Trabalho de artes

(Arte e consumo)
Arte e Consumo
Com a dissociação entre o
objeto e a arte surge a
sociedade de consumo. As
grandes obras de arte passam a
ser estampadas em capas de
caderno e em objetos de uso
diário. Isso fez com o que os
indivíduos consumissem a arte
sem contemplar ou saber o seu
valor artístico, transformando a
arte em consumo.
 do mercado para galeria
As latas de sopa de Campbell's
tornaram-se famosas ao aparecerem na
obra de Andy Warhol, na década de 1960.
A arte nos mostra que ela sempre
sofreu transformações de acordo com
cada época. Um marca na história da
humanidade que mudou definitivamente
foi a Revolução Industrial.
Atentos ao seu próprio tempo,
artistas da Inglaterra e nos
Estados Unidos começaram a
utilizar objetos industrializados,
peças de
publicidade,jornais,cartazes.. E
outras formas,que foi chamada
de Pop ART.

Após o final da Segunda Guerra Mundial,houve um

forte crescimento industrial que possibilitou
acesso mais amplo ao consumo, principalmente nos
Estados Unidos. Criou-se então uma indústria
cultural, a partir de então,os objetos artísticos
passaram a ser vinculados a ideia de lazer e
entretenimento
 pop arte
Esse movimento artístico
surgiu entre as décadas de
1950 e 1960,na Inglaterra e
Estados Unidos. Os artistas
da Pop Art buscavam ao
mesmo tempo,destacar e
desconstruir as imagens
pertencentes às culturas
de massas.
Conheça a seguir alguns
representantes da Pop Art
 Andy Warhol

Suas obras eram expiradas

em embalagens de produtos,
objetos, retratos de
celebridades e do modo de
vida Norte-americano. As
imagens eram produzidas por
meio do processo
serigráfico.
Richard Hamilton
Se interessava por
imagens de fácil acesso
a população. Ele utilizava
alguns recortes de
revistas e jornais em
suas colagens.
Roy Lichteinstein
Utilizava imagens e técnicas de
histórias em quadrinhos. A
presença de
onomatopeias,cores primárias
em grandes áreas e o
contorno preto das figuras,
eram características das
obras e das histórias em
quadrinhos Norte-americanas.
 Efeitos do tempo
Nos Estados Unidos na
década de 1960 estava
acontecendo uma série de
acontecimentos, foi quando
o Andy Warhol teve uma
reflexão e questionou que
era tempo de revelar que a
euforia do consumo talvez
não fosse verdadeira. Uma
das obras mais conhecidas
dele nesse período foi a
Díptico Marilyn.
 A arte estampada

O processo de criação
de Andy Warhol
assemelhava-se ao
processo de fabricação
de produtos em série. Ele
fazia as produções por
meio de uma técnica
chamava Serigrafia.
 Serigrafia

É um processo de
reprodução de
imagens que pode
ser feito em
superfícies como
madeiras,tecidos,esta
mpas de camisetas...
 Vanitas

A partir do final do século XVI até o

início do século XVIII, um tema do gênero
natureza morta chamado Vanitas
tornou-se popular especialmente na
Holanda.

Para compor uma vanitas,eram usados

diversos símbolos,como por exemplo:

PODER
RIQUEZA
PRAZER E LUXÚRIA
PERECIVIDADE
IMORTALIDADE
FINITUDE
Arte e consumo na
atualidade
A conexão entre a arte e
o consumo continuava
reverberando ao longo
do tempo.
Um artista que trabalhava
essa questão é o inglês
Banksy. De identidade
anônima.
Seus trabalhos nos
muros de diversas cidades
eram desejados e
vendidos,sem a permissão
do artista.
 Nos bastidores

Como vimos,a Revolução O fotógrafo Lewis

de modo
Industrial mudou Hine registrava a
significante a história da exploração do
humanidade. Mas, nos trabalho infantil de
bastidores as mudanças 1908 a 1918, nos
socias provocadas por ela Estados Unidos.
revelavam que os objetos
de consumo não era
acessíveis a todos.
Alfabetização Visual(Lewis Hine)

 Contra as ameaças do consumismo:

Intervenção artística já!

Culture Jamming é um termo

que foi criado para definir
movimentos
antiglozalização e
anticonsumismo a partir da
década de 1990. Os artistas
que participavam do
movimento eram chamados
Jammers.
A cultura é uma arte de
protesto.
Consumir ou
ser
consumido?
obrigado pela
ATENçÃO!!!!

ANA KÉSSYA FONSECA 9ANO