Introdução (slide 2) FRAN

O Modernismo foi um movimento artístico, literário e cultural que surgiu no início do século XX e tinha como
objetivo romper com o tradicionalismo da época, experimentando novas técnicas e criações artísticas. 
Os artistas modernistas sentiam a necessidade de mudar o meio em que viviam e de experimentar novos conceitos,
acreditando que as formas tradicionais das artes plásticas, da literatura, da música e do cinema estavam
ultrapassadas.

Pintura Moderna (slide 3) CAT

- A pintura moderna, assim como as demais manifestações artísticas da era moderna, foi desenvolvida no período de
1870 a 1970. Este período que ficara conhecido como “arte moderna” resultara das influências da Revolução
Industrial, onde a Europa e a América assistem a mudanças sociais significativas.
Com a mudança do modo de produção, da disponibilidade de bens fabricados, do comércio, transportes e
tecnologia, as grandes cidades impõem transformações na arquitetura urbana e, claro, na arte.
O cubismo, o futurismo, o abstracionismo, e o surrealismo foram alguns dos mais importantes movimentos
modernistas na pintura.

Eu falo sobre os que eu fiz (cubismo e futurismo) e tu os que tu fizeste lol

1.Cubismo (slides 4/5)
O movimento cubista teve início em França, mais precisamente em Paris no ano de 1907, com a obra “Les
Demoiselles d’Avigon” de Pablo Picasso, tendo como proposta trazer a realidade de uma forma inovadora.
Em português “As Senhoritas de Avignon” (rua em Espanha). A imagem representaria cinco prostitutas, entre
cortinas que se abrem, que encaram e seduzem o espectador através de diferentes poses, gestos e olhares.
Características: (slide 6)
- Geometrismo: representação da realidade por meio de figuras geométricas (cubos, cilindros e esferas);
- Antitradicionalismo: rompe com os conceitos de harmonia, proporção, beleza e perspetiva;
- Apresentação de diferentes pontos de vista pelos quais um objeto pode ser observado;
- Fragmentação das formas e distorção da realidade;
- Representação da natureza de forma mais simples;  
- Forte inspiração em cenários urbanos do início do século XX; 
- Abandono das técnicas que davam a noção de claro e escuro nas telas;
- O predomínio de cores mais sóbrias e/ou opacas. Por exemplo: branco, verde escuro, preto, cinza, castanhos,
laranja e vermelho escuro, entre outros; 
- O uso de técnicas de colagem com os mais variados objetos, pois temos a presença de recortes de jornal, madeira,
objetos diversos, cacos de vidro, entre outros. A ideia era utilizá-los para compor as mais variadas cenas retratadas;  
Com estes conceitos, podemos destacar as três fases do cubismo:  (slide 7)
 Cubismo cézanniano (de 1907 a 1909)  
- Como o próprio nome diz, ela conta com a forte influência da arte de Paul Cézanne (um pintor francês, cujo
trabalho forneceu as bases da transição das conceções artísticas do século XIX para a arte radicalmente inovadora do
século XX). Pode-se dizer que era uma fase mais “experimental”, pois os artistas procuravam simplificar as
representações da forma. Posteriormente temos a sobreposição de diversos ângulos no mesmo plano, com a
intenção de mostrá-los de uma forma inovadora. 
Cubismo analítico (de 1910 a 1912)          
Decomposição dos objetos, condensação dos planos e monocromatismo.
Aqui há uma maior fragmentação dos temas propostos. Em alguns casos fica difícil reconhecer as figuras retratadas.
Por fim temos forte presença de cores moderadas como tons de marrons, pretos, cinzas e ocres.  
Cubismo sintético (de 1913 a 1914)  
Temos aqui uma maior facilidade em reconhecer as figuras retratadas e a presença de mais cores vivas e fortes, além
do uso da colagem nas obras.  
(Slide 8)
Para além de Pablo Picasso, Georges Braque (pintor e escultor francês, 1882-1963) também fora um dos principais
artistas deste movimento.
Obra: Violino e cântaro, de George Braque é uma tela do período cubista analítico
Análise: Aqui, vemos uma composição em que o violino e o cântaro são os objetos representados na cena.
Entretanto, aparecem multifacetados, como se fossem vistos através de um espelho estilhaçado.
O pintor tinha a intenção de produzir novas maneiras de representação, fragmentando objetos e desconstruindo
noções tradicionais de perspectiva. Por conta disso, o cubismo analítico utilizava quase sempre tons cromáticos
bastante neutros.

2. Futurismo (slides 9/10)

O futurismo foi um movimento literário e artístico, iniciado a 20 de fevereiro de 1909 pelo poeta italiano, Felippo
Marinetti , com a publicação do Manifesto Futurista no jornal francês  Le Figaro. Este manifesto consistia em 11 itens
que proclamavam a rejeição do passado e a identificação do homem com a máquina, a velocidade e o dinamismo do
novo século. Foi sobretudo entre os criadores italianos que o Futurismo teve um impacto maior, e embora tenha
começado com um texto, o movimento logo se traduziu em inúmeras produções artísticas, sobretudo nas áreas da
pintura e da escultura. Depois da publicação do texto de Marinetti, vários artistas começaram a produzir obras que
seguiam os preceitos que o Manifesto Futurista reivindicava.

Características: (slide 11)

- Valorização da tecnologia, das máquinas, da velocidade e do dinamismo;
- Representação da vida urbana e contemporânea;
- Rejeição do passado e do conservadorismo;
- Desvalorização da tradição, do moralismo e do academismo (obediência a um conjunto de ideias, princípios ou
regras);
- Procura daquilo que representa e simboliza o futuro;
- Temáticas como a violência, a guerra e a militarização;
- Defesa de uma ligação entre as artes plásticas e o mundo moderno;
- Pinturas com uso de cores vivas e contrastes;
- Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de movimento e dinamismo;

Obra: Dinamismo de Um Cão na Coleira (1912), Giacomo Balla (slide 12)

Análise: Datada de 1912, a pintura de Giacomo Balla (pintor e escultor italiano) é um exemplo bastante célebre da
exaltação do movimento e da velocidade através da arte futurista.
Ao desenhar um cachorro que está passeando, o artista consegue traduzir o entusiasmo do animal, dando a
impressão de que o corpo dele estremece. As patas, as orelhas e a cauda dele também se parecem mexer de forma
frenética, balançando a corrente. Conseguimos ainda vislumbrar os passos do dono, que caminha ao seu lado.

3.Abstracionismo (Slides 13/14)

O Abstracionismo, ou arte abstrata, é o movimento artístico que representa a realidade de maneira desconstruída,
através de cores, linhas e formas abstratas. Este estilo artístico começou na Europa no início do século XX com a obra
de Kandinsky, “Primeira Aquarela Abstrata” (1910), sendo o seu objetivo proporcionar liberdade à arte.
Características: (slide 15)
- Arte não representacional e subjetiva;
- Ausência de objetos reconhecíveis;
- Oposição à arte figurativa;
- Valorização de formas, cores, linhas e texturas.
(Slide 16)
Existem duas vertentes do abstracionismo, o abstracionismo geométrico e o abstracionismo expressivo.
O Abstracionismo Geométrico foi influenciado pelo cubismo e pelo futurismo.
As suas principais características são:
- Racionalidade;
- Valorização de reflexão intelectual;
- Organização e uso das formas geométricas.
Foca na racionalização que depende da análise intelectual;
As formas e as cores devem ser organizadas de maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de
uma composição geométrica. (Isto é a mm cena dos topicos mas de uma forma mais bonita diz o que quiseres love)
O maior representante desta vertente foi Piet Mondrian, um pintor neerlandês.
O Abstracionismo Expressivo foi influenciado pelo expressionismo e fauvismo (outros movimentos artísticos).
As suas principais características são:
- Sentimentalismo;
- Valorização da intuição;
- Liberdade Artística.
Inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição para construir uma arte imaginária ligada a uma "necessidade
interior". (same shit)
O maior representante desta vertente foi Kandinsky, o pintor russo referido anteriormente.

Slide 17
Joan Miró, foi um escultor, pintor e ceramista surrealista espanhol. Este preocupava se em pintar elementos de
forma simples, mas com significados grandiosos. A maioria das suas obras dependem da imaginação e interpretação
do observador.
Em 1967, com a técnica de acrílico sobre a tela, realizou a obra “O Ouro do firmamento”. Nesta composição vemos a
predominância do amarelo, uma cor quente que está ligada à alegria e que envolve todas as formas , e uma mancha
azul que é o que tem mais destaque nesta obra, uma vez que tudo o resto flutua em seu redor.

4.Surrealismo (slide 18)

O surrealismo foi o movimento artístico que nasceu em Paris na década de 1920 como protesto ao racionalismo e
materialismo da sociedade ocidental. O surrealismo não se restringiu apenas à pintura, tendo-se manifestado
também na escultura, literatura, teatro e cinema. Este tipo de arte propõe a valorização da fantasia. Nesta
perspetiva o artista deve levar-se pelo impulso, registando tudo o que lhe vier à mente sem se preocupar com a
lógica. Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar o potencial do subconsciente e dos sonhos como fonte
para as suas criações.
(Slide 19)
Assim temos como principais características:
- Pensamento livre;
- Expressividade espontânea;
- Criação de uma realidade paralela;
- Valorização do inconsciente.
(Slide 20)
René Magritte foi um dos principais artistas surrealistas belgas. Ele cria imagens tão realistas quanto ilusórias, tendo
em vista que na composição estas figuras adquirem disposições estranhas, incoerentes e completamente
inesperadas. Isso cria uma atmosfera surrealista pelo contraste do conjunto imagético.
Em 1928 pintou “The Lovers”. Nesta pintura vemos uma figura masculina de preto abraçado a uma mulher vestida
de vermelho. As figuras estão a beijar-se, mas através de um véu. Esta pintura provoca frustração, uma vez que há
uma “barreira” entre os dois amantes, transformando um ato de paixão em frustração.