Abstracionismo

O abstracionismo é um movimento artístico caracterizado pelo uso de formas e objetos que não
representam uma realidade concreta, ou seja, a representação da realidade é feita com linhas,
cores e formatos desconstruídos.

A subjetividade da arte era muito valorizada nesse século por determinados movimentos
culturais, pois a aceitação das distorções era comum a muitos, o que contrariava a ideia do
artista renascentista Giorgio Vasari que acreditava na representação da natureza com rigor.

Contexto histórico

O primeiro se destinava ao estudo das cores e utilização de formas simples, enquanto que o
segundo representava elementos da natureza por meio de figuras geométricas.

Dessa forma, não é considerado um movimento homogêneo, já que cada artista segue o modelo
mais interessante para si.

Principais características do abstracionismo

As obras são caracterizadas pela abstração, ou seja, ato de isolar elementos na mente e
representá-los de uma forma que na realidade não é dada separadamente. Dessa forma, o
artista abstrato tentava expor em suas obras o que ele achava de mais interessante de um
elemento.

Com isso, era possível a existência de uma realidade paralela e mundos e universos diferentes
descritos a partir de cores, linhas e formas que mudassem a ideia da estética padrão. Dentre
algumas características presentes nas artes abstratas estão:

• Oposição à arte meramente figurativa;

• Arte subjetiva, não representacional;
• Cores, formas, texturas e linhas valorizadas na forma de expressão;
• Objetos comuns reconhecidos ausentes;
• Várias interpretações de um objeto;
• Recusa ao modelo renascentista e à imitação do mundo;
• Formas simples;
• Representação de figuras naturais desconstruídas;
• Expressão de sentimentos e pensamentos intuitivos.

Obras e artistas mais famosos da arte abstrata

As obras abstracionistas rompiam totalmente com o modelo figurativo de representação da

realidade utilizando o perfeccionismo imposto pela sociedade artísticas do século passado e, por
isso, eram vigorosamente rejeitadas. Isso não impediu que alguns artistas se destacassem com
suas produções, mesmo criticados por um público específico e, principalmente, pela elite.

Considerado o pioneiro do abstracionismo, o pintor russo Wassili Kandinsky foi um dos primeiros
a se desprender da obrigação da pintura representacional. Suas obras eram reconhecidas pelas
formas geométricas e uso abundante de cores. A forma de usar esses elementos era tida para
ele como a liberdade presente na música.
Jackson Pollock também foi um dos grandes artistas adeptos da arte abstrata. Suas obras foram
conhecidas pela técnica do gotejamento, mas que utilizava linhas sobre linhas para transformar
sua representação do abstrato.

Jackson Pollock também foi um dos grandes artistas adeptos da arte abstrata. Suas obras foram
conhecidas pela técnica do gotejamento, mas que utilizava linhas sobre linhas para transformar
sua representação do abstrato.

Aos poucos o público foi aceitando o novo estilo de arte e muitos dos trabalhos tiveram
reconhecimento mundial até os dias de hoje, dentre eles as obras:

• Amarelo-Vermelho-Azul, de Wassily Kandinsky: pintada em 1925.

• Número 5, de Jackson Pollock: criada em 1945.
• Insula Dulcamara, de Paul Klee: esta obra produzida em 1938.
• Composição com Amarelo, Azul e Vermelho, de Piet Mondriaan: finalizada em 1942.
• Person throwing a stone at a bird, de Joan Miró: as cores predominantes dessa pintura
feita em 1926 são o amarelo (chão) e o verde (céu).

Além dessas obras, outras ainda foram muito reconhecidas como:

• Composição Suprematista, de Kazimir Malevich;

• Bottle of Rum and Newspaper, de Juan Gris;
• Black in deep red, de Mark Rothko;
• Concetto spaziale ‘Attesa’, de Lúcio Fontana;
• Counter-Composition VI, de Theo van Doesburg;
• Metaesquema, de Hélio Oiticica.