POP ART

Ana Rita Leao 21537021

Arte pop é um movimento artístico surgido na década de 1950 no Reino Unido

mas que alcançou sua maturidade na década de 1960 nos Estados Unidos, é
caracterizada pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e
estilo de vida americano (american way of life).

A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante encontros de um

grupo de artistas, o "Grupo Independente”. Desta forma procuraram formas de
explicar as características iconográficas, estilísticas e formais desse movimento
em termos do efeito desconstrutivo das principais características tecnológicas e
econômicas da sociedade urbana ocidental do pós-guerra: comunicações de
massa e consumismo capitalista

Alloway, centra-se no uso pelos artistas pop de signos preexistentes divulgados

pela comunicação de massa no pós-guerra, bem como no papel desempenhado
por esses signos na criação de um mundo midiático.

Os artistas desta corrente trabalhavam com cores vivas, inusitadas e usadas na

publicidade. Eles escolhiam as imagens e os símbolos populares como material
de criação. Esses símbolos eram ironizados para fazer uma crítica ao excesso de
consumo da sociedade capitalista. Isso porque o capitalismo é muito incentivado
pela publicidade, cinema e etc.

Entretanto, de certa forma, a pop arte se alimentava e se confundia com essa

indústria cultural.Apesar de se diferenciarem, os artistas, de modo geral,
mantinham as temáticas, os desenhos simplificados e as cores saturadas.

A Pop Art buscava evidenciar a crise da arte do século XX através de um retorno

à arte figurativa. Fazia um bom contraponto ao expressionismo abstrato e à
complexidade da arte moderna. Ela recusa a separação entre arte e vida. Por isso
a arte pop é capaz de se ligar ao seu público a partir de signos e símbolos tirados
da cultura de massa e da vida cotidiana.

Isso ocorreu quando os artistas utilizaram na arte a linguagem do design

comercial. Com isso, diminuíram as diferenças que separavam arte erudita da
arte popular.
Antecedentes históricos

A integração da arte e da cultura popular (como outdoors, embalagens e anúncios

impressos) começou muito antes dos anos 1950.

O artista espanhol Pablo Picasso, já na década de 1910, brincou sobre o nosso

caso de amor com as compras, criando uma mulher a partir de um rótulo e
anúncio da loja de departamentos Bon Marché, em 1913. Enquanto a obra não
pode ser considerada a primeira colagem Pop Art, certamente plantou as
sementes para o movimento.

Influência do Dadaísmo

O pioneiro do Dadaísmo, Marcel Duchamp, impulsionou ainda mais a manobra

consumista de Picasso, introduzindo objetos produzidos em massa numa
exposição artística: porta-garrafas, pá de neve, mictório (de cabeça para baixo).
Ele chamou esses objetos de Ready-Mades, uma expressão anti-arte que
pertencia ao seu movimento.

As obras Two Beer Cans (1960), de Jasper Johns e Bed (1955), de Robert
Rauschenberg, são dois exemplos. Esses trabalhos foram denominados como
“Neo-Dada” durante seus anos de formação. Hoje, podemos chamá-los de Arte
Pré-Pop ou Arte Pop Antecipada.

Andy Warhold

Ande Warhol nasceu em Pittsburgh, Pensilvânia, Estados Unidos, no dia 6 de

agosto de 1928. Era filho de imigrantes tchecos que foram para os Estados
Unidos na época da Primeira Guerra Mundial. Foi registrado com o nome de
Andrew Warhola. Ainda jovem gostava de desenhar, pintar, cortar e colar
imagens e de ir ao cinema. Durante o ensino médio teve aulas de arte na escola e
no Museu Carnegie.

Com o objetivo de se tornar ilustrador comercial, trabalhou na loja de

departamentos Home. Estudou arte no Carnegie Institute of Technology, onde se
graduou em 1949. Logo após concluir a faculdade mudou-se para Nova York.
Começou a trabalhar como ilustrador para importantes revistas, além de fazer
anúncios publicitários e displays para vitrines e lojas. Com seu estilo único,
tornou-se um dos ilustradores mais bem sucedidos da década de 50, recebendo
diversos prêmios. Em 1956, alguns trabalhos seus foram expostos no MOMA
(Museu de Arte Moderna de Nova York).

Em 1961, Warhol fez suas primeiras pinturas pop, com base em quadrinhos e
garrafas de Coca Cola. Em 1962, estreou a famosa série “Soup Can Campbell”.

Nesse mesmo ano fez sua primeira exposição na Ferus Gallery em Los Angeles,
quando vendeu todas as telas. Em junho desse mesmo ano, começou sua
produção de retratos de celebridades, usando a técnica da serigrafia, que permitia,
a partir de fotografias, reproduzir em série com variação das cores. Ficaram
famosos os rostos de Elvis Presley, Mona Lisa, Marilyn Monroe, Liz Taylor,
Jacqueline Kennedy, além de Che Guevara

A partir de 1963, passou a criar diversos filmes underground, que se tornaram

clássicos do gênero, entre eles, “Empire” (1964), “Blow Job” (1964) e “The
Chelsea Girls” (1966).

São filmes conceituais, “onde nada acontece”, como uma câmera filmando um
corpo humano ou um edifício a partir de uma janela. Em 1964, abre o estúdio
“The Factory” onde realiza sua primeira exposição de esculturas, entre elas,
centenas de réplicas de grandes caixas de produtos de supermercado.

Nessa mesma época resolve produzir a banda The Valvet Underground. Logo a
Factory começou a atrair artistas, uma delas foi a feminista Valerie Solanas.
Valerie buscava apoio para a peça Up Your Ass, mas Warhol não concordou em
apoiar a produção, e tomada pela raiva ela atirou em Warhol e logo depois se
entregou à polícia. O artista se recuperou e voltou às suas atividades.

Em 1969 Andy Warhol fundou a revista de fofocas "Interview". Entre os anos 70

e 80, produziu diversas telas.
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pop_art

https://www.todamateria.com.br/pop-art/

https://www.cambridge.org/core/books/abs/pop-art-and-the-origins-of-
postmodernism/lawrence-alloway-pop-art-and-the-pop-artfine-art-continuum/
1DB038139AB149CEB5DBC1383D77093C

https://www.ebiografia.com/andy_warhol/

https://arteref.com/movimentos/pop-art-contexto-historico-caracteristicas-e-
artistas/

https://educacao.uol.com.br/disciplinas/artes/pop-art-cultura-popular-e-
critica.htm