Apostila Arte 7 Ano BNCC 1 Bimestre

Apostila de
ARTE
7º ano
[Plano de aula com sequência didática]
1 Bimestre - BNCC
[E sabemos que todas as coisas contribuem juntamente para o bem
daqueles que amam a Deus. Romanos 8:28]
Cláudia Rodrigues
Plano de Ensino Arte 6º ao 9º ano – Ensino Fundamental. (1o Bimestre)
ARTES VISUAIS
ARTES VISUAIS – 6º ao 9º ANO Tem como princípio lidar com a imagem através da experiência estética e subjetiva. É de sua natureza a experimentação,
manipulação e o uso inventivo de materiais plásticos. Sua prática é geradora de conhecimentos únicos que contribuem para o fortalecimento e a formação
de valores, pertencimentos e identidades individuais e coletivas. As Artes Visuais compreendem o fenômeno visual, seus processos e produtos artísticos e
culturais, nos diferentes tempos históricos e contextos sociais, sendo o olhar o elemento de interlocução entre a criação e a recepção. Essas
manifestações visuais resultam de explorações plurais e transformações de materiais, de recursos tecnológicos e de apropriações da cultura cotidiana.
(BNCC, 2016, p. 396). O estudo das Artes Visuais no ensino fundamental anos finais busca maior sistematização dos conhecimentos, propondo
experiências mais diversificadas e sua relação com as demais linguagens considerando as culturas juvenis. As Artes Integradas somam-se as Artes
Visuais aprofundando as relações das artes visuais com as novas tecnologias, patrimônio cultural e matrizes estéticas culturais. Os objetos de
conhecimento são apresentados de forma separada, porém devem ser trabalhados de maneira correlacionada entre si, buscando oferecer ao aluno
conhecer, criar e refletir sobre as diversas manifestações artísticas.
UNIDADES OBJETOS DE
TEMÁTICA CONHECIMENT HABILIDADES CONTEÚDO ATIVIDADES
S O
- Conceituar artes visuais. - Explicitar algumas formas das artes
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e - Artes visuais tradicionais e visuais tradicionais e contemporâneas a
analisar formas distintas das artes contemporâneas. serem pesquisadas, apreciadas e
visuais tradicionais e contemporâneas, - Artistas brasileiros e estrangeiros e analisadas.
em obras de artistas brasileiros e suas obras. - Percepção de novas formas de expressão
estrangeiros de diferentes épocas e em - Produções artísticas visuais de todos e sua relação com outras linguagens da
Artes Contextos
diferentes matrizes estéticas e os tempos e de diversas culturas (com arte.
visuais e práticas
culturais, de modo a ampliar a obras que não sejam apenas de - Realização de curadorias educativas a fim
experiência com diferentes contextos e tradição e matrizes europeias, mas de selecionar e organizar imagens de obras
práticas artístico-visuais e cultivar a contemplando, também, diferentes de arte de diversas matrizes culturais para
percepção, o imaginário, a capacidade tradições e matrizes, como a africana, a apreciação,
de simbolizar e o repertório imagético. oriental, a indígena, a arte da América - Análise das artes visuais de matriz afro-
Latina, a arte popular, entre outras) brasileira e indígena nos currículos.
- Investigação e formulação de perguntas sobre os
- Estilos das obras de artes visuais.
(EF69AR02) Pesquisar e tempos e espaços de cada momento do surgimento de
- Explorar diferentes manifestações
Artes Contextos analisar diferentes estilos uma nova forma de expressão nas artes visuais,
artísticas visuais ao longo da história
visuais e práticas visuais, contextualizando- relacionando-os e contextualizando-os.
antiga, média, moderna e
os no tempo e no espaço. - Contextualizar explicitando estilos relevantes para o
contemporânea, em diversas culturas.
contexto local.
- Características dos elementos das artes visuais que
- Criar artes visuais e linguagens
incorporam recursos audiovisuais, assim como os
(EF69AR03) Analisar situações audiovisuais.
elementos das artes visuais que são incorporados nas
nas quais as linguagens das - Trabalho interdisciplinar com as
peças gráficas, nas cenografias, nas coreografias etc.
artes visuais se integram às habilidades (EF69LP05) e
- Analisar linguagens das artes visuais meios
linguagens audiovisuais (EF67LP08), da Língua
Artes Contextos tecnológicos – vídeo e filme –, como acontece em
(cinema, animações, vídeos Portuguesa, no que se refere à
visuais e práticas videoinstalações ou em projeções; ou o diálogo entre
etc.), gráficas (capas de livros, identificação, análise e justificativa
artes visuais e a criação de peças gráficas e com
ilustrações de textos diversos de situações em que diferentes
recursos do teatro, dança e música, tais como
etc.), cenográficas, linguagens são integradas, como
elementos cenográficos, coreográficos e musicais,
coreográficas, musicais etc. textos multissemióticos e artes
como acontece nas performances, happening e
visuais, por exemplo.
intervenção urbana.
(EF69AR04) Analisar os elementos - (Ponto, linha, forma, direção, cor, tom, - Observação dos elementos constitutivos
constitutivos das artes visuais escala, dimensão, espaço, movimento etc.) das artes visuais em matérias/meios
Elementos
Artes (ponto, linha, forma, direção, cor, - Compreensão dos elementos constitutivos presentes na arte contemporânea, como
da
visuais tom, escala, dimensão, espaço, das artes visuais e a ampliação gradativa nas linguagens audiovisual, tecnológica e
linguagem
movimento etc.) na apreciação de das alterações que ocorrem conforme o digital.
diferentes produções artísticas. material e o meio que a obra é realizada. - Identificação dos elementos visuais.
(EF69AR05) Experimentar e - Formas de expressão artísticas - Para analisar as diferentes formas de expressão
analisar diferentes formas de - Analisar diferentes formas de artística (base onde a obra é realizada), à matéria
expressão artística (desenho, expressão artística (desenho, (materiais utilizados na realização), às ferramentas
Artes Materialida
pintura, colagem, quadrinhos, pintura, colagem, quadrinhos, específicas em sua realização (instrumentos e
visuais des
dobradura, escultura, modelagem, dobradura, escultura, modelagem, equipamentos para a produção) e aos
instalação, vídeo, fotografia, instalação, vídeo, fotografia, procedimentos para a execução do trabalho
performance etc.). performance etc.). (maneiras de utilizar os materiais na criação).
(EF69AR06) Desenvolver processos de - Desenvolver processos de criação em
- Criação em artes visuais - desenvolver
criação em artes visuais, com base em artes visuais, com base em temas ou
trabalhos em diferentes linguagens, com
temas ou interesses artísticos, de modo interesses artísticos, de modo
Artes Processos diversos materiais, suportes e
individual, coletivo e colaborativo, individual, coletivo e colaborativo,
visuais de criação procedimentos.
fazendo uso de materiais, instrumentos fazendo uso de materiais, instrumentos
- Esta habilidade dialoga com as
e recursos convencionais, alternativos e recursos convencionais, alternativos
habilidades (EF69AR05) e (EF69AR07).
e digitais. e digitais.
- Conceito de cor - Releitura de obras de artistas
(EF69AR07) Dialogar - Apreciação de obras de arte e de processos de criação. estudados – a imposição de um
com princípios - Utilizar a cor em desenho ou pintura. modelo para ser imitado.
conceituais, - Cores primárias, secundárias ou saber misturá-las, perceber que - A construção de repertório por
proposições uma cor se modifica pela proximidade com outra ou se transforma no parte do aluno inspira as
Artes Processos
temáticas, repertórios jogo de luz e sombra. possibilidades de novas
visuais de criação
imagéticos e - Escalas acromáticas (branco ao preto) - Monocromáticas (uma cor). criações em seu percurso
processos de criação - Compreender e estabelecer relações em suas produções visuais, singular. Esta habilidade
nas suas produções percebendo os princípios conceituais que as embasam, as dialoga com as habilidades
visuais. possibilidades novas de proposições temáticas e a ampliação e (EF69AR01), (EF69AR02) e
utilização dos repertórios imagéticos já construídos. (EF69AR06).
(EF69AR08) Diferenciar as categorias - Diferenciar as categorias de artista,
- Exposição na escola. A elaboração do
de artista, artesão, produtor cultural, artesão, produtor cultural, curador,
Sistemas material de comunicação e os registros do
Artes curador, designer, entre outras, designer, entre outras.
da trabalho realizado. Esta habilidade pode
visuais estabelecendo relações entre os - Diferenciar os trabalhos realizados por
linguagem ser trabalhada em conjunto com a
profissionais do sistema das artes cada profissional envolvido no sistema
habilidade (E15AR07).
visuais. das artes visuais.
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar.

1
PLANO DE AULA - 1
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________
Ano de escolaridade: 7° ANO
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( ) aulas
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s):
Atividades de Atividades de Atividades de Consolidação Atividades de Retomada
Introdução Sistematização Avaliação
- Cumprimento e - Conversa informal - Leitura e interpretação de - Produza um -
apresentações Mensagem de boas- texto com um tema de aula parágrafo sobre a
- Colorir capinha vindas. inaugural; importância não
para o caderno - Atividades de reflexão deixarmos para depois
o que precisamos
fazer hoje.
- Reflexão e exposição
de conclusões sobre o
texto.
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa
Atividade 1- Estudo de texto

Atividade 2 – Colorir capinha

2
.
Aqui estou eu. Aí está você. O importante MESMO é você saber que você está aí e
bem. Seja como for, você acaba de ganhar mais um dia de presente. Por isso,
comemore este novo dia. Agradeça. A partir de agora você retoma o contato com a
magia de fazer parte da raça humana. Viva este evento como algo fantástico. Afinal,
você também é um milagre. Cada manhã traz a oportunidade de sintonia com o
universo. Enquanto você ainda está na rotina de mais um despertar, a vida se revela...
Emocione-se com os fenômenos da natureza, a chuva, o vento, as nuvens, os trovões,
os primeiros raios de sol que estão começando a colorir o céu ... E principalmente,
emocione-se porque você faz parte deste espetáculo... Esperamos demais para fazer o
que precisa ser feito, num mundo que só nos dá um dia de cada vez, sem nenhuma
garantia do amanhã. Enquanto lamentamos que a vida é curta, agimos como se
tivéssemos à nossa disposição um estoque inesgotável de tempo. Esperamos demais
para dizer as palavras de perdão, para deixai de lado os rancores, para expressar
gratidão, para dar ânimo, para oferecer consolo. Esperamos demais para ser
generosos, deixando que a demora diminua a alegria e a força de poder compartilhar.
Esperamos demais para fazer as pessoas em nossa volta felizes, esquecendo quão
curto é o tempo, quão depressa a vida nos faz crescer e tudo pode ir embora.
Esperamos demais para dar carinho aos nossos pais, irmãos e amigos, quem sabe
quão logo será tarde demais? Esperamos demais para demonstrar o amor, que talvez
não seja mais necessário amanhã. Esperamos demais nos bastidores, quando a vida
tem um papel para desempenharmos no palco. Deus também está esperando -
esperando nós pararmos de esperar. Esperando nós começarmos a fazer agora tudo
aquilo para o qual este dia e esta vida nos foram dados.
Para o autor do texto, o que é o presente? Coloque um sentimento, retirado do texto, para cada frase.
a. Recebeu um presente_________________
b. Você participa do espetáculo da vida______________
c. Esperamos demais para dizer as palavras de
__________que devem ser ditas
d. Demoramos demais para pôr de lado os ___________que
devem ser expulsos
e. Esperamos demais para ser_______________ e
compartilhar.
f. Esperamos demais para fazer as pessoas em nossa volta
_________________.
g. Esperamos demais para ________________aos nossos
pais, irmãos e amigos.
Leia a frase abaixo Copie a contradição existente no texto.
“Esperamos demais para fazer o que precisa ser

feito, num mundo que só nos dá um dia de cada
vez, sem nenhuma garantia do amanhã”.
Que consequência pode ter esse nosso ato?
Esperamos demais nos bastidores, quando a vida

tem um papel para desempenharmos no palco.
Encontre no emaranhado de letras uma palavra que
demostre o sentimento que nos falta ao ler essa frase.
A Q E R T Y U I O O
A V S D Z X C V B P
I C I D X A S Z V L
N V C T X Z E S F K
I A S D A X X A D J
C Z X C V I C Z X H
Q W E R T Y C U I G
A S D F G H J I Q F
A S D F G H J K N D
B V X Z L K J H G I

3
4
PLANO DE AULA - 2
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s):
Atividades de Atividades de Atividades de Consolidação Atividades de Retomada
Introdução Sistematização Avaliação
- Apresentação do - Atividades que - Resolver atividades sobre - Reflexão e exposição -
tema e sondagem enfoquem o conteúdo o texto: A importância de de ideias formadas
trabalhado estudar. Refletindo sobre o pelo texto.
- Leitura do texto: A tema.
importância de estudar
arte. Aula expositiva
dialogada.
Atividade 1 – Leitura do texto: A importância de estudar arte. Aula

expositiva dialogada.
Atividade 2 – Resolver atividades sobre o texto: A importância de
estudar Arte.
1época 2fotografia 3expressão4 talentos 5cidadanias 6comportamento 7 arte, 8 emoções 9.habilidades

10introspecção 11autoestima 12equilibrada 13mental

5
A arte acompanha os acontecimentos do mundo de acordo com sua época. Antes do surgimento da fotografia a
arte era utilizada para representar o que se via. Com passar do tempo adquiriu nuances pessoais, deixando de
ser apenas uma representação para ser uma expressão do “artista”. É possível encontrar talentos para as artes
em todas as classes sociais e em todas as faixas etárias, seja nos adultos, nos adolescentes e nas crianças.
Através das artes se resgatam as cidadanias, a interação social/familiar, a comunidade, a cultura de um povo,
ocorrendo mudanças significativas no comportamento das pessoas.
Pintura, teatro, escultura, escrever um poema, um livro, faz com que as pessoas expressem e extravasem as
emoções. As emoções permitem á pessoa utilizar seus recursos internos e suas habilidades para dar forma ao
material, seja argila, ferro, madeira, papel, um instrumento musical, uma peça teatral...
A arte solicita da pessoa, introspecção, reflexão, concentração, organização de ideias, e forma hábitos de
trabalho. A pessoa se educa.
A atividade criadora melhora a autoestima, baixa seu nível de angústia, de estresse e de ansiedade, possibilita
lidar de forma mais saudável e equilibrada com as dificuldades que se deparam no dia a dia. “A arte faz bem para
a saúde física e mental”.
COMPLETE AS LACUNAS E PREENCHA A CRUZADINHA

1. A arte acompanha os acontecimentos do mundo de acordo com
sua______________. 12 I
2. Antes do surgimento da _____________________a arte já era 8 M
utilizada para representar o que se via.
3. Com o passar do tempo a arte adquiriu nuances pessoais, deixando 1 P
de ser apenas uma representação para ser uma 6 O
____________________do “artista”.
4. É possível encontrar _________para as artes em todas as pessoas. 3 R
5. Através das artes se resgatam as__________, a interação 2 T
social/familiar, a comunidade, e a cultura de um povo.
6. Através das Artes ocorrem mudanças significativas no A
__________das pessoas, acalma e aumenta o domínio próprio. N
7. A ______pode ser representada através de várias formas, em
especial na música, na escultura, na pintura, no cinema e dança. C
8. Manifestações artísticas como: Pintura, teatro, escultura, escrever um 9 I
poema, um livro, faz com que as pessoas expressem e extravasem
as____________.
7 A
9. As emoções permitem á pessoa utilizar seus recursos internos e suas
__________para dar forma ao material, seja argila, ferro, madeira,
papel, um instrumento musical, uma peça teatral...
5 D
10. A arte solicita da pessoa, , reflexão, concentração, organização de 13 A
ideias, e forma hábitos de trabalho.
11. A atividade criadora melhora a__________, baixa o nível de
angústia, de estresse e de ansiedade. A
12. A arte possibilita lidar de forma mais saudável e
______________com as dificuldades que se deparam no dia a dia.
10 R
13. “A arte faz bem para a saúde física e____________”. 4 T
11 E
6
PLANO DE AULA - 3
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: 2020
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a
ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório
imagético.
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada
- Apresentação do tema; - Conceituar artes visuais. - Explicitar algumas formas das - Criar uma obra de Arte
- Sondagem do tema; - Artes visuais tradicionais e artes visuais tradicionais e abstrata para exposição
Conceituar os elementos contemporâneas. contemporâneas a serem
da composição das artes pesquisadas, apreciadas e
visuais. analisadas.

Atividade 1 – Leitura do texto: Artes visuais. Aula expositiva dialogada.

Resolver atividades sobre o texto: Artes visuais.
Atividade 2 – Pinte a arte abstrata e crie uma arte para exposição
1. Artes visuais é a designação dada ao conjunto de artes que representam o mundo real ou imaginário e
que tem a visão como principal forma de avaliação e apreensão.
2. Uma arte visual está relacionada com a beleza estética e com a criatividade do ser humano, capaz de
criar manifestações ou obras agradáveis aos olhos.
3. As novas tecnologias também têm revolucionado o conceito de artes visuais porque em áreas como o
web design que tem um grande impacto na sociedade atual.
4. As artes visuais podem ser criadas através de várias ferramentas ou instrumentos, como o papel,
madeira, gesso, argila, programas informáticos, máquinas de captação e reprodução de imagens como
filmadoras ou máquinas fotográficas.
5. A arte visual representa visualmente uma forma, cor ou representação. Podemos percebê-la em praças,
no cinema, no teatro, em museus, na fotografia, em campanhas publicitárias, em repartições públicas, em
escolas, empresas etc.
6. É geralmente entendida como uma forma de arte que não representa objetos próprios da nossa
realidade exterior. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado, ou seja, o artista se
expressa através de formas, cores, texturas e ritmo inteiramente livres de qualquer influência de objetos da
realidade. Não tenta representar a imagem de nada. Portanto, na arte abstrata, uma mesma obra de arte
pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas.
7. marcou a ruptura com as formas tradicionais de fazer arte no país.
8. O artista plástico ocupa-se de criações artísticas que fazem uso de elementos visuais e táteis, como
desenhos, pinturas, gravuras e esculturas.

7
Artes visuais é a designação dada ao conjunto de artes que representam o mundo real ou imaginário e que tem a
visão como principal forma de avaliação e apreensão.
Uma arte visual está relacionada com a beleza estética e com a criatividade do ser humano, capaz de criar
manifestações ou obras agradáveis aos olhos.
O conceito de arte visual é muito amplo pois abrange diversas áreas.
As novas tecnologias também têm revolucionado o conceito de artes visuais, em áreas como o web design, que tem
um grande impacto na sociedade atual.
As artes visuais podem ser criadas através de várias ferramentas ou instrumentos, como o papel, madeira, gesso,
argila, programas informáticos, máquinas de captação e reprodução de imagens como filmadoras ou máquinas
fotográficas.
A arte visual representa visualmente uma forma, cor ou representação. Podemos percebê-la em praças, no cinema,
no teatro, em museus, na fotografia, em campanhas publicitárias, em repartições públicas, em escolas, empresas etc.
Toda arte que é apreciada pela visão é considerada arte visual. A pintura, o desenho, a caricatura, a gravura, a
fotografia, a escultura, a arquitetura, o paisagismo, a moda, o mosaico, web designe, são exemplos
de arte visual, pois lidam com cor e forma. Mas também o cinema, o videoarte, a novela, o teatro e até a música
também se enquadram nesse segmento artístico, por apresentarem movimentos corporais e interativos.
Arte Abstrata x Arte Concreta
A arte abstrata (abstracionismo) surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do movimento de Arte
Moderna. É geralmente entendida como uma forma de arte que não representa objetos próprios da nossa realidade
exterior. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado, ou seja, o artista se expressa através de
formas, cores, texturas e ritmo inteiramente livres de qualquer influência de objetos da realidade. Não tenta
representar a imagem de nada. Portanto, na arte abstrata, uma mesma obra de arte pode ser vista, sentida e
interpretada de várias formas. Alguns artistas se destacaram muito nesta área de representação da arte, como por
exemplo, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Victor Vasarely, dentre muitos outros. No Brasil, a arte
abstrata surgiu praticamente como um dos movimentos mais importantes do século passado: a Semana de Arte
Moderna de 1922, marcando a ruptura com as formas tradicionais de fazer arte no país. Entre os artistas
brasileiros de arte abstrata, podemos destacar: O cearense Antônio Bandeira, Ivan Serpa, Iberê Camargo,
Manabu Mabe, Valdemar Cordeiro, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Sérgio Camargo.
O artista plástico ocupa-se de criações artísticas que fazem uso de elementos visuais e táteis, como desenhos,
pinturas, gravuras e esculturas. Lida com diferentes materiais, como papel, tinta, gesso, argila, madeira e metais,
além de programas de computador e outras ferramentas tecnológicas. Expõe os trabalhos em galerias, museus ou
locais públicos, ilustra livros e periódicos. Também produz vinhetas para TV e sites, gerencia acervos e mostras em
centros culturais.

8
Responda
1. O que são artes visuais?

___________________________________________________________________________
2. A que está relacionada às artes visuais?
__________________________________________________________________________
3. Por que as novas tecnologias também têm revolucionado o conceito de artes visuais?
__________________________________________________________________________
4. Como as artes visuais podem ser criadas?
__________________________________________________________________________
5. Onde as artes visuais podem ser percebidas?
__________________________________________________________________________
6. O que é Arte Abstrata?
_____________________________________________________________________
7. Que marco representou o abstracionismo (arte abstrata) associado à Semana da arte
moderna de 1922?
_____________________________________________________________________
8. O que é Arte Concreta?
_____________________________________________________________________
9. Encontre as palavras referentes à Artes Visuais

P D Q W G P A I S A G I S M O F Toda arte que é apreciada pela visão
é considerada arte visual. Encontre no
I A E Q E R Z Z X C V B Z X C O diagrama as diversas formas de artes
N S M S D A A A Z T E A T R O G visuais:
T D O Q E S Z V X Z M E Z W C R PINTURA
DESENHO
U C D W E N X E U X O R A E X A CARICATURA
R F A E D E H R Z R S T R R E F GRAVURA
A G X R C D V O X V A R Q T N I FOTOGRAFIA
Q H C R I C C A S I I D U A G A ESCULTURA
ARQUITETURA
A W V Z N C F S Z D C F I S I E PAISAGISMO
S E B X E E A D X E O G T X S D MODA
D R N C M D R T Z O Z F E C E A MOSAICO
WEB DESIGNE
F T M V A F E D U A X C T X D S CINEMA
N O V E L A E F X R C V U C B D VÍDEO-ARTE
G Y M Z X E E G Z T A X R Z E X NOVELA
TEATRO
E S C U L T U R A E X C A X W C
Observe as artes
abstratas ao lado
e crie a sua.
Análise de Imagens e Objetos Artísticos Contemporâneos, abaixo. Qual o seu sentimento ao observá-los

9
10
PLANO DE AULA - 4
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: __________
imagético.
- Apresentação do tema; Analisar- Artistas brasileiros e - Percepção de novas formas de Fazer fotos da arte popular -
- Sondagem do tema; estrangeiros e suas obras. expressão e sua relação com da sua cidade e expor na
Analisar - Produções artísticas outras linguagens da arte. escola
visuais de todos os tempos e de - Realização de curadorias
diversas culturas (com obras educativas a fim de selecionar e
que não sejam apenas de organizar imagens de obras de
tradição e matrizes europeias, arte de diversas matrizes culturais
mas contemplando, também, para apreciação,
diferentes tradições e matrizes, - Análise das artes visuais de
como a africana, a oriental, a matriz afro-brasileira e indígena
indígena, a arte da América nos currículos.
Latina, a arte popular, entre
outras)
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa - História
Atividade 1 – Estudo do texto arte indígena

Atividade 2 - Pintar do corpo com pinturas indígenas - Fazer fotos e expor na escola
Atividade 3 - Fazer arte com penas, coco, sementes e palha (roupas)– expor na escola (os objetos
ou através de fotos dos alunos usando as artes).
1. Arte indígena brasileira é a arte produzida pelos povos nativos do Brasil.

2. Antes e depois da colonização portuguesa, iniciou-se no século XVI.
3. na arte da cerâmica, do trançado e de enfeites no corpo.
4. Porque muitos povos não possuem nenhuma palavra para designar arte.
5. Os objetos produzidos pelos índios têm exercido grande fascínio sobre os ocidentais desde os primeiros contatos, e tem sido difícil evitar atribuir-lhes qualidades
artísticas pelo seu grande apelo plástico, pela sua originalidade, pela aura de mistério e exotismo que cerca suas culturas, pelas suas associações simbólicas e sociais,
pelas suas funções rituais ou mágicas, elementos que são importantes também na definição ocidental de várias categorias artísticas.
6. A "arte" indígena difere da arte contemporânea ocidental pelo seu caráter tradicional e seu forte utilitarismo.
7. Tradicional porque tende a seguir padrões herdados coletivamente, que desenvolvem pequena variação ao longo do tempo, formando-se um corpo de formas, usos
e significados estáveis e bem caracterizados. Isso é o que permite distinguir os trabalhos de uma tribo dos de outras, e aproxima a sua arte do folclore.
8. A preservação da tradição herdada.
9. A mão individual sempre deixa marcas reconhecíveis na obra, uma marca que sendo apreciada, permite que se reconheça os mestres em cada especialidade, cujo
trabalho se destaca entre os demais e isso os habilita a ensinar a outros a tradição.
10. As produções indígenas são quase invariavelmente destinadas a algum uso. Confundem-se para eles arte e artefato, não existindo a ideia de arte por si mesma.
11, aquela entendida primariamente para o puro desfrute estético.
12. Isso, no entanto, não quer dizer que os índios não saibam o que é beleza. Ao contrário, sua sensibilidade para a beleza é grande. Mas principalmente, os objetos
decorados, os entalhes, a cestaria, a cerâmica, a ornamentação corporal, a música, a dança, servem a funções definidas, ou dizem coisas específicas, falando
verdadeira linguagem de domínio público.
13. É preciso não esquecer que tanto um grupo quanto outro conta com uma ampla variedade de elementos naturais para realizar seus objetos: madeiras, caroços,
fibras, palmas, palhas, cipós, sementes, cocos, resinas, couros, ossos, dentes, conchas, garras e belíssimas plumas das mais diversas aves.
14. são muito amplas, como por exemplo, os barcos e os remos dos Karajá, os objetos trançados dos Baniwa, as estacas de cavar e as pás de virar biju dos índios
xinguanos.
As peças de cerâmica que se conservaram testemunham muitos costumes dos diferentes povos indígenas e uma linguagem artística que ainda nos impressiona.
15. arte marajoara
16. São assim, por exemplo, as peças da Ilha de Marajó, são divididos em dois tipos: Santarém e Marajoara. Nas peças de Santarém, apresentam tamanho pequeno,
porém bem trabalhado. Já nas peças Marajoaras, apresentam tamanho grande e normalmente contém pinturas de deuses ou animais, sempre contendo cores
avermelhadas.
17. Para os índios, as máscaras têm um caráter duplo: ao mesmo tempo que são um artefato produzido por um homem comum, são a figura viva do ser sobrenatural
que representam.
18. Elas são feitas com troncos de árvores, cabaças e palhas de buriti
19. São usadas geralmente em danças cerimoniais, como, por exemplo, na dança do Aruanã, entre os Karajá, quando representam heróis que mantêm a ordem do
mundo.
20. As cores mais usadas pelos índios para pintar seus corpos são o vermelho muito vivo do urucum, o negro esverdeado da tintura do suco do jenipapo e o branco da
tabatinga.
21. A escolha dessas cores é importante, porque o gosto pela pintura corporal está associado ao esforço de transmitir ao corpo a alegria contida nas cores vivas e
intensas.
22. Através da pintura corporal algumas tribos dão festas em homenagem a seus deuses, cada grupo como guerreiros, nobres e povo, se pintam e se enfeitam
diferentemente. Algumas pinturas chegam a serem bem elaboradas, algumas rompendo com as formas do corpo humano.
23. Pintura corporal
24. Máscaras indígenas, cestaria e cerâmicas

11
Arte indígena brasileira é a arte produzida pelos povos nativos do Brasil, antes e depois da colonização portuguesa, que
iniciou-se no século XVI. Considerando a grande diversidade de tribos indígenas no Brasil, pode-se dizer que, em conjunto,
elas se destacam na arte da cerâmica, do trançado e de enfeites no corpo. Quando dizemos que um objeto indígena tem
qualidades artísticas, podemos estar lidando com conceitos que são próprios da civilização ocidental, mas estranhos ao índio.
Muitos povos não possuem nenhuma palavra para designar arte. No entanto, os objetos produzidos pelos índios têm exercido
grande fascínio sobre os ocidentais desde os primeiros contatos, e tem sido difícil evitar atribuir-lhes qualidades artísticas pelo
seu grande apelo plástico, pela sua originalidade, pela aura de mistério e exotismo que cerca suas culturas, pelas suas
associações simbólicas e sociais, pelas suas funções rituais ou mágicas, elementos que são importantes também na definição
ocidental de várias categorias artísticas. No entanto, a "arte" indígena difere da arte contemporânea ocidental pelo seu caráter
tradicional e seu forte utilitarismo. Tradicional porque tende a seguir padrões herdados coletivamente, que desenvolvem
pequena variação ao longo do tempo, formando-se um corpo de formas, usos e significados estáveis e bem caracterizados.
Isso é o que permite distinguir os trabalhos de uma tribo dos de outras, e aproxima a sua arte do folclore. Também não existe
a figura do artista como um indivíduo cuja preocupação maior é com a criação incessante do novo antes do que com a
preservação da tradição herdada. A mão individual sempre deixa marcas reconhecíveis na obra, uma marca que sendo
apreciada, permite que se reconheça os mestres em cada especialidade, cujo trabalho se destaca entre os demais e isso os
habilita a ensinar a outros a tradição.
As produções indígenas são quase invariavelmente destinadas a algum uso (arte utilitária). Confundem-se para eles arte
e artefato, não existindo a ideia de arte por si mesma, aquela entendida primariamente para o puro desfrute estético. Isso, no
entanto, não quer dizer que os índios não saibam o que é beleza. Ao contrário, sua sensibilidade para a beleza é grande. Mas
principalmente, os objetos decorados, os entalhes, a cestaria, a cerâmica, a ornamentação corporal, a música, a dança,
servem a funções definidas, ou dizem coisas específicas, falando verdadeira linguagem de domínio público.
Dentro da enorme diversidade de culturas indígenas do Brasil, generalizações se tornam muito enganosas, cada povo tem seu
próprio universo de concepções. Além disso, os estudiosos do assunto frequentemente divergem em suas interpretações,
deixando a matéria sob constante debate.
É preciso não esquecer que tanto um grupo quanto outro conta com uma ampla variedade de elementos naturais para realizar
seus objetos: madeiras, caroços, fibras, palmas, palhas, cipós, sementes, cocos, resinas, couros, ossos, dentes, conchas,
garras e belíssimas plumas das mais diversas aves. Evidentemente, com um material tão variado, as possibilidades de criação
são muito amplas, como por exemplo, os barcos e os remos dos Karajá, os objetos trançados dos Baniwa, as estacas de
cavar e as pás de virar biju dos índios xinguanos. As peças de cerâmica que se conservaram testemunham muitos costumes
dos diferentes povos indígenas e uma linguagem artística que ainda nos impressiona. São assim, por exemplo, as peças da
Ilha de Marajó, são divididos em dois tipos: Santarém e Marajoara. Nas peças de Santarém, apresentam tamanho pequeno,
porém bem trabalhado. Já nas peças Marajoaras, apresentam tamanho grande e normalmente contém pinturas de deuses ou
animais, sempre contendo cores avermelhadas. Para os índios, as máscaras têm um caráter duplo: ao mesmo tempo que são
um artefato produzido por um homem comum, são a figura viva do ser sobrenatural que representam. As máscaras indígenas
têm poderes mágicos, protegendo quem a usa, assim como também podem ser assustadoras, auxiliando membros de alguma
sociedade a impor as suas vontades, São um método de acesso à vida mística. Elas são feitas com troncos de árvores,
cabaças e palhas de buriti e são usadas geralmente em danças cerimoniais, como, por exemplo, na dança do Aruanã, entre
os Karajá, quando representam heróis que mantêm a ordem do mundo. As cores mais usadas pelos índios para pintar seus
corpos são o vermelho muito vivo do urucum, o negro esverdeado da tintura do suco do jenipapo e o branco da tabatinga. A
escolha dessas cores é importante, porque o gosto pela pintura corporal está associado ao esforço de transmitir ao corpo a
alegria contida nas cores vivas e intensas.
Através da pintura corporal algumas tribos dão festas em homenagem a seus deuses,cada grupo como guerreiros, nobres e
povo, se pintam e se enfeitam diferentemente. Algumas pinturas chegam a serem bem elaboradas, algumas rompendo com
as formas do corpo humano.
Cerâmica Tupi-Guarani pré-

Urna funerária Marajoara, pré- cabralina. Museu da Universidade Pintura corporal e arte plumária Veste cerimonial
cabralina. American Museum of Federal do Rio Grande do Sul Assurini. Bakairi. American Museum of Adornos corporais da
Natural History. Natural History. tradição Rikbaksta
Armas decoradas da tradição

Pataxó. Memorial dos Povos Tecelagem Tiriyó-Kaxuyana. Cerâmica Suruí. Memorial dos
Veste cerimonial Tikuna. Indígenas Cestaria Wapishana. American Memorial dos Povos Indígenas. Povos Indígenas.
Memorial dos Povos Indígenas. Museum of Natural History.

12
1. O que é arte indígena?
2. Quando se iniciou a arte indígena?
3. Considerando a grande diversidade de tribos indígenas no Brasil, pode-se dizer que, em conjunto, elas
se destacam em quais artes?
4. Por que quando dizemos que um objeto indígena tem qualidades artísticas, podemos estar lidando com
conceitos que são próprios da civilização ocidental, mas estranhos ao índio?
5. Por quais qualidades artísticas, são atribuídos valores à arte indígena?
6. No que a "arte" indígena difere da arte contemporânea ocidental?
7. Por que a arte indígena é chamada de tradicional?
8. Na arte indígena não existe a figura do artista como um indivíduo cuja preocupação maior é com a
criação incessante do novo. (uma nova arte). Qual é a maior preocupação do artista indígena?
9. O que habilita o indígena a ensinar a outros a tradição?
10. O que é arte utilitária?
11. Qual é o sentido primário da arte?
12. Copie o trecho que diz que os indígenas conhecem o sentido de beleza, mas que suas artes têm
função definida.
13. Quais são os materiais usados nas artes indígenas?
14. Com um material tão variado, quais são as possibilidades de criação dos indígenas?
15. Que arte indígena está ilustrada abaixo?
16. Copie do texto a definição da arte dos indígenas da ilha de Marajó.

17. Qual é o sentido das máscaras para os indígenas?
18. De qual material são feitas as máscaras indígenas?
19. Como são usadas as máscaras indígenas?
20. Quais são as cores mais usadas na pintura de corpo pelos indígenas?
21. Por que as cores das tintas são importantes na pintura corporal indígena?
22. Para que os indígenas pintam o corpo?
23. Que arte indígena está ilustrada abaixo?
24. Nomeie as artes indígenas representadas abaixo?

13
PLANO DE AULA - 5
imagético.
- Apresentação do tema; Analisar- Artistas brasileiros e - Percepção de novas formas de Analisar abras de arte e -
- Sondagem do tema; estrangeiros e suas obras. expressão e sua relação com movimentos artísticos
Analisar - Produções artísticas outras linguagens da arte.
outras)
Atividade 1 – Estudo de texto

Atividade 2 – Atividades do texto
1. o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX.
2. Encaixam-se nesta classificação, dentre outros campos culturais, a literatura, a arquitetura, design, pintura, escultura, teatro e a música
moderna.
3. Neste sentido, ela é sinónimo de contemporâneo, embora, do ponto de vista histórico-cultural, moderno e contemporâneo abranjam contextos
bastante diversos.
4. buscam constantemente novas formas de expressão e, para isto, utilizam recursos como cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem
lógica.
5. Foi a realização da Semana de Arte Moderna de 1922, onde diversos artistas plásticos e escritores apresentaram ao público uma nova forma de
expressão.
6. Este evento ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo.
7. Modernismo
8. suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros.
.9. Cubismo
10. Semana da arte moderno
11. Europa
12. Tarsila do Amaral
13. Tarsila Amaral
14. O movimento antropofágico foi uma manifestação artística brasileira da década de 1920, fundada e teorizada pelo poeta paulista Oswald de
Andrade e a pintora Tarsila do Amaral.
15. Porque tem o objetivo a deglutição (daí o caráter metafórico da palavra "antropofágico") da cultura do outro externo, como a norte americana e
europeia e do outro interno, a cultura dos ameríndios, dos afrodescendentes, dos eurodescendentes, dos descendentes de orientais, ou seja, não
se deve negar a cultura estrangeira, mas ela não deve ser imitada.
16. O escritor Monteiro Lobato
17. Para fazer uma crítica à mostra expressionista de Anita Malfatti
18. Sua arte contribuiu significativamente para a distinção da arte brasileira e entre outros movimentos da época com suas reconhecidas cores
vibrantes, formas sinuosas e temas tipicamente brasileiros como carnaval, mulatas, festas populares, favelas, operários e tropicalismos em geral.
19. Di Cavalcanti
20. Victor Brecheret
21. Candido Potinari
22. 11, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1
23. Tarsila do Amaral foi uma das responsáveis pelo evento
24. Candido Portinari – Café
25. Tarsila do Amaral

14
Chama-se genericamente modernismo (ou movimento modernista) o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que
permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Apesar de ser possível encontrar pontos de convergência entre os
vários movimentos, eles em geral se diferenciam e até mesmo se antagonizam.
Encaixam-se nesta classificação, dentre outros campos culturais, a literatura, a arquitetura, design, pintura, escultura, teatro e a
música moderna. A palavra moderno também é utilizada em contraponto ao que é ultrapassado. Neste sentido, ela é sinónimo
de contemporâneo, embora, do ponto de vista histórico-cultural, moderno e contemporâneo abranjam contextos bastante diversos.
Principais características da Arte Moderna: Objetivando romper com os padrões antigos, os artistas modernos buscam
constantemente novas formas de expressão e, para isto, utilizam recursos como cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas
sem lógica. O marco inicial do movimento modernista brasileiro foi a realização da Semana de Arte Moderna de 1922, onde
diversos artistas plásticos e escritores apresentaram ao público uma nova forma de expressão. Este evento ocorreu no Teatro
Municipal de São Paulo. A Arte Moderna está exposta em muitos lugares, em São Paulo ela pode ser vista no Museu de Arte
Moderna, nas Bienais e também em outras formas de exposições que buscam estimular esta forma de expressão.
1. Tarsila do Amaral,1886-1973, Capivari, SP -Foi uma pintora e desenhista brasileira e uma das figuras
centrais da pintura e da 1ª fase do modernismo no Brasil, ao lado de Anita Malfatti. Em 1922, introduziu o
cubismo no Brasil com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e
cilindros. A influência das vanguardas europeias foi importada ao Brasil durante os anos de 1912 e 1917,
culminando, em 1922, na Semana de Arte Moderna de SP. É sobretudo a partir desse evento que começam
a existir obras cubistas no Brasil. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofágico que
foi uma manifestação artística brasileira da década de 1920, fundada e teorizada pelo poeta paulista
Oswald de Andrade e a pintora. objetivo a deglutição (daí o nome") da cultura do outro externo, como a
norte americana e europeia e do outro interno, a cultura dos ameríndios, dos afrodescendentes, ou seja,
não se deve negar a cultura estrangeira, mas ela não deve ser imitada.
2. Anita Malfatti, 1889-1964, São Paulo, São Paulo. Foi uma pintora, desenhista, gravadora e professora
brasileira. Sua polêmica exposição em 1917 foi um marco para a renovação das artes plásticas no Brasil. O
escritor Monteiro Lobato, crítico de arte do jornal O Estado de São Paulo, publicou um artigo intitulado “Paranoia
ou mistificação?”, era uma crítica à mostra expressionista de Anita Malfatti, que serviu de estopim para o
Movimento Modernista no Brasil. Algumas obras tornaram-se clássicos da pintura moderna - utilizou cores puras
e vibrantes para expressar temas do cotidiano. O burrinho correndo, O Farol, A estudante russa, A onda
O homem de sete cores, A boba, A mulher de cabelos verdes, A ventania,Porto de Mônaco
3. Di Cavalcanti, 1897-1976, Rio de Janeiro. Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo,
mais conhecido como Di Cavalcanti foi um pintor modernista, desenhista, ilustrador, muralista e
caricaturista brasileiro. nasceu no Rio de Janeiro, foi eleito o melhor pintor brasileiro na Bienal de São
Paulo de 1953, e foi um dos idealizadores da Semana de 22. Sua arte contribuiu significativamente
para a distinção da arte brasileira e entre outros movimentos da época com suas reconhecidas cores
vibrantes, formas sinuosas e temas tipicamente brasileiros como carnaval, mulatas, festas populares,
favelas, operários e tropicalismos em geral em telas que passavam uma constante sensação de alegria
e celebração. Di Cavalcanti é, juntamente com outros grandes nomes da pintura como Anita Malfatti,
Tarsila do Amaral, Graça Aranha um dos mais ilustres representantes do modernismo brasileiro.
Pintava Pintou Cinco Moças de Guaratinguetá, Aldeia de Pescadores e Carnaval (1972).
4. Inácio da Costa Ferreira, 1892-1958, Rio Claro, São 5. Vicente do Rego Monteiro, 1899-
Paulo. Inácio da Costa Ferreira, melhor conhecido como 1970, Recife, Pernambuco - Foi um
Ferrignac, foi um advogado, ilustrador, desenhista, artista múltiplo: pintor, desenhista,
caricaturista e escritor brasileiro. Ele participou e teve escultor, professor e poeta brasileiro.
grande influência na Semana de Arte Moderna. Obras - Principais obras: Mulher com Galinha
Colombina (1921), - Feminin, - Pierrot e Colombina (1925), Deposição (1924) e Artesão (
6. John Graz, 1891, Genebra, 7. Oswaldo Goeldi, 1895-1961, Rio de Janeiro, Rio
Suíça | 1980, São Paulo, São de Janeiro. -Foi gravador, desenhista, ilustrador,
Paulo. professor. Filho do cientista suíço Emílio Augusto
John Louis Graz foi um pintor,
Goeldi. Conhecido p pelas suas xilogravuras, Sua 1ª
ilustrador, decorador, escultor e
artista gráfico. Obras.. Viajante, exposição no Brasil foi em 1919, dois anos antes da
Marroquinas, Rio Amazonas. Semana de Arte Moderna. – Vassourada, - Pescadores
8. Victor Brecheret, 1894-1955, SP 9. Wilhelm Haarberg,1891-1986, Alemanha.
- foi um escultor ítalo-brasileiro, Escultor, desenhista, restaurador e rofessor. Residiu
considerado um dos mais importantes em Săo Paulo e aproximou-se do escritor e crítico de
do país. É responsável pela introdução arte Mário de Andrade, que o caracterizava como um
do modernismo na escultura brasileira. escultor da escola expressionista alemã com traços
Obras: Cristo, Casal, Mulheres
arcaizantes aos seus trabalhos;
10. Ismael Nery, 1900-1934, Rio de 11. Lasar Segall, 1891, Vilnius,
Janeiro. - Foi um pintor brasileiro de Lituânia | 1957, São Paulo. -Foi um
influência surrealista. foi um dos pintor, escultor e gravurista judeu
expoentes dos anos 1920. Muito brasileiro nascido no território na
atuante no modernismo brasileiro, Lituânia. Seu trabalho teve
faleceu aos 34 anos, de tuberculose, influências do impressionismo,
num mosteiro franciscano. Suas obras expressionismo e modernismo.
passaram a ser reconhecidas após sua Despertar, As esculturas Ídolo e
morte. Autorretrato, namorados Eva, Diana Caçadora
Cândido Portinari (1903 - 1962) e sua obra "Os Retirantes" (1944) Filho de imigrantes italianos,
nasceu em SP. Ainda criança descobriu seu dom artístico, trabalhou na restauração da igreja de
Brodowski. Após estudar desenho e pintura na Escola de Belas Artes, traçou uma carreira
meteórica, sendo o principal nome da pintura nacional com projeção mundial. Entre suas obras
destacam-se, o painel Guerra e Paz (1956), O Lavrador de Café (1934) e Os Retirantes (1944).

15
.
1. O que é chamado genericamente modernismo (ou movimento modernista)?

2. Que tipos de manifestações artísticas se encaixam no modernismo?
3. Quando se fala em arte, com que sentido é usada também a palavra moderno?
4. O que os artistas modernistas fazem para romper com os padrões antigos?
5. Qual foi o marco inicial do movimento modernista brasileiro?
6. Onde aconteceu a Semana de Arte Moderna de 1922?
7. Que movimento artístico fizeram parte os artistas acima?
8. Quais características do cubismo são citadas no texto?
Observe a arte e responda:
9. Que estilo artístico tem a pintura ao lado?
10. A partir de que acontecimento este estilo artístico começou a existir

nas obras brasileiras?
11. De onde é a influência da arde ao lado?
12. Quem é a autora da obra ao lado?
13. Quem introduziu o cubismo no Brasil?

Tarsila do Amaral, Morro da favela, 1924
14. O que foi o movimento antropofágico?
15. Por que o movimento antropofágico tem este nome?
16. Que escritor criticou a obra de Anita Malfatti?
17. Com qual objetivo Monteiro Lobato publicou um artigo intitulado “Paranoia ou mistificação?”
18. Que temas Di Cavalcante usava em suas obras?
19. Quem foi eleito o melhor pintor brasileiro na Bienal de São Paulo de 1953?
20 Quem é responsável pela introdução do modernismo na escultura brasileira.?
21. Qual foi o principal nome da pintura nacional com projeção mundial?
22. Relacione a segunda coluna com a primeira
1. Tarsila do Amaral ( ) Os Retirantes
2. Anita Malfatti ( ) Diana Caçadora
3. Di Cavalcanti ( ) Namorados
4. Inácio da Costa Ferreira ( ) Mulher
5. Vicente do Rego Monteiro ( ) Vassoura
6. John Graz ( ) Viajante
7. Oswaldo Goeldi ( ) Mulher com Galinha
8. Victor Brecheret ( ) Pierrot e Colombina
9. Ismael Nery ( ) O Homem de Sete Cores
10. Lasar Segall ( ) Cinco Moças de Guaratinguetá
23. Em que a imagem acima se relaciona à Semana da
11. Cândido Portinari ( ) quadro Abaporu
arte Moderna?
24. Quem é o autor das obras abaixo. Qual sua inspiração?
25. Quem é a autora das obras abaixo

16
PLANO DE AULA - 6
imagético.
- Apresentação do tema; Analisar- Artistas brasileiros e - Percepção de novas formas de Analisar abras de arte -
- Sondagem do tema; estrangeiros e suas obras. expressão e sua relação com
Analisar - Produções artísticas outras linguagens da arte.
outras)
Atividade 1 – Pesquisar obras de arte na internet ou recortar de livros

Atividade 2 – Apreciação e análise das obras de arte

17
Colar a obra de arte escolhida.
1. Identificação da obra: 3. Análise plástica

Nome:____________________________________ Composição:______________________________
Autor:_____________________________________ O desenho: _______________________________
Técnica: ___________________________________ As cores:__________________________________
Dimensões:_________________________________
Ano:_______________________________________
Local de conservação:________________________ 4. Comentário pessoal /comentário crítico
ponto de vista
2. Dados técnicos (Pesquisar) afetivo:_________________________________
Biografia do autor:___________________________ ponto de vista
._________________________________________ intelectual._____________________________
._________________________________________
._________________________________________ 5. Referências (De onde você tirou essa imagem)
Assunto:__________________________________ ( ) Livros
._________________________________________ ( ) Internet
Estilo artístico:_____________________________
_________________________________________
Analise as obras de arte abaixo
“A Persistência da Memória” é um quadro do pintor surrealista

Última Ceia (1495–98), pintura renascentista Leonardo Da Vinci,
Salvador Dalí. A tela foi produzida em 1931 em menos de cinco horas
no refeitório do Convento de Santa Maria Delle Grazie, em e tem dimensões pequenas (24cm x 33cm). A obra está exposta no
Milão, Itália. Técnica de afresco (de têmpera de ovo sobre Museu de Arte Moderna (MoMa), em Nova York
reboco úmido), óleo sobre gesso seco. 1. Identificação da obra:
1. Identificação da obra: Nome:________________ Autor:___________________
Nome:______________Autor:_________________ Técnica: ___________________________________
Técnica: ___________________________________ Dimensão:____________________________________
Ano:_______________________________________ Ano:_______________________________________
Local de conservação:________________________ Local de conservação:________________________
Movimento artístico _____________________________ Movimento artístico _____________________________
Comentário pessoal__________________________ Comentário pessoal___________________________
18
PLANO DE AULA - 7
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos
visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço
- Apresentação do tema; - Estilos das obras de artes - Investigação e formulação de
- Sondagem do tema; visuais. perguntas sobre os tempos e
Conceituar os elementos - Explorar diferentes espaços de cada momento do
da composição das artes manifestações artísticas visuais surgimento de uma nova forma de
visuais. ao longo da história antiga, expressão nas artes visuais,
média, moderna e relacionando-os e
contemporânea, em diversas contextualizando-os.
culturas. - Contextualizar explicitando
estilos relevantes para o contexto
local.
Atividade 1 – Estudo do texto e atividade

Atividade 2 – Fazer arte de pintura e colagem na máscara egípcia
1. A Arte Egípcia nasceu há mais de 3000 anos a.C.
2. Está ligada à religiosidade, visto que a maior parte das suas estátuas, pinturas, monumentos e obras arquitetônicas se
manifesta em temas religiosos.
3. Os túmulos são um dos aspectos mais representativos da arte egípcia.
4. Isso porque os egípcios acreditavam na imortalidade da alma e que ela poderia sofrer eternamente, caso o corpo fosse
profanado. Daí decorre a mumificação e o caráter monumental do local onde as múmias eram colocadas.
5. Nas pirâmides.
6. a) Essas pinturas detalhavam a vida deles e seu entorno, de modo que essa arte registra parte da história do Egito.
b) Nessa sociedade, a arte era produzida de forma padronizada e não dava espaço para a criatividade.
c) Nessa sociedade, a arte era produzida de forma padronizada e não dava espaço para a criatividade.
Por isso, foi realizada uma arte anônima, pois o importante era a perfeita realização das técnicas executadas e não o estilo dos
artistas.
d) A dimensão das pessoas e objetos não caracterizava uma relação de proporção e distância, mas sim os níveis hierárquicos
daquela sociedade. Assim, o faraó era sempre o maior dentre as figuras representadas numa pintura.
7. Mumificação.
8. As tintas utilizadas nessas pinturas eram extraídas na natureza:
9. Associado à noite e à morte.
10. A cor preta era obtida do carvão de madeira ou de pirolusite (óxido de manganésio do deserto do Sinai).
11. Extraído da cal ou gesso.
12. O branco simbolizava a pureza e a verdade.
13. Representava a energia, o poder e a sexualidade.
14. Era encontrado em substâncias ocres.
15. Estava associado à eternidade.
16. Era extraído do óxido de ferro hidratado (limonite).
17. Simboliza a regeneração e a vida.
18. O azul estava associado ao rio Nilo e ao céu.
19. É a característica mais marcante na pintura egípcia. Essa regra determinava que o tronco das pessoas deveria ser
representado de frente, enquanto a cabeça, pernas e pés exibidos de perfil. Os olhos também são retratados de frente. Essa
maneira de representação cria uma combinação visual lateral e frontal.
20. As esculturas dos faraós eram representadas sempre na mesma posição: homem de pé e com o pé esquerdo a frente, homem
sentado de pernas cruzadas ou sentado com a mão esquerda apoiada na coxa.
21. Formas estáticas; Formas isentas de expressão facial; Seguimento da convenção: em pé ou sentado.
22. Esculturas colocadas nas entradas dos templos com o intuito de afastar os maus espíritos.
23. A força.
24. A sabedoria.

19
A Arte Egípcia nasceu há mais de 3000 anos a.C. e está ligada à religiosidade, visto que a maior parte das suas
estátuas, pinturas, monumentos e obras arquitetônicas se manifesta em temas religiosos.
Assim, o interior dos templos, bem como as peças ou espaços relacionados
com o culto dos mortos, eram artisticamente elaborados. Os túmulos são um
dos aspectos mais representativos da arte egípcia.
Isso porque os egípcios acreditavam na imortalidade da alma e que ela
poderia sofrer eternamente, caso o corpo fosse profanado. Daí decorre a
mumificação e o caráter monumental do local onde as múmias eram
A arte funerária era de extrema colocadas, as pirâmides – os túmulos - cujo objetivo estava voltado para
importância no Antigo Egito
protegê-las pela eternidade.
Pintura Egípcia - O faraó contratava artistas para desenhar e pintar nas
paredes das pirâmides, que viriam a ser os seus túmulos. Essas pinturas
detalhavam a vida deles e seu entorno, de modo que essa arte registra parte
da história do Egito. Pinturas de 4,4 mil anos encontradas na tumba da Sacerdotisa
Hetpet representam a sociedade da época. Nessa sociedade, a arte era produzida
de forma padronizada e não dava espaço para a criatividade.
Dessa maneira, foi realizada uma arte anônima, pois o importante era a
perfeita realização das técnicas executadas e não o estilo dos artistas.
A dimensão das pessoas e objetos não caracterizava uma relação de proporção e distância, mas sim os níveis
hierárquicos daquela sociedade. Assim, o faraó era sempre o maior dentre as figuras representadas numa pintura.
Cores e tintas na Arte do Egito Antigo -As tintas utilizadas nessas pinturas eram extraídas na natureza:
Preto (kem): associado à noite e à morte, a cor preta era obtida do carvão de madeira ou de pirolusite (óxido de
manganésio do deserto do Sinai).
Branco (hedj): extraído da cal ou gesso, o branco simbolizava a pureza e a verdade.
Vermelho (decher): representava a energia, o poder e a sexualidade e era encontrado em substâncias ocres.
Amarelo (ketj): estava associado à eternidade e era extraído do óxido de ferro hidratado (limonite).
Verde (uadj): simboliza a regeneração e a vida e era obtido da malaquite do Sinai.
Azul (khesebedj): extraído do carbonato de cobre, o azul estava associado ao rio Nilo e ao céu.
Características da Pintura Egípcia
Existiam muitas normas a serem seguidas na pintura e no baixo-relevo produzidos no Antigo Egito:
Ausência de três dimensões; Ausência de sombra; Utilização de cores convencionais.
Lei da Frontalidade - é a característica mais
marcante na pintura egípcia. Essa regra determinava
que o tronco das pessoas deveria ser representado de
frente, enquanto a cabeça, pernas e pés exibidos de
perfil. Os olhos também são retratados de frente. Essa
maneira de representação cria uma combinação visual
lateral e frontal. Pintura no Templo de Tebas exemplificando a lei da frontalidade na
arte egípcia. Nas palavras do historiador da arte Ernst Gombrich:
Vale a pena pegar um lápis e tentar reproduzir um desses desenhos egípcios “primitivos”. Nossas tentativas vão
sempre parecer inábeis, assimétricas e deformadas. Pelo menos, as minhas parecem. Pois o sentido egípcio de
ordem em todos os detalhes é tão poderoso que qualquer variação, por mínima que seja, parece desorganizar
inteiramente o conjunto.
Escultura Egípcia - A maior parte das esculturas do Egito Antigo são
representações dos faraós e dos deuses, apresentados em formas
frontais, estáticas e sem qualquer expressão facial.
As esculturas dos faraós eram representadas sempre na mesma posição:
homem de pé e com o pé esquerdo a frente, homem sentado de pernas
cruzadas ou sentado com a mão esquerda apoiada na coxa.
Características da Escultura Egípcia - Formas estáticas; Formas isentas
de expressão facial; Seguimento da convenção: em pé ou sentado.
Esculturas encontradas no Egito
Esfinges Egípcias - Com corpo de leão (representado a força) e
cabeça humana (representando a sabedoria), as esfinges são, sem
dúvida, as esculturas egípcias mais famosas. Elas eram colocadas nas
entradas dos templos com o intuito de afastar os maus espíritos.
Grande Esfinge de Gizé

20
1. Quando a Arte Egípcia nasceu?
2. Com o que a Arte Egípcia está relacionada?
3. Quais são os aspectos mais representativos da cultura egípcia?
4. Com que finalidade ocorria a mumificação e o caráter monumental do local onde as múmias eram colocadas?
5. Onde as múmias eram colocadas?
6. Observe as pinturas egípcias abaixo e responda:
a) O que essas pinturas representavam?

b) De que forma eram as pinturas dessa época?
c) Por que surgiu a arte anônima?
d) Como era realizada a dimensão das pessoas e objetos nas antigas pinturas egípcias?
7. Que processo é representado nas imagens abaixo?
8. Qual era a origem das tintas utilizadas nas pinturas egípcias?

9. O que a tinta preta representava nas pinturas egípcias?
10. Qual era a origem da tinta preta utilizada nas pinturas egípcias?
11. Qual era a origem da tinta branca utilizada nas pinturas egípcias?
12. O que a cor branca representava?
13. O que a cor vermelha representava?
14. De onde a tinta vermelha era extraída?
15. O que a cor amarela representava?
16. De onde era extraída a cor amarela?
17. O que a cor verde representava?
18. O que a cor azul representava?
19. O que é a lei da frontalidade?
20. Como as esculturas dos faraós eram representadas?
21. Quais eram as características das esculturas egípcias?
22. O que eram as esfinges?
23. O que o corpo de leão das esfinges representava?
24. O que a cabeça humana das esfinges representava?
21
22
23
24
25
PLANO DE AULA - 8
local.

Atividade 2 – Fazer arte colagem no cavalo e coração de mosaico
1. A arte mesopotâmica representa as diversas manifestações artísticas (pintura, escultura, arquitetura, artesanato, literatura, etc.)
que foram desenvolvidas pela civilização mesopotâmica durante cerca de 4.000 anos.
2. Eles habitavam as terras férteis do vale dos rios Tigre e Eufrates, territórios que hoje pertencem a Turquia e ao Iraque.
3. Os principais povos mesopotâmicos foram: os sumérios, os acádios, os assírios, os caldeus e os babilônicos.
4. Ainda que seja difícil reunir as diversas características que marcaram a arte mesopotâmica, visto a infinidade de povos e
culturas que se desenvolveram na região, no geral, a arte mesopotâmica reflete a história, a política, a religião, as forças da
natureza e as diversas conquistas dos povos que habitaram o local até o século VI a.C., ou seja, até a conquista dos persas.
5. Os principais materiais utilizados para a produção da arte mesopotâmica eram a argila, o adobe, a terracota, a cerâmica, o
cobre, o bronze, o basalto, o ouro, a prata, o estanho, o alabastro, o junco, o marfim e ainda, diversas pedras preciosas.
6. A arquitetura mesopotâmica foi a mais desenvolvida das artes desse período.
7. Sua grandiosidade das formas.
8. A escultura e a pintura possuíam a mesma finalidade decorativa, ou seja, elas foram produzidas para decorar os espaços
arquitetônicos.
9. O preto, branco, vermelho e amarelo.
10. Sobretudo, cenas cotidianas, de guerra, rituais, cerimônias, deuses e também a história desses povos.
11. Os principais materiais utilizados para erguer essas construções eram a argila e os tijolos queimados e cozidos ao sol.
12. Com principal exemplo, podemos citar o “Zigurate de Ur”, uma espécie de templo em forma de piramidal criado
pelos sumérios para adoração dos deuses.
13. Muitas esculturas tinham o objetivo de ornar os grandes espaços arquitetônicos, tal qual as pinturas, e seguiam padrões
naturalistas e/ou realistas.
14. Tinham como principal característica a ausência de movimento, constituindo assim, esculturas rijas e estáticas.
15. Os mesopotâmicos se destacaram também na literatura com a criação de poemas e narrativas épicas, como a “Epopeia de
Gilgamesh”, inspiradora da descrição do dilúvio.

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A arte mesopotâmica representa as diversas manifestações artísticas (pintura, escultura, arquitetura, artesanato, literatura,
etc.) que foram desenvolvidas pela civilização mesopotâmica durante cerca de 4.000 anos. Eles habitavam as terras férteis
do vale dos rios Tigre e Eufrates, territórios que hoje pertencem a Turquia e ao Iraque. Os principais povos mesopotâmicos
foram: os sumérios, os acádios, os assírios, os caldeus e os babilônicos.
Principais Características - Ainda que seja difícil reunir as diversas características que marcaram a arte mesopotâmica,
visto a infinidade de povos e culturas que se desenvolveram na região, no geral, a arte mesopotâmica reflete a história, a
política, a religião, as forças da natureza e as diversas conquistas dos povos que habitaram o local até o século VI a.C., ou
seja, até a conquista dos persas. Os principais materiais utilizados para a produção da arte mesopotâmica eram a argila, o
adobe, a terracota, a cerâmica, o cobre, o bronze, o basalto, o ouro, a prata, o estanho, o alabastro, o junco, o marfim e
ainda, diversas pedras preciosas. A arquitetura mesopotâmica foi a mais desenvolvida das artes desse período, sendo
marcada pela grandiosidade das formas. A escultura e a pintura possuíam a mesma finalidade decorativa, ou seja, elas
foram produzidas para decorar os espaços arquitetônicos.
Pintura Mesopotâmica - Grandes murais, artigos utilitários e de adorno foram
desenvolvidos pelos mesopotâmicos. Muitas pinturas eram produzidas para
adornarem os templos e palácios como os murais.
Utilizavam diversas cores (com maior incidência do preto, branco, vermelho e
amarelo) e mosaicos para retratar, sobretudo, cenas cotidianas, de guerra, rituais,
cerimônias, deuses e também a história desses povos.
Mosaico de Leão da Babilônia, fragmento do portão de Ishtar em Istambul, Turquia
Arquitetura Mesopotâmica - As construções arquitetônicas foram marcadas
pela grandiosidade nas quais incluíam arcos, pinturas murais, esculturas e
decorações em baixo relevo, sobretudo nos templos e palácios. Os principais
materiais utilizados para erguer essas construções eram a argila e os tijolos
queimados e cozidos ao sol. Com principal exemplo, podemos citar o
“Zigurate de Ur”, uma espécie de templo em forma de piramidal criado
pelos sumérios para adoração dos deuses. Zigurate de Ur, na província de Dhi Qar, no Iraque
Escultura Mesopotâmica - Muitas esculturas tinham o objetivo de ornar os grandes
espaços arquitetônicos, tal qual as pinturas e esculturas seguiam padrões naturalistas
e/ou realistas. Tinham como principal característica a ausência de movimento,
constituindo assim, esculturas rijas e estáticas. Ainda que algumas esculturas foram
produzidas em pedra, a maioria delas eram feitas em argila, as quais retratavam seres
humanos, mitológicos, animais e deuses de maneira frontal, sejam em pé ou sentados.
Rainha da Noite, Antiga Deusa da Mesopotâmia.
Literatura Mesopotâmica
Os mesopotâmicos se destacaram também na literatura com a criação de poemas e
narrativas épicas, como a “Epopeia de Gilgamesh”, inspiradora da descrição do dilúvio
em Acádio. Tabuleta de argila com escrita cuneiforme do assírio antigo
1. O que a arte mesopotâmica representa?

2. Onde os povos mesopotâmicos habitavam?
3. Quais foram os principais povos mesopotâmicos?
4. Quais eram as principais características da arte mesopotâmica?
5. Quais eram os principais materiais utilizados para a produção da arte mesopotâmica?
6. Qual foi a arte mais desenvolvida da antiguidade?
7. Qual era a principal característica da arquitetura mesopotâmica?
8. Qual era a finalidade das esculturas e pinturas mesopotâmicas?
9. Quais eram as principais cores utilizadas nas pinturas mesopotâmicas?
10. O que as pinturas mesopotâmicas retratavam?
11. Quais eram os principais materiais utilizados para erguer construções mesopotâmicas?
12. Qual o principal exemplo de construção mesopotâmica?
13. Por que as pinturas e esculturas seguiam padrões naturalistas e/ou realistas?
14. Quais eram as principais características das esculturas mesopotâmicas?
15. Como os mesopotâmicos se destacaram também na literatura?

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PLANO DE AULA - 9
local.

Atividade 2 – colorir e identificar as 7 maravilhas do mundo antigo e
mundo moderno
1. O Discóbolo é uma estátua do escultor grego Míron, que representa um atleta momentos antes de lançar um disco. É a estátua de desportista em
ação mais famosa do mundo.
2. Os artistas gregos buscavam representar, através das artes, cenas do cotidiano grego, acontecimentos históricos e, principalmente, temas religiosos
e mitológicos.
3. Valorização do ser humano, presença da beleza, representação de valores morais e cívicos e a busca pela representação da natureza.
4. Um dos templos gregos mais conhecidos é a Acrópole de Atenas, que foi construído no ponto mais alto da cidade, entre os anos de 447 a 438 a.C.
Além das funções religiosas, o templo era utilizado também como ponto de observação militar. As colunas deste templo seguiram o estilo arquitetônico
dórico.
5. Pouco utilizado pelos arquitetos gregos, caracterizava-se pelo excesso de detalhes. Os capitéis das colunas eram, geralmente, decorados com
folhas.
6. Estilo com poucos detalhes, transmitindo uma sensação de firmeza.
7. Este estilo transmitia leveza, em função dos desenhos apresentados, principalmente nas colunas das construções. Outra característica deste estilo
era o uso de base circular.
8. Os estilos arquitetônicos da Grécia
9. Esta arte surgiu séc.VI a.C., na Grécia, como resultado das festas dionisíacas que eram realizadas em homenagem ao deus Dionísio, deus do vinho,
do teatro e da fertilidade.
10. Os pintores gregos representavam cenas cotidianas, batalhas, religião, mitologias e outros aspectos da cultura grega.
11. As esculturas gregas transmitem uma forte noção de realismo, pois os escultores gregos buscavam aproximar suas obras ao máximo do real,
utilizando recursos e detalhes. Nervos, músculos, veias, expressões e sentimentos são observados nas esculturas.
12. A temática mais usada foi a religiosa, principalmente, representações de deuses e deusas.
13. Quando dominaram a Grécia, os romanos ficaram tão admirados com a arte grega que buscaram "imitar" o estilo artístico grego.
14. O Discóbolo é uma estátua do escultor grego Míron, que representa um atleta momentos antes de lançar um disco. É a estátua de desportista em
ação mais famosa do mundo.

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Principais características - Os gregos antigos se destacaram muito no mundo das artes. As esculturas,
pinturas e obras de arquitetura impressionam, até os dias de hoje, pela beleza e perfeição. Os artistas
gregos buscavam representar, através das artes, cenas do cotidiano grego, acontecimentos históricos e,
principalmente, temas religiosos e mitológicos. As grandes obras de arquitetura como os templos, por
exemplo, eram erguidas em homenagem aos deuses gregos. Outras importantes características gerais, da
arte grega, que podemos citar são: valorização do ser humano, presença da beleza, representação de
Vaso grego com
pinturas
valores morais e cívicos e a busca pela representação da natureza.
Arquitetura Grega - Um dos templos gregos mais conhecidos é a Acrópole de Atenas, que foi construído no ponto mais alto
da cidade, entre os anos de 447 a 438 a.C. Além das funções religiosas, o templo era utilizado também como ponto de
observação militar. As colunas deste templo seguiram o estilo arquitetônico dórico. A arquitetura grega antiga pode ser
dividida em três estilos:
1 – Coríntio - pouco utilizado pelos arquitetos Exemplos de construções da
gregos, caracterizava-se pelo excesso de Grécia Antiga:
detalhes. Os capitéis das colunas eram,
geralmente, decorados com folhas. - Estátua de Zeus em
2 – Dórico - estilo com poucos detalhes, Olímpia
transmitindo uma sensação de firmeza. - Partenon de Atenas
3 – Jônico - este estilo transmitia leveza, em - Colosso de Rodes
função dos desenhos apresentados,
principalmente nas colunas das construções.
- Tempo de Ártemis em Templo de Ártemis na Grécia Antiga: gravura
Outra característica deste estilo era o uso de Éfeso feita no século XIX pelo gravurista e historiador
base circular. - Farol de Alexandria suíço Philip Schaff
Teatro Grego - O teatro é uma manifestação artística que faz parte da história da humanidade. Esta arte surgiu séc.VI a.C., na Grécia,
como resultado das festas dionisíacas que eram realizadas em homenagem ao deus Dionísio, deus do vinho, do teatro e da fertilidade.
Pintura Grega - A pintura grega também foi muito importante nas artes da Grécia Antiga. Os pintores gregos
representavam cenas cotidianas, batalhas, religião, mitologias e outros aspectos da cultura grega. Os vasos, geralmente de
cor preta, eram muito utilizados neste tipo de representação artística. Estes artistas também pintavam em paredes,
principalmente de templos e palácios. Entre os principais pintores da Grécia Antiga, podemos destacar Apeles e Zêuxis.
Escultura Grega- As esculturas gregas transmitem uma forte noção de realismo, pois os escultores gregos buscavam
aproximar suas obras ao máximo do real, utilizando recursos e detalhes. Nervos, músculos, veias, expressões e sentimentos
são observados nas esculturas. A temática mais usada foi a religiosa, principalmente, representações de deuses e deusas.
Cenas do cotidiano, mitos e atividades Influência na arte romana - Quando dominaram a
esportivas (principalmente relacionadas às Grécia, os romanos ficaram tão admirados com a arte
Olimpíadas) também foram abordadas pelos grega que buscaram "imitar" o estilo artístico grego.
escultores gregos. Um dos principais escultores Basta observarmos os detalhes das esculturas e
da Grécia Antiga foi Fídias, que foi convidado por obras arquitetônicas romanas para percebermos as
Péricles para comandar a reconstrução da semelhanças. O Discóbolo é uma estátua do escultor
cidade de Atenas, destruída após a guerra com grego Míron, que representa um atleta momentos
os persas. antes de lançar um disco. É a estátua de desportista
em ação mais famosa do mundo.
6. Como se caracterizava o estilo dórico?
7. Como se caracterizava o estilo jônico?
1. Copie o trecho que descreve a obra
de arte ao lado?
2. O que os artistas gregos buscavam
representar através de suas artes?
3. Quais as principais características
da arte grega?
4. Que estilo arquitetônico foi seguido
pelo templo Acrópole de Atenas? 8. O que está representado acima?
5. Como se caracterizava o estilo 9. Qual é a origem do teatro grego?
coríntio? 10. O que as pinturas gregas representavam?
1.
11. O que as esculturas

Das gregas representavam?
sete maravilhas do mundo antigo, sete ficavam na Grécia. Identifique-os nas imagens abaixo. 12. Qual foi a temática
mais utilizada nas
antigas esculturas
gregas?
13. Por que a arte
romana sofreu influência
da arte grega?
14. O que é o discóbolo
e o que ele representa?

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33
34
PLANO DE AULA - 10
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): ((EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das
artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de
livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.
- Apresentação do tema; - Características dos elementos - Analisar linguagens das artes - Criar artes visuais e
- Sondagem do tema; das artes visuais que visuais meios tecnológicos – vídeo linguagens audiovisuais.
incorporam recursos e filme –, como acontece em - Criar uma animação
audiovisuais, assim como os videoinstalações ou em projeções;
elementos das artes visuais que ou o diálogo entre artes visuais e
são incorporados nas peças a criação de peças gráficas e com
gráficas, nas cenografias, nas recursos do teatro, dança e
coreografias etc. música, tais como elementos
cenográficos, coreográficos e
musicais, como acontece nas
performances, happening e

Atividade 2 – Produzir uma animação contando a história dos
audiovisuais
1 o cinema e televisão
2 televisão
3.começou nos anos 30 nos Estados Unidos
4.durante a recessão provocada pela queda da bolsa em 1929. No final da década,
5. Inicialmente o boom da indústria cinematográfica foi um fenômeno identificado com os grandes estúdios
de Hollywood.
6. Após o final da Segunda Guerra Mundial
7. surgiu na década de 70, por uma determinação das políticas culturais nacionais, visando a proteção das
indústrias cinematográficas locais.
8...1cultural 2cinematográficas 3cinema 4televisiva, 5 televisiva 6audiovisuais, 7 estatal 8Estado, 9 Estados Unidos,
10televisões 11cinema, 12 proteção, 13 Cinema 14Estados Unidos 15Brasil

35
A produção audiovisual – o cinema e, particularmente, a televisão – é um caso exemplar e se constitui num dos
setores mais sólidos da economia da cultura. Com relação ao cinema, a sua expansão começou nos anos 30 nos
Estados Unidos, durante a recessão provocada pela queda da bolsa em 1929. No final da década, a indústria
cinematográfica já havia se transformado na 14ª dos Estados Unidos em volume e na 11ª em patrimônio, sendo
que na ocasião existiam mais cinemas do que bancos no país.
Inicialmente o boom da indústria cinematográfica foi um fenômeno identificado com os grandes estúdios de
Hollywood. Após o final da Segunda Guerra Mundial, emergiram novos polos cinematográficos, em diferentes
países, que, apesar de apoiados em bases industriais pouco sólidas, conseguiram um impacto cultural muito
forte, vindo a redirecionar não apenas os caminhos da produção e da linguagem cinematográficas, mas também
o papel do cinema enquanto produção cultural no mundo contemporâneo. Podem ser citados como exemplares o
cinema neorrealista italiano, logo após a guerra, a nouvelle vague francesa e o cinema novo no Brasil. A maior
parte dos governos não ficou insensível ao potencial cultural explosivo desses produtores emergentes.
Paralelamente, ocorreu outro fenômeno, que foi a expansão da indústria televisiva, com o preço dos aparelhos
domésticos tornando-se cada dia mais acessível, configurando-se no novo campo audiovisual como uma ameaça
à indústria cinematográfica. Na França, desde o início da década de 70, o Estado passou a intervir
gradativamente no setor. Depois dos anos 80, com a expansão das televisões comerciais francesas.
No Brasil, com a criação da Embrafilme, no final dos anos 60, e seu desenvolvimento pleno na década de 70. O
cinema brasileiro chegou a produzir 100 filmes em 1978 e ficou na faixa de 80 a 100 filmes anos 80, indo à
bancarrota com a chegada de Collor à Presidência do país, que praticamente extinguiu o aparato de fomento
estatal. Na França, até hoje o Estado mantém apoio ao cinema, que vem conseguindo, durante toda a década de
90, ocupar cerca de 30% a 40% do mercado, enfrentando seu principal opositor que é, obviamente, os EUA.
Na Europa presenciou-se – desde 1995, mas com mais intensidade a partir de 1997 – uma verdadeira revolução no campo
da produção cinematográfica, através das televisões privadas, na tentativa de fazer frente às produtoras norte-americanas,
transformando-se nas principais agentes do cinema europeu contemporâneo. Itália, França, Alemanha, Espanha e Reino
Unido – nesta ordem – são os polos cinematográficos mais beneficiados por essa ação. A parceria entre cinema e televisão
na Europa não é nova. Ela surgiu na década de 70, por uma determinação das políticas culturais nacionais, visando a
proteção das indústrias cinematográficas locais e transformou a televisão numa parceira fundamental do cinema.
1. Quais produções de audiovisuais são citados no texto?

2. O que é citado como “um caso exemplar e se constitui num dos setores mais sólidos da
economia da cultura”?
3. Segundo o texto, onde e quando começou a expansão do cinema?
4. Durante qual contexto histórico a indústria cinematográfica dos EUA viveu seu “BOOM”?
5. O que identificava o BOOM da indústria cinematográfica nos EUA?
6. A partir de que acontecimento histórico emergiram novos polos cinematográficos?
7. Quando e para que surgiu a parceria entre cinema e televisão na Europa?
1. Os projetos audiovisuais tiveram um impacto ____________muito forte. 8. Complete as lacunas e
2. Os audiovisuais direcionaram os caminhos da produção das
linguagens________________. preencha a cruzadinha.
3. Os audiovisuais direcionaram o papel do _________enquanto produção 13 C
cultural no mundo contemporâneo. U
4. Ao mesmo tempo da expansão dos audiovisuais surgiu a expansão da 1 L
indústria____________.
5. Com o preço dos aparelhos domésticos tornando-se mais acessíveis, a
2 T
expansão _____________ configurou-se no novo campo audiovisual como uma U
ameaça à indústria cinematográfica. 12 R
6. No Brasil a expansão dos _______________cresceu com a criação da 7 A
Embrafilme, no final dos anos 60.
7. Na década de 80, praticamente extinguiu-se o aparato de apoio ________ao
15 A
cinema brasileiro.
8. Na França, até hoje o ____________mantém apoio ao cinema, que vem U
conseguindo ocupar o mercado, enfrentando seu principal opositor, os EUA. 14 D
9. Os _________________têm a maior indústria cinematográfica do mundo. 3 I
10. Na Europa presenciou-se – desde 1995, uma verdadeira revolução no 9 O
campo da produção cinematográfica, através das ________________privadas.
4 V
11. Na tentativa de fazer frente às produtoras norte-americanas, Itália, França,
Alemanha, Espanha e Reino Unido – nesta ordem – transformaram-se nos 11 I
principais agentes do ____________________europeu contemporâneo. 5 S
12. A parceria entre cinema e televisão na Europa visa a _______________das U
indústrias cinematográficas locais. 8 A
13. ______________e televisão são exemplos de audiovisuais. 6 I
14. O cinema teve seu Boom (auge) nos____________________.
15. O cinema no _______________começou depois da 2ª guerra. 10 L
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PLANO DE AULA - 11
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): ((EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das
artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de
livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.
- Apresentação do tema; - Características dos elementos - Analisar linguagens das artes - Criar artes visuais e
- Sondagem do tema; das artes visuais que visuais meios tecnológicos – vídeo linguagens audiovisuais.
incorporam recursos e filme –, como acontece em - Criar uma animação
audiovisuais, assim como os videoinstalações ou em projeções;
elementos das artes visuais que ou o diálogo entre artes visuais e
são incorporados nas peças a criação de peças gráficas e com
gráficas, nas cenografias, nas recursos do teatro, dança e
coreografias etc. música, tais como elementos
cenográficos, coreográficos e
musicais, como acontece nas
performances, happening e
Atividade 1 – Estudo do texto

Atividade 2 – Atividades sobre o texto
1. Se tornaram ambientes ideais para o desenvolvimento de meios de comunicação alternativos, organizados pela
própria população, nas pessoas de seus ativistas midiáticos, como impressos alternativos e rádios comunitárias.
2. Pelo baixo custo e facilidade de operação/ grupos ligados a movimentos sociais ou universidades começaram a
utilizar esta tecnologia/ para fazer sua própria televisão, livre das alienações da mídia capitalista.
3. O desenvolvimento tecnológico e o barateamento do custo dos aparelhos audiovisuais, aliados ao advento da
Internet.
4. É quando se alia a cibercultura à postura punk de autogestão e produção artística.
5. A mídia, principalmente a televisão, para sua propagação, por meio da indústria do espetáculo, que em nome do
capital massifica e aliena os telespectadores a reconhecer apenas um padrão considerado ideal, ignorando a
diversidade.
6..... 1Estado 2comunidades 3 Cultura 4grande mídia, 5 consumidor, 6 alienações 7comunitárias, 8 difusão
9audiovisual 10.Pontos de Cultura, 11 tradições 12vídeo popular, 13 dominação, 14 jornalismo, 15 publicidade, 16
mercadoria, 17 lucro, 18 audiência

37
As políticas públicas de cultura desenvolvidas nos últimos anos pelo Estado em parceria com organizações
sociais e associações culturais, trouxeram consigo um novo alento às produções audiovisuais independentes, por
permitirem às comunidades o acesso aos dispositivos de cultura digital e capacitação técnica. Entre estas ações,
os Pontos de Cultura se configuram como espaço de formação técnica e tecnológica e centros de produção do
vídeo popular - meio de comunicação e expressão que há três décadas é utilizado como alternativa à grande
mídia, capitalista e excludente.
Aliadas do poder econômico e dos meios de comunicação de massa, as comunidades populares sempre
serviram à grande indústria da informação como público consumidor ou como objetos de pautas dos cadernos
policiais que privilegiam situações negativas destas localidades em detrimento de aspectos afirmativos.
A ausência de políticas públicas e a falta de acesso à imprensa fizeram dos lugares mais pobres, ambientes
ideais para o desenvolvimento de meios de comunicação alternativos, organizados pela própria população, nas
pessoas de seus ativistas midiáticos, como impressos alternativos e rádios comunitárias.
Pelo baixo custo e facilidade de operação, o vídeo viria a se juntar a esta realidade, nos anos 1980, quando
grupos ligados a movimentos sociais ou universidades começaram a utilizar esta tecnologia para fazer sua
própria televisão, livre das alienações da mídia capitalista, contrapondo sua pauta.
O desenvolvimento tecnológico e o consequente barateamento do custo dos aparelhos audiovisuais, aliados ao
advento da Internet, promoveram maior acesso das comunidades a estes dispositivos, aumentando a produção e
garantindo a difusão da mesma. Desde 2003, no entanto, algumas políticas públicas começaram a incentivar a
realização audiovisual, por meio de projetos operacionalizados por associações culturais, universidades,
organizações não governamentais e o Estado.
Dentre estas políticas, figuram os Pontos de Cultura (PC), principal ação do Programa Cultura Viva do Ministério
da Cultura. Os PCs - hoje mais de 3.500 - estão espalhados das periferias das capitais aos rincões do interior do
Brasil e, além de incentivar as tradições culturais já existentes nestas localidades, dotam-nas de equipamentos
audiovisuais e de qualificação técnica, a fim de que estas possam registrar e divulgar suas ações culturais.
Quando o ativista midiático se capacita tecnicamente para utilizar elementos da cultura digital, produz e divulga
conteúdos locais, está operando dentro da lógica do cyberpunk, por aliar cibercultura à postura punk de
autogestão e produção artística. Os elementos da cultura digital e a facilidade de qualificação técnica,
disponibilizados pelos PCs às comunidades, trouxeram novo oxigênio ao vídeo popular.
A imprensa mundial, quase sempre, tem em sua história relações diretas com o poder. Em sua primeira fase,
mais literária e voltada à formação política e ideológica, o jornalismo foi vital para arrefecer os últimos suspiros da
dominação religiosa sobre o pensamento. Filho legítimo da Revolução Francesa e do Iluminismo, o jornalismo
pensava-se livre, e, embora partidário, voltava-se mais aos interesses públicos.
O advento do rádio e da televisão, não encontrou cenário diferente. Ao contrário, por obedecer a uma estrutura
industrial, a situação recrudesceu. As inovações tecnológicas e a presença cada vez maior da publicidade nestes
meios elevaram o já comercial processo comunicacional ao nível de produção industrial massificante. "O que
colocou o tópico da cultura de maneira mais imediata na agenda da nossa época foi, sem dúvida, a indústria
cultural, o fato de que, num desenvolvimento histórico de pós-guerra, a cultura ficou totalmente integrada no
processo geral de produção de mercadoria". (EAGLETON, 2005, p.175).
A partir dos anos 1970, vamos encontrar o cenário do mas media, cada vez mais fortalecido, pois quem controla
a informação, obtém lucro e poder e elimina a concorrência. Já não basta mais ser o dono de uma empresa do
setor, é preciso possuir um conglomerado capaz de atrair consumidores, para conseguir mais audiência e por
consequência, uma fatia maior do mercado publicitário. Obedecendo às arquiteturas globalizantes das
multinacionais, os meios se fundem em grupos que reúnem todos os aspectos da cultura de massa. A mídia,
principalmente a televisão, para sua propagação, por meio da indústria do espetáculo, que em nome do capital
massifica e aliena os telespectadores a reconhecer apenas um padrão considerado ideal, ignorando a
diversidade.

38
Responda
1. Qual foi a consequência da ausência de políticas públicas e a falta de acesso à imprensa nos
lugares mais pobres?
2. Quais facilidades fizeram com que as comunidades passassem a usar audiovisuais, nos anos
1980. Que tipo de pessoas utilizavam esta tecnologia e para que?
3. O que promoveu o maior acesso das comunidades aos audiovisuais?
4. O texto diz que, quando o ativista midiático se capacita tecnicamente para utilizar elementos da cultura
digital, produz e divulga conteúdos locais, está operando dentro da lógica do cyberpunk. O que é isto?
5. Qual é o papel das mídias, hoje?
6. Complete as lacunas e preencha a cruzadinha.
1. O ___________ desenvolve políticas públicas de cultura em parceria com
organizações sociais e associações culturais sobre as produções
audiovisuais.
2. As políticas públicas do Estado permitem às___________________ o
acesso aos dispositivos de cultura digital e capacitação técnica.
3. Os Pontos de _____________________se configuram como espaço de 13 A
formação técnica e tecnológica e centros de produção do vídeo popular - 2 U
meio de comunicação e expressão.
4. As políticas públicas que criam Pontos de Cultura são utilizadas como 18 D
alternativa à________________, capitalista e excludente. 4 I
5. Aliadas do poder econômico e dos meios de comunicação de massa, as
comunidades populares sempre serviram à grande indústria da informação
12 O
como público______________________. 9 V
6. As comunidades começaram a usar audiovisuais por causa do baixo custo 15 I
e para fazer sua própria televisão, livre das _____________da mídia
capitalista. 1 S
7. Por causa da ausência de políticas públicas e a falta de acesso à imprensa 17 U
os lugares mais pobres se tornaram ambientes ideais para o
desenvolvimento de meios de comunicação alternativos como as rádios 11 A
_______________________. 14 L
8. O desenvolvimento tecnológico e o barateamento do custo foram
importantes para aumentar a produção e garantir ______________dos
10
audiovisuais. 16 C
9. Algumas políticas públicas incentivam a realização _______________ por 5 U
associações culturais, universidades, organizações não governamentais e o
Estado. 3 L
10. O Programa Cultura Viva do Ministério da Cultura, faz parte das políticas 7 T
públicas que criou os __________________nas comunidades.
11. Os Pontos de cultura incentivam as _________ culturais das localidades. 8 U
12. Os elementos da cultura digital e a facilidade de qualificação técnica, R
disponibilizados pelos Pontos de Cultura às comunidades, trouxeram novo
oxigênio ao________________.
6 A
13. A imprensa mundial em sua primeira fase era voltada à formação política
e ideológica, o jornalismo foi vital para acabar com a _________________
religiosa sobre o pensamento.
14. Filho legítimo da Revolução Francesa e do Iluminismo, o ____________
pensava-se livre, e, embora partidário, voltava-se mais aos interesses
públicos.
15. O advento do rádio e da televisão e a presença cada vez maior da
__________________nestes meios tornaram o processo comunicacional
uma industrial massificante (popular).
16. A indústria cultural colocou a cultura totalmente integrada no processo
geral de produção de ____________________.
17. A partir dos anos 1970, a cultura virou mercadoria e quem controla a
informação, obtém _____________e poder e elimina a concorrência.
18. As empresas do setor de audiovisuais devem possuir um conglomerado
capaz de atrair consumidores, para conseguir mais _________________e
por consequência, uma fatia maior do mercado publicitário.

39
PLANO DE AULA - 12
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos
das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço,
movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
- Apresentação do tema; - (Ponto, linha, forma, direção, - Observação dos elementos
- Sondagem do tema; cor, tom, escala, dimensão, constitutivos das artes visuais em
espaço, movimento etc.) matérias/meios presentes na arte
- Compreensão dos elementos contemporânea, como nas
constitutivos das artes visuais e linguagens audiovisual,
a ampliação gradativa das tecnológica e digital.
alterações que ocorrem - Identificação dos elementos
conforme o material e o meio visuais.
que a obra é realizada.
Atividade 1 – Estudo do texto / Atividades sobre o texto

Atividade 2 – colorir carros usando apenas linhas
Atividade 3 – Compor uma obra de arte usando os elementos estruturais
das obras de artes - pontos e linhas, movimento, etc (seguir exemplo)
1.A composição é a distribuição harmoniosa de um conjunto de elementos visuais, em que o lugar

ocupado pelas figuras, os espaços vazios que as rodeiam, as proporções, todos são importantes.
2.elementos ESTRUTURAIS e elementos INTELECTUAIS.
3Vital
4. porque, unida ao conhecimento básico, permitirá a descoberta de soluções para problemas que surgem
numa composição plástica.
5cça palavras:
6. LINHA EQUILÍBRIO simetria PROFUNDIDADE HORIZONTAL VERTICAL

40
A composição é a distribuição harmoniosa de um conjunto de elementos visuais, em que o lugar ocupado pelas figuras,
os espaços vazios que as rodeiam, as proporções, todos são importantes. No desenho, na pintura, na arte figurativa, na arte
publicitária, na fotografia, a composição é vital. Na composição, a criatividade ocupa um lugar destacado que, unida ao
conhecimento básico, permitirá a descoberta de soluções para problemas que surgem numa composição
plástica. Elementos fundamentais da composição: ESTRUTURAIS e INTELECTUAIS.
ELEMENTOS ESTRUTURAIS - São essenciais para uma composição, pois formam a estrutura do trabalho. Estes
elementos são LINHA, FORMA, TEXTURA e COR.
LINHA: é o desdobramento do ponto em qualquer direção. A linha tem apenas uma dimensão: o comprimento.
Mas se trabalharmos com ela, cruzando-a, envolvendo–a, amarrando-a em si mesma, ela pode criar a ilusão de espaço,
representar volumes, dar impressão de profundidade, de distância, etc...
FORMA: identificamos os objetos por sua forma externa. No desenho, é através das formas ou figuras que identificamos
nossas ideias procurando simplificá-la. Forma bidimensional: tem apenas duas dimensões: comprimento e altura; desaparece
a ideia de profundidade; o desenho fica como na superfície e não sugere volume.
Forma tridimensional: é a que possui volume; as formas tridimensionais existem na escultura, na arquitetura e podem ser
representadas em bidimensão dando a ilusão de volume.
TEXTURA: vários materiais têm superfícies diferentes. Pode-se perceber isso pelo tato, identificando-se a textura tátil. Ao
representarmos as texturas no desenho, usamos recurso das linhas, pontos, etc..., para criar a textura visual.
COR: elemento extremamente importante no aspecto final de uma composição; harmoniza as formas tornando-as agradáveis
e atrativas.
ELEMENTOS INTELECTUAIS - Esses elementos da composição são conhecidos através de estudo e pesquisa, usando os
elementos estruturais. Os elementos intelectuais são “sentidos”.
EQUILÍBRIO: é a correspondência “ideal e precisa” em peso, área, tom, cor, etc., entre os vários elementos de uma
composição. O equilíbrio pode ser simétrico e assimétrico:
Simétrico: as formas estão distribuídas de maneira igual de cada lado de um eixo real ou imaginário.
Assimétrico: o eixo real ou imaginário em relação às formas não existe, mas os elementos da composição devem equilibrar-
se.
RITMO: é a repetição de elementos da composição acompanhada de partes semelhantes em sua origem e desiguais em sua
função. Ritmo é ordem de espaços, de formas, de tons e de cores. O ritmo dá harmonia.
O mais importante é sentir o ritmo.
MOVIMENTO: quando um corpo se move descreve uma trajetória no espaço. Às vezes, a força do movimento leva toda
atenção a um determinado ponto, como a teia de aranha. Ao percorremos a imagem com os olhos durante a observação
seguindo uma ou várias direções (horizontal, vertical, inclinado e curva), estamos trabalhando também com o elemento básico
do movimento. O movimento funciona como uma ação que se realiza através da ilusão criada pelo olho humano. Podemos
observar uma imagem estática num papel e parecer que ela está se movimentando para os nossos olhos. Isso acontece
devido à maneira como os elementos básicos são arranjados se combinados entre si para criar a ilusão do movimento.
UNIDADE: As ideias de uns, completam as dos outros, unem-se de tal forma que o resultado final, embora um só, é produção
de muitos. Na composição visual: as partes se unificam, os elementos se combinam, de maneira a formar um todo
harmonioso. Quando, no trabalho criador, uma cor não combina com as outras, é como se fosse uma nota desafinada. A
forma que não tem afinidade com as outras deve sair da composição ou ser modificada até ajustar-se ao conjunto. Outras
vezes falta o ritmo nas cores ou nas formas; ou, ainda, falta ligação entre os vários elementos da composição.
Em tais casos, é necessário modificar até que se resolva o problema, conseguindo-se não apenas uma solução, mas uma
solução criativa, original e harmoniosa. Dar unidade é formar conjunto.
Todo o trabalho precisa ter um tema principal, um ponto de interesse (H), para o qual os olhos do espectador devem ser
imediatamente atraídos
REGRA DOS TERÇOS Divide-se a cena em três, na horizontal, e três, na vertical, evitando que o centro de interesse fique ao
meio. As melhores imagens são aquelas em que o assunto principal não esteja no centro e sim em um dos quatro pontos de
interseção. A colocação em um desses pontos vai depender do assunto e de como ele deve ser apresentado. No caso de
uma paisagem, a composição torna-se mais interessante se o horizonte estiver acima ou abaixo do meio. O horizonte não
deve ficar no centro do quadro e sim na linha superior ou na inferior quando se quiser dar mais ênfase ao primeiro plano. Esta
é uma regra que deve ser seguida.
O ARRANJO DOS MOTIVOS - Ao combinar um conjunto de motivos para a elaboração de uma composição, corre-se
frequentemente o risco de agrupá-los de maneira desinteressante e monótona. Na verdade, mesmo a mais simples coleção
de objetos pode causar forte impacto, se eles forem convenientemente agrupados.
Uma primeira recomendação é situar a linha do ângulo de visão acima do centro do quadro, colocando os motivos a
distâncias variáveis dessa linha. Esse tipo de organização espacial dos elementos garante um sentido de profundidade à
composição e permite que os olhos do observador se movimentem em torno dos objetos. A sobreposição de motivos em
alguns pontos cria espaços interessantes tanto no fundo como no primeiro plano.
Acima de tudo, lembre-se de quebrar a linha do ângulo de visão com alguns ou com todos os objetos, para que eles não
fiquem “perdidos” no primeiro plano do quadro. Os objetos são trazidos para frente, interrompendo essa linha e dando mais
unidade à composição.
ELEMENTOS DE PROFUNDIDADE - A profundidade é dada por perspectiva, sobreposição, diminuição, claro-escuro. Para
representar o mundo tridimensional numa superfície bidimensional – papel ou tela - é preciso usar alguns truques que dão a
ilusão de volume. Além do efeito de luz e sombra, outra ferramenta importante é a perspectiva: um conjunto de regras
inventadas para simular a deformação dos objetos com a distância. A cor pode ser usada para aumentar a ilusão de espaço
na pintura.
41
O que é composição das artes visuais?
R:___________________________________________________________________________________
1. Quais são os elementos fundamentais da composição?
R:__________________________________________________________________________________
2. Que palavra é usada no texto para descrever a importância da composição para as artes visuais,
como: desenho, pintura, arte figurativa, arte publicitária e fotografia?
R:________________________________________________________________________________
3. Na composição, por que a criatividade ocupa um lugar destacado?
R:________________________________________________________________________________
TEXTURA EQUILÍBRIO PESO ARTE FIGURATIVA LINHA DO ÂNGULO

TOM ESPAÇOS PINTURA ARTE PUBLICITÁRIA MOVIMENTO
UNIDADE FIGURAS ILUSÃO ELEMENTOS INTELECTUAIS PERSPECTIVA
VERTICAL FORMA CURVA FOTOGRAFIA PROPORÇÕES
COR INCLINADO DESENHO HARMONIOSA SIMÉTRICO
VOLUME LINHA ASSIMÉTRICO COMPRIMENTO. SOBREPOSIÇÃO
COMPOSIÇÃO CRIATIVIDADE
D P I N T U R A A S F T Y U Y O I R B Í L I U Q E A C U
E E Y L Y U P G T T O D A N I L C N I C A S Z X D I X N
E D S R U T X E T O R A S E D S D F S O Ç A P S E R D I
F C A E T S T H S G M S A R U G I F T R A S Z D X Á Z D
O A V Y N Y Ã B R O A N A S X C X C X C X C X O S T S A
T S I C T H Y O F Ã F H A S S I M É T R I C O L D I A D
O D T A U U O B D Ç V G V A W E S X D C X A A U C C M E
G S A S Y R A H N I L B I A S E A S E S D S Z G F I J A
R A R D O Y V D E S A F T C O M P O S I Ç Ã O N V L H S
A R U S T G O A R O S V C W E S D X C D F X D Â G B N D
F F G A N H I S D P D P R O P O R Ç Õ E S S F O B U B L
I T I S E G R D S E A D E A S E S D S D S A D D H P G A
A G F A M S T E D R S S P R C R I A T I V I D A D E V C
F Y E S I A E S A B D A S A S D X F X C O J F H H T F I
C Y T A V S M D C O M P R I M E N T O F L H C N B R C T
H A R M O N I A S S A C E A S E S D F R U N G I N A S R
G Y A S M A S R D X S X P E R F T F D T M B V L B F D E
B H U S S I A U T C E L E T N I S O T N E M E L E C C V
Quais elementos da composições da arte estão ilustradas abaixo
LINHA EQUILÍBRIO PERSPECTIVA PROFUNDIDADE

42
Pinte os carrinhos com linhas retas coloridas. Observe o exemplo abaixo.

43
PLANO DE AULA - 13
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos
das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço,
- Apresentação do tema; - (Ponto, linha, forma, direção, - Observação dos elementos
- Sondagem do tema; cor, tom, escala, dimensão, constitutivos das artes visuais em
espaço, movimento etc.) matérias/meios presentes na arte
- Compreensão dos elementos contemporânea, como nas
constitutivos das artes visuais e linguagens audiovisual,
a ampliação gradativa das tecnológica e digital.
alterações que ocorrem - Identificação dos elementos
conforme o material e o meio visuais.
que a obra é realizada.
Atividade 1 – Estudo do texto / Atividades sobre o texto

Atividade 2 – Compor a obra de arte usando linhas e colagem (exemplo)
ELEMENTOS ESTRUTURAIS , 2 ESTRUTURAIS, 3LINHA, 4ILUSÃO 5FORMA, 6 FORMA

BIDIMENSIONAL, 7 FORMA TRIDIMENSIONAL, 8 TEXTURA, 9TEXTURA, 10COR, 11.ELEMENTOS
INTELECTUAIS, 12.EQUILÍBRIO,
13SIMÉTRICO, 14 ASSIMÉTRICO, 15 HARMONIA, 16. MOVIMENTO. 17. MOVIMENTO, 18. UNIDADE,
19 AFINIDADE, 20 CONJUNTO, 21OLHOS
2. REGRA DOS TERÇOS

44
1.________________________ São essenciais para uma
composição, pois formam a estrutura do trabalho.
2. São elementos _______________________da
composição: linha, forma, textura e cor.
3. __________________é o desdobramento do ponto em
1 E qualquer direção, sua dimensão é o comprimento.
4. A dimensão da linha é o comprimento, mas se
3 L trabalharmos com ela, cruzando-a, envolvendo–a,
amarrando-a em si mesma, ela pode criar a
2 E _______________de espaço, representar volumes, dar
impressão de profundidade, de distância, etc...
13 M 5. Identificamos os objetos por sua __________externa.
8 E 6. _________tem duas dimensões comprimento e altura.
7. __________________________possui volume; existe
16 N na escultura, na arquitetura.
8._____________________são os materiais diferentes de
9 T cada superfícies, pode ser percebida pelo tato.
5 O 9. Para criar a __________________visual usa-se linhas,
pontos, etc.
14 S 10. _____________é usada no final de uma composição;
harmoniza as formas.
20 11. _____________________são conhecidos através de
estudo e pesquisa, são “sentidos”.
7 D 12. _____________________ é a correspondência “ideal
19 A e precisa” em peso, área, tom, cor, etc.
13. _____________________são formas estão
18 distribuídas de maneira igual de cada lado de um eixo.
14. Nas figuras ________________________o eixo real
10 C ou imaginário em relação às formas não existe
15. O ritmo dá______________________________.
12 O 16. Quando um corpo descreve uma trajetória no espaço,
6 M dizemos que tem________________________
17. Quando elementos como curva, inclinação, horizontal
P e vertical são arranjados se combinados entre si para criar
a ilusão do _____________________________.
15 O 18. Quando as ideias de uns, completam as dos outros,
21 S unem-se de tal forma que o resultado final, embora um só,
é produção de muitos, dizemos que tem _____________.
11 I 19. A forma que não tem ________________com as
outras, deve sair da composição ou ser modificada até
Ç ajustar-se ao conjunto, senão a unidade não é formada.
20. Dar unidade é formar_____________.
4 Ã 21. Todo o trabalho precisa ter um tema principal, um
17 O ponto de interesse (H), para o qual os ____________ do
espectador devem ser imediatamente atraídos.
2. Divide-se a cena em três, na horizontal, e três, na vertical, evitando que o centro de interesse fique ao
meio. As melhores imagens são aquelas em que o assunto principal não esteja no centro e sim em um dos
quatro pontos de interseção. Qual é o nome dessa técnica?
R:___________________________________________________________________________________

45
46
47
PLANO DE AULA - 14
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de
expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação,
vídeo, fotografia, performance etc.).
- Apresentação do tema; - Formas de expressão artísticas - Para analisar as diferentes - Exposição na escola. Arte
- Sondagem do tema; - Analisar diferentes formas de formas de expressão artística com colagem
expressão artística (desenho, (base onde a obra é realizada), à
pintura, colagem, quadrinhos, matéria (materiais utilizados na
dobradura, escultura, realização), às ferramentas
modelagem, instalação, vídeo, específicas em sua realização
fotografia, performance etc.). (instrumentos e equipamentos
para a produção) e aos
procedimentos para a execução
do trabalho (maneiras de utilizar
os materiais na criação).

Atividade 1 – Exercícios sobre o texto

Atividade 2 – Usar forma de expressão artística – Colagem de
imagens para compor uma arte. Expor na escola.
1. A arte é toda forma de expressão e manifestação do ser.

2. Está ligada principalmente a sensibilidade e a imaginação colocada em prática de alguma forma.
3. O cinema.
4. Arte rupestre.
5. Música.
6. Música-dança-pintura, colagem e desenho-escultura e modelagem-teatro-literatura-cinema.
7. Fotografia, história em quadrinhos, arte digital, instalação e jogos multimídia.
8. Manifestação artística contemporânea composta por elementos organizados em um ambiente.
S O H N I R D A U Q M E A I R O T S I H
F E S C U L T U R A
O T
D P I N T U R A E M
A O A E
N H G T G O
A Ç N R R A A
R A E A O L Ç
U A S F E A
T M E M U S I C A D L
A E D A O A
R N R U P E S T R E M T
E I L A T I G I D E T R A S
T C C O L A G E M N
I I
L A I D I M I T L U M S O G O J

48
A arte é toda forma de expressão e ▸ Além dos 7 principais tipos de arte,
manifestação do ser. Está ligada existem formas mais atuais de
principalmente a sensibilidade e a expressão e criação que foram
imaginação colocada em prática de alguma agregadas posteriormente à lista.
forma. 8ª arte – Fotografia
Sabemos que a arte sempre existiu, desde
os homens que habitavam as cavernas e
pintavam figuras do seu cotidiano nas
rochas, prática essa que conhecemos
como arte rupestre. Depois disso, várias
formas de expressão foram surgindo ao 4ª arte – Escultura e modelagem
longo da história da humanidade, evoluindo
intelectual e tecnologicamente. 9ª arte – História em quadrinhos (HQ)
1ª arte – Música
5ª arte – Teatro
10ª arte – Jogos multimídia
2ª arte – Dança
6ª arte – Literatura
11ª arte – Instalação

3ª arte – Pintura, desenho, colagem Manifestação artística contemporânea
composta por elementos organizados
em um ambiente.
7ª arte – Cinema
12ª arte – Arte digital
Encontre as expressões artísticas no caça palavras abaixo:

S O H N I R D A U Q M E A I R O T S I H
1. O que é arte? H I S R T F U H E S C U L T U R A S D J
2. Com o que a arte está I E S G B E O A F A T D E H A R E F J L
relacionada? D E D J P I N T U R A E H A M H F M E A
3. O que é chamado de a ‘Sétima E A G E V F N Y O A U T A S G B B E D A
arte’? J K N K L T R R H G R D G T R G T G O D
4. Qual foi a primeira forma de A I Ç Ç O J G G N N R S M D R J F A A D
arte desenvolvida pelos homens R K L S A I H E E S G A M L A O J L Ç S
das cavernas? U H E A F E A N S J M E F A R T U E A B
5. Qual é a chamada “primeira T N O J I M U I E N M U S I C A F D L K
arte”?
A K Z U E O Z Ç D O U X L Ç A N R O A Ç
6. Quais são os 7 principais tipos
R V T N Y R U P E S T R E M O B E M T J
de arte?
E R I N Z M L A T I G I D E T R A J S F
7. Além dos 7 principais tipos de
arte, existem formas mais atuais T C T Y E I O C O L A G E M E K Ç E N M
de expressão e criação que foram I R A R D J C D H M I T L A S I H S I B
agregadas posteriormente à lista. L M N Ç C A I D I M I T L U M S O G O J
Quais são elas?
8. Em que consiste a instalação?
49
PLANO DE AULA - 15
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes
visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo
uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
- Apresentação do tema; - Desenvolver processos de - Criação em artes visuais - - Exposição na escola.
- Sondagem do tema; criação em artes visuais, com desenvolver trabalhos em
base em temas ou interesses diferentes linguagens, com
artísticos, de modo individual, diversos materiais, suportes e
coletivo e colaborativo, fazendo procedimentos.
uso de materiais, instrumentos e - Esta habilidade dialoga com as
recursos convencionais, habilidades (EF69AR05) e
alternativos e digitais. (EF69AR07).
ATIVIDADES EXTRAS - Atividade 2- Pintar o gato usando Cores quentes – As cores quentes
são derivadas do vermelho e as frias derivam do azul. A cor amarela é equilibrada. Os tons de roxo podem
ser classificados como quentes ou frios, pois apresentam tanto azul como o vermelho.
Atividade 3- Pinte o quadro - O fascínio das musas de Pablo Picasso. Usando a monocromia
--> Monocromia
ATIVIDADE 1 - Criação em artes visuais
Escolher uma forma de expressão artística, individual ou em grupo e
expor ou apresentar na escola.
Sugestão --- 4 -Pintura -
5 - Colagem
1. Expressão Musical:
6.- Fotografia
2-Teatro
7- Gravura
3 -Expressão Visual:
8. Expressão Corporal
3 -Desenho:
Música
Dança teatro
Fotografia por estilos Fotografia por etnia

50
51
52
PLANO DE AULA - 16
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais,
proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.
- Apresentação do tema; - Conceito de cor - Releitura de obras de artistas - Exposição na escola.
- Sondagem do tema; - Apreciação de obras de arte e estudados – a imposição de um
de processos de criação. modelo para ser imitado.
- Utilizar a cor em desenho ou - A construção de repertório por
pintura. parte do aluno inspira as
- Cores primárias, secundárias possibilidades de novas criações
ou saber misturá-las, perceber em seu percurso singular. Esta
que uma cor se modifica pela habilidade dialoga com as
proximidade com outra ou se habilidades (EF69AR01),
transforma no jogo de luz e (EF69AR02) e (EF69AR06).
sombra.
- Escalas acromáticas (branco
ao preto) - Monocromáticas
(uma cor).
- Compreender e estabelecer
relações em suas produções
visuais, percebendo os
princípios conceituais que as
embasam, as possibilidades
novas de proposições temáticas
e a ampliação e utilização dos
repertórios imagéticos já
construídos..
Atividade 1 – Compreensão do texto

Atividade 2 - Pinte os flamingos de acordo com as legendas
1. A ciência que estuda a medida das cores
2. e estuda o tom, a saturação e a intensidade da cor.
3. O tom da cor é que faz com que ela seja identificada como azul, verde, amarela etc.
4. A saturação da cor mostra se a cor é natural ou pigmentada artificialmente.
5. A intensidade caracteriza a força da cor.
6. primárias, secundárias, terciárias e neutras.
7. vermelho amarelo e azul.
8. - O vermelho é uma cor quente que mostra vitalidade energia e coragem.
- O amarelo é uma cor suave e alegre que simboliza o otimismo.
- O azul é a cor que dá concentração e melhora a mente.
9. As cores secundárias são formadas pela mistura de duas cores primárias. As cores secundárias são: verde, roxo e laranja. O azul misturado
com o amarelo origina o verde. O azul misturado com o vermelho origina o roxo, e o vermelho misturado com o amarelo origina o laranja.
10. As cores neutras são usadas para complementar uma cor desejada, sendo que as cores neutras têm pouco reflexo. Entre as cores neutras
podemos citar o branco, o cinza e o marrom.
11. O branco é luz isenta de cor, o preto é a ausência de cor e os tons cinza são a mistura do branco com o preto.
12. As cores terciárias resultam da mistura de uma cor primária com uma ou duas cores secundárias. São todas as outras cores, como o marrom,
que é a mistura de amarelo ou vermelho com preto.
13. Cores Quentes
14. Cores frias
15. cores frias
16. As cores quentes
17. As cores quentes são derivadas do vermelho e as frias derivam do azul.
18. A cor amarela
19. Porque apresentam tanto azul como o vermelho.
20. A Harmonia é a combinação entre duas ou mais cores.
21. Monocromia. Isocromia. Policromia
22. Monocromia - É a harmonia conseguida quando utilizamos somente uma cor, com suas variações de tons, obtidas com o auxílio da cor branca
ou preta.
23. Isocromia - È a harmonia conseguida através de uma cor e seus matizes. - Por exemplo: amarelo-alaranjado, amarelo-esverdeado, amarelo-
amarronzado.
24. Policromia - É a arte feita com várias cores. É o emprego de várias cores no mesmo trabalho.

53
A ciência que estuda a medida das cores é chamada de colorimetria. A colorimetria desenvolve métodos de quantificação da cor e
estuda o tom, a saturação e a intensidade da cor. O tom da cor é que faz com que ela seja identificada como azul, verde, amarela etc. A
saturação da cor mostra se a cor é natural ou pigmentada artificialmente. A intensidade caracteriza a força da cor. As cores são divididas
em primárias, secundárias, terciárias e neutras.
As cores primárias são: vermelho As cores secundárias são formadas pela
amarelo e azul. São consideradas as mistura de duas cores primárias. As cores
primeiras cores. O vermelho é uma secundárias são: verde, roxo e laranja.
cor quente que mostra vitalidade O azul misturado com o amarelo origina o
energia e coragem. O amarelo é uma verde. O azul misturado com o vermelho
cor suave e alegre que simboliza o origina o roxo, e o vermelho misturado com o
otimismo. O azul é a cor que dá amarelo origina o laranja.
concentração e melhora a mente.
Cores neutras As cores neutras são usadas para complementar As cores terciárias resultam da
uma cor desejada, sendo que as cores neutras mistura de uma cor primária
têm pouco reflexo. Entre as cores neutras com uma ou duas cores
podemos citar o branco, o cinza e o marrom. O secundárias. São todas as
branco é luz isenta de cor, o preto é a ausência outras cores, como o marrom,
de cor e os tons cinza são a mistura do branco que é a mistura de amarelo ou
com o preto. vermelho com preto.
Cores Quentes e Cores Frias - As cores possuem seus valores de luminosidade. Algumas são mais alegres, mais vivas, que
classificamos de cores quentes.
As cores quentes nos lembram o fogo, o sol, e transmitem o arrojo, a aventura, o estímulo, o calor.
Outras são mais escuras e tristes, que classificamos de cores frias, que classificamos de cores frias, e transmitem a calma, o repouso, o
frio, a sombra.
As cores quentes são derivadas do vermelho e as frias derivam do azul.
A cor amarela é equilibrada. Os tons de roxo podem ser classificados como quentes ou frios, pois apresentam tanto azul como o vermelho.
Harmonia das cores - Harmonia é a combinação entre duas ou mais cores. São estas as principais maneiras de combinar cores:
Monocromia - É a harmonia conseguida quando utilizamos somente uma cor, com suas variações de tons, obtidas com o auxílio da cor
branca ou preta.
Isocromia - È a harmonia conseguida através de uma cor e seus matizes. - Por exemplo: amarelo-alaranjado, amarelo-esverdeado,
amarelo-amarronzado.
Policromia - É a arte feita com várias cores. É o emprego de várias cores no mesmo trabalho.
1. O que é colorimetria?
2. A colorimetria desenvolve métodos de quantificação da cor. Através disso, o que ela estuda?
3. Qual é a importância do tom da cor?
4. Qual é a importância da saturação da cor?
5. Qual é a importância da intensidade da cor?
6. Como as cores são divididas?
7. Quais são as cores primárias?
8. Qual a representatividade das cores:
- Vermelho
- Amarelo
- Azul.
9. Como são formadas as cores secundárias e quais são elas?
10. O que são Cores neutras?
11. Que característica é dada para cada cor neutra apresentada no texto?
12. Como se formam as cores terciárias e quais são elas?
13. Que tipo de cores são mais alegres, mais vivas?
14. Que tipo de cores são mais escuras e tristes?
15. Que tipo de cores transmitem a calma, o repouso, o frio, a sombra?
16. Que tipo de cores nos lembram o fogo, o sol, e transmitem o arrojo, a aventura, o estímulo, o calor?
17. De quais cores são derivadas as cores quentes e as cores frias?
18. Que cor é chamada de equilibrada?
19. Por que os tons de roxo podem ser classificados como quentes ou frios?
20. O que é a Harmonia das cores?
21. Quais são as principais maneiras de combinar cores?
22. O que é Monocromia?
23.O que é Isocromia?
24. O que é Policromia?
54
Pinte os desenhos (flamingos) de acordo com as legendas
Cores primárias são: vermelho amarelo e azul Policromia é a harmonia conseguida através de várias
cores.
Isocromia é harmonia conseguida de uma cor e seus Monocromia - É a harmonia conseguida quando
matizes. Exemplo: amarelo-alaranjado, amarelo utilizamos somente uma cor, com suas variações de
esverdeado, amarelo amarronzado. tons
55
PLANO DE AULA - 17
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão,
produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do
sistema das artes visuais.
- Apresentação do tema; - Diferenciar as categorias de - Diferenciar as categorias de - Exposição na escola.
- Sondagem do tema; artista, artesão, produtor artista, artesão, produtor cultural,
cultural, curador, designer, entre curador, designer, entre outras.
outras. - Diferenciar os trabalhos
- Diferenciar os trabalhos realizados por cada profissional
realizados por cada profissional envolvido no sistema das artes
envolvido no sistema das artes visuais.
visuais.

Atividade 2 – Criar uma obra de arte livre – Dança, Música, Etc
1. O artista é aquele que realiza uma atividade relacionada a alguma arte.

2. (pintura, escultura, literatura, dança, música, arquitetura e cinema).
3. O artista tem uma sensibilidade especial para criar uma obra ou atividade. Não existe uma classificação específica
de quais são as atividades próprias de um artista.
4. Eles estão espalhados no mundo do circo, do espetáculo, da ourivesaria, da fotografia, da moda, da dança, do
teatro, do cinema, da pintura, das artes plásticas, do artesanato, da web art, entre outras.
5. conceito artista envolve o conhecimento de uma técnica e, ao mesmo tempo, trata-se de um trabalho que pode ser
de tipo profissional ou não necessariamente.
6. O belo é um dos aspectos mais desejados pelos criadores, mas não é o único. Procura também transmitir
sentimentos e ideias, além de formar seu próprio mundo.
7. O artista se comunica com a sociedade através de sua obra, iniciando uma espécie de diálogo entre ele e o
público.
8. O contexto histórico e social é o marco de referência que o envolve, pois o artista não ficar longe das
preocupações e circunstâncias que o rodeiam.
9. Porque através de sua obra tenta expor a visão de um aspecto da realidade, que pode ser tanto um desejo, uma
ideia ou uma atitude pessoal diante de algo.
10. É viver em seu próprio mundo e a representação de sua imagem tradicional e historicamente, fala-se muito dos
ambientes boêmios que frequentavam, de sua solidão criadora, da inspiração e da sua personalidade excêntrica e
incompreendida.
11. o grande artista é o autor de sua obra, aquele que projeta seu trabalho em sua mente e em seguida transmite à
sociedade.
12. Quando uma pessoa demonstra habilidade ou uma técnica especial relacionada a algo
13. Porque cada pessoa tem um potencial criador em seu interior.
14. Cantores, atores e dançarinos

56
--
O artista é aquele que realiza uma atividade relacionada a alguma arte. Tradicionalmente o conceito arte expressa uma série de criações,
as chamadas artes clássicas (pintura, escultura, literatura, dança, música, arquitetura e cinema). Entretanto, a avaliação de uma pessoa
como artista não se limita a uma série de obras ou criações específicas.
O artista tem uma sensibilidade especial para criar uma obra ou atividade. Não existe uma classificação específica de quais são as
atividades próprias de um artista. Eles estão espalhados no mundo do circo, do espetáculo, da ourivesaria, da fotografia, da moda, da
dança, do teatro, do cinema, da pintura, das artes plásticas, do artesanato, da web art, entre outras. De qualquer forma, o conceito artista
envolve o conhecimento de uma técnica e, ao mesmo tempo, trata-se de um trabalho que pode ser de tipo profissional ou não
necessariamente.
O artista busca a criação de um objeto ou de uma atividade que tenha um componente de beleza
Assim, o belo é um dos aspectos mais desejados pelos criadores, mas não é o único. Procura também transmitir sentimentos e ideias,
além de formar seu próprio mundo.
O artista se comunica com a sociedade através de sua obra, iniciando uma espécie de diálogo entre ele e o público. Não se pode esquecer
que o contexto histórico e social é o marco de referência que o envolve, pois não ficar longe das preocupações e circunstâncias que o
rodeiam. Frequentemente, costuma-se dizer que o artista é um produto do seu tempo. Assim, já que através de sua obra tenta expor a
visão de um aspecto da realidade, que pode ser tanto um desejo, uma ideia ou uma atitude pessoal diante de algo.
Uma particularidade de muitos artistas é viver em seu próprio mundo e a representação de sua imagem tradicional e historicamente, fala-
se muito dos ambientes boêmios que frequentavam, de sua solidão criadora, da inspiração e da sua personalidade excêntrica e
incompreendida.
O artista é também um intérprete da arte, já que uma mesma obra pode ser expressa com sua marca registrada e pessoal, além do estilo
genuíno de cada artista. Ainda mais, o grande artista é o autor de sua obra, aquele que projeta seu trabalho em sua mente e e m seguida
transmite à sociedade.
É comum a classificação de um artista ser aplicada a atividades que não são estreitamente uma arte em si
Na verdade, quando uma pessoa demonstra habilidade ou uma técnica especial relacionada a algo, costuma-se dizer que esta pessoa é
também um artista: pode ser um jogador de futebol, um cozinheiro, jardineiro, cabeleireiro, etc.
Mais de uma vez já ouvimos a ideia de que todas as pessoas têm um artista dentro de si. Seguramente isso é verdade, pois cada pessoa
tem um potencial criador em seu interior.
1. Que é chamado de artista?

2. Tradicionalmente, o conceito arte expressa uma série criações, as chamadas artes clássicas. Quais são elas?
3. Avaliação de uma pessoa como artista não se limita a uma série de obras ou criações específicas. Copie o trecho
que justifica essa frase.
4. Quais expressões artísticas são citadas no texto?
5. Segundo o texto, a que está relacionado o conceito de artista?
6. Quais são os objetivos mais desejados pelos artistas?
7. Como o artista se comunica com o público?
8. Qual é o marco de referência para que o artista componha a sua obra?
9. Por que, frequentemente, costuma-se dizer que o artista é um produto do seu tempo?
10. Que particularidades de muitos artistas são citadas no texto.
11. O que significa dizer que o grande artista é o autor de sua obra?
12. Quando costuma-se dizer que uma determinada pessoa é uma artista?
13. Por que existe a ideia de que todas as pessoas têm um artista dentro de si?
14. Quais tipos de artistas estão apresentados abaixo?

57
PLANO DE AULA - 18
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão,
produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do
sistema das artes visuais.
- Apresentação do tema; - Diferenciar as categorias de - Diferenciar as categorias de Confeccionar artesanatos
- Sondagem do tema; artista, artesão, produtor artista, artesão, produtor cultural, com sucata. Expor na
cultural, curador, designer, entre curador, designer, entre outras. escola
outras. - Diferenciar os trabalhos
- Diferenciar os trabalhos realizados por cada profissional
realizados por cada profissional envolvido no sistema das artes
envolvido no sistema das artes visuais.
visuais.

Atividade 2 – Confeccionar artesanatos com sucata. Expor na escola
1. O artesão é o profissional que domina todos os recursos existentes para a produção manual de objetos que lhe proporcionam a
sobrevivência econômica.
2. Normalmente ele não detém uma educação técnica, mas tem o dom de, com a ajuda de instrumentos e matéria-prima
apropriados, criar o que se conhece como artesanato.
3. Esta arte engloba toda tessitura manual, elaborada quase sempre por uma única pessoa, portanto dificilmente ela é
considerada um trabalho coletivo.
4. Geralmente o fruto desta criação reproduz a interação deste profissional com o contexto no qual ele está inserido, consistindo
igualmente em um reflexo de sua vida cultural.
5. Este indivíduo sempre conta com recursos não automatizados, ou seja, de caráter artesanal, produzindo assim um produto
singular e autêntico, normalmente de natureza cultural.
6. À medida que a industrialização se desenvolve, com a consequente mecanização da produção, o artesanato cada vez mais
ganha a conotação de instrumento da cultura popular, estendendo este status ao próprio artesão.
7. Aquele que visa despertar no público intensa admiração e devoção, valendo-se para esse fim de sua inventividade, poder
criativo e habilidade.
8. É o profissional que tem em mente objetivos mais comerciais, produzindo assim objetos em série, mesmo que apenas com o
auxílio de instrumentos básicos. Ele foca sua atenção particularmente na natureza prática da produção, elaborando objetos de
cerâmica ornamentada, por exemplo, concebidos manualmente.
9. Mescla técnicas manuais e industriais, partindo sempre de modelos prontos e outros mecanismos semi-automatizados, sendo
portanto capaz de produzir inúmeros objetos iguais, como tigelas, jarros e potes de cerâmica, entre outros.
10. O mestre artesão é aquele que se destaca em seu trabalho, provocando nos companheiros um profundo sentimento de
admiração. Ele também apresenta uma tendência para transmitir aos outros os conhecimentos que detém, legando-os às
gerações que se sucedem.
11. Ourives e tecelão

58
O artesão é o profissional que domina todos os recursos existentes para a produção manual de objetos que lhe
proporcionam a sobrevivência econômica. Normalmente ele não detém uma educação técnica, mas tem o dom de, com a
ajuda de instrumentos e matéria-prima apropriados, criar o que se conhece como artesanato.
Esta arte engloba toda tessitura manual, elaborada quase sempre por uma única pessoa, portanto dificilmente ela é
considerada um trabalho coletivo. Neste trabalho mais de 80% do objeto é produzido através da conversão do material
utilizado pelo artesão em objeto artesanal. Geralmente o fruto desta criação reproduz a interação deste profissional com o
contexto no qual ele está inserido, consistindo igualmente em um reflexo de sua vida cultural.
Este indivíduo sempre conta com recursos não automatizados, ou seja, de caráter artesanal, produzindo assim um produto
singular e autêntico, normalmente de natureza cultural. Os objetos concebidos não precisam necessariamente ter uma
finalidade comercial. À medida que a industrialização se desenvolve, com a consequente mecanização da produção, o
artesanato cada vez mais ganha a conotação de instrumento da cultura popular, estendendo este status ao próprio artesão.
Há várias espécies de artesãos, definidas conforme o objetivo deste profissional ao criar seus produtos. Aquele que visa
despertar no público intensa admiração e devoção, valendo-se para esse fim de sua inventividade, poder criativo e
habilidade, é considerado artesão-artista.
Já o artesão-artesão é o profissional que tem em mente objetivos mais comerciais, produzindo assim objetos em série,
mesmo que apenas com o auxílio de instrumentos básicos. Ele foca sua atenção particularmente na natureza prática da
produção, elaborando objetos de cerâmica ornamentada, por exemplo, concebidos manualmente.
O artesão semi-industrial mescla técnicas manuais e industriais, partindo sempre de modelos prontos e outros mecanismos
semi-automatizados, sendo, portanto, capaz de produzir inúmeros objetos iguais, como tigelas, jarros e potes de cerâmica,
entre outros. O mestre artesão é aquele que se destaca em seu trabalho, provocando nos companheiros um profundo
sentimento de admiração. Ele também apresenta uma tendência para transmitir aos outros os conhecimentos que detém,
legando-os às gerações que se sucedem.
Normalmente estes profissionais instituem núcleos de artesãos, compostos de poucos membros, os quais possuem em
comum o desejo de ampliar e aperfeiçoar o saber artesanal. Eles desenvolvem ações como administração, elaboração,
disseminação, inserção no mercado de trabalho e educação, tudo ligado à produção artesanal.
Estes grupos também se dividem em vários tipos, de acordo com seus objetivos. Há os núcleos de produção artesanal, que
visam a estruturação menos formal dos artesãos que atuam no mesmo campo; os de produção familiar, compostos por
pessoas da mesma família; e os mistos, formados por trabalhadores que produzem suas mercadorias com material e
processos produtivos distintos, associados de maneira formal ou informal, para assim alcançarem metas comuns e fixarem
juntos meios mais eficazes de divulgação e venda. Antigos ofícios tradicionais de artesão: Carpinteiro, Alfaiate, Tintureiro,
Seleiro, Curtidor, Tecelão, Pregueiro, Chapeleiro, Sapateiro, Peleiro, Ourives, Carroceiro, Pedreiro, Cutileiro, Serralheiro,
Oleiro, Ferreiro, Tanoeiro, Espingardeiro, Cordoeiro. Fontes: http://www.artenossa.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=24
1. O que é artesão?
2. Qual é a principal característica do artesão?
3. Por que a arte do artesão dificilmente é considerada um trabalho coletivo?
4. A que está relacionada a criação da arte do artesão?
5. Quais são as características da produção do artesão, já que seus recursos não são automatizados?
6. A partir de qual acontecimento o artesão ganha maior status?
7. Qual é a função do artesão-artista?
8. Qual é a função do artesão-artesão?
9. Qual é a função do artesão semi-industrial?
10. Quem é o mestre artesão?
10. Que funções de antigos artesãos estão representadas acima?

59
PLANO DE AULA - 18
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR01) (EF69AR02) (EF69AR03) (EF69AR04)
(EF69AR05) (EF69AR06) (EF69AR07) (EF69AR08)
Prova Bimestral Intervenção nas
questões mais
erradas

Aula 1- Prova Bimestral

Aula 2 - Intervenção nas questões mais erradas

60
SECRETARIA REGIONAL DE EDUCAÇÃO NOTA:
_________________________
E.E.” ______________________________________________”
AVALIAÇÃO BIMESTRAL DE ARTE
PROFESSOR (A): Série: 7 TURMA: DATA:
ALUNO (A) NÚMERO:
1. Que tipo de arte está representada acima?

a. Arte Indígena
b. Arte Africana
c. Arte Popular
d. Arte Rural

a. Arte abstrata
b. Arte concreta
c. Arte Popular
d. Arte urbana
Análise de Imagens e Objetos Artísticos Contemporâneos, abaixo. Qual o seu sentimento ao observá-los

a. Arte antiga
b. Arte contemporânea
c. Arte medieval
d. Arte rupestre
4. Que artista do modernismo brasileiro teve como
inspiração, o café?
a. Tarsila do Amaral
b. Anita Malfatti
c. Cândido Portinari
d. Di Cavalcanti

61
A Arte Egípcia nasceu há mais de 3000 anos a.C. e está ligada à
religiosidade. Assim, o interior dos templos, bem como as peças ou
espaços relacionados com o culto dos mortos, eram artisticamente
elaborados. Os túmulos são um dos aspectos mais representativos da arte
egípcia. Isso porque os egípcios acreditavam na imortalidade da alma e
que ela poderia sofrer eternamente, caso o corpo fosse profanado. Daí
decorre a mumificação e o caráter monumental do local onde as múmias
eram colocadas, cujo objetivo estava voltado para protegê-las pela
eternidade.
5. No contexto da arte egípcia, a função das pirâmides era...
a. Túmulo para abrigar e proteger o corpo do faraó mumificado e seus pertences (joias, objetos
pessoais e outros bens materiais) dos saqueadores de túmulos.
b. Arquitetônica para sustentar o luxo do faraó.
c. Artística pois representava as mais importantes obras de arte com seus interiores pintados
d. Opressão, pois servia para dominar os escravos usados para construí-las
Entre as principais características do estilo da arte egípcia,
podemos citar que a arte era essencialmente algo simbólico e
que segue padrões bem rígidos de representação. Um bom
exemplo desses era que um ser humano não devia ser pintado
com a cabeça, membros inferiores e superiores virados para
frente. Porém, os olhos podiam.
6. O nome dessa regra da pintura egípcia é
a. lei dos mortos
b. lei egípcia
c. lei funerária
d. lei da frontalidade
O Discóbolo é uma estátua do 7. O discóbolo
escultor Míron, que representa representa a arte...
um atleta momentos antes de a. romana
lançar um disco. É a estátua b. mesopotâmica
de desportista em ação mais c. egípcia
famosa do mundo. d. grega
A arte é toda forma de expressão e manifestação do ser. Está ligada

principalmente a sensibilidade e a imaginação colocada em prática de alguma
forma.
9. A obra acima é composta pelas

8. Das alternativas abaixo, qual pode ser marcada como cores vermelha, azul e amarela. Essa
verdadeira ao nomear o cinema como arte? composição de cores é chamada de...
a. Primeira arte a. Cores Primárias
b. Sétima arte b. Cores Secundárias
c. Melhor arte c. Cores Terciárias
d. Completa arte d. Cores Neutras
10.Que forma de expressão artística foi usada para compor as obras de arte acima?
a. Desenho
b. Pintura
c. Colagem
d. Quadrinhos
62
11. As formas de expressão artística acima têm algo em comum. Identifique nas alternativas
abaixo.
a. Todas são feitas em madeira
b. Todas são esculturas
c. Todas representam a pré-história da arte
d. Todas são produzidas em pedra
12. Que elementos constitutivos da arte estão
explícitos na arte ao lado? Todas as alternativas
abaixo estão corretas, exceto...
a. Cor
b. Linha
c. Forma
d. Ponto
13. Que instrumento foi

usado para compor a arte
ao lado?
_____________________
14. Que artista está representado acima?

R:__________________________________________________________________________

63
PROGRAMA DE INTERVENÇÃO PEDAGÓGICA - PIP
SRE: Município:
Escola Estadual
Diretora
Especialista
Analistas/ Equipe Regional
MATRIZ DE REFERÊNCIA DA AVALIAÇÃO 1° Bimestral 7° ano/INTERNA
Atividade
Gabarito
Unidade temática Habilidade
1 A Artes visuais-Contextos e (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de
práticas
diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a
experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a
percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
2 A Artes visuais-Contextos e (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais
práticas
3 B Artes visuais-Contextos e (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais
práticas
4 C Artes visuais-Contextos e (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais
práticas
5 a Artes visuais-Contextos e (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais,
práticas contextualizando-os no tempo e no espaço.
6 D Artes visuais-Contextos e (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais,
7 B Artes visuais-Contextos e (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais,
8 b Artes visuais (EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes
Elementos da visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações,
linguagem vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos
etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.
9 a. Artes visuais - Processos (EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições
de criação temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas
produções visuais.
10 C Artes visuais (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão
Materialidades artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura,
modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
11 b Artes visuais (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão
Materialidades artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura,
modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
12 d Artes visuais (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais
Materialidades (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço,
13 Agulha Artes visuais Processos (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais,
de criação com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual,
coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e
recursos convencionais, alternativos e digitais.
14 Artesão Artes visuais - Sistemas (EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor
da linguagem cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações
entre os profissionais do sistema das artes visuais.

64

Apostila Arte 7 Ano BNCC 1 Bimestre

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Atividade 1- Estudo de texto

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“Esperamos demais para fazer o que precisa ser

Esperamos demais nos bastidores, quando a vida

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Atividade 1 – Leitura do texto: A importância de estudar arte. Aula

1época 2fotografia 3expressão4 talentos 5cidadanias 6comportamento 7 arte, 8 emoções 9.habilidades

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COMPLETE AS LACUNAS E PREENCHA A CRUZADINHA

Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.

Atividade 1 – Leitura do texto: Artes visuais. Aula expositiva dialogada.

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1. O que são artes visuais?

9. Encontre as palavras referentes à Artes Visuais

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Atividade 1 – Estudo do texto arte indígena

1. Arte indígena brasileira é a arte produzida pelos povos nativos do Brasil.

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Cerâmica Tupi-Guarani pré-

Armas decoradas da tradição

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16. Copie do texto a definição da arte dos indígenas da ilha de Marajó.

24. Nomeie as artes indígenas representadas abaixo?

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Atividade 1 – Estudo de texto

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1. O que é chamado genericamente modernismo (ou movimento modernista)?

9. Que estilo artístico tem a pintura ao lado?

10. A partir de que acontecimento este estilo artístico começou a existir

11. De onde é a influência da arde ao lado?

12. Quem é a autora da obra ao lado?

13. Quem introduziu o cubismo no Brasil?

25. Quem é a autora das obras abaixo

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Atividade 1 – Pesquisar obras de arte na internet ou recortar de livros

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1. Identificação da obra: 3. Análise plástica

“A Persistência da Memória” é um quadro do pintor surrealista

Atividade 1 – Estudo do texto e atividade

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Grande Esfinge de Gizé

a) O que essas pinturas representavam?

8. Qual era a origem das tintas utilizadas nas pinturas egípcias?

Atividade 1 – Estudo do texto e atividade

Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar.

1. O que a arte mesopotâmica representa?

Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar.

Atividade 1 – Estudo do texto e atividade

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11. O que as esculturas

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Atividade 1 – Estudo do texto e atividade

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1. Quais produções de audiovisuais são citados no texto?

Atividade 1 – Estudo do texto

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Atividade 1 – Estudo do texto / Atividades sobre o texto