Arte e consumo

Feito por: Rhuan e Clara

 Do supermercado para a geladeira
A historia da arte sempre sofre transformações de acordo com o contexto de
sua época, a revolução industrial foi algo marcante que mudou a vida das
pessoas por volta de (1760-1830).

Após o final da segunda guerra mundial(1939-1945)houve um grande

crescimento industrial ,o que facilitou ações cotidianas, mas abriu as portas
para o consumismo.
Como consequência, aconteceu uma transformação cultural ,principalmente
nos estados unidos. A industrialização passou a atingir também a cultura,
criando assim uma indústria cultural.

Artistas na Inglaterra e nos estados unidos passaram a utilizar objetos

industrializados ,peças de publicidade ,programas de televisão , jornais,
revistas, cartazes ,historias em quadrinho e outras formas populares de
comunicação como referencias para as suas produções .Essa manifestação
cultural ficou conhecida como Pop art.
 Pop art
O movimento artístico surgiu entre as décadas de 1950 e 1960,
na Inglaterra e nos Estados Unidos .A expressão Pop art
significa "arte popular" e, buscavam destacar e desconstruir
as imagens que pertenciam as culturas de massas.

representantes da Pop art:

Andy Warhol: utilizava embalagens de
produtos ,objetos ,celebridade e modo de vida norte
americano como referência para suas obras.(produzidos por
meio do processo serigráfico).

Richard Hamilton: utilizava imagens de fácil acesso a

população como recortes de revistas e jornais em suas
colagens.

Roy Lichteinstein: utilizava imagens e técnicas das historias

em quadrinhos em suas obras.
Efeitos do tempo
Por conta de diversos acontecimentos, foi gerado tensão na sociedade, o
que causou contradição em relação a cultura de felicidade que os meios
de comunicação de massa mostravam.

Andy Worhol questionou o interesse amplo em celebridades nas suas

obras ,nessas serigrafias aparecem ídolos pop manchados ,borrados,
repetidos em serie, lembrando a reprodução industrial .Um bom tempo
para mostrar que o excesso do consumo e da industrialização cultural
talvez não fosse verdadeira.

A obra também pode ser interpretada ironicamente, ao esforço das

celebridades em manter as aparências.
 A arte estampada
O modo de criação das obras de Andy Warhol se
assemelhava ao processo de fabricação de produtos em
serie ,era usado uma técnica chamada serigrafia que fazia
varias copias das produções. Os temas para essas
produções vinham do cotidiano, das observações mostradas
em relação ao consumo da época.

A Pop art criticava a relação do consumismo da sociedade e

das pessoas com os bens materiais, as riquezas e as
aparências.

natureza morta: representada por meio de símbolos ,essas

obras colocavam em evidencia o fim da vida em contraste
com a durabilidade dos bens materiais.
Arte e consumo na atualidade

A arte e o consumismo estão conectadas ate os dias de hoje, começando por uma simples
estampa de caderno ate um mural, retratando críticas sociais do cotidiano.