Pop Art
História Crítica da Arte
Objetivo: produzir uma arte jovem, colorida e atraente
que resultasse de um processo mecânico, similar ao
que dava origem aos objetos industrializados
Originalidade X Reprodutibilidade
Andy Warhol
Seus trabalhos eram compostos pela reprodução
seriada de uma mesma imagem por meio do processo
de serigrafia
O artista utilizava imagens da cultura de massa, tais
como fotografias de artistas famosos ou produtos de
consumo, e as reproduzia diversas vezes, alterando
pequenos detalhes ou cores
Cultura de massa: Cultura de massa são todos os tipos
de expressões culturais produzidos na Indústria
Cultural, com o objetivo de alcançar o maior número
de pessoas possível. Seu foco é essencialmente
comercial
Roy Lichtenstein
Utilizava a pintura detalhista, que reproduzia quadros
de histórias em quadrinhos
Os expoentes da Pop Art buscavam uma arte fria que
omitisse o trabalho singular do artista e revelasse uma
nova relação entre ele e a sociedade. A ideia era
aproximar a arte do público por meio do uso de
imagens da cultura de massa, comuns à maioria das
pessoas
A ruptura com o Expressionismo (que valorizava a
expressão emocional do ser humano) pode ser
percebida numa série de obras produzidas por Roy
Lichtenstein em 1965 com o título Pinceladas
Lichtenstein evidenciou que o Expressionismo
Abstrato se estruturava a partir de um conjunto de
símbolos que as pessoas costumavam associar à
expressão de sentimentos
Pop Art e o seu desenvolvimento
A pop art foi um movimento de transição entre a arte
moderna e a arte pós-moderna. Com o foco na junção
entre as diferentes correntes artísticas e as imagens da
atualidade
No final da década de 1950 as experimentações
artísticas convergiam em dois movimentos artísticos:
minimalismo e pop art. Enquanto o Minimalismo
trabalhava com uma abordagem formal, evitando os
excessos ao produzir uma arte impessoal, a Pop Art
utilizava imagens da cultura de massa para criar
produções mecânicas e sem expressão, uma espécie de
reprodução voltada ao consumo
As vanguardas artísticas buscavam uma arte de ruptura
com os sistemas sociais, principalmente de ruptura
com a burguesia. Os artistas viviam uma imensa
contradição: ao mesmo tempo em que negavam a
ordem social estabelecida, precisavam ser aceitos para
conseguirem comercializar as suas obras. Entretanto, a
partir da Pop Art, os artistas passaram a viver entre os
burgueses, pois não tinham medo de serem
confundidos com eles
“[...] disse Warhol (apud WOLFE, 2009, p. 93) [...]:
nada é mais burguês do que ter medo de ser burguês”.