Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas realcionados ao

consumo, publicidade e estilo de vida americano (american way of life).

Este fenômeno artístico baseou-se na estética da cultura de massas, a mesma criticada pela Escola de
Frankfurt.

A Pop Art buscava evidenciar a crise da arte do século XX por meio de um retorno à arte figurativa. Fazia
um bom contraponto ao expressionismo abstrato e ao hermetismo da arte moderna.

Ela recusa-se à separação entre arte e vida. Daí a Arte Pop ser capaz de se conectar ao seu público a
partir de signos e símbolos extraídos do imaginário da cultura de massa e da vida cotidiana.

Origem

Art Pop é um termo em inglês que significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950, na
Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante os encontros de um grupo de
artístas intitulado "Grupo Independente". Depois, difundiu-se durante os anos de 1960, antingindo seu
auge em Nova York.

A pop art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular (apesar de estar muito interligada
a ela), mas uma interpretação feita pelos seus artistas da cultura dita popular e de massas.

Os artístas dessa corrente trabalhavam com cores vivas. Inusitadas e massificadas pela publicidade. Eles
elegiam símbolos de natureza popular e os ironizavam de modo a construir uma crítica ao excesso de
consumo da sociedade capitalista.

Apesar de diferirem pelo mundo afora, os artístas, de modo geral, mantinham as mesmas temáticas, os
desenhos simplificados e as cores saturadas.

O movimento influenciou grandemente o grafismo e os desenhos relacionados à moda.

Principais Características

* Aproximação da arte com a vida cotidiana;

* Utilização de cores intensas e vibrantes;

* Reproduções de peças publicitárias;

* Inspiração na cultura de massa;

* Uso da serigrafia;

* Imitação da estética industrial;

* Reproduções em série do mesmo tema;

* Uso da imagem de celebridades;

* Inspiração no universo Das histórias em quadrinhos.

Pop Art - Artistas e Obras

Andy Warhol - Este norte-americano se tornou o artista mais popular deste movimento. Ficou famoso
por representar ídolos da música e do cinema como Marilyn Monroe, Michael Jackson e Elvis Presley,
assim como produtos de consumo como Coca-Cola e sopa Campbell.

Independent Group - Estabelecido em Londres em 1952, é considerado a origem desse movimento.

Compunham o grupo os artístas Richard Hamilton, Eduardo Luigi Paolozzi, Peter Blake utilizando
fotomontagens e colagens.

OP ART

"Op Art" ou "Optical Art" (Arte Ótica) foi um movimento artístico que atingiu seu auge na década de 60
nos Estados Unidos.

Baseado em recursos visuais, sobretudo na ilusão de ótica, esse movimento que expressa a mutabilidade
do mundo e suas ilimitadas possibilidades, é Fundamento no mote "menos expressão e mais
visualização".

A razão da Op Art é a representação do movimento através da pintura apenas com a utilização de

elementos gráficos . Outro fator fundamental para a criação da Op Art foi a evolução da ciência, que está
presente em praticamente todos os trabalhos, baseando-se principalmente nos estudos psicológicos
sobre a vida moderna e da Física sobre a Óptica. A alteração das cidades modernas e o sofrimento do
homem com a a alteração constante em seus ritmos de vida.

Origem

Ele foi considerado uma variação do expressionismo abstrato, sendo seu precursor o artista húngaro
Victor Vasarely, na década de 30.

A palavra de Op Art deriva do inglês Optical Art e significa Arte Óptica. Esse termo pode ter sido usado
pela primeira vez pelo artista e escritor Donald Judd, em uma revisão de exposição de *Pinturas Ópticas"
por Julian Stanczak. Mas tornou-se popular por seu uso em um artigo de revista Time, de 1964.

Principais Características
* Tridimensionalidade
* Efeitos óticos e visuais
* Movimento e contraste de cores
* Tons vibrantes (principalmente preto e branco)
* Formas geométricas e linhas
* Observador participante
* Estilo abstrato

Alguns Artistas
Victor Vassaly - artista húngaro, considerando o "Pai da Op Art". Influenciado pela arte cinética,
construtivista e abstrata. As suas composições se constituem de diferentes figuras geométricas, colorídas
ou em preto e branco. São engenhosamente combinadas, de modo que através da posição do
observador, provaocam sensações de velocidade e sugestões de movimento.

Alexander Calder - Conhecido por Sandy Calder, o artista estadunidense é famoso pelos "mobiles",
objetos compostos pela associação de formas geométricas (sobretudo retangulares) ao movimento do
ar.

Jesus-Raphael Soto artista venezuelano famoso pelos seus "penetráveis", obra destinadas a penetração
do público como forma de interagir com o produto artístico.

Arte Contemporânea

Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), um novo panorama é caracterizado pelo avanço da
globalização, cultura de massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e mídias.

Nesse panoramam a arte oferece experiências inovadoras pautadas principalmente nos processos
artísticos em detrimento do objeto, ou seja, na ideia em detrimento da imagem.
Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza a ideia, o conceito, a atitude, acima do objeto artístico
final. O objetivo aqui é produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre ela.

Foi dessa maneira que a Arte Contemporânea rompeu com alguns aspectos da Arte Moderna. Ela
abandonou diversos paradigmas e trouxe valores para a constituição de uma nova mentalidade.

Ao mesmo tempo ela abriu espaço para diversidade de estilos, perspectivas, técnicas e abrangência de
linguagens artísticas (dança, música, moda, fotografia, pintura, teatro, escultura, literatura,
performances, happenings, instalações, videoarte, etc).

Em outras palavras, a mudança da era industrial (moderna) para a era tecnológica da Informação e
Comunicação (comtemporânea), proporcionou mudanças significativas no campo da cultura e das artes.

Note que a arte comtemporânea abriga diversos valores da arte moderna.

Destacam-se as inovações e experimentações artísticas bem como a diluição de fronteiras entre as
formas artisticas.

O que é?

Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do
século XX. Sua origem costuma ser relacionada à década de 60 e ao movimento pop art.

A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo,
propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras.

Do latim, o vocábulo “contemporanĕu” corresponde a união dos termos “com” (junto) e “tempus”
(tempo), ou seja, significa que ou quem do mesmo tempo ou época. Utilizamos essa palavra como
adjetivo para indicar o tempo presente, atual.

Principais Características
Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias;

* Subjetividade e liberdade artística;

* Efemeridade da arte;

* Abandono dos suportes tradicionais;

* Mescla de estilos artísticos;

* Utilização de diferentes materiais;

* Fusão entre a arte e a vida;

* Aproximação com a cultura popular;

* Questionamento sobre a definição de arte;

* Interação do espectador com a obra.