Pop Art

É um movimento artístico caracterizado pela reprodução de temas relacionados ao consumo,

publicidade e estilo de vida americano (american way of life).
O termo Pop Art expressa “Arte popular”, surgindo nos Estados Unidos e na Inglaterra na década de
1950 e caracterizando em 1960. Esse termo foi utilizado pela primeira vem em 1954, pelo crítico
Lawrence Alloway, para denominar a arte popular que estava sendo criada em publicidade,
animações, cartazes e revistas ilustradas.
Representavam os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influência na vida
cotidiana na segunda metade do século XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposição ao
expressionismo que dominava a cena estética. Os recursos expressivos da Pop-art são semelhantes
aos dos meios de comunicação de massa, como o cinema, a publicidade e a TV.
Com o objetivo de crítica a sociedade com o uso alto de objetos de consumo. Ela operava com
signos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações. Mas ao mesmo tempo que
produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se
inspirava e muitas vezes produzia o próprio aumento do consumo

Características
 Linguagem figurativa e realista referindo-se aos costumes, ideias e aparências do mundo
contemporâneo;
 Ausência de planejamento crítico: os temas são concebidos como simples motivos que
justificam a realização da pintura;
 Representação de caráter inexpressivo, preferencialmente frontal e repetitiva;
 Formas e figuras em escala natural e ampliada (os formatos das imagens em quadrinhos de
Lichtenstein);
 Preferência por referências ao status social, a fama, a violência e os desastres (Warhol), a
sensualidade e o erotismo (Wesselmann, Ramos), aos símbolos da tecnologia industrial e a
sociedade de consumo (Ruscha, Hamilton, etc.);
 Reprodução de objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando
o real em hiper-real.

Artistas
 Andy Warhol(1927-1987): O representante mais conhecido da Pop Art. Ficou famoso
por retratar ídolos da música popular e do cinema, evidenciando o quanto estas figuras
são impessoais e vazias. São exemplos Marilyn Monroe, Michael Jackson e Elvis
Presley.
 Robert Rauschenberg(1925-2008): artista norte-americano, produziu obras do
Expressionismo Abstrato e do Pop Art. Depois das séries de superfícies brancas ou pretas
reforçadas com jornal amassado do início da década de 1950, Rauschenberg criou as
pinturas “combinadas”, com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos
industrializados e pássaros empalhados para a criação de uma pintura composta por não
somente de pigmentos, mas incluindo também objetos. Por volta de 1962, adotou a técnica
de impressão em silk-screen para aplicar imagens fotográficas a grandes extensões da tela e
 unificava a composição por meio de grossas pinceladas de tinta. Ganhou reconhecimento
internacional na Bienal de Veneza de 1964.
 Roy Lichtenstein (1923-1997): norte-americano, seu interesse pelas histórias em
quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com uma pintura do camundongo
Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a óleo e tinta acrílica,
ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais, e
reproduziu a mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou, por exemplo, uma
técnica pontilista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas
e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual.

Op Art
Movimento artístico que atingiu seu auge na década de 1960 no Estados Unidos. Em Nova York
ocorreu a primeira exposição no Museu de Arte Moderna (MOMA) intitulada “The Responsive
Eye” (O olho responde) de 1965.
A palavra Op Art deriva do inglês Optical Art que significa Arte Óptica.
Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art, pois é excessivamente cerebral e
sistemática, mais próxima das ciências do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades
parecem ser tão ilimitadas quanto às da ciência e da tecnologia.
A razão da Op Art é a representação do movimento através da pintura apenas com a utilização de
elementos gráficos. Outro fator fundamental para a criação da Op Art foi a evolução da ciência,
que está presente em praticamente todos os trabalhos, baseando-se principalmente nos estudos
psicológicos sobre a vida moderna e da Física sobre a Óptica. A alteração das cidades modernas
e o sofrimento do homem com a alteração constante em seus ritmos de vida.
Baseado em recursos visuais, sobretudo na ilusão de ótica, esse movimento que expressa a
mutabilidade do mundo e suas ilimitadas possibilidades, é fundamentado no mote “menos
expressão e mais visualização”.
Ele foi considerado uma variação do expressionismo abstrato, sendo seu precursor o artista
húngaro Victor Vasarely, na década de 30.

Características
 Tridimensionalidade
 Efeitos óticos e visuais
 Movimento e contraste de cores
 Tons vibrantes (principalmente preto e branco)
 Formas geométricas e linhas
 Observador participante
 Estilo abstrato
 Explorar a falibilidade do olho pelo uso de ilusões de óticas;
 Defender para arte “menos expressão e mais visualização”;
 Quando as obras são observadas, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou
por vezes parecem inchar ou deformar-se;
 Oposição de estruturas idênticas que interagem umas com as outras, produzindo o efeito
ótico;
  Observador participante;
 Busca nos efeitos ópticos sua constante alteração;
 As cores têm a finalidade de passar ilusões ópticas ao observador.

Fonte:
https://www.todamateria.com.br/pop-art/
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pop_art
https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/pop-art/

https://www.todamateria.com.br/op-art/
https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/op-art/