Beatriz Tabano Pires – RA 125111350933

Renan Lucena Borges - RA 125111352260

Ronaldo Brandoles de Quadros Bezerra - RA 125111367974

El Apóstol (1917)

O Apóstolo, foi o primeiro filme de animação mudo, em preto e branco, na história

do Cinema, dirigido e produzido na Argentina por Quirino Cristiani. Trata-se de
uma sátira política ao qual foi dirigida ao presidente argentino Hippolito Yrigoyen.
Devido a um incêndio ocorrido em 1926, nenhuma cópia deste filme sobreviveu
até hoje, somente algumas imagens foram conservadas devido a reciclagem que
era comum ser usado na época, com o celulóide usado para a fabricação de
pentes.

Para a execução do filme, utilizou-se 58.000 desenhos em 35mm,

aproximadamente em torno de 14 quadros por segundo, e maquetes
representando os edifícios públicos, como, o Congresso da Nação Argentina, o
Edifício das Obras Sanitárias da Nação e a Alfândega de Buenos Aires. Pode
ser visto em português na TV a cabo, ou nos cinemas com dublagem em
português ou espanhõl.

O VAPOR WILLIE (1928)

O companheiro de barco quer assumir o cargo de seu capitão, mas seu

comandante o retira do comando, assim que o barco atraca no Porto ele avista
uma linda moça que quer entrar para o barco e com a ajuda de um grande
gancho ele a puxa para dentro para seguirem viagem e fazendo com que ele
leve um sermão e daí por diante ele será responsável por cortar batatas para os
animais que também está no barco com eles. Está animação é o primeiro a
estrelar o Mickey, o deixando conhecido em todo o mundo, e sendo também o
primeiro curta da Disney a ter som e música.
Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

No filme Branca de Neve, uma rainha má e bela resolve matar sua enteada por
inveja e vaidade por ser Branca de Neve a mais linda de todas. O assassino que
deveria matar branca de neve a deixou ir, mas durante sua fuga pela floresta, a
menina descobre uma cabana onde vivem sete anões que trabalhavam em uma
mina, e assim passam a protegê-la. A bruxa malvada ao descobrir que Branca
de Neve ainda está viva, se disfarça e vai atrás da menina com uma maçã
envenenada, fazendo com que Branca de Neve caia em um sono profundo.

Walt Disney, investiu quase 1,5 milhão em sua produção, sendo um negócio
arriscado para a Disney, porém, o retorno foi mais do que o esperado, não
apenas financeiramente mas em todos os aspectos do filme. Foi o primeira
longa-metragem da Disney e influenciou centenas de outros filmes. Até hoje
continua sendo um dos filmes mais prestigiados com premiações da história do
cinema mundial. São inúmeras as referências ao filme, na música, no teatro, na
televisão e no próprio filme. O longa tem quase todos os atributos necessários
de uma boa e envolvente animação infantil: terror, boas canções, ação, comédia,
e um final feliz genuinamente romântico.

Branca de Neve tem momentos muito sérios com escolhas difíceis e de

suspense, como a cena em que ela caminha com o caçador e o público se
pergunta se ele vai realmente matá-la, também a clássica cena da maçã em que
a bruxa parece estar conversando com o público, superando muitos filmes de
terror.

Foi o primeiro desenho de longa-metragem 100% desenhado em células em todo

o mundo, sendo considerado como revolucionário, e consegue ir ainda mais
longe, pois foram desenvolvidas técn icas de profundidade de campo para a
animação nunca antes utilizadas em designs de curtas-metragens, nem mesmo
da própria Disney.

Sinfonia Amazônica (1953)

Na tela de um filme os índios amazônicos são fiéis aos seus companheiros de

aventura, vida, tendo rios, lagos e incluindo os animais exóticos do seu habitat
natural. Esta história foi feita na floresta Amazônica, com toda a fauna e flora que
a floresta pode nos propor, além de terem tido uma grande inspiração para
efetuarem este projeto, tiveram também uma trilha sonora feita apenas pra esse
filme, que se tornou famosa como o samba.

Está produção foi efetuada para ser classificado na animação o primeiro longa
metragem produzido na história do Brasil, pois queriam efetuar um filme que
mostrasse o Brasil da maneira que ele é mas com um certo humor, e mostrando
tudo de bom que o Brasil pode nos mostrar assim como nossos guerreiros índios
que ainda vivem em nossa floresta Amazônica.

Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)

Uma cilada para Roger Rabbit é maior reunião com personagens de estúdios
diferentes no cinema, com todos sendo dublados por seu s dubladores originais.
Primeira vez que vemos o Mickey Mouse interagindo com Pernalonga.

O filme se passa em um universo em que humanos e desenhos animados podem

conviver de forma harmoniosa. Pelo menos é o que parece ser, já que o famoso
coelho Roger Rabbit é acusado de um crime que ele alega nunca ter cometido.
Ele procura Eddie Valiant um detetive durão que não gosta das figuras animadas.
Mas tem gente que realmente os odeia e desenvolve uma arma para tirar a cor
de qualquer desenho animado.

É um filme familiar, ao mesmo tempo que é um noir clássico, é repleto de

mistério, com reviravoltas e muitos personagens enigmáticos, só que cheio de
cor, vibrante e bem humorado. Brinca com o formato e o gênero fazendo piadas
e referências às animações mas também consegue trazer uma trama com fundo
dramático, com o detetive Eddie não consegue superar a morte do irmão que foi
assassinado de por um desenho.

Também é possível notar que o filme possui um forte comentário social ligado
ao período onde a segregação racial tomava conta dos Estados Unidos. No filme,
os humanos tem seu próprio clube, onde os desenhos só podem ser funcionários
ou atrações artísticas. O tema é trabalho de forma mais sutil para que o filme
possa ser mais acessível para o público mas com claras in tenções no roteiro.
Com a coincidência de que o filme se passa em 1947, uma época em que ainda
eram institucionalizadas as Leis de Jim Crow, que determinavam leis contra os
direitos dos negros.

O filme tem um charme próprio, um deleite visual, com um enredo encantador,

recheado de personagens muito carismáticos e envolventes.

Cassiopéia (1996)

O Brasil, sempre conseguiu deixar um novo capítulo em sua rica história

cinematográfica apesar dos baixos investimentos, da falta de incentivos e da
preferência injusta por produções estrangeiras.

Assim como a animação, Cassiopéia é o primeiro filme da história produzido

inteiramente em computadores. A trama se concentra no planeta Athena na
Constelação de Cassiopéia, que é atacado por invasores que querem sugar toda
a energia daqui.

O filme se baseia em quarto heróis que viajam pela galáxia ao receberem um

pedido de ajuda desesperado e viajam até o local para lutar contra inimigos e
fazer novos amigos.

Os personagens e cenários são definidos usando geometria básica, esferas,

cubos e cilindros, facilitando a renderização conferindo ao recurso um estilo
artístico único, se destacando até hoje, pois mesmo sem a textura, a cor cai bem,
dando um ar de exclusividade ao filme.

O primeiro personagem foi feito em 386SX de 20Mhz, enquanto toda produção

usou 17 máquinas 486DX2-66 conectadas em rede.

Em 1993, iniciou-se o trabalho de animação, que durou 2 anos, e a geração da

imagem foi concluída em agosto de 1995. Em dezembro de 1995 a trilha sonora
estava pronta e adicionada ao projeto e a partir de janeiro de 1996 a primeira
cópia do filme estava pronta. Custou “apenas” 1,5 milhão de reais, o que era
muito pouco mesmo na época.
Em 1˚ de abril de 1996, o filme foi exibido pela primeira vez, para um público
composto por mídia e pesquisadores. E uma segunda apresentação foi realizada
no mesmo dia com a presença de 700 convidados.

Toy Story (1995)

Toy Story é o primeiro longa-metragem concebido inteiramente em

computadores. É um belíssimo trabalho com a parceria entre Disney e Pixar,
possui um roteiro bem arquitetado é original com personagens muito
carismáticos e aventura na medida, através dela foram abertas portas para
outras boas produções.

Toy Story transporta quem assiste a um novo mundo através da imaginação, um

mundo onde os brinquedos ganham vida quando os humanos não estão por
perto.

Com um visual impressionante para a sua época, chama a atenção também sua
trama, criativa, com personagens profundos e bem desenvolvidos, a animação
possui uma história que consegue interessar aos adultos ao mesmo tempo que
agrada crianças.

O espectador pode se divertir com ótimas cenas de ação, arquitetadas com

perfeição por animadores.

Minhocas (2013)

É um filme que retrata o dilema que os pais passam todos os dias com seus
filhos, onde sem sempre os pais tem respostas as perguntas feitas e na sua
maioria são respostas que não se podem ser feitas pelo assunto não ser
prescritas para a situação. Ele teve um processo de produção e pós produção
bem demorado, levou cerca de 2 anos e meio pra ficar pronto, está demora foi
por conta de uma diminuição dos recursos que eles tinham recebido para a
gravação, além de precisarem trabalhar com uma nova tecnologia que eles
mesmos desenvolveram para conseguirem movimentar os bonecos que seriam
animados. Como está animação foi 100% produzida no Brasil, ela foi
considerada a primeira animação de longa metragem em stop Motion feita no
Brasil.

O Menino e o Mundo (2013)

O Menino e o Mundo é uma animação brasileira que foi lançada em 2013 em

mais de 100 países, e venceu aproximadamente 51 prêmios, incluindo o
conhecido e relevante Annie Awards. É também a primeira produção brasileira a
ser indicada ao prêmio da Academia na categoria ‘animação’.

A história do filme é sobre um menino que se separa do pai, quando deixou a

vida no campo afim de conseguir um emprego melhor na cidade grande. O filme
possui traços minimalistas, finalizados a giz e lápis de cor de diversas cores que
preenchem um fundo branco dando u m caráter artesanal à animação. É possível
sentir a presença do desenhista a todo instante, como oposição a uma estética
mecânica que estamos acostumados a assistir por tantos anos em animações
americanas. Com “O Menino e O Mundo”, vemos outra linguagem.

É um filme ponto fora da curva no cinema de animação como um todo, mas

também no próprio cenário do cinema nacional, que não economiza na mão
pesada quando se trata de temas sociais. No filme, tudo é visto com leveza e
sinestesia, com cores que explodem em movimento por passagens mais
musicais e alegres, inseridas num breve carnaval mediante à realidade triste e
dolorosa do menino que sente saudade do pai. Com uma trilha sonora e efeitos
sonoros que merecem um imenso destaque, que contribuem gamem para o
espetáculo sensorial que faz parte do filme. A faixa “Aos Olhos de Uma Criança”
composta pelo rapper Emicida para o filme é surpreendente, traz ainda mais
ecos sobre o tema do filme.

O Menino e O Mundo, mesmo sem palavras, apresenta sua voz, uma voz de
denúncia relatando o futuro possível de frustrações e sonhos desperdiçados,
com os quais o personagem principal do filme pode passar quando crescer e que
é vivenciado pelas crianças do Brasil.