APOSTILA DE

R T E S
Arte, linguagem visual.
6º ANO, E. Fundamental

Derli Schimer
Ivonete Bastian
Nilza Aniiceto Rocha Antonioli
Tatiane Bonfim
Valéria Cristina Malta
Vania Regina Morandi Ferreira

II CICLO DE ESTUDO DO ENSINO DE ARTE

SINOP,MT 2017
Professora Silvana N C Lopes

1
Vida e Obra de Romero Britto

Romero Britto nasceu em Pernambuco ( Recife ) em 6 de

Outubro de 1963 e já aos 8 anos começou a mostrar interesse e
talento pelas artes. Tornou-se conhecido através de uma
campanha publicitária e aos 14 anos fez sua primeira exibição
pública e vendeu seu primeiro quadro para a OEA ( Organização
dos Estados Americanos) .
Alegres e coloridas, as telas de Romero Britto misturam traços infantis quase
geométricos e decoram a casa de dezenas de celebridades. A lista é variada: de Arnold
Schwarzenegger e Madonna a Bill Clinton, Carlos Menem e Ted Kennedy; de Andre Agassi
e Michael Jordan, Paloma Picasso . Seus quadros são vendidos por até US$ 120 mil. Mais
bem-sucedido no Exterior, Britto tem investido em outras áreas. Já criou peças publicitárias
para Pepsi-Cola, Disney, IBM e Apple. Sua obra vem sendo usada em embalagens, na moda
e até em carros.
Britto produz pinturas a óleo explorando formas geométricas ou figuras de sua
preferência, como corações ou animais, sempre com cores vivíssimas. Faz sucesso
justamente porque sua obra dá vida a qualquer espaço ou objeto.Na maioria das obras de
Romero Britto, ele usa textura gráfica e, geralmente, elas tratam de assuntos importantes para
o dia-a-dia. Suas obras, na maioria das
vezes, não são exatamente iguais à
realidade, pois apresentam linhas, pontos,
divisões e fragmentos de sua assinatura
(em grande parte das obras).
Atualmente, Romero mora nos Estados
Unidos da América, e é casada com a
estadunidense Sharon, com quem tem um
filho

2
 OBRAS DE ROMERO BRITTO

Home Sweet home

Carmem Miranda
Flowers

SnobDog

Beach ball

Escolha umas das imagens, observe, faça um desenho no quadro a seguir e pinte o mesmo.

3
4
 BORBOLETA

2- Observe a obra de Romero Britto, identifique qual a é forma geométrica

predominante:____________________________________________

Agora faça uma releitura da obra Borboleta inserindo outras formas geométricas:

5
 VIDA E OBRA DE TARSILA DO AMARAL
A NEGRA 1923
Tarsila do Amaral foi uma das mais importantes pintoras
brasileiras do movimento modernista. Nasceu na cidade de Capivari
(interior de São Paulo), em 1 de setembro de 1886. Na adolescência,
Tarsila estudou no Colégio Sion, localizado na cidade de São Paulo,
porém, completou os estudos numa escola de Barcelona
(Espanha). Desde jovem, Tarsila demonstrou muito interesse pelas
artes plásticas. Aos 16 anos, pintou seu primeiro quadro, intitulado Sagrado Coração de
Jesus.
Em 1906, casou-se pela primeira vez com André Teixeira Pinto e com ele teve sua única
filha, Dulce. Após se separar, começa a estudar escultura.
Somente aos 31 anos começou a aprender as técnicas de pintura com Pedro Alexandrino
Borges (pintor, professor e decorador).
Em 1920, foi estudar na Academia Julian (escola particular de artes plásticas) na cidade de
Paris. Em 1922, participou do Salão Oficial dos Artistas da França, utilizando em suas obras
as técnicas do cubismo.
Retornou para o Brasil em 1922, formando o "Grupo dos Cinco", junto com Anita
Malfatti, Mario de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia. Este grupo foi o
mais importante da Semana de Arte Moderna de 1922.
Em 1923, retornou para a Europa e teve contatos com vários artistas e escritores ligados ao
movimento modernista europeu. Entre as décadas de 1920 e 1930, pintou suas obras de
maior importância e que fizeram grande sucesso no mundo das artes. Entre as obras desta
fase, podemos citar as mais conhecidas: Abaporu
(1928) e Operários (1933).
No final da década de 1920, Tarsila criou os
movimentos Pau-Brasil e Antropofágico. Entre as
propostas desta fase, Tarsila defendia que os
artistas brasileiros deveriam conhecer bem a arte
europeia, porém deveriam criar uma estética
brasileira, apenas inspirada nos movimentos
europeus.No ano de 1926, Tarsila casou-se com
Oswald de Andrade, separando-se em 1930. Entre
os anos de 1936 e 1952, Tarsila trabalhou como
colunista nos Diários Associados (grupo de mídia
que envolvia jornais, rádios, revistas).Tarsila do
Amaral faleceu na cidade de São Paulo em 17 de
janeiro de 1973. A grandiosidade e importância de
seu conjunto artístico a tornou uma das grandes
figuras artísticas brasileiras de todos os tempos.

Auto Retrato De Tarsila Do Amaral Pinte!!

6
Principais características de suas obras

- Uso de cores vivas

- Influência do cubismo (uso de formas geométricas)
- Abordagem de temas sociais, cotidianos e paisagens do Brasil
- Estética fora do padrão (influência do surrealismo na fase antropofágica)

ATIVIDADE DE RELEITURA
Observe as obras da Tarsila e identifique o nome de cada uma e qual tipo de linha que
predomina.(curvas, retas, onduladas. Etc)
__________________________________________________________________________

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7
Temos abaixo, a obra de Tarsila do Amaral, intitulada “CUCA” . ,.
Agora faça a releitura desta obra.! Cole papel colorido nos corações e pinte o restante!

8
 SOL POENTE, 1929
A fantástica visão da artista que, a partir de
uma foto de uma pedra de sua fazenda na
região de Itupeva, no interior de São Paulo,
construiu o bicho central da composição. E
também a concepção arrebatadora do pôr do
sol explodindo em tons alaranjados e
amarelos, compondo com as figuras dos
cactos e da vegetação inventados por
Tarsila.
1. Observe a obra de Tarsila do Amaral. O que você sente ao olhar essa obra?
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________

3- Faça a releitura obra de Tarsila do Amaral e acrescente a imagem de seu animal de

estimação.

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Tarsila e o Modernismo, a Obra Destaca Vida no Campo e Brasilidade, O
Mamoeiro

Você pode ver na imagem desse belo quadro de Tarsila do

Amaral, que mostra uma cidade aparentemente pequena, só
com casas e muitas árvores, incluindo a que dá o nome ao
quadro, O Mamoeiro, de Tarsila do Amaral(1925).
O modernismo brasileiro teve forte influência das
vanguardas europeias. A partir da Semana de Arte Moderna,
esses conceitos passaram a fazer parte da arte brasileira
definitivamente. E uma das referências é o quadro O
Mamoeiro.
O modernismo brasileiro começou a partir do fim da
década de 1910, alguns artistas assimilam tendências
culturais lançadas pelas vanguardas européia antes da I Guerra Mundial, como o cubismo e o
futurismo.
Tais movimentos levaram a uma ruptura com as regras estéticas do momento. O
modernismo utilizou ideias vindas de fora, mas rearranjou os elementos artísticos ás
singularidades culturais brasileiras.
O Mamoeiro pertence á sua fase conhecida como” Pau-Brasil”. Esse período começa em
1924, em meio a uma viagem de” redescoberta do Brasil” com os modernistas. Porque as
características dessa fase são as cores fortes, os temas brasileiros, a exuberância da fauna e
da flora, os tipos humanos, como os caboclos e os negros, e a tranquilidade das pequenas
cidades…

Faça agora sua releitura dessa Obra utilizando somente cores frias.

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 CAÇA – PALAVRAS
Encontre no quadro abaixo o nome de algumas obras de Tarsila do Amaral.

E T W O J Ç H F S F R B S U

L A A P H T Y Ç K L F Z Q D

K U B J Ç I N V U O F P H D

T V P A A I G Q G R R R K C

Z G L H P E S C I E D O R H

H K X Y L O M S Q S Y O A S

M A M E U D R J U T Ç M A M

O P E B I C C U C A X A E I

A B U R O H I O G D S M O P

R O M E R J D Z T U J O E T

S O L P O E N T E J B E N F

M T D A P N V Y G B N I G W

Q H L O B V K U L U Z R S A

M O E I R O H P E S D O O U

N V O P E S C A D O R D A Q

C A D O C A S O P O N T E X

I J H K P S O Ç X J M L D I

ABAPORU - CUCA - FLORESTA -O MAMOEIRO

O PESCADOR - SOL POENTE

11
 A CUCA
Tarsila pintou este quadro no começo
de 1924 e escreveu à sua filha dizendo que
estava fazendo uns quadros "bem
brasileiros", e a descreveu como "um bicho
esquisito, no meio do mato, com um sapo,
um tatu, e outro bicho inventado".Este
quadro foi doado por ela ao Museu de
Grenoble na França.
Observe a obra Cuca e responda as perguntas:
 Quais as cores secundárias presentes na obra?
________________________________________________________________
 Quais as cores quentes?______________________________________________
 Quantas árvores?___________________________________________________
 Que formato tem as folhas das árvores?__________________________________
 Por que será que a artista fez a arvore com folhas em forma de coração?
_____________________________________________________________________
____________________________________________________________________

A artista descreveu a obra como "um bicho esquisito, no meio do mato, com um sapo, um
tatu, e outro bicho
inventado".
Faça o desenho de
um bicho esquisito!!!.

E Pinte !!!

12
13
 “Paul Klee” – O pintor que queria reinventar o mundo

Paul Klee, nasceu em Berna, Suiça, em 1879. Seus

pais eram professores de música e, ainda menino aprendeu
a tocar violino. Adorava ouvir contos de fada contados por
sua avó. Gostava de desenhar e pintar, mas seus desenhos
eram muito diferentes dos desenhos dos meninos de sua
idade.Foi para Munich em 1898 estudar arte, depois
estudou na Itália. Seus trabalhos eram feitos com desenhos
e gravuras em metal (técnica da água forte).
Em 1906 começou a expor suas obras em Berna,
Zurique e Basiléia. Começou a pintar utilizando muitas
linhas, formas e “Grandes pontos de luz”. Em 1920, Klee
foi convidado a ensinar na Bauhaus (principal escola de
arte da Europa
Paul fez inúmeras experiências com materiais de
pintura e gravação. Inovou o campo das artes com suas obras de estilos inovadores.
Ele era extremamente criativo. Fez uma série de pinturas inspiradas em van Gogh,
Cézanne, Matisse e outros representantes da escola francesa. Nessa época Paul escreveu
muitos artigos sobre a arte, que segundo os críticos, já são verdadeiras rupturas com a arte
tradicional e o nascimento da arte moderna, principalmente a arte abstrata.
Além do enorme reconhecimento de sua arte na Europa, o trabalho de Klee atravessou
o Atlântico e foi exibido em Nova York em 1924. Ele foi considerado o pai da pintura
abstrata, sua pintura assume um caráter figurativo, oscilando entre o impressionismo e o
surrealismo. Paul não se ocupava em pintar problemas sociais ou políticos como muitos
pintores do seu tempo. Ele gostava muito de pintar a fantasia, o encantamento, queria
reinventar o mundo. Em 1935 já bastante doente, continuava pintando, mas suas obras
passaram a ter elementos esquematizados, linhas e, aos poucos, foram se transformando em
ideogramas.
Senecio" (Homem velho) 1922 é uma das obras mais famosas do pintor suíço Paul
Klee. Nela, o rosto humano surge esquematizado, dividido em retângulos pelo uso da cor.
Por outro lado, vários quadrados estão contidos num círculo representando a face com
máscara e mostrando a face multicolorida de um arlequim.
O retrato do artista Senecio pode ser considerado um símbolo da mudança da relação
entre a arte, ilusão e o mundo do drama. "Levar uma linha a passear" era como Klee
descrevia seu estilo único, inspirado por uma paixão pela música e um interesse pelos sonhos
e as incongruências do subconsciente, combinando inocência com sofisticação.
Klee experimentou muitos materiais de expressão, em alguns momentos suas obras
eram pintadas com tinta à óleo, outros, aquarela, outros tinta e verniz, etc. Estava sempre
buscando novos materiais, novos traços, novas técnicas, enfim estava sempre à procura do
novo. Faleceu em 1940 e pintou aproximadamente 9.000 obras, a maioria em tamanhos bem
pequenos.

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RELEITURA:

Na Obra de Paul Klee, colar papeis nas cores: cinza, branco e preto.

15
Observe o passeio das linhas no retrato de Van
Gogh e faça o mesmo na obra “Senecio” de Paul
Klee.

Utilize os lápis nas cores quentes:

Vermelho, amarelo, alaranjado e mais o

preto

Escreva o nome da obra de Paul KLEE

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Observe e faça com lápis de cor.

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 AS CORES PRIMÁRIAS

A cor é uma sensação provocada pela luz sobre o órgão da visão, isto é, sobre nossos
olhos. A cor-luz pode ser observada através dos raios luminosos. Cor-luz é a própria luz que
pode se decompor em muitas cores. A luz branca contém todas as cores.1
Com o tempo o homem percebeu que podia extrair os pigmentos da natureza e utilizá-los em
forma de tinta misturando com resina das árvores, com a clara e a gema de ovos e diferentes
tipos de óleo para conservar, transportar e fixar as cores.
As cores primarias ou cores puras são assim chamadas por conta de que a partir delas, outras
corem podem ser obtidas, as chamadas secundárias ou terciárias. As cores primárias não
podem ser criadas a partir da mistura de outras cores, são cores únicas. Com essas cores
básicas é possível criar uma infinidade de tonalidades e assim, reproduzir as cores da
natureza. Este também é o princípio utilizado em sua impressora.
Essa é uma classificação clássica das cores, em que são distinguidas de acordo com a
pigmentação, de acordo com essa classificação, as cores primárias são o vermelho, amarelo
e o azul. A partir da combinação dessas cores, é possível criar novas cores, ou seja,
misturando-as, consegue-se obter as chamadas cores secundárias.

18
As cores também podem ser analisadas de acordo com sua harmonia, ou seja, é possível
estabelecer uma relação harmônica entre as cores, como:, monocromia, policromia, cores
quentes, cores frias.
As cores harmoniosas são aquelas que funcionam bem em conjunto ou justapostas, e que
produzem um esquema de cores atrativo. O círculo cromático ou roda das cores pode ser
utilizado de forma a ajudar na escolha das cores e combinações harmónicas.

Pinte !
1º cores primarias
2º cores segundarias
3ª cores terciarias

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 ATIVIDADE PROPOSTA
As cores, como bem sabemos, está absolutamente presente no nosso dia a dia. Tudo a nossa volta
possui cores. As arvores, os solos, as casas, os animais. Podemos citar uma infinidade de possibilidades de
onde podemos encontrar as cores.
Na literatura não é diferente. Quando lemos um livro com imagens, conseguimos visualizar melhor a
história que ele nos conta, e quando imaginamos, as imagens automaticamente surgem em nossas cabeças de
forma colorida. As cores tem o poder de nos fazer sentir seja qual for o sentimento.
Pondo isto, propomos uma atividade que nos remeta ao mundo da literatura de uma forma alegre.
Vamos conhecer os gibis, uma literatura infantil que associa a leitura e a pintura, de forma a estimular os
alunos a conhecer o fantástico mundo das cores e dos livros.

Usando as cores primarias e as secundárias, que já conhecemos quais são, vamos

colorir alguns personagens muito famosos de uma obra mais conhecida ainda. Após
colorir, vamos legendar o desenho com o nome de cada personagem
. Turma da Monica – Mauricio de Sousa

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21
22
Pesquise !!!E escreva a característica Psicológica de cada personagem da turma da Mônica

Segundo os criadores dos personagens, os Minions foram inspirados em

parte nos personagens Jawas – da franquia Star Wars – e o Oompa Loompas
da Fantástica Fábrica de Chocolates (Willy Wonka). Os adoráveis bichinhos
amarelos foram criados inicialmente para tornar o personagem Gru mais
humano.

Os minions foram inspirados nos personagens de Star Wars e Willy Wonka!

(fotos: Divulgação)
A palavra “minion” significa “ajudante”, “auxiliar” ou “favorito”

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24
Literatura infantil de Monteiro Lobato “ Sitio do pica pau amarelo”

Boneca Emilia
Essa bonequinha é
muito espoleta, é
atrapalhada, muito
amiga de Narizinho,
vive deixando o
pessoal do sítio com
os cabelos em pé.
Apesar de suas
travessuras, ninguém
consegue viver sem
ela, essa danadinha é
a:

Visconde Sabugosa

Feito do sabugo de milho, é

um ser muito inteligente. Se perde
em seu mundo intelectual, ele
realmente sabe de tudo, seu nome
é:

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Ele é um marques, adora uma comidinha, está sempre disposto a fazer um lanchinho, não
importa a hora do dia ou da noite. Seu nome é:
O FOLCLORE BRASILEIRO

Ouve-se muito falar sobre o folclore brasileiro, do quão rico ele é, do quão presente ele está
no dia a dia das pessoas e do quão importante é o estudo a seu respeito. Todavia, poucas
pessoas sabem realmente do seu significado, de onde surgiu e o que representa para a
população.
Existem grandes folcloristas brasileiros, eles dedicam seu tempo para estudar
minuciosamente cada detalhe do folclore não só brasileiro como de todo o resto do mundo,
entre os estudiosos dessa área podemos destacar, Luís da Câmara Cascudo, Jerusa Pires
Ferreira e Veríssimo de Melo. O primeiro pesquisador citado, define o folclore como “a
cultura popular, tornada normativa pela tradição”.2
Do dicionário podemos extrair o significado de Folclore como sendo o “conjunto de mitos,
crenças, histórias populares, lendas, tradições e costumes que são transmitidos de geração em
geração, que faz parte da cultura popular. A palavra folclore vem do inglês, folk que
significa povo e lore que quer dizer conhecimento e significa sabedoria popular. O folclore é
a expressão cultural mais legítima de um povo”. 3
O folclore pode ser definido, portanto, como sendo um conjunto de tradições de um povo.
Uma herança cultural passada de pai pra filho ao longo de anos. Tudo que constitui uma
sabedoria popular que é transmitida pode ser considerado parte de um folclore. Esse conjunto
de costumes, tradições, essa herança cultural se manifesta de diversas formas, por isso a
afirmação de que o folclore está presente no dia a dia das pessoas através das músicas,
comidas, lendas, mitos, histórias, cantigas, brincadeiras, entre outras milhares de formas de
expressão artística.
O folclore brasileiro surgiu de uma mistura de heranças culturais, haja vista que a população
do Brasil é caracterizada pela miscigenação de povos, sendo os africanos, índios e europeus
os principais a iniciarem essa mistura de raças. Deste modo, verifica-se que o folclore
brasileiro não poderia ser diferente do resultado do cruzamento dessa bagagem de tradições
de cada povo.
Como já se sabe, o território nacional tem uma grande extensão, o que influencia na grande
variação de costumes e tradições em cada região. Apesar de serem diferentes manifestações,
todos os costumes, danças, comidas típicas, ritos, brincadeiras, festas tradicionais, são parte
do folclore brasileiro e todo o conjunto sofreu influências de outros povos. As lendas são os
principais exemplos para a visualização do que foi mencionado, ou seja, as lendas nacionais
são reflexos de histórias de outros povos, são derivações de narrativas mitológicas, como é o

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exemplo da Iara, uma sereia da Amazônia, que aparece nos contos dos povos europeus, que
remete às sereias da mitologia grega, narradas por Homero, na Odisseia.4
Na região Centro-Oeste predomina entre as festas e danças típicas, a congada, a folia de reis,
a tourada. Entre as lendas a do Lobisomem e do Saci-pererê são das mais conhecidas. Em
relação as comidas típicas, estão os pratos preparados com os peixes dos rios da região, que
são tradição cultural da população.
ATIVIDADE PROPOSTA
A atividade proposta em sala de aula consiste em três momentos, sendo eles:
1- Dividir a turma em grupos para a leitura das lendas mais conhecidas (IARA, SACI-
PERERÊ E CURUPIRA);
2- Confecção de desenhos dos personagens das lendas;
3- Colagem dos desenhos realizados em cartazes para exposição para a turma.
4- A LENDA DO SACI PERERÊ

Conta a lenda do Saci-Pererê que

ele vive escondido pelas florestas, para
assustar os destruidores da natureza. Seu
maior ofício é assombrar esses homens,
para que nunca mais voltem ao lugar e
parem de degradar o meio ambiente.
Para que não seja pego, se esconde
dentro dos redemoinhos, fugindo dos
homens maus.
Mas esse moleque, negrinho, não
consegue ficar quieto, apronta muitas
“artes”. Ao entrar em nossas casas,
assusta as pessoas, esconde objetos e
apronta a maior bagunça.
Quando procuramos alguma coisa e não
encontramos, dizemos que foi arte do
Saci-Pererê, que escondeu o objeto
perdido.
A carapuça do Saci lhe dá poderes
mágicos. Pode desaparecer de um lugar,
faz desaparecer objetos, prende as
pessoas, derruba água, faz uma chama
de fogão se acender sozinha, etc.

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 Quando alguém consegue tirá-la de sua cabeça, o negrinho fica sob o domínio dessa pessoa.
Mas ele é muito esperto e rouba o gorro de volta.
Dentre as molecagens preferidas do Saci-Pererê estão: queimar a comida, fazer vento para
sujar a roupa limpa no varal, assustar viajantes que passam pelas estradas com gritos e
assovios, abrir a porteira e soltar o gado, dar nós nas crinas dos cavalos, etc.

A LENDA DE IARA
A Iara é considerada pelo povo como a mãe d’água, pois segundo a lenda, a Iara é uma
criatura extremamente bela, e quanto os pescadores vão para o rio pescar ela os encanta. Os
pescadores ficam hipnotizados com a beleza da Iara. Especialmente nas noites de lua cheia a
Iara se torna uma conquistadora, fica em cima de pedras e encostas do rio, e começa a se
exibir para os pescadores, mostrando toda sua beleza, sua excêntrica cauda de peixe, e
hipnotizando-os com seu canto. Hipnotizados, os homens acabam seguindo a Iara para o
fundo do rio.
Dizem que ela atrai
os homens para o rio
apenas para se casar
com eles, porém,
eles acabam
morrendo afogados,
pois não têm metade
do corpo peixe
como ela para
aguentar ficar em
baixo d’água, e
como estão
hipnotizados não
conseguem ir em
bora do rio.
A lenda diz que são
poucos homens os
que conseguem
fugir da Iara e voltar
para casa, e mesmo
assim, esses poucos
que conseguem
voltar acabam
enlouquecendo por
causa do canto da
sereia, e apenas um

28
ritual feito com um Pajé (chefe religioso dos índios) poderá libertá-lo do encanto pela Iara.
Dizem os índios que Iara era uma índia guerreira muito bela, e seus irmãos tinham
muito ciúme dela, pois seu pai a elogiava o tempo inteiro. Eles então bolaram um plano para
matar a irmã, mas por sorte Iara ouviu tudo e matou eles primeiro.
Depois de matar os irmãos Iara fugiu pela floresta, mas seu pai a perseguiu até conseguir
captura-la, e como punição a jogou no rio Solimões, que fica na Amazônia. Mas os peixes do
rio ficaram com pena dela e a salvaram. Como era noite de lua cheia, ela acabou se tornando
uma sereia.
A LENDA DO CURUPIRA
Reza a lenda que o Curupira, conhecido, por outro lado, como “demônio da floresta”,
que assobia e utiliza falsos sinais, reúne muitas histórias que envolvem mistérios
inexplicáveis , por exemplo, o desaparecimento de caçadores bem como o esquecimento dos
caminhos.
Dizem que com seus pés
virados para trás, o curupira
engana e confunde as pessoas que
danificam seu habitat, por
exemplo, os caçadores,
madeireiros, lenhadores, etc.
Esse personagem folclórico
não gosta de locais muito
habitados e, por esse motivo,
prefere habitar as florestas. Outra
característica do Curupira é que
gosta muito de fumar e de beber
pinga.
Um dos mais destacados
personagens do folclore
brasileiro, a lenda do Curupira é
conhecida e contada em diversos
lugares do Brasil e, muitas vezes,
ela pode ser confundida com
outra: a lenda do Caipora.
O fato é que possuem os
mesmos gostos e funções
semelhantes, por exemplo, os
dois personagens gostam muito
de fumar e de beber, são muito
ágeis e, sobretudo, zeladores das

29
florestas. Importante destacar que ambas as palavras são de origem Tupi Guarani: Caipora
(caapora) significa "habitante do mato" enquanto Curupira (kuru'pir) significa “corpo de
menino”.
Destaque no texto :
 Onde nasceu o artista Alfredo Volpi
 Quais povos contribuíram para o
enriquecimento da nossa cultura.
 O que é folclore;
 Qual obra tornou sua marca registrada
 Quais são as festa que inspirou o artista Volpi
 O que é Tempera?
FOLCLORE BRASILEIRO E A ARTE DE ALFREDO VOLPI
Os homens, em diferentes épocas e em diferentes
lugares do mundo, passam seus conhecimentos de uma
geração para outra.
No Brasil, três povos contribuíram significativamente para o enriquecimento da nossa
cultura. Os negros, os índios e os brancos. Não podemos desprezar a contribuição dos
orientais.
Essa riqueza cultural que, com imaginação, criatividade, alegria e inventividade
contribuiu para a sabedoria popular, é chamada de folclore. O termo Folk - Lore (Folk =
povo; e Lore = saber) foi criado pelo Inglês Willlam John Thoms em 22 de agosto de 1846.
Dessa maneira consagrou-se o dia 22 de agosto como o Dia do Folclore.
Toda manifestação, para ser folclórica, seja ela artesanato, dança, comidas, literatura,
medicina caseira, artes plásticas, brincadeiras, conhecimentos, comportamento e jeito de
falar das pessoas, deve ser aceita e consagrada pelo povo. “As Bandeirinhas de Volpi”
Á literatura de cordel; as danças folclóricas como o frevo, o samba, a chula, o cateretê
etc; os chás caseiros, benzimentos e simpatias; brincadeiras como esconde-esconde, jogo do
pião, a cabra-cega etc. são também manifestações folclóricas.
No artesanato, nas rendas e na tecelagem também podemos encontrar a presença do
folclore brasileiro. Por isso, dizemos que somos um dos países mais ricos do planeta quando
falamos de cultura popular. '

30
 Nas festas folclóricas como congadas, rodeios, bumba- meu-boi, carnaval ou
quadrilhas, também notamos a riqueza e extensão do nosso Brasil.
Foi em uma dessas festas, mais precisamente durante as festas juninas, em que se
comemoram o dia de Santo Antônio, de São João e de São Pedro, que o artista plástico
italiano radicado no Brasil, Alfredo Volpi (1896 -1988), se inspirou para executar seus
trabalhos:As bandeirinhas
Na década de 50, Volpi inspirou-se nas festas juninas para pintar o quadro  Festa de
São João, que mostra ruas e casas enfeitadas com bandeirinhas isso ocorreu em Mogi das
Cruzes, cidade próxima a São Paulo.
As bandeirinhas se tornaram sua linguagem mais conhecida e foram constantes em sua
obra. Ele as transforma, mudando as posições, o tamanho, as cores, retirando e colocando
pedaços. Uma pintura alegre leve e rítmica, como folclore brasileiro.
A paciência e a calma do artista ficaram para sempre impressas em seus gestos, nos
movimentos de seu pincel nas misturas de suas temperas.( técnica para impermeabilizar ,
usado a clara do ovo)
Em cada tela que produzia Volp imprimia sua expressão de vida: muito trabalho,
muita busca, muita superação. Busca pelo equilíbrio, busca pela paz. Acreditou em si mesmo
e o artista venceu.
Pinte!1º com cores quentes e o 2º com cores frias

31
Pinte !!!

32
Alfredo Volpi
Dê continuidade nas linhas formando uma malha,e depois pinte em formato de mosaico.
O PALHAÇO

33
GEORGES SEURAT – PINTOR PIONEIRO DO PONTILHISMO
A teoria do pontilhismo tornou possível a criação da televisão e imagem digital.
Pontilhismo é uma técnica de pintura constituída pelo uso de um número elevadíssimo de
pequenos pontos coloridos, Esta técnica é considerada precursora de certas correntes
modernistas do início do século XX.
- VIDA E OBRA
Nasceu no ano de 1859 em Paris. Em toda a sua carreira de pintor teve grande
reconhecimento como um dos pioneiros do pontilhismo.
Nascido do meio burguês, seu pai funcionário público, era um homem solitário,
característica herdada. Em 1877, ingressou na Escola Superior de Belas-Artes de Paris, onde
visitaria frequentemente o Museu do Louvre, desde Jean August Dominique Ingres.
interrompeu um ano seus estudos para cumprir o serviço militar na base de Brest, onde fez
inúmeros esboços de barcos, praias e mar.
De volta a Paris, em 1880, Seurat se torna mirrestro, inspirado pela obra de Michel Eugéne
Chevreul: A lei do contraste simultânea das cores.
A técnica do pontilhismo utilizada por Seurat deu origem ao neo-impressionismo e foi
extensivamente utilizada na arte do século XX.
Faleceu em 29 de março de 1891.
APROFUNDANDO OS CONHECIMENTOS:
1) Onde e quando nasceu Georges Seurat?

2) Quais suas características marcantes?

3) Qual a contribuição da técnica do pontilhismo?

4) Cite 3 obras desse artista.

34
 5) Relacione e numere corretamente as imagens ao nome das obras
abaixo:

( ) ( )

( ) ( )

(1) Camponês em enxada – 1882

(2) Banhistas em Asnières – 1884

(3) Vista do Fortena ilha Sanson – 1885

(4) Domingo à tarde na ilha de La Grande Jatte – 1884-1886

35
1) Pesquise e observe as obras de Seurat. Em seguida, usando a técnica do
pontilhismo, faça uma colagem com papel picotado colorido .

36
 ARTE NAIF

A palavra naif é um termo francês que significa ingênuo ou inocente; portanto, a “arte
naif” é todo produto artístico de natureza pueril que demonstra uma criatividade autêntica
baseada na simplificação de elementos decorativos a níveis brutos, espontâneos, puros,
coloridos e calorosos.
Características: A arte naif é produzida por artistas sem formação acadêmica e,
portanto, sem a compulsão de utilizar técnicas e temáticas convencionais pertencentes à
pintura. Contudo, a arte naif possui alguns pontos em comum, a saber: Inexistência de
perspectiva (é bidimensional); uso constante de cores chocantes; temas felizes e alegres;
espontaneidade; traços figurativos; tendência à simetria e a idealização da natureza.
Principais Artistas Naif: Henri Rousseau (França); Pilar Sala (Argentina); Adrie Martens
(Holanda); Nadia Senyczak (Bélgica); Angeles Camacho (Espanha); Ronaldo Mendes
(Brasil).
Curiosidade: A arte naif é uma expressão tipicamente regional e assume as características
década localidade.

CAÇA – PALAVRAS:Ache as palavras sublinhadas e em negrito no quadro abaixo:

A E D A D I V I T A I R C E G J A O I C
A S R O J D U S S R N B É L G I C A O O
C O U B N H L T A T S R Ã Q W Z N N I N
R Ê C Y P Ç F E L I Z E S A R Ê F I Ç V
E - Ú Ã O U I M E S P A N H A L Ú T W E
G S A C I T Á M E T W I L T D - I N X N
I U O A M F H L A A R X N A I F Ã E - C
O Ç Ã C N P U P U S R Ç Ã O H H L G D I
N F M P B X R H G O V D H E J Ú D R I O
A Z E S P O N T A N E I D A D E J A D N
L H K Ç Ú - A F D T S G E G A I O U U A
J X G E D A D I L A C O L O V N N S A I
I V B S Ú U T Ê G Ç S H K E F B H E U S
A N X A A R I O B A Ã O A R B K O O S A
D E C O R A T I V O S K S X Ç H L D I Ã
A T B R A Ç L N A T U R E Z A H Â M K T
O R L F V N S Ã O G I Ç R P T S N S N Ê
Y A Ç B R A S I L C O O O Z W W D A O -
D S P O T R M I L O A D C - Ú Y A Ú F J
à O S L J F N S E T C K I A R U T N I P

37
 Estudo das cores
CORES FRIAS: são aquelas cores que estão associadas ao gelo, à água, à lua, as quais
transmitem a sensação de frio. As três cores frias básicas são o azul, violeta (roxo ou
púrpura) e verde.
CORES QUENTES: correspondem às cores que transmitem sensação de calor, uma vez
que estão associadas ao sol, ao fogo e ao sangue. As três cores quentes básicas são o
amarelo, o laranja e o vermelho.
CORES PRIMÁRIAS: são as cores puras, ou seja, o vermelho, azul e
amarelo.

CORES SECUNDÁRIAS: união de duas cores primárias, por exemplo, verde (azul e
amarelo), laranja (amarelo e vermelho) e roxo ou violeta (vermelho e azul).

CAÇA – PALAVRAS: Ache as palavras sublinhadas e em negrito no quadro abaixo:

S E D J D I D I T K I A R E G J A O I L
E S R O L D U S S R N B M L G K C A O U
C O U B N A L T A T S R Ã A W Z N N I Z
U Ê C Y P F R I A S Z T S A R Ê F Ç Ç A
N - E Ã O R I A E J P Ç N H A E Ú T W E
D S D C I I Á M N T W I L T D - L N X Z
Á U R A M O H L A J R X N W I F Ã O - C
R Ç E C N P U P U S A Ç Ã O H H L G D I
I F V I O L E T A O V D H E J Ú D R I B
A Z E S T O V T U N E S A I R Á M I R P
S H K Ç Ú - A F D T S G E G A I O U U A
J X G E D S R I A T C O Ç C V N N S A P
I V B S Ú O T Ê G Ç S H K O X O R E U S
A N X A L R I O B A Ã O A R B K E O S A
D U C A V V I O L E T A S E Ç H L D I Ã
A T C R A Ç L N O T U W I S A H Â M K T
O R L F V N S Ã O G I Ç G P T S M S N Ê
Y V E R M E L H O C O O A Z W W D A O -
D S P O T R M I L O A D C - Ú Y I Ú F J
à O S L J F N S E T C K I S E T N E U Q

38
 ART NAIIF
O significado de Arte Naiif, também denominada de Arte Primitiva Moderna pode
ser interpretado como um tipo de arte simples, desenvolvida por artistas sem preparo e
conhecimento das técnicas acadêmicas. É considerada uma arte com elementos sem
conteúdo.
Exercício: Pinte os desenho utilizando as cores: quentes, frias, primárias e secundárias.

39
 ARTE NAIF
A característica da Arte Naif é o déficit de qualidade formal. Os desenhos e grafias
não possuem acabamento adequado, com traços sem perspectiva e visível deficiência na
aplicação de cores, texturas e sombras. A estética desta arte pode ser definida como sem
compromisso com a arte real, pois mistura de cores sem estudo detalhado de combinações e
as linhas possuem traços sempre figurativos e bidimensionais.
Exercício: Faça a releitura dos desenhos nos quadrados ao lado e pinte-os.

40
 POEMA CONSCIÊNCIA NEGRA

“Sou a alma que ontem nasceu no mundo.

Sou filha da África,
Dos olhos de pérolas,
Do sorriso de marfim,
Dos sons dos atabaques em noite de luar,
Da roda de capoeira,
Do jongo ao maculelê.
Sou da raça que irradia perfume de alegria.
Sou semente da história humana,
De vida apesar de tanta dor.
Dos canaviais e senzalas,
Das mãos calejadas, exploradas e injustiçadas.
Podem tirar a minha vida,
Menos o direito de sonhar,
De ter esperança…
De lutar por dignidade e respeito,
Nem que seja em grito mudo,
Clamando por igualdade e justiça,
E de acreditar num amanhã melhor.”

(Culturamix)

41
 A CANÇÃO DO AFRICANO
Lá na úmida senzala,
Sentado na estreita sala,
Junto ao braseiro, no chão,
Entoa o escravo o seu canto,
E ao cantar correm-lhe em pranto
Saudades do seu torrão...
De um lado, uma negra escrava
Os olhos no filho crava,
Que tem no colo a embalar...
E à meia voz lá responde
Ao canto, e o filhinho esconde,
Talvez pra não o escutar!
"Minha terra é lá bem longe,
Das bandas de onde o sol vem;
Esta terra é mais bonita,
Mas à outra eu quero bem!
"0 sol faz lá tudo em fogo,
Faz em brasa toda a areia;
Ninguém sabe como é belo
Ver de tarde a papa-ceia!
"Aquelas terras tão grandes,
Tão compridas como o mar,
Com suas poucas palmeiras
Dão vontade de pensar ...
"Lá todos vivem felizes,
Todos dançam no terreiro;
A gente lá não se vende
Como aqui, só por dinheiro".
O escravo calou a fala,
Porque na úmida sala
O fogo estava a apagar;
E a escrava acabou seu canto,
Pra não acordar com o pranto
O seu filhinho a sonhar
.........................
O escravo então foi deitar-se,
Pois tinha de levantar-se
Bem antes do sol nascer,
E se tardasse, coitado,
Teria de ser surrado,
Pois bastava escravo ser.
E a cativa desgraçada
Deita seu filho, calada,
E põe-se triste a beijá-lo,
Talvez temendo que o dono
Não viesse, em meio do sono,
De seus braços arrancá-lo!
(Castro Alves)
42
 PRODUÇÃO ARTÍSTICA
Utilize vários tipos de materiais para fazer a releitura da negra.
(Ex: papel,tecido,pedrinhas, etc)

43
 PRODUÇÃO ARTÍSTICA
Utilize vários tipos de materiais para fazer a releitura do Negro.
(Ex: papel,tecido,pedrinhas, etc)

44
 PRODUÇÃO ARTÍSTICA
Utilize vários tipos de materiais para fazer a releitura da negra.
(Ex: papel,tecido,pedrinhas, etc)

45
Arte naPré-História

Podemos definir a pré-história como um período anterior ao

aparecimento da escrita. Portanto, esse período é anterior há
4.000 a.C., pois foi por volta deste ano que
os sumérios desenvolveram a escrita cuneiforme.

Foi uma importante fase, pois o homem conseguiu vencer as

barreiras impostas pela natureza e prosseguir com o
desenvolvimento da humanidade na Terra. O ser humano foi
desenvolvendo, aos poucos, soluções práticas para os problemas da vida. Com isso,
inventando objetos e soluções a partir das necessidades. Ao mesmo tempo foi desenvolvendo
uma cultura muito importante. Esse período pode ser dividido em três fases: Paleolítico,
Mesolítico e Neolítico

Paleolítico ou Idade da Pedra Lascada

Nesta época, o ser humano habitava cavernas, muitas vezes tendo que disputar este tipo de
habitação com animais selvagens. Quando acabavam os alimentos da região em que
habitavam, as famílias tinham que migrar para outra região. Desta forma, o ser humano tinha
uma vida nômade (sem habitação fixa). Vivia da caça de animais de pequeno, médio e
grande porte, da pesca e da coleta de frutos e raízes. Usavam instrumentos e ferramentas
feitos a partir de pedaços de ossos e pedras. Os bens de produção eram de uso e propriedade
coletiva.

Nesta fase, os seres humanos se comunicavam com uma linguagem pouco desenvolvida,
baseada em pouca quantidade de sons, sem a elaboração de palavras. Uma das formas de
comunicação eram as pinturas rupestres. Através deste tipo de arte, o homem trocava ideias e
demonstrava sentimentos e preocupações cotidianas.

46
Mesolítico

Neste período intermediário, o homem conseguiu dar grandes passos rumo ao

desenvolvimento e à sobrevivência de forma mais segura. O domínio do fogo foi o maior
exemplo disto. Com o fogo, o ser humano pôde espantar os animais, cozinhar a carne e
outros alimentos, iluminar sua habitação além de conseguir calor nos momentos de frio
intenso. Outros dois grandes avanços foram o desenvolvimento da agricultura e a
domesticação dos animais. Cultivando a terra e criando animais, o homem conseguiu
diminuir sua dependência com relação a natureza. Com esses avanços, foi possível a
sedentarização, pois a habitação fixa tornou-se uma necessidade.
Neste período ocorreu também a divisão do trabalho por sexo dentro das comunidades.
Enquanto o homem ficou responsável pela proteção e sustento das famílias, a mulher ficou
encarregada de criar os filhos e cuidar da habitação.

Neolítico ou Idade da Pedra Polida

Nesta época o homem atingiu um importante grau de desenvolvimento e estabilidade. Com a

sedentarização, a criação de animais e a agricultura em pleno desenvolvimento, as
comunidades puderam trilhar novos caminhos. Um avanço importante foi o desenvolvimento
da metalurgia. Criando objetos de metais, tais como, lanças, ferramentas e machados, os
homens puderam caçar melhor e produzir com mais qualidade e rapidez. A produção de
excedentes agrícolas e sua armazenagem garantiam o alimento necessário para os momentos
de seca ou inundações. Com mais alimentos, as comunidades foram crescendo e logo surgiu
a necessidade de trocas com outras comunidades. Foi nesta época que ocorreu um intenso
intercâmbio entre vilas e pequenas cidades. A divisão de trabalho, dentro destas
comunidades, aumentou ainda mais, dando origem ao trabalhador especializado.

47
1. Faça textura visual com lápis de cor bem
colorido no Sid e no Manny utilize como
exemplo o mamute ao lado.

48
2. Colorir o primeiro desenho com cores frias e o segundo desenho pinte com a cor que
desejar.

49
 The Flintstones
Seriado de televisão
Os Flintstones foi uma série de televisão animada produzida pela Hanna-Barbera
de 1960 a 1966 e criada por Willian Hanna e Joseph Barbera.O desenho retrata o
cotidiano de uma família de classe média da Idade da Pedra.
3 Pinte o primeiro desenho com cores quentes e o segundo com a cor que desejar.

50
 ARTE RUPESTRE
Se hoje os pintores compram suas tintas e pinceis, no
passado suas ferramentas eram bastante diferentes.
Utilizavam terra colorida, sangue e pelos de animais
para criar imagens de silhuetas de grandes feras em
paredes e tetos de escuras e quase inacessíveis
cavernas.

Usa-se o termo arte rupestre para designar

as inúmeras pinturas encontradas no interior de
cavernas pré-históricas por todo mundo. A maioria dessas pinturas, feitas com restos de
carvão, pigmentos de plantas e terra colorida, combinadas ao sangue de animais,
representavam animais selvagens, pessoas, geralmente em situação de caça, plantas e
símbolos abstratos. Para tanto usavam pinceis feitos com pelos de animais e as próprias mãos.
Em outros casos, suas mãos serviam como uma espécie de carimbo nas paredes.

Em muitos países do mundo encontram-se cavernas com pinturas rupestres, uma das
mais famosas cavernas – Lascaux - localiza-se ao sul da Pesquisas sugerem que esses
desenhos datam de aproximadamente 17.000 anos atrás, embora existam outras pinturas
rupestres muito mais antigas como as encontradas na gruta de El Castillo, na Espanha.Arte
Rupestre no Brasil e no Mundo

Em todos os continentes é possível observar a pintura rupestre e, através dela, os

pesquisadores conseguem obter estudos e informações da cultura primitiva. São mais de 400
mil sítios arqueológicos que contêm arte rupestre.
No Brasil também é possível encontrar manifestação de pinturas rupestres por todo
território nacional. Um dos mais estudados e importante sítio arqueológico fica no Parque
Nacional da Serra da Capivara no Piauí.

 Peruaçu, em Minas Gerais;

 Lagoa Santa, em Minas Gerais;

 Rondonópolis, no Mato Grosso;

 Cariris Velhos, na Paraíba e

 Parque Nacional Sete Cidades, no Piauí.

51
ATIVIDADES
1- Pegue uma folha de papel branco e desenhe a mão usando tinta ou carvão.

52
2- Em quais lugares do Brasil podem ser encontradas arte rupestre
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

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Escultura Pré histórica da Vênus de Willendorf / 11cm

3- Colorir a primeira com cores primarias e a segunda secundárias. E o terceiro livre.

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 LINGUAGEM VISUAL ELEMENTOS VISUAIS
O PONTO
O ponto é o elemento mais simples da linguagem visual.
É o menor de todos os elementos da linguagem visual e, no
entanto, com ele construímos imagens.
O ponto também pode ter outras formas, como um quadrado ou
uma mancha, por exemplo.
Quando os pontos se ligam eles dirigem nosso olhar dando sensação de movimento,
capacidade que uma série de pontos têm de conduzir o olhar.
Em grande número e de acordo com a distância entre si (mais próximos e aglomerados
ou mais distantes e dispersos) criam a ilusão de TOM (tonalidade).
Os pontos podem agir agrupados obtendo um expressivo efeito visual com formas
ordenadas ou aleatórias em que o olho irá reuni-los em uma única imagem.
Uma série de pontos forma uma linha, uma massa de pontos torna-se textura, formaou
plano

A LINHA

Quando os pontos estão tão próximos entre si que se torna impossível identificá-los
individualmente, cria-se a sensação de direção e movimento. Neste caso, essa cadeia de
pontos se transforma em outro Elemento Visual distinto: a LINHA.
A linha também é definida como um ponto em movimento.

54
 Isso é explicado pelo fato de que quando fazemos uma marca contínua (linha) assim
que tocamos a superfície com o marcador (lápis, caneta ou qualquer outro instrumento) esse
primeiro toque forma um ponto que movemos para a trajetória requerida.
Nas ARTES, a linha tem uma enorme energia.
A linha nunca é estática. linha tem flexibilidade e liberdade. A linha tem propósito e
direção, vai para algum lugar.

A linha pode ser classificada:

o pela sua ESPESSURA (fina e grossa),
o pela sua FORMA (reta, sinuosa, quebrada ou mista),
o pelo seu TRAÇADO (cheia, tracejada, pontilhada, traço e ponto),
o pela sua POSIÇÃO (horizontal, vertical ou inclinada),

Identifique cada uma delas

55
Preenche os desenhos usando os mais variados tipos de linha e pontos.

56
57
Desenhar sua mão conforme o modelo, utilizando o lápis colorido.
Dê continuidade nas linhas ate o final da margem
4

58
 Atividades referentes ao filme

Em que momento do filme encaixa com essas palavras, descreva:

 Beleza _______________________________________________
 Emoção ______________________________________________
 Medo _______________________________________________
 Suspense _____________________________________________
 Alegria ______________________________________________
 Romantismo __________________________________________
 Egoísmo _____________________________________________
 Dê as principais características físicas e psicológicas do artista
principal. _______________________________________________
__________________________________________________________
____________________________________________________
 Que cena mais o emocionou? ____________________________
__________________________________________________________
____________________________________________________
 Qual foi a trilha sonora você identificou no filme? __________
__________________________________________________________
__________________________________________________________
________________________________________________________

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