Robert Morris e Eva Hesse - minimalistas. Percursos. Obras, contextos e fundamentos.

Minimalismo: contexto, objetivos, artistas, obras fundamentais, consequências nas práticas

posteriores.

Depois da guerra há uma procura pela simplicidade radical que surge também na exposição
de Nova Iorque em 1966 designada por “Primary structures” e que pretende servir-se de formas e
cores primárias. Este conceito surge primeiro de De Stjil mas são outros minimalistas como Donald
Judd e Richard Smith que o desenvolvem. O movimento surge na década de 60 como mencionado
com foco nos EUA e até hoje ainda tem influência na nossa arte. Tinha como característica desafiar o
tradicional aplicado a várias vertentes artísticas. Apresentam uma ideia e não têm, nalgumas obras
como no caso de Frank Stella, significados externos ou associações. Pintar é a experiência.
As obras têm cores distribuídas de forma uniforme em telas relativamente grandes ou até esculturas
e obras arquitetónicas. Ainda no mesmo ano realiza-se a exposição “Systemic Painting” no Museu
Guggenheim e apresentam pinturas dotadas de um programa realizado por Frank Stella por exemplo.
Dentro desta corrente temos algumas características como o “Shaped Canvas”, o "Hard Edge” e o
“Color Field”.
As peças chamadas shaped canvas são peças geométricas que não têm qualquer associação a algo
exterior. Incluíam muitas vezes o chamado hard edge, zonas de cor planas sem variação ao nível do
tom nem se vê a pincelada. Separam-se as cores e impõem-se a estrutura e a geometria. Color field
painting apresenta a focalização na relação entre formas e cores onde não há hierarquização da
forma ou fundo e usam formas-cores que podem ser geométricas ou não, nunca representando mais
do que são.
É de destacar Rothko que acreditava que os campos de cor tinham um pressuposto de comunicação
de valores existenciais associadas a experiências humanas. Acreditava no mundo gerado na mente e
tentava pintar para encontrar uma imagem que fosse equivalente ao conhecimento e consciência do
homem e do seu interior complexo.
Identifique as questões e respostas fundamentais colocadas pela Arte Povera sobre a obra de arte e a
prática artística e a sua importância na produção artística posterior. Apoie a sua reflexão na análise
das obras que considerar pertinentes.

A arte povera surge também na década de 60 em Itália fruto de um grupo de artistas que
procuram um contacto com o quotidiano nos seus aspetos mais comuns. As obras abundam em
materiais banais como madeira e materiais sintéticos. São composições que podem ser carregadas
de leve ironia que as aproxima da arte conceptual e até podem ter um valor humorístico. Os artistas
pensam no que é arte para si mesmos num período em que existe a Pop Art e os movimentos
informalistas. Em 1967 realiza-se uma exposição que permite teorizar o movimento na atividade.
Dá-se uma abertura de espírito. Há uma oposição a todo o tipo de totalitarismos contra a obra de
arte como representação e delimitação dos campos artísticos.
Apresenta um olhar único sobre o sistema económico e da obra de arte como mercadoria. Explora o
ser humano contra o ambiente. Os artistas abordam temáticas da natureza e os derivados da mesma.
Crítica à sociedade que acumula riquezas materiais fruto também da industrialização.
A escultura é o meio mais associado a esta arte, algo que os distinguia mas também por rejeitarem o
minimalismo americano.
Performance Art.
A performance art acaba por surgir a partir dos Happenings e desenvolve-se a partir da
action painting acompanhado pelo mediatismo. É uma forma de arte que não se repete, única e
temporária. O performer usa o seu corpo e com grande expressividade levando a pensar na perceção
da relação corpo-espaço. São obras criadas com intervenção do público e com o artista, performer.
Pode ser associada à arte conceptual pela sua natureza muitas vezes imaterial.
O principal objetivo era fazer frente ao tradicional e desafiar as convenções na pintura,
escultura etc.
Surgiu depois da guerra fruto de um desejo dos artistas procurarem novas formas de se
exprimirem, pensando em questões filosóficas e psicológicas sobre a existência humana. O corpo
acaba por ser um ótimo veículo para comunicar experiências físicas e emocionais. A performance
obriga ao envolvimento do público e a peça é desta vez algo que sente e semelhante explorando o
comportamento humano e necessidades, interações humanas e autoconsciência.
O grupo Fluxus acaba por desafiar os espectadores com eventos mundanos, fazendo da
atividade dita comum um espetáculo público. Eram abordadas preocupações sociais emergentes e
até ideias feministas como quando se exibiam corpos nus levantando questões sobre o corpo da
mulher etc.
Relacione o texto com as práticas artísticas europeias e norte-americanas nas décadas de 30 a 50.
Saliente o papel da Segunda guerra mundial e identifique e contextualize as alterações decorrentes
do seu desfecho.
R.
A escola de Nova Iorque e o expressionismo abstrato.
R.
A pop Art britânica e a pop art americana.
Jasper Johns e Robert Rauschenberg.

R.
Yves Klein e o Noveau Réalism
R.
Reflexão entre arte na europa e nos EUA entre 1918 e 1945
R.