Apostila de Arte 7 Ano 1 Bimestre

Apostila
de Arte
7º ano.
[Plano de aula com sequência didática]
1º Bimestre
[E sabemos que todas as coisas contribuem juntamente para o
bem daqueles que amam a Deus. Romanos 8:28]
Cláudia Rodrigues
1º BIMESTRE 7º ANO – E.F.
EXO TEMÁTICO: II Conhecimento e expressão em Dança

TEMA : Percepção Gestual/Corporal e Sensibilidade Estética
Subtema: Análise de produções de dança contemporânea
TÓPICO HABILIDADE CONTEÚDO
6. Apreciação 6.1. Saber realizar pesquisas A) Características de espetáculos de dança: Estilos de
e análise de sobre gestos, movimentos, seu danças (clássica, moderna, jazz, dança de salão,
dança de rua, folclóricas, capoeira, etc); Espaços para
danças registro e utilizações em realização de coreografias; Cenografia para dança;
produções de dança. Figurinos para dança; Música para dança; A dança e
6.2. Estabelecer relações entre seu contexto; Danças populares brasileiras (catopés,
dança, contextualização e marujada, caboclos); A coreografia e a história do
identidade pessoal. indivíduo bailarino.
B) Apreciação e análise: Princípios norteadores da
II. Análise e • Estabelecer relações entre dança,
apreciação do espetáculo de dança; Elementos de
crítica de obras sua contextualização, pensamento
análise do ítem anterior.
de dança artístico e identidade cultural. • C) História da dança: Introdução à historia da dança em
Identificar as características das Minas Gerais, tanto as de porte acadêmico como
obras tradicionais; Fases, movimentos e estilos relacionados
aos momentos históricos; Intercâmbio e integração com
a comunidade local
D) Produção de espetáculos de dança: Grupos de
dança (suas produções artísticas, metodologias de
trabalho, respectivos estilos, espetáculos marcantes);
Organização dos grupos de dança; Manutenção dos
grupos de dança; Grau de profissionalismo do trabalho.
E) Formação de grupos e artistas integrantes:
Formação técnica dos artistas integrantes; Processos
de trabalho dos respectivos grupos; Rotina de trabalho
do artista; Transmissão de seu conhecimento e prática
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PLANO ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________
DE E.E. ____________________________________
AULA 1ª semana
EXO TEMÁTICO: I Conhecimento e expressão em Artes
Visuais TEMA: Percepção Visual e Sensibilidade Estética
artísticos
Subtema: Apresentação e análise de imagens e objetos
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO
Análise e crítica 1.1. Identificar os elementos de Caderno do Trabalho em grupo ( Diagnóstica ( )

de obras de composição de obras de artes visuais. aluno(x) ) Dinâmicas ( )
1.2. Usar vocabulário apropriado para a Datashow ( ) Debate ( ) Oral ( x)
artes visuais análise de obras de artes visuais. Pesquisa de campo ( Escrita ( x)
Quadro/giz ( x )
1.3. Estabelecer relações entre análise Outros: ) Atitudinal (x)
formal, contextualização, pensamento Livro didático ( ) Aula expositiva Virtual ( )
Jornais, revistas
artístico e identidade pessoal. dialógica( ) Outras ( )
(x)
1.4. Usar vocabulário apropriado para Mídias ( ) Exercícios ( )
discorrer sobre essas relações. Computador ( ) Exposição de
1.5. Saber posicionar-se individualmente Trabalhos ( )
em relação às produções de artes Mídias ( )
visuais, sendo capaz de formular críticas Leituras ( )
fundamentadas. Atividades em
ambiente virtual ( )
Outras ( )
Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança
Tema: Percepção Gestual/Corporal e Sensibilidade Estética
III. Análise e crítica de • Estabelecer relações entre dança, sua Dança e identidade cultural
obras de dança produzidas contextualização, pensamento artístico e
em Minas Gerais identidade cultural. Obras de dança produzidas
• Identificar as características das obras de dança em Minas Gerais
produzidas em Minas Gerais 2 aulas.
Sequência didática
1ª aula – Mensagem de boas vindas.
2ª aula- colorir capinha para o caderno
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Aqui estou eu. Aí está você. O importante MESMO é você saber que você está aí e bem.
Seja como for, você acaba de ganhar mais um dia de presente. Por isso, comemore este
novo dia. Agradeça. A partir de agora você retoma o contato com a magia de fazer parte
da raça humana. Viva este evento como algo fantástico. Afinal, você também é um
milagre. Cada manhã traz a oportunidade de sintonia com o universo. Enquanto você
ainda está na rotina de mais um despertar, a vida se revela...
Emocione-se com os fenômenos da natureza, a chuva, o vento, as nuvens, os trovões,
os primeiros raios de sol que estão começando a colorir o céu ... E principalmente,
emocione-se porque você faz parte deste espetáculo... Esperamos demais para fazer o
que precisa ser feito, num mundo que só nos dá um dia de cada vez, sem nenhuma
garantia do amanhã. Enquanto lamentamos que a vida é curta, agimos como se
tivéssemos à nossa disposição um estoque inesgotável de tempo. Esperamos demais
para dizer as palavras de perdão, para deixai de lado os rancores, para expressar
gratidão, para dar ânimo, para oferecer consolo. Esperamos demais para ser generosos,
deixando que a demora diminua a alegria e a força de poder compartilhar. Esperamos
demais para fazer as pessoas em nossa volta felizes, esquecendo quão curto é o tempo,
quão depressa a vida nos faz crescer e tudo pode ir embora. Esperamos demais para
dar carinho aos nossos pais, irmãos e amigos, quem sabe quão logo será tarde demais?
Esperamos demais para demonstrar o amor, que talvez não seja mais necessário
amanhã. Esperamos demais nos bastidores, quando a vida tem um papel para
desempenharmos no palco. Deus também está esperando - esperando nós pararmos de
esperar. Esperando nós começarmos a fazer agora tudo aquilo para o qual este dia e
esta vida nos foram dados.
Para o autor do texto, o que é o presente? Coloque um sentimento, retirado do texto, para cada frase.
a. Recebeu um presente_________________
b. Você participa do espetáculo da vida______________
c. Esperamos demais para dizer as palavras de
__________que devem ser ditas
d. Demoramos demais para pôr de lado os ___________que
devem ser expulsos
e. Esperamos demais para ser_______________ e
compartilhar.
f. Esperamos demais para fazer as pessoas em nossa volta
_________________.
g. Esperamos demais para ________________aos nossos
pais, irmãos e amigos.
Leia a frase abaixo Copie a contradição existente no texto.
“Esperamos demais para fazer o que precisa ser

feito, num mundo que só nos dá um dia de cada
vez, sem nenhuma garantia do amanhã”.
Que consequência pode ter esse nosso ato?
Esperamos demais nos bastidores, quando a vida

tem um papel para desempenharmos no palco.
Encontre no emaranhado de letras uma palavra que
demostre o sentimento que nos falta ao ler essa frase.
A Q E R T Y U I O O
A V S D Z X C V B P
I C I D X A S Z V L
N V C T X Z E S F K
I A S D A X X A D J
C Z X C V I C Z X H
Q W E R T Y C U I G
A S D F G H J I Q F
A S D F G H J K N D
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PLANO ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal
DE E.E. ____________________________________
AULA 2ª semana
EXO TEMÁTICO: I Conhecimento e expressão em Artes
Visuais TEMA: Percepção Visual e Sensibilidade Estética
artísticos
Subtema: Apresentação e análise de imagens e objetos
Análise e crítica 1.1. Identificar os elementos de Caderno do Trabalho em grupo ( Diagnóstica ( )

de obras de composição de obras de artes visuais. aluno(x) ) Dinâmicas ( )
1.2. Usar vocabulário apropriado para a Datashow ( ) Debate ( ) Oral ( x)
artes visuais análise de obras de artes visuais. Pesquisa de campo ( Escrita ( x)
Quadro/giz ( x )
1.3. Estabelecer relações entre análise Outros: ) Atitudinal (x)
formal, contextualização, pensamento Livro didático ( ) Aula expositiva Virtual ( )
Jornais, revistas
artístico e identidade pessoal. dialógica( ) Outras ( )
(x)
1.4. Usar vocabulário apropriado para Mídias ( ) Exercícios ( )
discorrer sobre essas relações. Computador ( ) Exposição de
1.5. Saber posicionar-se individualmente Trabalhos ( )
em relação às produções de artes Mídias ( )
visuais, sendo capaz de formular críticas Leituras ( )
fundamentadas. Atividades em
• Estabelecer relações entre análise ambiente virtual ( )
formal, contextualização, pensamento Outras ( )
artístico e identidade cultural.

III. Análise e crítica de • Estabelecer relações entre dança, sua Dança e identidade cultural
obras de dança produzidas contextualização, pensamento artístico e
em Minas Gerais identidade cultural. Obras de dança produzidas
produzidas em Minas Gerais 2 aulas.
1ª aula – Mensagem de boas vindas.
2ª aula- colorir capinha para o caderno
1época 2fotografia 3expressão4 talentos 5cidadanias 6comportamento 7 arte, 8 emoções

9.habilidades 10introspecção 11autoestima 12equilibrada 13mental
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A arte acompanha os acontecimentos do mundo de acordo com sua época. Antes do surgimento da fotografia a
arte era utilizada para representar o que se via. Com passar do tempo adquiriu nuances pessoais, deixando de
ser apenas uma representação para ser uma expressão do “artista”. É possível encontrar talentos para as artes
em todas as classes sociais e em todas as faixas etárias, seja nos adultos, nos adolescentes e nas crianças.
Através das artes se resgatam as cidadanias, a interação social/familiar, a comunidade, a cultura de um povo,
ocorrendo mudanças significativas no comportamento das pessoas.
Pintura, teatro, escultura, escrever um poema, um livro, faz com que as pessoas expressem e extravasem as
emoções. As emoções permitem á pessoa utilizar seus recursos internos e suas habilidades para dar forma
ao material, seja argila, ferro, madeira, papel, um instrumento musical, uma peça teatral...
A arte solicita da pessoa, introspecção, reflexão, concentração, organização de ideias, e forma hábitos
de trabalho. A pessoa se educa.
A atividade criadora melhora a autoestima, baixa seu nível de angústia, de estresse e de ansiedade, possibilita
lidar de forma mais saudável e equilibrada com as dificuldades que se deparam no dia a dia. “A arte faz bem para
a saúde física e mental”.
COMPLETE AS LACUNAS E PREENCHA A CRUZADINHA
1. A arte acompanha os acontecimentos do mundo de acordo com

sua______________. 12 I
2. Antes do surgimento da _____________________a arte já era 8 M
utilizada para representar o que se via.
3. Com o passar do tempo a arte adquiriu nuances pessoais, deixando 1 P
de ser apenas uma representação para ser uma 6 O
____________________do “artista”.
4. É possível encontrar _________para as artes em todas as pessoas.
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5. Através das artes se resgatam as__________, a interação 2 T
social/familiar, a comunidade, e a cultura de um povo.
6. Através das Artes ocorrem mudanças significativas no
A
__________das pessoas, acalma e aumenta o domínio próprio. N
7. A ______pode ser representada através de várias formas, em
especial na música, na escultura, na pintura, no cinema e dança.
C
8. Manifestações artísticas como: Pintura, teatro, escultura, escrever um 9 I
poema, um livro, faz com que as pessoas expressem e extravasem
as____________.
7 A
9. As emoções permitem á pessoa utilizar seus recursos internos e suas
__________para dar forma ao material, seja argila, ferro, madeira,
papel, um instrumento musical, uma peça teatral...
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10. A arte solicita da pessoa, , reflexão, concentração, organização de 13 A
ideias, e forma hábitos de trabalho.
11. A atividade criadora melhora a__________, baixa o nível de
angústia, de estresse e de ansiedade. A
12. A arte possibilita lidar de forma mais saudável e
______________com as dificuldades que se deparam no dia a dia.
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13. “A arte faz bem para a saúde física e____________”. 4 T
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( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal
DE AULA E.E. ____________________________________
3ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança

Tema: Elementos da Dança
semana Subtema: Elementos formais da Dança
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃ
O
6. Apreciação 6.1. Saber realizar Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica

Datashow ( ) Debate ( ) ()
e análise de pesquisas sobre gestos,
Quadro/giz ( x ) Pesquisa de campo ( ) Dinâmicas (
danças movimentos, seu registro Outros: Aula expositiva )
e utilizações em Livro didático ( ) dialógica( ) Oral ( x)
produções de dança. Jornais, revistas (x) Exercícios ( )
Mídias ( ) Exposição de Trabalhos Escrita ( x)
6.2. Estabelecer relações Computador ( ) ( )
entre dança, Mídias ( ) Atitudinal
contextualização e Leituras ( ) (x)
identidade pessoal. Atividades em ambiente Virtual ( )
virtual () Outras ( ) Outras ( )
1ª aula - Introdução do tópico e sondagem
Hoje introduzimos o tema Percepção Gestual/Corporal e Sensibilidade Estética: Tópico: 6. Apreciação e
análise de danças. Leitura do texto introdutório “História da dança”
2ª aula: Interpretação de imagens
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Na história da dança, pode-se verificar que ela é uma das maneiras encontradas pelo ser humano de expressar sua
arte e movimentos. A dança nasceu associada às práticas mágicas do homem, com o desenvolvimento da civilização, o
rito separou-se da dança. O homem dançava pela sobrevivência, dançava para a natureza em busca de mais alimentos,
água e também em forma de agradecimento. Na pré-história, a dança e a música eram usadas para representar
situações e muitas delas ficaram registradas nas paredes de cavernas. A dança era quase um instinto e esses
acontecimentos foram registrados nas paredes de cavernas em forma de desenhos, ficaram conhecidos como arte
rupestre.
A dança já era executada durante o antigo Egito, por meio da dança do ventre, para homenagear deuses e na Ásia
ela tinha cunho religioso. Além disso, poderia significar a cura, a morte ou o nascimento de uma pessoa. a dança no
antigo Egito era ritualística e tinha características sagradas. Dançava-se para os Deuses, em casamentos e funerais.
Na Grécia Antiga, a dança ainda podia representar algo muito importante na educação e no culto de algumas religiões.
O teatro nessa época também passou a contar com cenas onde os atores dançavam durante os atos. Surgiram também
as sátiras e comédias gregas. Quando o território grego foi tomado pelos romanos, suas danças também passaram a
influenciar esse povo. a dança originou-se de rituais religiosos, os gregos acreditavam no seu poder mágico, assim os
vários deuses gregos eram cultuados de diferentes maneiras. As danças preparavam fisicamente os guerreiros e
sempre eram feitas em grupos. A dança era muito difundida na Grécia Antiga, importante no teatro, a dança se
manifestava por meio do coro.
Roma: a dança entra em decadência, pois nunca foi privilegiada e só vai recuperar sua importância no
Renascimento. Na Idade Média, a influência da Igreja Católica proibiu algumas danças que continham coreografias
que infringiam as diretrizes católicas. nesse período, a dança, como todos os outros movimentos artísticos, sofreu um
retrocesso. A dança, pelo fato de se utilizar do corpo como expressão, foi considerada profana, porém, continuou
sendo praticada pelos camponeses. Durante o século XIV, predominavam as danças religiosas feitas pelos artesãos.
Nas festas em família, essa expressão artística era muito usada pelas pessoas.
O Rei Luís XIV incentivou o balé na França e deu apoio para manifestações culturais. No início dos anos 1900, a
dança contemporânea começou a ser inserida nos salões e escolas de dança. Atualmente, não existe apenas um
estilo crescendo sozinho, ele acaba sofrendo influência de outros tipos de dança como o rock e o jazz.
Flexibilidade - Para praticar a dança, é importante muita flexibilidade e por isso a pessoa deve realizar uma boa série
de alongamentos antes de começar a praticar. Durante a própria dança, é exigido do dançarino que ele busque
trabalhar o extremo de cada músculo de seu corpo e como isso pode causar dores musculares, o importante é estar
preparado. Força - Quando a pessoa dança, ela está forçando seu corpo para que ele resista ao peso de seu corpo. Os
saltos de alguns tipos de dança exigem o uso de muita força.
Resistência - Para quem pretende praticar a dança, é importante acostumar o seu músculo com a série de exercícios
feita durante a coreografia. Com o corpo cada vez mais adaptado a prática de dança, você sentirá menos dores e
desconforto muscular.
Bem-Estar - Com a dança, as pessoas podem criar um convívio com as pessoas e estabelecer contatos. A sensação
de bem-estar é adquirida com as conversas e a convivência com outras pessoas que compartilham a pratica.
Desafio:
1. Que característica das danças primitivas Que personagem está representada acima? A
dança apresentada acima é contemporânea
pode ser associada á prática acima? da personágem?
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COMPLETE AS LACUNAS ABAIXO E PREENCHA A CRUZADINHA
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1. Na história da _______dança, pode-se verificar que ela é uma das maneiras encontradas pelo ser humano de
expressar sua e movimentos.
2. Na_______________, a dança e a música eram usadas para representar situações e muitas delas ficaram
registradas nas paredes de cavernas rupestres.
3. A dança já era executada durante o antigo Egito, por meio da___________ , para homenagear deuses.
4. Na Ásia a dança tinha cunho_____________, podendo significar a cura, a morte ou o nascimento de uma
pessoa.
5. Na Grécia Antiga, a dança representava algo muito importante na___________ e no culto de algumas religiões.
6. O ___________nessa época também passou a contar com cenas onde os atores dançavam durante os atos.
7. Surgiram também as sátiras e comédias gregas. Quando o território grego foi tomado pelos romanos, suas
___________ também passaram a influenciar esse povo.
8. Na Idade Média, a influência da ______________proibiu algumas danças que continham coreografias que
infringiam as diretrizes católicas.
9. O Rei Luís XIV incentivou o balé na __________e deu apoio para manifestações culturais.
10. No início dos anos 1900, a dança _____________________começou a ser inserida nos salões. Atualmente, não
existe apenas um estilo, ele acaba sofrendo influência de outros tipos de dança como o rock e o jazz.
11. Para praticar a dança, é importante muita _______________e por isso a pessoa deve realizar uma boa série
de alongamentos antes de começar a praticar.
12. Quando a pessoa dança, ela está forçando seu corpo para que ele resista ao peso de seu corpo. Os saltos de
alguns tipos de dança exigem o uso de muita_____________.
13. A dança nasceu associada às práticas __________, com o desenvolvimento da civilização, o rito separou-se da dança.
14. O homem dançava pela sobrevivência, como forma de____________.
15. A dança era quase um instinto e esses acontecimentos registrados nas paredes de cavernas em forma de
desenhos, ficaram conhecidos como________________________.
16. A dança no antigo Egito era ritualística e tinha características___________, dançava-se para os Deuses, em
casamentos e funerais.
17. Durante a Idade Média dança sofreu um retrocesso. Por que pelo fato de se utilizar do corpo como expressão,
foi considerada_________________.
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DE AULA E.E. ____________________________________

6. Apreciação 6.1. Saber realizar Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( )

Datashow ( ) Debate ( ) Dinâmicas ( )
e análise de pesquisas sobre gestos, Quadro/giz ( x ) Pesquisa de campo ( ) Oral ( x)
danças movimentos, seu registro Outros: Aula expositiva Escrita ( x)
e utilizações em Livro didático ( ) dialógica( ) Atitudinal (x)
produções de dança. Jornais, revistas (x) Exercícios ( ) Virtual ( )
Mídias ( ) Exposição de Trabalhos Outras ( )
entre dança, Mídias ( )
contextualização e Leituras ( )
identidade pessoal. Atividades em ambiente
virtual () Outras ( )
1ª aula -
Interpretação do texto introdutório “História da dança” e resolução da cruzadinha.
2ª aula: Correção da cruzadinha
Respotas
1Arte, 2 Pré-História, 3dança do ventre, 4religioso, 5educação, 6teatro, 7danças, 8. Igreja,
9França 10contemporânea , 11flexibilidade, 12força 13mágicas, 14agradecimento, 15arte
rupestre, 16 sagradas, 17 profana
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1ª aula -
Interpretação do texto “Os
gêneros na dança em suas características básicas”
Responda as questões nos questões abaixo, nos vagões do trenzinho,
depois, em uma folha dupla do seu caderno, monte o trenzinho e
desenhe um cenário.
2ª aula: Correção das questões e montagem do cenário do trenzinho.

(no caderno)
Respostas
1. são aquelas executadas por profissionais, na qual muitas pessoas vão apreciar os dançarinos e sua
performance. Jazz
2.É a dança que retrata a cultura de um povo, suas crenças, seus costumes, sua vida. danças indígenas, todas
as danças folclóricas podem ser consideradas danças étnicas..
3. todos os países têm algum tipo de dança folclórica, que faz parte da tradição e é transmitida de geração para
geração, sem que se saiba quem a inventou. A tarantela, por exemplo,
4. Conta-se a lenda que no século XIV, na Europa na região da Itália, havia muitas aranhas denominadas
Tarântulas. Sua picada causava febre alta e delírio e os doentes dançavam até a exaustão, na tentativa de
expulsar de seu corpo o veneno da aranha. A lenda diz que para o doente sobreviver a teria que dançar ao
ritmo da música Tarantela, surgindo assim à dança de mesmo nome.
5. Seus dançarinos são os passistas e se vestem com fantasias coloridas, agitando pequenos guarda-chuvas
usados para ajudar os dançarinos a se equilibrar e para tornar a dança mais bonita.
6. As danças folclóricas originaram-se da miscigenação das diversas culturas que migraram para o Brasil:
principalmente portugueses, africanos, alemães, e povos indígenas que já habitavam a terra. Samba, Pau-de-Fita
Cateretê, Bumba-Meu-Boi, Reisados.
7.soltinho, forró, samba de gafieira, tango, bolero e salsa
8. Itália. França.
9.Surgiu na Alemanha a palavra significa 'dar voltas'/'girar'/'deslizar'. Primeiramente, ela era conhecida como uma
dança vulgar e depois foi transformada em algo nobre e das altas classes. Como os pares dançam muito
próximos, ela era chamada de proibida.
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As danças podem ser classificadas conforme suas manifestações sociais, onde vários estilos forma criados, são
eles: Dança de Espetáculo, Dança Étnica, Dança Folclórica, Dança de Salão, clássica e Danças promovidas pela
Indústria Cultural.
Dança Espetáculo: são aquelas executadas por profissionais, na qual muitas pessoas vão apreciar os dançarinos
e sua performance. Nela é possível utilizar vários recursos que enriquecem ainda mais a apresentação, tais como,
trapézio, cenários e efeitos especiais. São exemplos de dança espetáculo o jazz, nascido nos EUA e que é uma
forma de expressão pessoal e sustentada pelo improviso, e o balé, que é uma dança que conta uma história.
Dança Étnica: É a dança que retrata a cultura de um povo, suas crenças, seus costumes, sua vida. Destacam-se
as danças indígenas que se realizam em diferentes situações, normalmente com intenções ritualísticas.
Praticamente todas as danças folclóricas podem ser consideradas danças étnicas. No entanto, nem todas as
danças étnicas são folclóricas, já que as primeiras incluem também danças de origem ritual.
Dança Folclórica: todos os países têm algum tipo de dança folclórica, que faz parte da tradição e é transmitida de
geração para geração, sem que se saiba quem a inventou. A tarantela, por exemplo, é uma dança típica da Itália
cujo nome vem de uma lenda. Conta-se que no século XIV, na Europa na região da Itália, havia muitas aranhas
denominadas Tarântulas. Sua picada causava febre alta e delírio e os doentes dançavam até a exaustão, na
tentativa de expulsar de seu corpo o veneno da aranha. A lenda diz que para o doente sobreviver a teria que
dançar ao ritmo da música Tarantela, surgindo assim à dança de mesmo nome. Com o passar dos anos, essa
dança tornou-se tradicional em diversas festas.
No Brasil, o frevo é a dança típica do carnaval de rua e de salão do Recife. Seus dançarinos são os passistas e se
vestem com fantasias coloridas, agitando pequenos guarda-chuvas usados para ajudar os dançarinos a se
equilibrar e para tornar a dança mais bonita. As danças folclóricas originaram-se da miscigenação das diversas
culturas que migraram para o Brasil: principalmente portugueses, africanos, alemães, e povos indígenas que já
habitavam a terra. Alguns exemplos de danças folclóricas brasileiras são: o Samba (RJ e SP); Chula, a Chimarrita,
o Pezinho e o Pau-de-Fita (Sul); Catira ou Cateretê, as Congadas, o Violão-de-faca e a Dança dos Velhos
(quadrilha) na região Central; danças derivadas do Candomblé e a Capoeira na região Leste; o Baião, o Bumba-
Meu-Boi, as Cheganças, os Pastoris, os Reisados, os Congos, o Coco, os Xangôs e Maracatu na região
Nordestina; e o Carimbó, o Sairé e o Boi-bumbá na região Norte .
Dança de Salão: é social, ou seja, que se dança a dois. As danças de casais tornaram-se populares no início do
século XIX. Foi introduzida no Brasil em 1914, a princípio com a valsa e a mazurca. Os ritmos mais presentes nos
salões do Brasil, assim como nas academias de dança são: soltinho, forró, samba de gafieira, tango, bolero e
salsa. Devido à riqueza de ritmos, as danças de salão podem ser classificadas como latinas ou clássicas. latinas: -
Samba – (RJ) base na cultura africana, - Rumba – surgiu em Cuba, levada pelos escravos contrabandeados para
aquele país. - Merengue – é a dança tradicional da república Dominicana. - Cha-cha-cha – ligado ao mambo
surgiu em Cuba. Clássicas : - Tango – surgiu nos bordeis da Argentina. - Valsa – surgiu na Áustria, etc. A dança
de salão é, além de uma forma de lazer e descontração, é uma atividade física indicada tanto para jovens, quanto
para pessoas mais velhas, pois ao dançar, é trabalhada a capacidade aeróbica, as funções cardiovasculares e
respiratórias, a flexibilidade, entre outras.
Dança clássica: O Balé - surgiu na corte italiana durante a Renascença, executada ao som de músicas clássicas. O
destaque fica para a França, pois o rei Luís XIV influenciou a prática do balé e a língua francesa é usada para
denominar diversos passos da dança. As principais exigências do balé são os movimentos dos membros superiores,
leveza, harmonia, a postura ereta e a simetria dos bailarinos. Se estrutura em três fases Balé Clássico utiliza as
técnicas mais tradicionais do balé. Balé Neoclássico possui menos rigidez em seus passos. Balé Contemporâneo é a
mistura da dança contemporânea com o balé clássico.
Valsa- Surgiu na Alemanha a palavra significa 'dar voltas'/'girar'/'deslizar'. Primeiramente, ela era conhecida como uma
dança vulgar e depois foi transformada em algo nobre e das altas classes. Entrou de vez nas altas sociedades após uma
festa dos nobres na Áustria, na cidade de Viena, em 1776. Como os pares dançam muito próximos, ela era chamada de
proibida, atualmente, as valsas são mais praticadas em festas de casamentos, formaturas e aniversários de debutantes.
Responda as questões abaixo, nos vagões do trenzinho, depois, em uma

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folha dupla do seu caderno, monte o trenzinho e desenhe um cenário .
1. O que é dança Espetáculo? Dê um exemplo.

2. O que é dança Étnica? Dê um exemplo.
3. O que é dança Folclórica? Dê um exemplo.
4. Copie do texto a lenda da dança Tarantela.
5. Quais características do frevo estão descritas no texto?
6. Como se originaram as danças folclóricas? De 2 exemplos.
7. Quais são os ritmos mais presentes nos salões de dança do Brasil?
8. Onde surgiu o Balé? Que país mais deu destaque a essa dança?
9. Qual é a origem da valsa? Como ela era conhecida antigamente? Por quê?
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PLANO
DE AULA E.E. ____________________________________


1ª aula – Interpretação do texto “Relações entre dança, contextualização e identidade” montar
linha do tempo.
Pintavam as danças nas paredes das cavernas ----

inventaram os instrumentos musicais ----
a dança passou a fazer parte dos rituais,
uma espécie de "reunião social" ----
dança usada para adoração aos espíritos ou homenagear os mortos ----
significado religioso e mágico para os negros no Brasil -----
umbigada----
samba----
entrudo----
Carnaval
.
2ª aula montar grupos para a dança espetáculo
Atividade extra
·Escolha um estilo de dança espetáculo (clássica, moderna, jazz, dança
de salão, dança de rua, folclórica etc)
·enfeite um espaço para realização das
coreografias ·Monte figurinos
·Escolha uma música
Apresente para a turma
Cl
áu
dia Rodrigues
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A dança é uma arte que revela todo tipo de emoção sem necessidade de uma única palavra. A dança
pode caracterizar a identidade de um povo, revelar sua cultura e costumes.
BAILE DE MÁSCARAS NAS CAVERNAS
Os primeiros registros de movimentos corporais que podem ser chamados de dança são de aproximadamente 15 mil anos
atrás, do período pré-histórico chamado Paleolítico - época em que o homem primitivo começou a fazer desenhos e pinturas
rupestres nas paredes das cavernas.
"BAILA COMIGO, COMO SE BAILA NA TRIBO"
Com a evolução de nossos ancestrais, talvez eles tenham achado que dança sem música não tinha muita graça. Assim,
inventaram os instrumentos musicais. Isso aconteceu por volta de 6500 a.C. (no período Neolítico). Em algumas escavações
arqueológicas, foram encontrados assobios feitos de osso, flautas e matracas (que são um tipo de instrumento de percussão
bem simples). Ainda no período Neolítico, a dança começou a ter grande importância para os povos primitivos, pois passou a
fazer parte dos rituais e a ser uma espécie de "reunião social". Nesses acontecimentos, todos se juntavam para dançar em
adoração aos espíritos ou homenagear os mortos. Com o passar do tempo e a evolução dos homens, tudo virou motivo para
entrar na dança: um culto religioso, as forças da natureza, o casamento, o nascimento de uma criança, a fertilidade, a época
da colheita, uma nova estação.
NO BRASIL, a dança está diretamente ligada à história, pois representa nossas raízes: a mistura do índio, do negro e do
europeu. Desses três povos, herdamos os costumes, as tradições e a cultura. São riquezas transmitidas de geração a geração.
Na formação das danças brasileiras, os negros trouxeram uma ginga que os portugueses não tinham, dançavam descalços,
para eles, a dança tinha um significado religioso e mágico. Apesar das tentativas dos senhores de acabar com esse costume,
eles o mantiveram, e assim conseguiram também espantar seus sofrimentos e humilhações como escravos. A capoeira foi uma
das principais manifestações.
Aos poucos, a casa grande foi sendo contagiada pela tradição africana e surgiram as festas religiosas, que deram origem a
várias danças. Muitos instrumentos indígenas eram usados como acompanhamento. Esse conjunto de costumes e tradições de
um povo é chamado de folclore. E a dança folclórica é um dos mais ricos representantes da nossa cultura. Em cada estado do
Brasil, ela recebeu influências das origens de pessoas que ali viveram e ensinaram um pouco da sua arte.
Samba Há várias explicações para a formação desta dança que, como era de se imaginar, vem da África. Uma delas diz que
sua origem está na palavra semba, que significa umbigada. E a dança era assim no início: um bailarino ficava no centro da
roda dançando sozinho, então chamava outra pessoa para substituí-lo batendo nela com o umbigo. Com o tempo, o samba foi
se modificando. Quando o samba foi levado ao Rio de Janeiro pelos baianos, no início do século 20, encontrou um parceiro
que foi feito sob medida para ele: o carnaval.
O Carnaval começou no Brasil para substituir uma festa popular meio esquisita trazida pelos portugueses: o entrudo. Os foliões
comemoravam jogando água, farinha e ovos uns nos outros. Essa festa foi proibida e então começaram as passeatas nas ruas,
organizadas pelas pessoas ricas do RJ. Surgiram os bailes a fantasia, as ruas eram enfeitadas, pessoas mascaradas. Antes de
surgirem as escolas de samba cariocas, os blocos saíam fantasiados pelas ruas, dançando e tocando. Hoje, existem escolas de
samba no mundo inteiro.
1- LINHA DO TEMPO DA DANÇA - Complete a linha do tempo usando os itens abaixo
a dança passou a fazer parte dos rituais----Carnaval----dança usada para adoração aos espíritos ou
homenagear os mortos ---- entrudo---- inventaram os instrumentos musicais ---- Pintavam as danças nas
paredes das cavernas ---- samba---- significado religioso e mágico para os negros no Brasil ----- uma
espécie de "reunião social" ---- umbigada----
Cláudia Rodrigues 15
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DE AULA E.E. ____________________________________


virtual ( ) Outras ( )
1ª aula – Interpretação do texto “A Dança como expressão de arte e identidade cultural”
2ª aula – Correção das atividades
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Dançar é uma arte que expressa sentimentos. O corpo
diz muito através da dança. A dança também traduz o
estado de espírito que são traduzidos nos movimentos.
Mas a dança também é uma Arte produzida pelo
homem principalmente quando possui seus movimentos
cadenciados e coordenados ao som de uma música e
que exige habilidades motoras para acompanhá-la, com
regras, objetivando a perfeição. A dança existe desde
os tempos primitivos e tem se transformado conforme o
desenvolvimento do homem.
Matisse
No Oriente Médio e na Ásia Meridional foi onde se originou a famosa Dança do
Ventre mais ou menos 7000 a 5000 antes de Cristo, com seus movimentos
trabalhados e com uma música empolgante a pessoa que dança faz movimentos
parecidos de uma serpente, é uma dança muito sedutora. Na história antiga já
tinham registros dessa incrível dança no Antigo Egito, Babilônia, Mesopotâmia,
Índia, Pérsia e Grécia. Esta dança antigamente tinha por objetivo preparar a
mulher para que começasse a vida adulta e pudessem ser mãe, era um ritual
religioso para Deus. Relaciona-se muito a Dança do Ventre ao Egito. É o berço
atual dela. Os egípcios foram uma civilização pré-histórica, e mesmo com a
conquista árabe, deram sua contribuição para personificar a Dança do Ventre em
sua cultura, que vem sendo preservada como relíquia histórica desde a mais
remota Antiguidade. Ela sobreviveu a todas as manifestações contrárias à sua
perpetuação.
A música profana fazia parte da corte medieval, servia para
dançar, para animar o jantar e para se ouvir. Eram indispensáveis
em cerimônias, civis e militares, e também para animar os
Cruzados quando partiam para a Terra Santa ou de júbilo, quando
regressavam das suas campanhas. Os jograis pertenciam a outra
classe de músicos. Eles recitavam, cantavam, tocavam,
dançavam, faziam acrobacias e exibiam as habilidades de animais
domesticados. Iam de terra em terra e, com as suas diversões,
entretinham a nobreza e os ajuntamentos de pessoas nas praças
públicas. Eram vistos como vagabundos e viviam à margem da
sociedade, mas eram muito populares por trazerem as novidades
Óleo sobre madeira de carvalho: colorido; BRUEGEL, Pieter. Dança dos
e as notícias de outras terras.
camponeses.1568 Museu Kunsthistoriches, Viena.
1. Qual era o objetivo antigo da dança do ventre?

_______________________________________________________________________________
2. Em que contexto estava inserido a música profana?

_______________________________________________________________________________
3. Qual era a função dos jograis?

_______________________________________________________________________________
4. Como os jograis eram vistos pela sociedade?

_______________________________________________________________________________
5. Por que os jograis eram populares?

_______________________________________________________________________________
6. Pesquise
O que significa profano? O que foram as cruzadas?
Cláudia Rodrigues
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PLANO
DE AULA E.E. ____________________________________


1ª aula – Interpretação do texto “Ritmos mais usados nas danças”
2ª aula – Correção das atividades

Para cada imagem, observe as características e coloque o nome do ritmo musical a
que pertence.
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É o estudo das origens e evolução da Música ao
longo do tempo. Como disciplina histórica insere- Hoje em dia os ritmos diferem de cultura para cultura e de país para país, bem
como também são direcionados para diversas faixas etárias e diferentes grupos
se na história da arte e no estudo da evolução de indivíduos. Veja abaixo os ritmos mais conhecidos e que obtém maior
cultural dos povos. Como disciplina musical, sucesso em todo o mundo:
normalmente é uma divisão da musicologia e da - Música Pop –Surgiu nos anos 60 e as músicas se traduzem em ritmos
teoria musical. Em 1957 Marius Schneider melódicos e por vezes ritmos „acelerados‟, um som bom de se ouvir e bom para
dançar. Shakira, Back Stree Boys, Britney Spears são exemplos de artistas
escreveu: “Até poucas décadas atrás o termo POP.
„história da música‟ significava meramente a - Fado – Ritmo tipicamente português, cantado por uma pessoa que é
história da música erudita europeia. Foi apenas acompanhada por músicos que tocam a guitarra portuguesa e outros. Mariza,
gradualmente que o escopo da música foi Amália e Ana Moura são grandes exemplos de fadistas.
estendido para incluir a fundação indispensável da - Hip Hop – Despontou nos anos 70, é um género de música americana que
nasceu com o objetivo de mostrar ao mundo o dia-a-dia de classes menos
música não europeia e finalmente da música pré- favorecidas e seus conflitos. Grandes nomes são Boss Ac e Da Weasel.
histórica." Há, portanto, tantas histórias da música - Rock and Roll – Surgiu na década de 50 nos EUA, tem como característica
quanto há culturas e espaços no mundo. o ritmo acelerado favorecendo a dança. Os precursores foram Elvis Presley e
ATIVIDADES Os Beatles.
- Música Popular Brasileira (MPB) – Grandes nomes deste género musical
Maria Bethânia, Gal Costa, Chico Buarque de Holanda e outros. Fala de amor,
da vida, das desilusões, conta história em forma de música.
- Samba - Ritmo típico brasileiro que surgiu nos anos 30/40, tendo seu „berço‟
a população menos favorecida. Grandes nomes Alcione, Beth Carvalho, etc.
- Jazz – Género elitista e apreciado por intelectuais teve sua origem entre os
afro-americanos. Usa instrumentos como o piano, trompete. Grandes nomes
Louis Armstrong, e hoje temos como ícone Diana Krall.
- Tango – Ritmo Argentino, suas músicas narram paixões e desventuras de
casais apaixonados. Um dos grandes representante foi Carlos Gardel.
- Música Clássica – Um dos géneros mais apreciados por todo o mundo surgiu
por volta de 1500, pode ser tocada por muitos instrumentos como violino, cravo,
piano, violoncelo, viola e outros. Pode ser subdivididas em sinfonias, sonatas,
operas, operetas, ensaios, etc. Grandes nomes da música clássica Chopin,
Mozart, Strauss, Bach, etc.
- Reggae – Ritmo Jamaicano, teve como seu „berço‟ a cultura Jamaicana, Bob
Marley foi o maior ídolo.
- Country – Teve origem nos anos 40 nos EUA, as músicas são melodiosas e
contam histórias de amores e desamores de casais enamorados, além da vida
no campo. Grandes nomes Dolly Parton, John Denver, Kenny Rogers.
1. Encontre no diagrama os principais ritmos - New Age – Estilo de música calma, futurista, quase sempre instrumental;
embora Enya, Lorena Mackneth e outras cantoras tenham se firmado no
musicais género new age com grande sucesso colocando suas vozes nas músicas.
P A A A S M A S D S J E M E F - Electrónica – É sempre o mesmo ritmo, é electrónica podendo ser gerada por
X O A X A S P A A A A R U D A computadores e tendo como marca principal a „mesma batida repetitiva‟.
S S P E E S D B S F Z D S C D Faz sucesso nas discotecas e entre jovens de todo o mundo.
R A S R A M S S F D Z C I A O - Axé Music – Se ouve comumente no Brasil, surgiu nos anos 90 e é
A E D F T D U D G S D V C S A enfatizada no carnaval pelos „trio-elétricos‟ tendo como nomes de relevância
Luis Caldas, Ivete Sangalo e outros.
S A G F V A D S H A S A A D S - Ópera – Apreciado por intelectuais, consiste num drama encenado com
D S X G C A N A I G A S C X X música por cantores que são classificados pelo seu timbre de voz (barítonos,
X D A S A A X G X C Z D L C Y tenor, contra-tenor, soprano, contralto, e mezzo soprano). Cantada no idioma
C V B N Z E X Z O Z C X A C R italiano. Grandes nomes Luciano Pavarotti, Plácido Domingos, Jose Carreras.
R O C K A N D R O L L A S A T 3. Complete o quadro como o exemplo. OPERA PAVAROTTI Um gênero
e um representante.
E L E T R O N I C A F S S S N
H I P H O P D S A S G D I A U
Z X C Z X O P E R A B C C S O
N E W A G E Z X C V N X A Z C
2. Escreva nas linhas entre as notas musicais os objetos
referentes a música encontrados na imagem acima.
4. Para cada imagem, observe as características e coloque o nome do ritmo musical a que pertence.
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Cláudia Rodrigues
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PLANO
DE AULA E.E. ____________________________________



III. Análise e crítica de obras • Estabelecer relações entre dança, sua Dança e identidade cultural
de dança produzidas em contextualização, pensamento artístico e identidade
Minas Gerais cultural. Obras de dança produzidas
produzidas em Minas Gerais
1ª aula –• Estabelecer relações entre dança, sua contextualização, pensamento artístico e
identidade cultural. Leitura e estudo do texto. Encontrar no diagrama palavras referentes ao texto
e pesquisar - MISCIGENAÇÃO - RUDOLF VON LABAN
2ª aula- Montar um cartaz comas características das danças

folclóricas
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· o uso de direções · o uso de diferentes velocidades para a · os movimentos devem ser distinguidos a partir
diferenciadas execução dos movimentos de suas 8 ações de esforço básicas, como
· uso de planos distintos Ritmo: · associado ao tempo, é importante definidas por Rudolf Von Laban, a partir dos
· o uso de trajetórias distintas saber distingui-lo em suas variações e segui-lo seguintes verbos: socar, talhar, pontuar,
sacudir, pressionar, torcer, deslizar, flutuar
· extensões dos movimentos adequadamente com o corpo em movimento.
A miscigenação ocorrida em Minas Gerais entre povos indígenas, africanos e o colonizador português deixou marcas
características na cultura mineira, influenciando as artes, a culinária e o folclore. As danças folclóricas evoluíram de várias
maneiras a partir de antigos rituais mágicos e religiosos. No Brasil, as danças folclóricas resultaram da fusão das culturas
portuguesa, negra e indígena.
Catira - A Catira é executada originalmente apenas por homens, embora hoje muitas mulheres, principalmente as mais jovens
também pratiquem. Em alguns municípios, a catira é parte integrante da Folia de Santos Reis, porém nada impede que seja
destacada da manifestação, para ser cantada e dançada em outros períodos do ano. As cantorias são um tipo de moda de
viola entoadas, geralmente, por dois violeiros. A temática enfocada pode ser relacionada ao dia-a-dia, trabalho, amores,
saudades, lugares, etc. A dança, muito chamativa devido ao seu vigor e sincronicidade, compõe-se de palmateios e sapateios
ritmados que os catireiros executam, em duas fileiras (uma em frente à outra, formando pares). Comum na região Sudeste do
Brasil.
Cateretê - Dança folclórica brasileira, de origem indígena, acompanhada por violas e executada por duas fileiras de homens
(às vezes, as mulheres também participam), que sapateiam, batem palmas, trocam de lugares e andam em círculo. É típica
na região sul e nos estados de Goiás e Minas Gerais, sendo também chamada de catira.
Congada - Dança folclórica brasileira, com elementos originários da África e da península Ibérica. Tambores, caixas,
pandeiros, reco-recos, cuícas, triângulos, apitos, chocalhos, sanfonas, violas e violinos são os instrumentos que acompanham
os passos da congada. A dança é organizada sempre com base em uma história, com momentos tristes, delicados e cenas
de guerra. Os participantes trajam rica e colorida indumentária, representando guerreiros, embaixadores, nobres e fidalgos.
Jongo - Dança de origem africana, participam homens e mulheres, onde o Canto também tem papel importante. A música
serve para facilitar e coordenar os movimentos. Os instrumentos usados são os de percussão. Tambu, candongueiro, biritador
(atabaques de couro) e angóia (uma espécie de chocalho). Sobrevive em poucos lugares do Brasil, onde houve maior
concentração de população negra escrava. Negros vindos de Angola (África). Uma das mais ricas heranças da cultura negra
presente em nosso folclore. O jongo formou-se nas terras por onde andou o café. Surgiu na Baixada Fluminense, subiu a
Mantiqueira. Persiste na zona do Paraíba do Sul, Paraibuna e Paraitinga. Entrou pela Zona da Mata mineira. Lá é conhecida
por "caxambu". Esse nome é dado também ao principal instrumento, um atabaque grande. Uma dança que aparece em outros
Estados brasileiros. Como em Goiás e Espírito Santo. Mas com outras danças e cerimônias.
Os casais se apresentam, o dançador fica em frente a sua dama. Ela segura saia delicadamente, sem sair do lugar. Com
meneios e requebros a mulher acompanha galanteios do cavalheiro. Outros casais se aproximam, dançando. O primeiro par
se afasta balançando o corpo, sem dar umbigadas como no batuque paulista.
Encontre no diagrama as palavras referentes ás danças folclóricas.
A C A D E S L I Z A R S I E R E D A I L O F T Y M F AFRICANOS
CATERETÊ
R D F A E S D R F D F D Y H U D F C V T E M P O O R CATIRA -
E A R U T L U C A D A Ç N A R E H U F D J R R R V T COLONIZADOR
C R E R E D R F D F T F T G H F O L C L O R E E I A CONGADA
CULTURA
R F C R U D O L F V O N L A B A N T R R N R S D M N CULTURA PORTUGUESA
O T A E R F T G Y H G H U H G D F U F F G F S F E E CULTURA NEGRA
T G N R F G F G F N C O N G A D A R D V O O I T N G CULTURA INDÍGENA.
DESLIZAR
Y C O L O N I Z A D O R T G H D G A G S G Ã O G T I DIREÇÕES
S B S E R T Y H U J I F I D A L G O S I T Ç N Y O D FIDALGOS.
A G R R F T G H Y U J I K B G F T F R A F A A H S N FLUTUAR
FOLCLORE.
I V C U L T U R A P O R T U G U E S A R R N R Y I FOLIA DE REIS.
R F A S E D R F D F G T F D F D G G T E D E D U R A HERANÇA DA CULTURA
Ó A T D I R E Ç Õ E S E R T B F F B F G E G F J A R JONGO
T S E W E A Q S Z X R E L I G I O S O S F I D I U U MINAS GERAIS
MISCIGENAÇÃO
E Z R Q W E A S Z X C D Z X D V G C T A D C C K T T MOVIMENTOS
G S E R I T U A I S M Á G I C O S G G N S S R I N L PONTUAR
A D T Q E S D A S D X C D V G F B Y I E I E O O U PRESSIONAR RITMO
RITUAIS MÁGICOS
R C E C U L T U R A N E G R A B R I T M O M D L P C RELIGIOSOS
T F A S E D R C F V G B A S E S C D F S A A C H G F RUDOLF VON LABAN
S E Õ Ç A I R A V S A L O I V S E D A D I C O L E V TEMPOTORCER
TRAJETÓRIAS
VARIAÇÕES
VELOCIDADES
VIOLAS
Cláudia Rodrigues
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PLANO
DE AULA E.E. ____________________________________



1ª aula Tópico 6. Apreciação e análise de danças. 6.1. Saber realizar

pesquisas sobre gestos, movimentos, seu registro e utilizações em produções de dança.
Compreensão do texto e cruzadinha.
2ª aula- Assistir um vídeo sobre um espetáculo de dança e fazer
a análise.
1cultura 2restringe-se 3artística 4à margem 5capacidade6 comunicação 7culturais 8massa 9Estilos de
danças 10espetáculos. tradição
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Embora seja um expressivo elemento da cultura de inúmeros povos e, destacadamente no Brasil, praticada pela grande
maioria de sua população de maneira formal e informal, a dança enquanto expressão artística restringe-se ainda a um
público formado por bailarinos e "amantes da dança", sendo pouco conhecida e apreciada pela grande maioria da população
brasileira.
A ausência da possibilidade de apreciação consciente da dança como um produto artístico-cultural de uma nação pelo seu
povo, mantém o cidadão à margem dos processos transformadores possibilitados pela arte.
O cidadão ao entrar em contato com as obras de dança adquire a capacidade e habilidade de desenvolver seu pensamento
crítico. Conhecê-las é ainda aproximar o indivíduo do próprio corpo e assim tornar-se consciente da importância do mesmo
no processo da comunicação e relação humana. A dança evidencia os aspectos culturais populares de um povo. A cultura
massa, se insere na vida das pessoas.
Estilos de danças (clássica, moderna, jazz, dança de salão, dança de rua, folclóricas, capoeira,
etc) Danças populares brasileiras (catopés, marujada, caboclos)
--Características de espetáculos de dança:
· Estilos de danças-· Espaços para realização de coreografias-· Cenografia para dança-· Figurinos para dança
· Música para dança-· A dança e seu contexto
As pessoas conhecerem ou reconhecerem a produção de dança disponível no seu meio social. A cultura de massa
transforma/modifica os elementos da tradição (populares ou de técnicas inventadas) ressignifcando os elementos
formadores dos movimentos/danças vistos anteriormente.
Complete as lacunas e preencha a cruzadinha
1. A dança é um expressivo elemento da __________de inúmeros povos.

2. No Brasil, a dança enquanto expressão artística ______a um público
formado por bailarinos e "amantes da dança" 11 E
3. A dança ______________________é pouco conhecida e apreciada 8 S
pela grande maioria da população brasileira.
4. A ausência da possibilidade de apreciação consciente da dança 10 P
como um produto artístico-cultural de uma nação pelo seu povo,
mantém o cidadão ________________dos processos transformadores 7 E
possibilitados pela arte.
5. O cidadão ao entrar em contato com as obras de dança adquire a
2 T
________________e habilidade de desenvolver seu pensamento crítico. 4 A
6. A dança artística aproxima o indivíduo do próprio corpo e torna-o
consciente da importância do mesmo no processo da 5 C
_______________e relação humana.
7. A dança evidencia os aspectos ___________populares de um povo. 6 U
8. A cultura________________, se insere na vida das pessoas. 1 L
9. Clássica, moderna, jazz, dança de salão, dança de rua, folclóricas,
capoeira, etc, são____________________ 9 O
10. Estilos de danças, coreografias, Cenografia, Figurinos fazem parte
do_____________________ de dança 3 S
11. A cultura de massa transforma os elementos da_________________.
Análise do espetáculo de Dança (Assista ao espetáculo)

➢
Nome do espetáculo de dança: R:___________________
➢
Grupo:__________________________
➢
·Que ligações você pode fazer entre sua identidade
cultural e o espetáculo?
➢
R:______________________________
➢
Qual o estilo de dança apresentado (clássica, moderna,
jazz, dança de salão, dança de rua, folclórica etc)?
R:______________________________
➢
·Quais os espaços usados para realização das coreografias?
R:_______________________________
➢
·Quais os figurinos utilizados?
R:_______________________________
➢
·Quais as músicas utilizadas?
R:_______________________________
·Qual o contexto do espetáculo? (Qual momento ele foi produzido)
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Cláudia Rodrigues
PLANO
DE AULA E.E. ____________________________________



1ª aula- Leitura, apreciação e analise do texto que retrata uma
obra de arte em dança. • Estabelecer relações entre dança, sua
contextualização, pensamento artístico e identidade cultural.
2. aula análise do espetáculo de dança• Identificar as
características das obras de dança produzidas em Minas Gerais
Coreografos: bailarinos da Fundação Clóvis Salgado
Grupo:A Cia. de Dança Palácio das Artes
inspiração no poeta Manoel de Barros terá estreia em BH
Nome do espetáculo"Nuvens de Barro".
Coreografia retrata: retrata a simplicidade e o realismo fantástico presente nos versos do representante da
literatura pós-moderna brasileira, que já dizia: "poesia não é para compreender, mas para incorporar".
componentes cênicos refletem a interação entre corpos e objetos
O figurino traz fortes referências à simplicidade da vestimenta dos povos camponeses ao mesmo tempo em que
reproduz a silhueta de peças mais urbanas. Tecidos delicados e transparências reproduzem a ideia de movimento e
leveza. As cores das peças também evocam o ambiente natural de Manoel de Barros, com predominância de tons
terra, ocre e com leves toques de verde musgo.
diretor de arte Rai Bento
cenário texturas lembrando cascas de árvores e pedras. Enquanto a iluminação cênica remete tanto aos raios de sol
quanto às sombras.
trilha sonora mescla composições instrumentais, de autoria do músico Rodrigo Salvador, a trabalhos de
outros artistas da música nacional, como Tom Zé, que foram selecionadas por Fernando Martins.
Cláudia Rodrigues
25
Coreografia de bailarinos da Fundação Clóvis Salgado combina realidade
e imaginação, em meio aos movimentos no palco Netun Lima
A Cia. de Dança possui um método singular de criação dos espetáculos, com
profundo processo de pesquisa e concepção
Espetáculo de dança inspirado no poeta Manoel de Barros terá estreia em BH
A Cia. de Dança Palácio das Artes realiza, na próxima quinta-feira (13/10), a estreia
nacional do espetáculo "Nuvens de Barro". Nesta montagem, inspirada no universo
lírico e brejeiro do "poeta do Pantanal" - Manoel de Barros -, o corpo artístico
da Fundação Clóvis Salgado (FCS) propõe uma coreografia para retratar, entre
outros atributos, a simplicidade e o realismo fantástico presente nos versos do
representante da literatura pós-moderna brasileira, que já dizia: "poesia não é para
compreender, mas para incorporar".
Outros componentes cênicos também refletem a interação entre corpos e objetos. O figurino, por exemplo, criado pelo
diretor de arte Rai Bento, traz fortes referências à simplicidade da vestimenta dos povos camponeses ao mesmo tempo
em que reproduz a silhueta de peças mais urbanas. Tecidos delicados e transparências reproduzem a ideia de movimento
e leveza. As cores das peças também evocam o ambiente natural de Manoel de Barros, com predominância de tons terra,
ocre e com leves toques de verde musgo.
Já o cenário do espetáculo é construído a partir de um olhar mais voltado para texturas lembrando cascas de árvores
e pedras. Enquanto a iluminação cênica remete tanto aos raios de sol quanto às sombras.
A trilha sonora mescla composições instrumentais, de autoria do músico Rodrigo Salvador, a trabalhos de outros artistas
da música nacional, como Tom Zé, que foram selecionadas por Fernando Martins. A proposta de Rodrigo é criar um
ambiente sonoro que combine o peso dos instrumentos de percussão, como o tambor, com a leveza da viola caipira, da
kalimba e da rabeca, para dar a sensação de que algo pesado e, ao mesmo tempo, sutil, recai sobre os bailarinos no
desenrolar da coreografia.
Análise do espetáculo de Dança
COREOGRAFOS: _____________________
GRUPO:___________________________
INSPIRAÇÃO:________________________
NOME DO ESPETÁCULO:________________
COREOGRAFIA RETRATA: ______________
COMPONENTES CÊNICOS :_______________
O FIGURINO :_______________________
DIRETOR DE ARTE:___________________
CENÁRIO:__________________________
TRILHA SONORA:____________________
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1ª aula - 6.2. Estabelecer relações entre dança, contextualização
e identidade pessoal. Montar um espetáculo de dança.
2ª aula- depois das apresentações fazer análise do espetáculo.
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Como a Dança é uma manifestação corporal milenar,
parte integrante da nossa cultura e intensamente
vivenciada pela nossa sociedade, consideramos de
grande relevância aprofundar questões que possam vir a
contribuir para pesquisa e difusão da linguagem, tendo em
vista a importância da Dança no processo de
desenvolvimento da sociedade brasileira.
No quadro nacional da produção de dança, Minas Gerais
ocupa um lugar de grande destaque seja em solos ou em
grupos reconhecidos nacional e internacionalmente.
Ao se tomar conhecimento de tão significativa produção,
amplia-se a consciência sobre o produto artístico na área
de dança, possibilitando também a potenciais dançarinos
o conhecimento de suas futuras possibilidades
profissionais no mercado local.
Como o corpo tem a possibilidade de expressar em suas
danças o mundo que nos cerca, ao entrar em contato com
as produções de dança estimula-se a reflexão sobre a
nossa própria atuação ou alienação na sociedade na qual
estamos inseridos.
Em grupos monte um espetáculo de dança. Depois faça a análise

do espetáculo.
Análise do espetáculo de Dança
COREOGRAFOS: _____________________
GRUPO:___________________________
INSPIRAÇÃO:________________________
NOME DO ESPETÁCULO:________________
COREOGRAFIA RETRATA: ______________
COMPONENTES CÊNICOS :_______________
O FIGURINO :_______________________
DIRETOR DE ARTE:___________________
CENÁRIO:__________________________
TRILHA SONORA:____________________
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PLANO
DE AULA E.E. ____________________________________



1ª aula – Avaliação Bimestral
2 aula- correção e intervenção nas questões mais erradas
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29
NOTA:
SECRETARIA REGIONAL DE EDUCAÇÃO
_________________________
E.E.” ______________________________________________”
AVALIAÇÃO BIMESTRAL DE ARTE
PROFESSOR (A): Série: 7 TURMA: DATA:
ALUNO (A) NÚMERO:
1. A ordem das danças apresentadas acima está correta na alternativa

a. Danças Milenares, Dança Primitiva, Dança Contemporânea, Dança Moderna.
b. Dança Primitiva, Danças Milenares, Dança Moderna, Dança Contemporânea.
c. Dança Contemporânea, Dança Primitiva, Danças Milenares, Dança Moderna.
d. Dança Moderna, Dança Primitiva, Danças Milenares, Dança Contemporânea.
2. Sobre o gráfico acima, responda.

2.1. A que se refere o _____________________________
2.2. Cite uma dança de salão________________________
2.3. Ritmo que mais gasta___________________________
É a dança que retrata a cultura de um povo, suas crenças, seus costumes, sua vida. Destacam-se as danças
indígenas que se realizam em diferentes situações, com intenções ritualísticas. Danças de origem ritual.
3. A dança conceituada acima é
a. Dança Clássica b. Dança Étnica c. Dança de Salão d. Dança espetáculo
Começou no Brasil para substituir uma festa popular meio esquisita trazida pelos portugueses: o entrudo. Os
foliões comemoravam jogando água, farinha e ovos uns nos outros. Essa festa foi proibida e então começaram
as passeatas nas ruas, organizadas pelas pessoas ricas do RJ. Surgiram os bailes a fantasia, as ruas eram
enfeitadas, pessoas mascaradas.
4. As características acima se referem
a. Ao carnaval c. Ao samba
b. Ao frevo d. Ao tango
Cláudia Rodrigues
30
5. O que as duas danças apresentadas acima têm em comum?
a. As duas fazem partedo gênero espetáculo
b. As duas são balé tradicional
c. As duas são danças folclóricas
d. As duas são genero de dança praticadas somente porcrianças
6. Os espetáculos de dança acima fazem parte do contexto das

a. Danças Milenares c. Danças Contemporâneas
b. Danças Primitivas d. Danças Modernas
Esta dança caracteriza a identidade de um povo. Na história antiga já tinham registros dessa incrível dança no
Antigo Egito, Babilônia, Mesopotâmia, Índia, Pérsia e Grécia. Esta dança antigamente tinha por objetivo preparar
a mulher para que começasse a vida adulta e pudessem ser mãe, era um ritual religioso para Deus.
7. As características acima se referem a
a. Funk Tango Rock Dança do ventre
8. De acordo com o texto “Música em comunhão” Revista semeando 2010, as imagens acima representam
respectivamente:
a) música erudita, música popular e música de massa. C.música de massa e música erudita e música popular
b) música popular e música de massa e música erudita. D. música de massa música popular e música erudita.
Cateretê - Dança folclórica brasileira, de origem indígena, acompanhada por violas e executada por duas fileiras de
homens (às vezes, as mulheres também participam), que sapateiam, batem palmas, trocam de lugares e andam em
círculo. É típica na região sul e nos estados de Goiás e Minas Gerais, sendo também chamada de catira.
9. Pelas características apresentadas pode-se classificar a dança como
a. clássica b. de massa c. MPB d. Folclórica
Coreografia de bailarinos da Fundação Clóvis Salgado combina realidade e imaginação, em meio aos movimentos no palco
Netun Lima. A Cia. de Dança possui um método singular de criação dos espetáculos, com profundo processo de pesquisa e
concepção. Espetáculo de dança inspirado no poeta Manoel de Barros terá estreia em BH
A Cia. de Dança Palácio das Artes realiza, na próxima quinta-feira (13/10), a estreia nacional do espetáculo "Nuvens de
Barro". Nesta montagem, inspirada no universo lírico e brejeiro do "poeta do Pantanal" - Manoel de Barros -, o corpo
artístico da Fundação Clóvis Salgado (FCS) propõe uma coreografia para retratar, entre outros atributos, a simplicidade e o
realismo fantástico presente nos versos do representante da literatura pós-moderna brasileira, que já dizia: "poesia não é
para compreender, mas para incorporar".
10. As características acima definem
a. Dança espetáculo b. dança folclórica c. dança pop d. dança tribal
Cláudia Rodrigues
31
PROGRAMA DE INTERVENÇÃO PEDAGÓGICA - PIP
SRE: VARGINHA Município:
Escola Estadual
Diretora
Especialista
Analistas/ Equipe Regional
MATRIZ DE REFERÊNCIA DA AVALIAÇÃO 1° Bimestral 7° ano/INTERNA

Atividade
Gabarito
Tópico Habilidade
1 1.b 6. Apreciação e análise 6.1. Saber realizar pesquisas sobre gestos, movimentos, seu
de danças registro e utilizações em produções de dança.
2 2.1Benefícios 6. Apreciação e análise 6.2. Estabelecer relações entre dança, contextualização e

da dança de danças identidade pessoal.
2.2Tango
2.3Rock
3 3. b 6. Apreciação e análise 6.1. Saber realizar pesquisas sobre gestos, movimentos, seu
4 4.a 6. Apreciação e análise 6.2. Estabelecer relações entre dança, contextualização e

de danças identidade pessoal.
5 5. a 6. Apreciação e análise 6.1. Saber realizar pesquisas sobre gestos, movimentos, seu
6 6. c 6. Apreciação e análise 6.2. Estabelecer relações entre dança, contextualização e

7 7.d 6. Apreciação e análise 6.1. Saber realizar pesquisas sobre gestos, movimentos, seu
8 8.a 6. Apreciação e análise 6.2. Estabelecer relações entre dança, contextualização e

9 9.d III. Análise e crítica de obras • Identificar as características das obras de dança produzidas
de dança produzidas em em Minas Gerais
Minas Gerais
10 10.a . III. Análise e crítica de • Estabelecer relações entre dança, sua contextualização,
obras de dança produzidas pensamento artístico e identidade cultural
em Minas Gerais
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Apostila de Arte 7 Ano 1 Bimestre

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EXO TEMÁTICO: II Conhecimento e expressão em Dança

Subtema: Apresentação e análise de imagens e objetos

TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO

Análise e crítica 1.1. Identificar os elementos de Caderno do Trabalho em grupo ( Diagnóstica ( )

Leia a frase abaixo Copie a contradição existente no texto.

“Esperamos demais para fazer o que precisa ser

Esperamos demais nos bastidores, quando a vida

Subtema: Apresentação e análise de imagens e objetos

TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO

Análise e crítica 1.1. Identificar os elementos de Caderno do Trabalho em grupo ( Diagnóstica ( )

Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança

1época 2fotografia 3expressão4 talentos 5cidadanias 6comportamento 7 arte, 8 emoções

COMPLETE AS LACUNAS E PREENCHA A CRUZADINHA

1. A arte acompanha os acontecimentos do mundo de acordo com

3ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança

6. Apreciação 6.1. Saber realizar Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica

2ª aula: Interpretação de imagens

4ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança

6. Apreciação 6.1. Saber realizar Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( )

2ª aula: Correção da cruzadinha

4ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança

6. Apreciação 6.1. Saber realizar Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( )

2ª aula: Correção das questões e montagem do cenário do trenzinho.

Responda as questões abaixo, nos vagões do trenzinho, depois, em uma

1. O que é dança Espetáculo? Dê um exemplo.

5ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança

6. Apreciação 6.1. Saber realizar Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( )

Pintavam as danças nas paredes das cavernas ----

6ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança

6. Apreciação 6.1. Saber realizar Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( )

2ª aula – Correção das atividades

1. Qual era o objetivo antigo da dança do ventre?

2. Em que contexto estava inserido a música profana?

3. Qual era a função dos jograis?

4. Como os jograis eram vistos pela sociedade?

5. Por que os jograis eram populares?

7ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança

6. Apreciação 6.1. Saber realizar Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( )

2ª aula – Correção das atividades

8ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança

6. Apreciação 6.1. Saber realizar Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( )

Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança

2ª aula- Montar um cartaz comas características das danças

9ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança

6. Apreciação 6.1. Saber realizar Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( )

Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança

1ª aula Tópico 6. Apreciação e análise de danças. 6.1. Saber realizar

Complete as lacunas e preencha a cruzadinha

1. A dança é um expressivo elemento da __________de inúmeros povos.

Análise do espetáculo de Dança (Assista ao espetáculo)

10ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança

6. Apreciação 6.1. Saber realizar Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( )

Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança

Análise do espetáculo de Dança

11ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança

6. Apreciação 6.1. Saber realizar Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( )

Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança

Em grupos monte um espetáculo de dança. Depois faça a análise

Análise do espetáculo de Dança

12ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança

6. Apreciação 6.1. Saber realizar Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( )

Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança