mostras regulares, assim como as Bienais,
e outras iniciativas para estimular o artista moderno.