Luís Sacilotto

Oswald de Andrade e
Waldemar Cordeiro
Professora Bianca Knaak

Nomes: Gabriele e Kézia

 Sobre os manifestos
● Manifesto Antropófago

Publicado no primeiro número da Revista Antropofagia, datado de 1º de maio de 1928, começa dizendo: “Só a
antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente”. E termina: “Em Piratininga, Ano 374
da Deglutição do Bispo Sardinha”.

No mesmo tom do Manifesto da Poesia Pau Brasil, Oswald de Andrade rebela-se “contra a verdade dos povos
missionários” e mostra-se a favor da “transformação permanente do totem em tabu – absorção do inimigo
sacro”. Pau Brasil propõe uma arte de exportação, visualiza a urbs moderna, futurista e a tecnologia.
Antropofagia quer “estar em comunicação direta com o solo”, visualiza o grande vazio brasileiro, quer fazer
uma leitura crítica do importado.

O Manifesto Antropofágico propunha basicamente ‘devorar’ a cultura e as técnicas importadas e provocar sua
reelaboração com autonomia, transformando o produto importado em exportável. Buscava a importação de
novidades europeias, com objetivo de movimentar o pensamento, depois, antropofagicamente, isto é,
criticamente, devorar estas novidades e influências à medida que os modernistas redescobrem a realidade
brasileira.
● Manifesto Ruptura

- O Manifesto Ruptura é um documento assinado por um grupo de artistas

brasileiros em 1952, incluindo Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux, Geraldo de
Barros, Kazmer Féjer, Leopoldo Haar, Anatol Wladyslaw e Luis Sacilotto.

- O Manifesto Ruptura defendeu a ideia de que a arte deveria se concentrar na

utilização de elementos geométricos, como linhas, formas e cores, em
detrimento da representação figurativa da realidade. Os artistas do movimento
de arte concreta acreditavam que a arte deveria ser objetiva e racional, e que
deveria se preocupar mais com a estrutura e a composição do que com a
expressão pessoal do artista.
- O Manifesto Ruptura enfatizou a necessidade de uma "ruptura" com as formas
tradicionais de arte, incluindo o impressionismo e o expressionismo, que os
artistas do movimento viam como ultrapassados e não mais relevantes para o
mundo moderno.

- O movimento de arte concreta teve uma influência significativa na arte brasileira e

internacional, e muitos dos artistas envolvidos no movimento se tornaram figuras
importantes no mundo da arte. O Manifesto Ruptura é considerado um
documento importante na história da arte brasileira, e continua a ser estudado e
discutido por estudiosos e críticos de arte em todo o mundo.
Oswald de Andrade

Foto: https://www.oexplorador.com.br
 Sobre o artista

● Oswald de Andrade (1890-1954) foi um escritor e dramaturgo brasileiro. Fundou

junto com Tarsila do Amaral o "Movimento Antropófago". Foi uma das
personalidades mais polêmicas do Modernismo.

● Oswaldo de Andrade era irônico, teve uma vida atribulada, foi militante político,
foi o idealizador dos principais manifestos modernistas. Ao lado da pintora Anita
Malfatti, do escritor Mário de Andrade e de outros intelectuais organizou a
Semana de Arte Moderna de 1922.
Em 1927, radicalizando o movimento nativista, Oswald e Tarsila do Amaral
fundaram – na literatura e na pintura – o “Movimento Antropofágico” no qual
propõe que o Brasil devore a cultura estrangeira e crie uma cultura
revolucionária própria. É um grito de “basta à autenticidade enlatada, à
filosofia de importação”.

O Manifesto Antropofágico foi publicado, em maio de 1928, na Revista

Antropofágica n.º 1, fundada por Raul Bopp e Antônio de Alcântara
Machado. O Manifesto traz um desenho de Tarsila, “Abapuru”, que foi
passado para a tela no ano seguinte.
● "São traços de estilo da obra de Oswald a ironia e o humor, atrelados a uma aguçada e
divertida percepção histórica, que se debruça com frequência sobre a questão da
(des)colonização do Brasil e da América. Rupturas sintáticas e com o cânone do passado,
textos fragmentários, linguagem coloquial, colagens e paródias são também
características de sua literatura. Nas palavras de Alfredo Bosi, “a junção de modernismo e
primitivismo que, em última análise, define a visão de mundo e a poética de Oswald”.
 Seleção de Obras do Artista
● Manifestos
Manifesto Pau-Brasil (1924);
Manifesto antropofágico (1928).

● Poesia
Pau-Brasil (1925);
Primeiro caderno de poesia do aluno Oswald de Andrade (1927);
Poesias reunidas (1945).

● Teatro
O homem e o cavalo (1943);
A morta; O rei da vela (1937)."
 Luís Sacilotto

Foto: https://laart.art.br/blog/luiz-sacilotto/
 Sobre o artista

- Luis Sacilotto (1924-2003) foi um artista plástico brasileiro, nascido em Santo

André, estado de São Paulo. Sacilotto é considerado um dos mais importantes
representantes do movimento concretista no Brasil, que surgiu na década de
1950.

- Em seus primeiros trabalhos, o caráter figurativo fala mais alto, assim expresso
por paisagens e retratos. Depois, começa a demonstrar uma inclinação
expressionista. Assim, em 1947, parte para abstração geométrica e, então, como
resultado aparente de um processo natural, torna-se um dos precursores da
arte concreta brasileira.
- Em 1952, junto com Waldemar Cordeiro, fundou o Grupo Ruptura, que tinha
como objetivo promover a arte abstrata e o movimento concretista no
Brasil. Suas obras são marcadas por suas cores e formas, pela geometrização
e pela simplicidade formal.

- Ele utilizava formas geométricas puras, como círculos, retângulos e quadrados,

para criar composições equilibradas e harmoniosas. Em suas pinturas, ele
explorava a relação entre as formas, as cores e as texturas.Suas obras são
cheias de força, movimento e lucidez.
 Manifesto Ruptura

Imagem encontrada em: https://br.pinterest.com/pin/125186064617798199/

- Bastante seduzido pelas figuras geométricas que dão a sensação de
movimento, o artista explora a ilusão de ótica em sua pintura. Dessa forma,
também é considerado um dos precursores da Op Art no país.

● Op Art: Op Art (abreviação de Optical

Art) é um movimento artístico que
surgiu na década de 1960 nos
Estados Unidos. Trata-se de um
estilo de arte que cria a ilusão de
movimento por meio de suas obras.
Suas características têm como base
a precisão e a matemática, o
contraste total e as formas abstratas.

Crédito: WikiArt | Zebra, de Victor Vasarely

- O trabalho de Luis Sacilotto explora as percepções ao mostrar elementos
aparentemente opostos entre si, como o cheio e o vazio. Além disso, revela a
complexidade do simples, por meio de obras tridimensionais e utiliza
materiais não convencionais como alumínio, latão e ferro.

- Sacilotto faleceu em São Paulo, em 2003, deixando um legado importante

para a arte brasileira e para o movimento concretista. Sua obra continua a
ser estudada e apreciada por críticos e amantes da arte contemporânea.
Algumas obras do artista
- Na década de 1940, influenciado pelo
figurativismo, Sacilotto cria retratos e também
pinturas de paisagens e natureza-morta. Com o
tempo, seu trabalho é tomado pelo
expressionismo. Um exemplo disso é o Retrato de
Helena (1947).

Retrato de Helena, 1947

Luiz Sacilotto

Óleo sobre tela, c.i.d.

50,00 cm x 35,00 cm
- Em 1950, Sacilotto deixa definitivamente a figuração e cria a Pintura I, que apresenta
traços formais próximos aos da obra de Piet Mondrian (1872-1944).

Foto:
https://thecharnelhouse.org/2014/10/29/mondrian-and-on-and-on/fter-pie
t-mondrian-composition-in-blue-red-and-yellow-lithograph-in-colours-19
21-on-wove-published-by-photographische-gesellschaft-the-full-sheet-pr
inted-to-the-edges-440-x-390-mm-17-14-x-15-3/
Reprodução fotográfica Romulo
Fialdini

Pintura I, 1950

Luiz Sacilotto

Óleo sobre tela, c.i.d.

68,00 cm x 50,00 cm
- A partir de 1954, Sacilotto começa a dar às pinturas, relevos e esculturas o título
de Concreção. Logo, as enumera de acordo com o ano e sequência de produção.

Concreção 7959, 1979

Luiz Sacilotto

Óleo sobre tela

100,00 cm x 100,00 cm

Coleção Museu de Arte Moderna de São Paulo

Concreção 8994, 1989

Luiz Sacilotto

Têmpera acrílica sobre tela

50,00 cm x 80,00 cm
Concretion 5732, 1957

Luiz Sacilotto

Esmalte sintético sobre alumínio, c.i.e.

40,90 cm x 81,70 cm

Coleção Museu de Arte

Contemporânea da Universidade de
São Paulo
Concreção 7857, 1977

Luiz Sacilotto

Óleo sobre tela, c.i.e.

80,00 cm x 80,00 cm
- No ano 2000, como homenagem da prefeitura de Santo André, terra natal do artista, a
escultura Concreção 0005 é instalada no calçadão da Rua Oliveira Lima. A obra,
produzida em aço carbono pintado, tem quatro metros de altura.
- Em 2015, a obra foi restaurada: ganhou uma nova pintura, foi instalada agora sobre
uma plataforma e também recebeu um sistema de iluminação.

Foto:
https://laart.art.br/blog/luiz-sacilotto/
Waldemar Cordeiro

Foto: https://proyectoidis.org/waldemar-cordeiro/
Estudo, 1952

Waldemar Cordeiro

Têmpera sobre papelão

33,00 cm x 38,00 cm
Reprodução fotográfica Romulo Fialdini
Idéia Visível, 1956

Waldemar Cordeiro

Tinta e massa sobre madeira, c.i.e.

100,00 cm x 100,00 cm
Idéia Visível, 1957

Waldemar Cordeiro

Têmpera sobre madeira, a.a.

54,00 cm x 54,00 cm
Contradição Espacial, 1958

Waldemar Cordeiro

Esmalte sobre compensado

95,00 cm x 100,00 cm
Ópera Aperta, 1963

Waldemar Cordeiro

Óleo, espelho, colagens sobre tela

75,00 cm x 150,00 cm
Referências

https://laart.art.br/blog/op-art/
https://laart.art.br/blog/luiz-sacilotto/
https://www.wikiart.org/pt/luiz-sacilotto
https://proyectoidis.org/waldemar-cordeiro/
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa297/waldemar-cordeiro/obras