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SUMÁRIO

MATERIAL PARA O(A) PROFESSOR(A) .......................................................... pág 01

APRESENTAÇÃO ........................................................................................................... pág 02

ARTE
Planejamento 1: Desconstruindo para construir ............................................... pág 03
Planejamento 2: Arte tradicional ..................................................................... pág 08

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MATERIAL PARA O ESTUDANTE ......................................................................... pág 16

APRESENTAÇÃO ........................................................................................................... pág 17

ARTE
Atividade 1: Desconstruindo para construir ...................................................... pág 18
Atividade 2: Arte tradicional ........................................................................... pág 22

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 Prezado(a) Professor(a),

No intuito de contribuir com o seu trabalho em sala de aula, preparamos este caderno com
muito carinho. Por meio dele, você terá a oportunidade de ampliar o trabalho já previsto em
seu planejamento. O presente caderno foi construído tendo por base os Planos de Curso 2024,
que foram elaborados a partir das competências e habilidades estabelecidas na BNCC e no
CRMG a serem desenvolvidas e trabalhadas por todas as unidades escolares da rede pública de
Minas Gerais. Aborda os diversos componentes curriculares e para facilitar a leitura e manuseio
foi organizado de forma linear. Contudo ao implementá-lo em sala de aula, você poderá
recorrer aos planejamentos de forma não sequencial, atendendo às necessidades pedagógicas
dos estudantes. É preciso atentar-se, apenas, para os conhecimentos que são pré-requisitos,
ou seja, aqueles que foram trabalhados nos planejamentos anteriores e que precisam ser
retomados com os estudantes para a construção do novo conhecimento em questão.

Como o principal objetivo deste material é o trabalho com o desenvolvimento de habilidades,

este caderno vem com o propósito de dialogar com sua prática e com o seu planejamento
dentro das habilidades básicas - aquelas que devemos assegurar que todos os nossos
estudantes aprendam.

Destacamos ainda, que o livro didático continua sendo um instrumento eficiente e necessário,
principalmente por não anular o papel do professor de mediador insubstituível dentro dos
processos de ensino e de aprendizagem. Coracini (1999) nos diz que “o livro didático já se
encontra internalizado no professor (...) o professor continua no controle do conteúdo e da
forma (...)”, reafirmando que, o que torna o livro didático e o que torna os Cadernos MAPA
eficientes, é justamente a maneira como o professor utiliza-os junto aos estudantes.

Desejamos a você, professor(a), um bom trabalho!

Equipe da Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores

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 MATERIAL DE APOIO PEDAGÓGICO PARA APRENDIZAGENS – MAPA
REFERÊNCIA
2024

UNIDADE TEMÁTICA:
Artes Visuais.

OBJETO(S) DE
HABILIDADE(S):
CONHECIMENTO:

Elementos da (EF69AR04P6) Analisar e nomear os elementos constitutivos das

linguagem. artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala,
dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes
Contextos e práticas.
produções artísticas.
Materialidades.
(EF69AR03P6) Analisar situações nas quais as linguagens das
artes visuais se integram às linguagens gráficas (capas de livros,
ilustrações de textos diversos etc.).
(EF69AR05P6) Experimentar diferentes formas de expressão
artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura,
escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance
etc.) explorando práticas tradicionais (locais e regionais) de
produção artística.

PLANEJAMENTO
TEMA DE ESTUDO: Desconstruindo para construir
A) APRESENTAÇÃO:
Olá, professor(a)!
Nesse planejamento de Arte, vamos tratar sobre o processo de desconstrução de modelos
prontos sobre o uso de cor, da linha e da forma, como maneiras de pensar a arte com
independência e criatividade. Além de instigar a construção de conhecimento artístico a partir
de formas distintas de observação dos elementos de uma imagem, os estudantes poderão
escolher, ao final do conteúdo, criar desenhos, pinturas ou fotografias, atribuindo outros tipos
de construção de cores, linhas e formas, diferentes das tradicionais.
Para que esse trabalho seja efetivo, é preciso analisar os fundamentos dos elementos que
compõem a imagem, além de analisar também como as artes visuais podem ser apresentadas
de maneira gráfica, para que o uso da cor, da linha, da composição e da perspectiva seja
apreciado por quem observa a obra.
Nesse contexto, as habilidades serão contempladas nos estudos, visto que a exigência da
análise, da nomeação e do uso dos elementos que constituem a imagem gráfica, de diversas
vertentes artísticas, é o foco principal de construção do trabalho e a experimentação de

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diversas formas de expressão para a afirmação da identidade e da percepção de patrimônios
locais.
O desenvolvimento das habilidades propostas, ajudarão na capacidade de criar imagens e
pensar quaisquer tipo de obra artística, partindo do interesse do(a) estudante, inspirados nas
criações que já existem, porém desenvolvendo uma linguagem própria de expressão artística,
de forma disruptiva e transformadora, imaginando e criando com originalidade. Com isso, cada
discente terá maior autonomia em executar suas próprias imagens, respeitando seu tempo,
suas formas de construção gráfica, reconhecendo-se no espaço e no contexto nos quais está
inserido.
Pesquisar alguns movimentos históricos de vanguarda poderão ajudar no processo do trabalho.
O movimento Fauvista foi um estilo de vanguarda europeia que se desenvolveu no início do
século XX. Em meio a tantas características marcantes, este movimento se apropriou do uso
diferenciado das linhas, das formas e das cores, desconstruindo os paradigmas colocados pelo
neoclássico. Apresentar a prática fauvista de construção de imagens, para o 6º ano, é uma
maneira de desconstruir conceitos que abordam a arte como mera imitação da realidade
natural, desenvolvendo a capacidade criativa e o pensamento crítico em relação à leitura,
construção e apreciação de imagens.
Professor(a), apresente imagens variadas de artistas fauvistas e de artistas neoclássicos,
discuta com os(as) estudantes sobre a construção das imagens das duas vertentes, se há
semelhanças e quais são elas, se há diferenças, onde elas estão. Instigue a problematização
das imagens ao abrir espaços para que cada discente fale de suas preferências. Apresente os
elementos de construção das imagens (ponto, linha, composição, perspectiva, luz e sombra e
as cores) e peça para que pesquisem como cada estilo (fauvismo e neoclássico) trabalha com
tais elementos.
Para ajudar nos estudos sobre os temas, acesse os links indicados abaixo, que irão direcionar
algumas obras e escritos sobre os assuntos:
 Neoclassicismo - (Fucks, 2017).
Disponível em: https://www.culturagenial.com/neoclassicismo/
 Fauvismo.
Disponível em: https://www.suapesquisa.com/artesliteratura/fauvismo.htm

B) DESENVOLVIMENTO:
Imagem 1- Fauvismo Imagem 2- Romantismo brasileiro

Fonte: (Virusdaarte, 2023) Fonte: (Picturingtheamericas, 2023)

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1º MOMENTO: ESTUDANDO AS REFERÊNCIAS

Organização da turma À escolha do professor.

Recursos e providências Mídias audiovisuais, textos e imagens impressas.

No primeiro momento, você, professor ou professora, poderá apresentar as imagens

destacadas acima (ver referências abaixo das imagens) do movimento fauvista do início do
século XX (imagem 1) e do movimento romancista brasileiro (imagem 2). Peça para a turma
observar e comparar as imagens, atentos(as) às linhas (que implementam movimento para a
imagem), às formas (que dão contorno aos elementos) e, principalmente, às cores e tons. Essa
comparação das imagens, ajudará no processo de desconstrução do uso das cores como forma
padronizada. Esse primeiro momento será de provocação.

Faça-lhes perguntas, e peça-lhes para anotarem as respostas no caderno:

1) Quais as principais diferenças entre as duas imagens?
2) Podemos inverter as cores dos elementos em qualquer tipo de imagem ou uma
árvore sempre terá o tronco marrom e as folhas verdes?
3) A imagem que tem as cores inversas pode ser considerada como Arte?

Em seguida, cada discente deverá escrever, um pequeno texto (de 5 até 10 linhas)
com o tema “As cores da natureza”.
Eles e elas deverão criar um pequeno texto expressando quais são suas ideias sobre as
cores na natureza. Será que possuem os mesmos tons? As cores mudam com as
estações? Etc.
(Este texto servirá como inspiração para a criação de uma ilustração no segundo
momento.)

2º MOMENTO: PRÁTICA DE PRODUÇÃO DE IMAGENS COM ELEMENTOS INVERSOS

Organização da turma À escolha do professor.

Recursos e providências Folhas brancas, sem linhas, tamanho A4.

Professor(a), neste momento, com o uso de folhas brancas, tamanho A4, os (as) estudantes
deverão criar uma ilustração de paisagem natural, direcionada pelos tópicos abaixo;

▪ O desenho terá como tema o texto criado no primeiro momento.

▪ Os (as) estudantes deverão colorir os elementos da imagem de maneira aleatória,
imaginando cores que normalmente não são observadas em tais elementos. Exemplo:
colorir o tronco de uma árvore de azul e o mar de rosa.
▪ A imagem deve ocupar toda a extensão da folha.

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Ao final desse momento, separar 15 (quinze) minutos para que os(as) estudantes possam
andar pela sala, visitando as mesas dos colegas, apreciando os trabalhos. Espera-se com isso,
desenvolver a amabilidade (relação de empatia e respeito) e engajamento com os outros,
despertando um olhar crítico de entendimento do próprio fazer artístico e da diversidade dos
processos criativos individuais, relacionando os trabalhos dos colegas.

3º MOMENTO: PATRIMÔNIOS

Organização da turma À escolha do professor.

Recursos e providências Texto impresso.

Professor(a), o terceiro momento será de leitura e discussão dos conceitos de imagens e

patrimônio.
O objetivo é levar os (as) estudantes a relacionar as maneiras flexíveis de uso das cores, das
formas e das linhas na construção de imagens gráficas, com suas próprias capacidades de fazer
arte, respeitando suas vivências e seus conhecimentos prévios, considerando os patrimônios
comuns ao lugar onde vivem. Assim, o momento ajudará na percepção de suas próprias
identidades, gráficas e humanas.
Pesquise sobre patrimônios materiais e imateriais. O site a seguir ajudará na pesquisa:
 Patrimônio Mundial Cultural e Natural − IPHAN.
Disponível em:
http://portal.iphan.gov.br/pagina/detalhes/29#:~:text=O%20patrim%C3%B4nio%20cul
tural%20%C3%A9%20composto,e%20a%20riqueza%20das%20culturas.

Patrimônio cultural imaterial.

É tudo aquilo que representa a cultura de um povo, mas não é palpável, transita pelo campo do
abstrato: língua, danças, músicas, contos, etc.

Patrimônio cultural material.

É tudo aquilo que representa a cultura de um povo de maneira concreta, visível e palpável:
Estátuas, monumentos arquitetônicos, museus etc.

Após a apresentação do texto, construa uma roda de conversa em sala e discuta com os(as)
estudantes sobre os patrimônios comuns à região onde moram. Pergunte sobre a existência ou
não de costumes adquiridos na família ou no lugar onde vivem. Instigue a percepção de suas
identidades a partir dos patrimônios relacionados.

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4º MOMENTO: Criação de imagens.

Organização da turma A escolha do professor.

Recursos e providências Texto impresso.

Professor(a), neste momento, os(as) discentes poderão utilizar o que foi aprendido como, ideias
de desconstrução das cores padrões, uso livre da linha e da forma, o que são patrimônios e
como me identifico com eles. A intenção é despertar a imaginação, para que os estudantes
possam criar uma imagem gráfica, que exponha a maneira de cada um ou uma de se
expressar.
A ideia desse trabalho é mostrar que podemos pensar e construir imagens utilizando nossas
singularidades, aprendendo com o que já foi construído, mas sem nos prender à formas
padronizadas. Desse modo, os(as) discentes conseguirão imprimir nos trabalhos suas próprias
identidades.
Com o uso de folhas tamanho A3, de gramaturas diversas, os(as) estudantes criarão desenhos,
pinturas, colagens ou fotografias, buscando externar suas formas de construção. Mudando as
cores e as texturas dos elementos, traçando linhas à sua maneira, enquadrando os elementos
do jeito que julgarem melhor, para que no fim do processo, cada imagem possa expor algumas
características de quem as criou.

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 UNIDADE TEMÁTICA:
Artes Visuais.

OBJETO(S) DE
HABILIDADE(S):
CONHECIMENTO:

Contextos e práticas. (EF69AR01P6) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das

artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas
Processos de criação.
mineiros (locais) de diferentes épocas e em diferentes matrizes
Sistemas da linguagem. estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com
diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a
percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório
imagético.
(EF69AR02P6) Pesquisar diferentes estilos visuais,
contextualizando-os no tempo e no espaço e associando-os à
cultura local.
(EF69AR06P6) Desenvolver processos de criação em artes visuais,
com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual,
coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e
recursos convencionais, alternativos e digitais.
(EF69AR08P6) Reconhecer as categorias de artista, artesão,
produtor cultural, curador, designer, entre outras.

PLANEJAMENTO
TEMA DE ESTUDO: Arte tradicional
A) APRESENTAÇÃO:
Olá, professor(a)!
Nesse planejamento de Arte, iremos estudar as relações entre algumas produções artísticas,
considerando o processo de construção de arte tradicional. O objetivo desse módulo é,
primeiro, entender quais as influências que a Arte indígena e africana provocou e ainda provoca
nas produções mineiras. Abordaremos também, o caráter decolonial das manifestações de Arte.
- (O discurso decolonial busca valorizar as produções latino-americanas em detrimento às
culturas europeia e norte-americana)
Nesse módulo, destacaremos as habilidades (EF69AR01P6), (EF69AR02P6), (EF69AR06P6) e
(EF69AR08P6), que tratam das pesquisas e da apreciação de diversos estilos visuais,
considerando as produções tradicionais de arte regional e em especial, a produção mineira.
Ao longo deste planejamento, será possível destacar as influências das artes indígenas e
africanas no processo de construção do legado mineiro, na busca por compreender como a
vinda de povos africanos e a permanência de povos indígenas, gerou um produto singular a
cada região, seja nas produções artesanais ou artísticas. Será possível, também, apresentar
algumas características do artesanato e da produção artística, na tentativa não somente de
entender os processos de cada estilo, como também de valorizá-los.
Professor(a), instigue os(as) estudantes a pesquisarem os temas propostos, que os(as) levem a
conhecer, a apreciar e a produzir trabalhos referenciados nas culturas locais.

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Busque textos e imagens que favoreçam a construção de conhecimento de forma significativa e
que os ajude no processo de aprendizado de maneira lúdica e agradável.
Estimule a turma na apreciação e na produção artística, apresentando os trabalhos de artesãos,
artistas nacionais, designers, curadores e críticos de arte, de forma a considerar cada etapa de
construção de uma exposição, por exemplo, como trabalho e estilo de vida.

B) DESENVOLVIMENTO:

1º MOMENTO

Organização da turma À escolha do professor.

Recursos e providências Mídias audiovisuais, textos e imagens impressas.

Professor(a), no primeiro momento, apresente as produções artísticas indígenas e africanas,

com o auxílio de imagens impressas ou projetadas, digitais online (ou baixadas) pelo
computador.
Para ajudar na pesquisa, veja abaixo dois endereços eletrônicos que trazem conteúdos sobre os
assuntos:

 Arte indígena.
Disponível em: https://www.culturagenial.com/arte-indigena/.
 Arte africana.
Disponível em: https://www.culturagenial.com/arte-africana/.

Dessa forma, os(as) estudantes conhecerão várias obras de artes visuais, relacionadas aos
povos originários e da cultura africana pelas produções dos povos escravisados, de maneira
aleatória, sem escolher algumas produções indígenas ou africanas em detrimento de outras.

Imagem 1- Nativa dos Kadiwéu Imagem 2- Máscara Tchokwe

Fonte: (Marcello, [2022]) Fonte: (Argenton, [2022])

Logo após observarem as imagens, os (as) estudantes colocá-los em duplas para discutirem e
produzirem um pequeno relato sobre suas impressões a respeito dos estilos de arte estudados.

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Para facilitar a produção do relato, faça-lhes perguntas que deverão ser respondidas no
caderno:

1) Existem semelhanças nas produções indígenas e africanas?

2) Quais as principais características das obras observadas?
3) Você já viu algum tipo de arte indígena ou africana pelas ruas do bairro ou da
cidade onde mora?
4) Você concorda que a arte indígena e africana influenciaram a produção de arte
mineira? Justifique:

2º MOMENTO

Organização da turma À escolha do professor.

Recursos e providências Imagens projetadas.

Professor(a), no segundo momento, apresente duas vertentes da arte que serão comparadas
com as produções vistas na aula anterior. A primeira ideia, são as obras da artista indígena
brasileira, Daiara Tukano. A segunda ideia é mostrar imagens da produção de artesanato em
Minas Gerais.
Acesse os links indicados abaixo, para conhecer as obras e a biografia da artista visual indígena
Daiara Tukano e as produções de artesanato mineiro:

 Daiara Tukano.
Disponível em: https://www.daiaratukano.com/.
 Artesanato Mineiro: história, tipos mais usados e onde encontrar − (Ferraz, 2022).
Disponível em: https://www.artesanatopassoapassoja.com.br/artesanato-mineiro/.

A ideia é criar discussões relacionadas às produções de arte contemporânea em Minas e no

Brasil, com as práticas artísticas de povos indígenas e africanos. Com isso,você poderá
comparar, junto aos estudantes, as produções africanas e indígenas com as produções
mineiras, discutindo sobre legado, patrimônio e identidade artística.
Ainda nesse momento, os(as) discentes deverão elaborar desenhos para esboçar um objeto
escultural que será construído em argila no 3º momento. Eles e elas deverão indicar para você,
professor(a), através dos desenhos, qual objeto desejam construir a partir das referências que
tiveram durante o estudo deste módulo.

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3º MOMENTO

Organização da turma À escolha do professor.

Texto impresso, arames recozidos, argila, água e um

Recursos e providências
suporte para proteger as mesas.

Olá, Professor(a)!
Nesse momento, os estudantes construirão pequenas esculturas, de até 15 cm, baseadas nas
produções de arte indígena, africana e mineira, estudadas anteriormente. Para isso, cada
discente poderá montar a estrutura do objeto com arames recozidos. Você ajudará cortando,
com o alicate de corte, pedaços de arames para os (as) estudantes. Com a estrutura montada,
é só cobrir com argila, moldando a imagem como preferir.
Para ajudar na construção do objeto escultórico, observe os tópicos a seguir:
▪ Peça para que cada estudante mostre o desenho criado e indique se vai precisar, ou não,
de montar uma estrutura de metal para a escultura.
▪ Corte os pedaços de arame recozido na quantidade certa para cada estudante.
▪ Peça que os(as) estudantes construam suas estruturas. Se preciso, ajude-os nesse
momento de construção.
▪ Entregue a argila para os(as) discentes que já montaram as estruturas.
▪ Ajude no processo de modelagem com a argila, moderando o uso de água para que a
peça não seque antes do tempo desejado.
O link a seguir contém um vídeo explicativo sobre o processo de construção de esculturas com
argila:

 Como preparar a argila antes de esculpir

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=v-KFN4UUn-g.

4º MOMENTO

Organização da turma Divisão em grupos.

Recursos e providências Mídias audiovisuais, texto impresso.

Professor(a)
O quarto momento será de apresentação de conteúdo e de divisão de tarefas. Nele, a partir de
pesquisas feitas em casa e de imagens e textos que deverão ser projetados em sala, apresente
conceitos que caracterizam os trabalhos de um artista, artesão, designer, produtor cultural e
curador.

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Algumas questões, listadas abaixo, podem ajudar na explanação desse momento.
▪ O artista está ligado à originalidade do fazer artístico, à construção da obra por um
diálogo pessoal com o mundo.
▪ O artesão produz em série, normalmente está ligado ao comércio dos produtos e
carregam uma tradição que passa de geração a geração.

▪ O designer está intimamente ligado ao estudo e construção de desenhos de produtos

que serão facilitadores para o “conforto” das pessoas.

▪ O produtor cultural tem o trabalho de organizar e coordenar projetos artísticos, pensar e

promover eventos.

▪ O Curador é responsável por organizar e conceber a montagem de exposições. A

mediação entre a obra e o público também é trabalho do curador.

Continuando os estudos, professor(a) organize um trabalho de exposição que deverá acontecer

no 5º momento. A turma deverá ser dividida entre artistas, designers, produtores
culturais e curadores, totalizando 5 grupos distintos.
Os artistas criam obras de arte. Cada artista poderá escolher qual tipo de técnica será
utilizada para construção das obras, como: colagens, escultura, pintura, desenhos, instalação,
dentre outras. Os materiais devem ser organizados com a ajuda do(a) professor(a).
Os designers trabalham na propaganda impressa e online da exposição e terão o tempo do 5º
para o 6º momento para criar e confeccionar os folhetos de propaganda e banners para
internet, contendo: tema, dia, horário e local da exposição. Cuidarão também, da distribuição e
divulgação desse material.
Os produtores culturais são responsáveis em providenciar os materiais, suportes e
ferramentas para viabilizar a exposição, dando apoio tanto para os artistas, designers e
curadores.
Os curadores organizam as obras no espaço da exposição, que devem ser dispostas de forma
harmônica, considerando o movimento e a apreciação dos visitantes. As obras que poderão ser
divididas por temas, dimensões, cores etc. São responsáveis também por receberem e mediar o
público quanto ao tema da exposição.
Professor(a) o número de participantes de cada grupo ficará a seu critério, que organizará a
turma de maneira a contemplar com mais ou menos pessoas de acordo com as demandas e
funções. A finalidade é que toda a turma possa acompanhar de perto os processos de todos os
grupos, o trabalho de um grupo dependerá do trabalho do outro.

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5º MOMENTO

Organização da turma À escolha do professor.

Mídias audiovisuais com acesso à internet, biblioteca e/ou

Recursos e providências laboratório de informática para pesquisas, texto impresso,
materiais diversos para construir uma exposição de arte.

Mão na massa!
Neste momento, cada grupo terá que realizar o trabalho proposto. Eles buscarão materiais,
construirão as obras e as propagandas e encontrarão o espaço para a exposição. O ideal é que
possam utilizar um espaço fora da sala de aula, como a biblioteca ou algum pátio coberto que
possibilite a permanência do trabalho por um período suficiente para que as outras turmas
tenham a oportunidade de visitar a exposição. Os curadores devem recolher os trabalhos
criados pelos artistas para montarem a exposição. O tempo de montagem será definido pelo(a)
professor(a).
Observação: As esculturas criadas no 3º momento, poderão ser expostas nessa fase do
trabalho como forma de valorizar os trabalhos já feitos.
O objetivo desse trabalho é fazer com que os(as) discentes conheçam mais de perto o trabalho
de cada vertente artística citada nas aulas, relacionando o trabalho de artistas e artesãos com
as produções de arte tradicional (mineira, africana e indígena) e, possam entender o que é
produção e divulgação da obra de arte, além de perceber a arte como carreira profissional.

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 REFERÊNCIAS
AIDAR, Laura. Arte Africana: manifestações, história e resumo. Cultura Genial. [s. l.] [2022].
Disponível em: https://www.culturagenial.com/arte-africana/. Acesso: 13, set. 2023.
ARGENTON, Rodrigo Tetsuo. In.:AIDAR, Laura. Arte Africana: manifestações, história e resumo.
Cultura Genial. [s. l.] [2022]. Disponível em:https://www.culturagenial.com/arte-africana/.
Acesso: 13 set. 2023.
CARVALHO, Lu Dias. Novo estilo: O Fauvismo (aula nº 92). Vírus da Arte. [s. l], .Disponível
em: https://virusdaarte.net/novo-estilo-o-fauvismo-aula-no-92/. Acesso em 10 setembro 2023.
COMO preparar a argila antes de esculpir. [s. l.: s. n.]. 8 de janeiro de 2016. 1 vídeo (2:02
min.). Publicado pelo canal SIKANA Brasil/Português. Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=v-KFN4UUn-g. Acesso em 22 set. 2023.
DERAIN, Andre. Estoque. 1905. Pintura. Disponível em:https://virusdaarte.net/a-arte-do-
fauvismo/. Acesso em 30 setembro 2023
ENDER, Thomas. Vista do Rio de Janeiro. 1811. Pintura. Disponível em:
https://picturingtheamericas.org/painting/view-of-rio-de-janeiro/?lang=pt-pt. Acesso em: 01
outubro 2023.
FAUVISMO. Sua pesquisa. [S.l.] [2004]. Disponível em:
https://www.suapesquisa.com/artesliteratura/fauvismo.htm. Acesso em: 22 nov. 2023.
FERRAZ, Regiane. Artesanato Mineiro: história, tipos mais usados e onde encontrar.
Artesanato passo a passo. [s. l.], 2022. Disponível em:
https://www.artesanatopassoapassoja.com.br/artesanato-mineiro/. Acesso em: 13 set. 2023.
FUCKS, Isabela. Neoclassissismo. Cultura Genial. [S.l.], [2017]. Disponível em:
https://www.culturagenial.com/neoclassicismo/ . Acesso em: 22 nov. 2023.

MARCELLO, Carolina. Arte Indígena: tipos de arte e características. Cultura Genial. [s. l.], [
2022]. Disponível em:https://www.culturagenial.com/arte-indigena/. Acesso: 13, set.2023.
MINAS GERAIS. Secretaria de Estado da Educação. Material de apoio pedagógico para
aprendizagens. 8º ano EF Anos Finais. v.2. Belo Horizonte: SEE, 2022. Disponível em:
https://estudeemcasa.educacao.mg.gov.br/cadernos-mapa/ef-anos-finais-2022. Acesso em: 03
fev. 2023.

MINAS GERAIS. Secretaria de Estado da Educação. Material de apoio pedagógico para

aprendizagens. 8º ano EF Anos Finais. v.2. Belo Horizonte: SEE, 2022. Disponível em:
https://estudeemcasa.educacao.mg.gov.br/cadernos-mapa/ef-anos-finais-2022. Acesso em: 03
fev. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Currículo Referência de Minas Gerais:
educação infantil e ensino fundamental. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de
Educadores de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2023. Disponível em:
https://curriculoreferencia.educacao.mg.gov.br/index.php/plano-de-cursos-crmg. Acesso em:
19 jan. 2024.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Jornal Lupa: Periódico Pedagógico para
estudantes do Ensino Fundamental Anos Finais e Ensino Médio. Belo Horizonte - MG: Escola de
Formação da Secretaria de Educação de Minas Gerais.

14
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Plano de Curso: ensino fundamental -
anos finais. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores de Minas Gerais,
Belo Horizonte, 2024. Disponível em:
https://curriculoreferencia.educacao.mg.gov.br/index.php/plano-de-cursos-crmg. Acesso em:
19 jan. 2024.
Para fazer uma exposição. Caminhos da Memória. [s. l.] 2017. Disponível em:
https://www.museus.gov.br/wp-content/uploads/2017/06/Caminhos-da-Mem%C3%B3ria-Para-
fazer-uma-exposi%C3%A7%C3%A3o1.pdf> acesso: 18, set. 2023.

Patrimônio Mundial Cultural e Natural. IPHAN. [S.l.] [2014]. Disponível em:

http://portal.iphan.gov.br/pagina/detalhes/29#:~:text=O%20patrim%C3%B4nio%20cultural%
20%C3%A9%20composto,e%20a%20riqueza%20das%20culturas . Acesso em 22 nov. 2023.
Pintura do romantismo brasileiro. In: WIKIPÉDIA: a enciclopédia livre. [San Francisco, CA:
Wikimedia Foundation, 2017]. Disponível em:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_do_Romantismo_brasileiro. acesso em 10 setembro 2023.
TUKANO, Daiara. Daiara Tukano. [s. l.], 2023. Disponível em:
https://www.daiaratukano.com/. Acesso 15, set. 2023.

15
16
Olá, estudante!

Convidamos você a conhecer e utilizar os Cadernos MAPA. Esse material foi elaborado com todo
carinho para que você possa realizar atividades interessantes e desafiadoras na sala de aula ou
em casa. As atividades propostas estimulam as competências como: organização, empatia,
foco, interesse artístico, imaginação criativa, entre outras, para que possa seguir aprendendo e
atuando como estudante protagonista. Significa proporcionar uma base sólida para que você
mobilize, articule e coloque em prática conhecimentos, valores, atitudes e habilidades
importantes na relação com os outros e consigo mesmo(a) para o enfrentamento de desafios,
de maneira criativa e construtiva. Ficou curioso(a) para saber que convite é esse que estamos
fazendo para você? Então não perca tempo e comece agora mesmo a realizar essa aventura
pedagógica pelas atividades.

Bons estudos!

17
Olá, estudante!
Nesse planejamento de Arte, vamos tratar sobre o processo de desconstrução de modelos
prontos e sobre o uso da cor, da linha e da forma como maneiras de pensar a arte com
independência e criatividade. Além de instigar a construção de conhecimento artístico a partir
de formas distintas de observação dos elementos de uma imagem, você poderá escolher, ao
final do conteúdo, construir desenhos, pinturas ou fotografias, atribuindo outros tipos de
construção de cores, linhas e formas, diferentes das tradicionais.
Para que esse trabalho seja efetivo, lembre-se dos conteúdos abordados em sala de aula sobre
a criação das imagens e as diversas maneiras de construir os elementos (linhas, formas e cores
em uma imagem). A intenção é que você consiga utilizar do conhecimento apresentado para a
construção de uma imagem autoral, que explore suas vivências e costumes.
As habilidades (EF69AR04P6), (EF69AR03P6) e (EF69AR05P6) serão objetos de estudos desse
nosso trabalho e, no final, você deve ser capaz de reconhecer, analisar e nomear os elementos
da imagem, além de usá-los na construção de uma obra autoral.
Fauvismo Romantismo brasileiro

Fonte: (Picturingtheamericas, 2023)

Fonte: (Virusdaarte, 2023)

Estudando as referências:

Agora, você analisará as imagens destacadas acima, do movimento fauvista do início do século
XX (imagem 1) e do movimento romancista brasileiro (imagem 2), comparando-as
considerando as linhas (que oferece movimento para a imagem), formas (que dão contorno aos
elementos) e, principalmente o uso das cores e tons. Comparar as duas imagens, ajudará no
processo de desconstrução do uso das cores como forma padronizada.

Após analisar as imagens, pense um pouco nas perguntas a seguir e responda em seu caderno:

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1) Quais as principais diferenças entre as duas imagens?

2) Podemos inverter as cores dos elementos em qualquer tipo de imagem ou uma árvore
sempre terá o tronco marrom e as folhas verdes?

3) A imagem que tem as cores inversas pode ser considerada como Arte? Justifique:

Escreva no caderno, um pequeno texto (de 5 até 10 linhas) com o tema: “As cores da
natureza”.
Você deverá criar um pequeno texto expressando quais são suas ideias sobre as cores na
natureza, será que possuem os mesmos tons? Por que as cores mudam com as estações?
Este relato servirá como base para a criação de uma ilustração, que deverá ser feita logo após
a conclusão do texto.
Prática de produção de imagens com elementos inversos.
Com o uso de folhas brancas, tamanho A4, construa uma ilustração de paisagem natural,
direcionada pelos tópicos abaixo:
▪ O desenho terá como tema o texto criado anteriormente.
▪ Você deverá colorir os elementos da imagem de maneira aleatória, imaginando cores que
normalmente não são usadas em tais elementos. Exemplo: Colorir o tronco de uma
árvore de azul e o mar de rosa.
▪ A imagem deve ocupar toda a extensão da folha.

Patrimônios:
Este momento será de leitura e discussão dos conceitos de imagens e patrimônio.
O objetivo é relacionar as maneiras flexíveis de uso das cores, das formas e das linhas na
construção de imagens gráficas, com suas próprias capacidades de fazer arte, respeitando suas
vivências, seus conhecimentos prévios e os patrimônios comuns ao lugar onde vive, o que
contribuirá na percepção de suas próprias identidades, gráficas e humanas.

Patrimônio cultural imaterial.

É tudo aquilo que representa a cultura de um povo, mas não é palpável, transita pelo campo do
abstrato: língua, danças, músicas, contos etc.

Patrimônio cultural material.

É tudo aquilo que representa a cultura de um povo de maneira concreta, visível e palpável:
Estátuas, monumentos arquitetônicos etc.

 Patrimônio Mundial Cultural e Natural − IPHAN.

Disponível em:
http://portal.iphan.gov.br/pagina/detalhes/29#:~:text=O%20patrim%C3%B4nio%20cul
tural%20%C3%A9%20composto,e%20a%20riqueza%20das%20culturas.

19
Reflita sobre a existência ou não de costumes adquiridos na família ou no lugar onde vive.
Tente relacionar tais patrimônios com a formação de sua identidade refletindo se: você se
reconhece na maneira de falar de sua família ou das pessoas que moram no mesmo bairro que
o seu? Algum monumento arquitetônico de sua cidade te representa? Você conhece a história
de tal monumento?

Construção de imagens:
Agora você usará de tudo o que foi aprendido (ideias de desconstrução das cores padrões, uso
livre da linha e da forma, o que são patrimônios e como me identifico com eles) para construir
uma imagem gráfica que exponha, à sua maneira se expressar através das linhas, das formas e
das cores.
A ideia desse trabalho é mostrar que podemos pensar e construir imagens usando nossos
próprios jeitos, aprendendo com o que já foi construído, mas, sem nos prender à formas
padronizadas. Dessa forma, você conseguirá imprimir sua própria ideia e identidade na imagem
criada.
Com o uso de folhas tamanho A3, de gramaturas diversas, crie pinturas, colagens ou
fotografias, buscando externar sua maneira de observar os elementos de construção de uma
obra de arte. Mudando as cores dos elementos, traçando linhas à sua maneira, enquadrando os
elementos do jeito que julgar melhor para que no fim das construções, a sua imagem possa
expor algumas características suas, revelando um pouco quem você é.

ATIVIDADES
1– Comente, a partir de suas ideias, como as cores na natureza podem provocar sentimento
nas pessoas.
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_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________

2 – Marque a resposta correta:

Qual a função da linha em uma imagem gráfica?

A) Construir profundidade oferecendo uma ideia de tridimensionalidade.

B) Oferece movimento à imagem.
C) Consegue organizar a composição dos elementos da imagem.
D) Não possui função relevante na construção da imagem.

3 – A linguagem visual possui um código próprio formado por vários elementos. Associe cada
elemento visual ao seu significado e assinale a alternativa que corresponde à resposta correta.

(1) Linha (2) Composição (3) Signo (4) Textura (5) Volume (6) Proporção

20
( ) Forma associada a uma ideia, por meio da qual nos comunicamos com os outros.

( ) Marca contínua ou com aparência de contínua, sugerindo movimento e ritmo e que definem
as figuras e as formas.

( ) Aspectos da trama e do entrelaçamento das fibras que constituem a superfície .

( ) Conjugação de vários elementos com o objetivo de efeito visual.

A) 3,1,4,2
B) 2,4,3,1
C) 4,1,3,2
D) 3,1,2,4

4 – Explique com suas próprias palavras, como foi criar imagens e usar na composição das
obras, cores que normalmente não correspondem à realidade. Por exemplo: Uma árvore azul,
um céu alaranjado, um rio lilás etc.

_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________

5 – Dê dois exemplos de patrimônio cultural material e dois exemplos de patrimônio cultural

imaterial da cidade onde você mora.

Patrimônio material:

1)

2)

Patrimônio imaterial:

1)

2)

21
Olá, estudante!
Estudaremos as relações entre algumas produções artísticas, considerando o processo de
construção de arte tradicional mineira e suas influências. O objetivo deste módulo é entender
como a arte indígena e africana interferiram e ainda são referências a serem consideradas nas
produções artísticas mineiras.
Busca-se com essas atividades, compreender como a vinda de povos africanos e a permanência
de povos indígenas, geraram um produto artístico singular a cada região mineira, seja no
artesanato, no design e/ou na arte. A intenção é apresentar algumas características do
artesanato e da produção artística, na tentativa não somente de entender os processos de cada
estilo, como também valorizá-los.
Pesquise sobre os estilos de arte que os(as) levem a conhecer, a apreciar e a produzir trabalhos
referenciados nas culturas locais.
Procure conhecer sobre o trabalho de artesãos, artistas, designers, curadores e críticos de arte,
entendendo que arte também pode ser uma opção profissional na vida adulta.
Pesquise as produções artísticas indígenas e africanas, com o auxílio de imagens impressas ou
projetadas, digitais online (ou baixadas) pelo computador ou celular.
Para ajudar na pesquisa, veja abaixo dois endereços eletrônicos que trazem conteúdos sobre os
assuntos:

 Arte indígena.
Disponível em: https://www.culturagenial.com/arte-indigena/.
 Arte africana.
Disponível em: https://www.culturagenial.com/arte-africana/.
Imagem 1- Nativa dos Kadiwéu Imagem 2- Máscara Tchokwe
Fonte: (Argenton, [2022])
Fonte: (Marcello, [2022])

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Logo após observar as imagens, reflita sobre suas impressões a respeito dos estilos de arte
estudados:
• Existem semelhanças nas produções indígenas e africanas?
• Quais as principais características das obras?
• Você já viu algum tipo de arte indígena ou africana pelas ruas do bairro ou da cidade
onde mora?
• Você concorda que estes estilos de arte influenciaram a produção de arte mineira?
Arte mineira

Fonte: (A cultura, 2017)

Para saber mais:
A cultura mineira no Centro de Arte Popular
 Mineiros na Estrada
Disponível em: https://www.mineirosnaestrada.com.br/centro-de-arte-popular/.

As obras e a biografia da artista visual indígena brasileira Daiara Tukano.

 Daiara Tukano.
Disponível em: https://www.daiaratukano.com/.

Outras obras de artesanato em Minas podem ser visualizadas no site:

 Artesanato Mineiro: história, tipos mais usados e onde encontrar.
Disponível em: https://www.artesanatopassoapassoja.com.br/artesanato-mineiro/.

23
 Pamuri Artesanato mineiro

Fonte: (Tukano, 2023)

Fonte: (Ferraz, 2022)

Caro(a) estudante, o objetivo em abordar esse conteúdo, é fazer com que reforce o
conhecimento de cada vertente artística citada nas aulas, relacionando o trabalho de artistas e
artesãos com as produções de arte tradicional (mineira, africana e indígena) e que também
possa entender o que é produção e divulgação da obra de arte, além de perceber e vislumbrar
as possibilidades de profissões relacionadas a arte.

Agora, você conhecerá sobre conceitos que caracterizam os trabalhos do artista, do artesão, do
designer, do produtor cultural e do curador de arte.
Os artistas criam obras de arte. Cada artista tem a liberdade de determinar qual tipo de
técnica e os materiais que serão utilizados para construção das obras, como: colagens,
escultura, pintura, desenhos, instalação, dentre outros.
Os designers trabalham na criação das peças publicitárias para a divulgação da exposição,
seja através das mídias impressas e/ou virtuais. São eles que elaboram os cartazes, panfletos,
banners etc., contendo: tema, dia, horário e local da exposição. Cuidarão também, da
distribuição e divulgação desse material.
Os produtores culturais são responsáveis em providenciar os materiais, suportes e
ferramentas para viabilizar a exposição, dando apoio tanto para os artistas, os designers e os
curadores.
Os curadores selecionam e organizam as obras no espaço da exposição, que devem ser
dispostas de forma harmônica, considerando o movimento e a apreciação dos visitantes. As
obras poderão ser divididas por temas, dimensões, cores etc. São responsáveis também por
receberem e mediar o público quanto ao tema da exposição.

24
 ATIVIDADES
1 – Explique, com suas palavras, qual a função de um curador artístico.
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________

2 – Comente como foi participar da montagem de uma exposição artística na escola. De qual
grupo você participou? Como foi sua participação?
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_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________

3 – Inspirado(a) na imagem abaixo, crie uma obra de arte autoral no quadro em branco,
considerando os grafismos da arte indígena. (Use e abuse da imaginação e criatividade!)
Pamuri Fonte: (Tukano, 2023) Artesanato mineiro

Fonte: (Ferraz, 2022)

4 – Para você, quais são as principais semelhanças entre as artes indígena, africana e mineiras?
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________

5 – Marque a resposta correta:

A arte indígena é uma produção:
A) Colorida e cheia de grafismos (desenhos) feitos com linhas, formas e pontos.
B) Pobre de cores, a maioria das obras são feitas em preto e branco.
C) Rica em cerâmicas, porém quase não há o uso de tinta nas obras.
D) que se utiliza de tintas industriais no lugar de tintas naturais.

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 REFERÊNCIAS
A CULTURA mineira no Centro de Arte Popular – Cemig. Mineiros na estrada [Belo
Horizonte], 9 de dezembro de 2017. Disponível em:
https://www.mineirosnaestrada.com.br/centro-de-arte-popular/. Acesso em 27 nov. 2023.
AIDAR, Laura. Arte Africana: manifestações, história e resumo. Cultura Genial. [s. l.] [ca.
2022] Disponível em: https://www.culturagenial.com/arte-africana/. Acesso: 13, set. 2023
ARGENTON, Rodrigo Tetsuo. In.:AIDAR, Laura. Arte Africana: manifestações, história e resumo.
Cultura Genial. [S. l.] [2022] Disponível em: https://www.culturagenial.com/arte-africana/.
Acesso: 13 set. 2023.
CARVALHO, Lu Dias. Novo estilo: O Fauvismo (aula nº 92). Vírus da Arte. [s. l] [S.d.].
Disponível em: https://virusdaarte.net/novo-estilo-o-fauvismo-aula-no-92/. Acesso em 10
setembro 2023.
DERAIN, André. Estoque. 1905. Pintura. Disponível em: https://virusdaarte.net/a-arte-do-
fauvismo/. Acesso em 30 setembro 2023.
ENDER, Thomas. In.: Vista do Rio de Janeiro. 1811. Pintura. [S.d.],[2023]. Disponível em:
https://picturingtheamericas.org/painting/view-of-rio-de-janeiro/?lang=pt-pt. Acesso em: 01
outubro 2023.
FERRAZ, Regiane. Artesanato mineiro. [S. l.] 2022. Disponível em:
https://www.artesanatopassoapassoja.com.br/artesanato-mineiro/. Acesso em: 15 set. 2023.
MARCELLO, Carolina. Arte Indígena: tipos de arte e características. Cultura Genial. [s. l.] [ca.
2022]. Disponível em: <https://www.culturagenial.com/arte-indigena/. Acesso: 13 set.2023.
MINAS GERAIS. Secretaria de Estado da Educação. Material de apoio pedagógico para
aprendizagens. 8º ano EF Anos Finais. v.2. Belo Horizonte: SEE, 2022. Disponível em:
https://estudeemcasa.educacao.mg.gov.br/cadernos-mapa/ef-anos-finais-2022> . Acesso em:
03 fev. 2023.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Currículo Referência de Minas Gerais:
educação infantil e ensino fundamental. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de
Educadores de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2023. Disponível em:
https://curriculoreferencia.educacao.mg.gov.br/index.php/plano-de-cursos-crmg. Acesso em:
19 jan. 2024.
MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Plano de Curso: ensino fundamental -
anos finais. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores de Minas Gerais,
Belo Horizonte, 2024. Disponível em:
https://curriculoreferencia.educacao.mg.gov.br/index.php/plano-de-cursos-crmg. Acesso em:
19 jan. 2024.
PARA fazer uma exposição. Caminhos da Memória. [s. l.] 2017. Disponível em:
https://www.museus.gov.br/wp-content/uploads/2017/06/Caminhos-da-Mem%C3%B3ria-Para-
fazer-uma-exposi%C3%A7%C3%A3o1.pdf. Acesso: 18, set. 2023.
PATRIMÔNIO Mundial Cultural e Natural. IPHAN. [S.l.] [2014]. Disponível em:
http://portal.iphan.gov.br/pagina/detalhes/29#:~:text=O%20patrim%C3%B4nio%20cultural%
20%C3%A9%20composto,e%20a%20riqueza%20das%20culturas. Acesso em 22 nov. 2023.
PINTURA do romantismo brasileiro. Wikipedia. [s. l], Disponível em:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_do_Romantismo_brasileiro. Acesso em 10 setembro 2023.

26
TUKANO. Daiara. Pamuri Yukese. [São Paulo], 3 de fevereiro de 2023. disponível em:
https://amazoniareal.com.br/especiais/daiara-tukano/. Acesso em 15 set. 2023.

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