Escola Professor Otávio Monteiro

Gleyssa Lorena; Lhaiany Victoria; Lunna Cabral; Maria Vitória.

Pop arte

Ibicaraí- BA
2033
Pop art

Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas

relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano (american way of
life).
O termo em inglês significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950, na
Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante encontros
de um grupo de artistas, o "Grupo Independente". Depois, espalhou-se durante os
anos de 1960, atingindo seu auge em Nova York.
A pop art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular (apesar de
estar muito interligada a ela), mas uma interpretação de seus artistas da cultura dita
popular e de massas.
Este fenômeno baseou-se, em grande medida, na estética da cultura de massas, a
mesma criticada pela Escola de Frankfurt.
O movimento influenciou muito o grafismo e os desenhos relacionados à moda.
Os artistas dessa corrente trabalhavam com cores vivas, inusitadas e usadas na
publicidade. Eles escolhiam as imagens e os símbolos populares como material de
criação.
O uso de imagens da cultura popular nos anúncios publicitários, histórias em
quadrinhos, desenhos de revistas, fotografias, latas de refrigerante, embalagens de
alimentos, entre outros, eram as bases para as criações artísticas do pop art.
A repetição de uma mesma imagem várias vezes em cores diferentes, vivas e
inusitadas era outra marca desse estilo artístico, que tentava dar um tom irônico às
mensagens transmitidas pelas obras.

Também destacavam-se como as principais características:

- Mistura de pintura e objetos reais na composição da obra;

- Uso da técnica silk-screen ou serigrafia, que consiste na impressão de texto ou
figura em uma superfície com tinta vazada;
- Obras com temas como sociedade de consumo, fama, sexualidade e
industrialização;
- Imagens de personalidades e pessoas de destaque nas obras.

O pop art chegou no Brasil na década de 60 e foi de grande efervescência para as

artes plásticas no país. Os artistas brasileiros também assimilaram os expedientes
do Pop Art como o uso das impressões em silk-screen e as referências aos gibis.
Dentre os principais artistas estão Duke Lee, Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende,
De Tozzi, Aguilar e Antonio Henrique Amaral.
A obra de Andy Warhol expunha uma visão irônica da cultura de massa. No Brasil,
seu espírito foi subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem, mas
transformou-a em instrumento de denúncia política e social.
No ano de 1998, o Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, pagou cerca de 20
milhões de dólares pelo trabalho de Jasper Johns, de 1955, intitulado A Bandeira
Branca. Ele também fez uma participação especial no seriado o Simpsons como ele
mesmo.
A Pop Art não só se espalhou para diversas áreas criativas em diferentes camadas
sociais, como vem se mantendo relevante década após década, influenciando até
hoje nossos conteúdos criativos.
Nos anos 80, alguns artistas pós-modernos trabalharam sob a bandeira do
“Neo-Pop”. Um desses artistas, Jeff Koons, utilizava características emprestadas da
arte Pop, como a inclusão de objetos da vida cotidiana em suas obras de arte.
Como a “Arte Pop” imita quase perfeitamente os aspectos da sociedade aos quais
reage, seu impacto na cultura mundial é, neste ponto, incomensurável.
Seja no Design, na moda, nas pinturas ou na arquitetura, a Pop Art veio para ficar.
Referências:

https://www.todamateria.com.br/pop-art/

https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/pop-art
https://arteref.com/movimentos/pop-art-contexto-historico-caracteristicas-e-artistas/

https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/pop-art/

https://aelaschool.com/pt/arte/a-arte-imita-a-vida-o-efeito-pop-art/