Arte Estrelada - Prof. Fábio Júnior (6° Ano)

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Fábio M. Júnior
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direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de obra intelectual,
interpretação, execução ou fonograma, sem autorização expressa do autor, do
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represente: (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada pela Lei nº
10.695, de 1º.7.2003)
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro direto ou
indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no País, adquire,
oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra intelectual ou fonograma
reproduzido com violação do direito de autor, do direito de artista intérprete ou
executante ou do direito do produtor de fonograma, ou, ainda, aluga original ou
cópia de obra intelectual ou fonograma, sem a expressa autorização dos
titulares dos direitos ou de quem os represente. (Redação dada pela Lei nº
10.695, de 1º.7.2003)
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante cabo, fibra
ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que permita ao usuário realizar
a seleção da obra ou produção para recebê-la em um tempo e lugar previamente
determinados por quem formula a demanda, com intuito de lucro, direto ou
indireto, sem autorização expressa, conforme o caso, do autor, do artista
intérprete ou executante, do produtor de fonograma, ou de quem os
represente: (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
PLANEJAMENTO
ANUAL DE ARTE
6° ANO
DIVIDIDO EM
BIMESTRES
6°ANO
UNIDADE TEMÁTICA OBJETO DO HABILIDADES
CONTEÚDOS
CONHECIMENTO
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar dobradura,

1-O que é cultura? Contextos e práticas gravura, lambe-lambe e animação nas artes visuais
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas
2-A cultura dos povos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes
matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência
brasileiros com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar
Elementos da a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o
repertório imagético.
3-Arte Indígena linguagem
(EF69AR02) Pesquisar diferentes estilos visuais,
contextualizando-os no tempo e no espaço.
4-Arte e expressão (EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das
artes visuais se integram às linguagens gráficas (capas de
Materialidades livros, ilustrações de textos diversos etc.).
5-Arte Rupestre (EF69AR04) Analisar e nomear os elementos constitutivos
das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom,
6-Arte Grafite escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de
diferentes produções artísticas.
Processos de criação (EF69AR05) Experimentar diferentes formas de expressão
7-Arte Muralista artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura,
escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia,
8-Arte Muralista no México performance etc.)
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes
Sistemas da visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo
9-Arte Muralista Brasileira individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais,
de Portinari linguagem instrumentos e recursos
convencionais, alternativos e digitais.
(EF69AR25) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos
10-Ritos, rituais e suas contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a
aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral
histórias (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes
Contextos e práticas
dimensões da vida social, cultural, política, histórica,
11-Rituais Indígenas econômica, estética e ética.
(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as
relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
12-Rituais da Dança
Processo de Criação (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos
Ameríndia da produção artística, problematizando as narrativas
eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte,
artesanato, folclore, design etc.).
13-O significado das (EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural,
Matrizes estéticas e material e imaterial, de culturas diversas, em especial a
máscaras nos rituais brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e
culturais europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção
14-O que é Mito? de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens
artísticas.
(EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e
15-Mitologia recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e
Patrimônio cultural compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo
16-Estudo do filme :A reflexivo, ético e responsável.
guerra do fogo
Arte e tecnologia
CONTEÚDOS CONHECIMENTO
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar dobradura,

1-Identidade e Contextos e práticas gravura, lambe-lambe e animação nas artes visuais
Autorretrato tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas
brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em
diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a
2-Autorretrato na pintura experiência com diferentes contextos e práticas artístico-
Elementos da visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de
de diversos pintores (Frida simbolizar e o repertório imagético.
linguagem
(EF69AR02) Pesquisar diferentes estilos visuais,
Kahlo, Vicent Van Gogh,
Pablo Picasso, Gustave (EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das
artes visuais se integram às linguagens gráficas (capas de
Coubert Materialidades livros, ilustrações de textos diversos etc.).
(EF69AR04) Analisar e nomear os elementos constitutivos
das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom,
3- Autorretrato na História escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de
da Arte diferentes produções artísticas.
Processos de criação (EF69AR05) Experimentar diferentes formas de expressão
artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura,
4-Autorretrato século XX escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia,
performance etc.)
5-Do Autorretrato às (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes
Sistemas da visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo
Selfies - Fotografia individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais,
linguagem instrumentos e recursos
convencionais, alternativos e digitais.
6-Corpos no espaço (EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais,
proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos
7-Ritmo e Movimento nas de criação nas suas produções visuais
Contextos e práticas (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do
Artes movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando,
criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em
8-Ritmos e Movimentos - sua história tradicional e contemporânea.
(EF69AR25) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos
Música Processo de Criação contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a
aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral
(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes
9-Instrumentos e Ritmos dimensões da vida social, cultural, política, histórica,
econômica, estética e ética.
10-Instrumentos Musicais Matrizes estéticas e (EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as
culturais (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos
11-Sons – Ritmo -Dança
da produção artística, problematizando as narrativas
eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte,
12-O corpo Sonoro: Ritmo artesanato, folclore, design etc.).
(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural,
e Teatro Patrimônio cultural material e imaterial, de culturas diversas, em especial a
brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e
europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção
de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens
artísticas.
Arte e tecnologia (EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e
recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e
compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo
reflexivo, ético e responsável.
CONTEÚDOS CONHECIMENTO
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar dobradura, gravura,

1-O corpo em movimento Contextos e práticas lambe-lambe e animação nas artes visuais tradicionais e
contemporâneas, em obras de artistas
brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes
2-A Visão do corpo humano matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência
com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a
Elementos da percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o
por Leonardo Da Vinci repertório imagético.
linguagem (EF69AR02) Pesquisar diferentes estilos visuais,
3- Movimentos da Dança (EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes
visuais se integram às linguagens gráficas (capas de livros,
ilustrações de textos diversos etc.).
Materialidades (EF69AR04) Analisar e nomear os elementos constitutivos das
4-Movimentos Funcionais artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala,
dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes
produções artísticas.
5-Movimento e Mobilidade (EF69AR05) Experimentar diferentes formas de expressão
artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura,
Processos de escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia,
na Era Digital performance etc.)
criação (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais,
com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual,
6-Estudo do Filme: Tempos coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos
e recursos convencionais, alternativos e digitais.
EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão,
Modernos
Sistemas da representação e encenação da dança, reconhecendo e
apreciando composições de dança de artistas e grupos
linguagem brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
7-Os Movimentos de (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento
cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o
Rudolf Laban desenvolvimento das formas da dança em sua história
tradicional e contemporânea.
(EF69AR11) -Experimentar e analisar os fatores de movimento
Contextos e práticas (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que,
8-As Danças Circulares combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
(EF69AR12) - Investigar e experimentar procedimentos de
improvisação e criação do movimento como fonte para a
9-Movimento nas pinturas construção de vocabulários e repertórios próprios.
Processo de Criação EF69AR13-Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e
outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e
(Dança de Henri Matisse culturais como referência para a criação e a composição de
danças autorais, individualmente e em grupo.
(EF69AR24) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro
10-A Roda de Capoeira Matrizes estéticas e brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os
modos de criação, produção, divulgação, circulação e
culturais organização da atuação profissional em teatro.
11-Origens do Balé (EF69AR25) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos
contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar
a capacidade de apreciação da estética teatral
(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes
12- Jackson Pollock e seus dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica,
Patrimônio cultural estética e ética.
movimentos (EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as
(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e
imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo
Arte e tecnologia suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes
épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório
relativos às diferentes linguagens artísticas.
CONTEÚDO CONHECIMENTO
1-Arte e emoções (Edvard (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar dobradura,

Munch) gravura, lambe-lambe e animação nas artes visuais
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas
brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em
2-Expressionismo (O Grito
diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a
de Edvard Munch) ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas
Elementos da
artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a
3- Expressionismo, emoções linguagem capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
e sentimentos (EF69AR02) Pesquisar diferentes estilos visuais,
4-Sentimentos que o retrato (EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens
das artes visuais se integram às linguagens gráficas
expressa (Pintura de Mona
Materialidades (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.).
Lisa) (EF69AR04) Analisar e nomear os elementos
constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma,
5-Estudo da Obra de direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento
(Leonardo Da Vinci) etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Processos de criação (EF69AR05) Experimentar diferentes formas de
6-Arte e Sentimento nas expressão artística (desenho, pintura, colagem,
quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem,
Obras de (KÄTHE KOLLWITZ)
instalação, vídeo, fotografia, performance etc.)
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes
7-Estudo da Obra (Mãe com Sistemas da visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de
Filho Morto) modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de
linguagem
materiais, instrumentos e recursos
8-Arte expressão convencionais, alternativos e digitais.
sentimento nas obras de (EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão,
produtor cultural, curador, designer, entre outras,
(Lasar Segall) estabelecendo relações entre os profissionais do sistema
das artes visuais.
9-Estudo da Obra (EF69AR24) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de
Emigrantes teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas,
(Lasar Segall) investigando os modos de criação, produção, divulgação,
Processo de Criação circulação e organização da atuação profissional em
10-Arte e Expressão através teatro.
(EF69AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na
do Teatro (Commedia composição dos acontecimentos cênicos (figurinos,
Dell’Arte) adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e
Matrizes estéticas e reconhecer seus vocabulários..
11-A fascinante história do (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes
palhaço e suas mímicas culturais dimensões da vida social, cultural, política, histórica,
econômica, estética e ética.
12-Manifestações artísticas (EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos,
as relações processuais entre diversas linguagens
13-Estudo do Filme: artísticas.
Patrimônio cultural (EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural,
Luzes da cidade -Cinema material e imaterial, de culturas diversas, em especial a
Mudo -Charlie Chaplin brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e
europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a
construção de vocabulário e repertório relativos às
Arte e tecnologia
diferentes linguagens artísticas.
ENSINO
FUNDAMENTAL II
1° BIMESTRE
CULTURA
A CULTURA POVOS
BRASILEIROS
ARTE INDÍGENA
ARTE E
EXPRESSÃO
ARTE RUPESTRE
ARTE GRAFITE
ARTE MURALISTA
RITO RITUAIS E SUAS

HISTÓRIAS
RITUAIS INDÍGENAS
O SIGNIFICADO DAS
MÁSCARAS
MITO
MITOLOGIA
FILME; A GUERRA
DO FOGO
ESCOLA: _________________________________________________________________
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________
EF69AR02
EF69AR34 O QUE É CULTURA?
Quando ouvimos a palavra "cultura", o que nos vem à mente? Alguns podem pensar em danças,
músicas, festivais ou até mesmo em roupas tradicionais. Mas cultura é muito mais do que isso! Ela
é um conjunto de ideias, práticas, crenças, valores, arte e conhecimentos que são passados de
geração em geração. Cultura é como uma identidade coletiva que nos ajuda a entender de onde
viemos e como vemos o mundo.
Imagine que a cultura é como uma enorme colcha de retalhos. Cada retalho representa diferentes
aspectos da nossa vida e de sociedades ao redor do mundo. Alguns desses retalhos podem
representar a comida que comemos, as histórias que ouvimos dos nossos avós, as festas que
celebramos e até mesmo a maneira como cumprimentamos uns aos outros.
No entanto, vale lembrar que a cultura não é algo estático ou imutável. Ela está sempre em
movimento, transformando-se e evoluindo conforme as pessoas interagem entre si e com o
ambiente ao seu redor. Por exemplo, a internet e as redes sociais têm influenciado culturas ao
redor do mundo, trazendo novas maneiras de se comunicar, novos tipos de música, danças e até
modas.
Agora, imagine o mundo sem cultura. Seria como um livro sem palavras ou um filme sem som. A
cultura nos dá cor, significado e propósito. Ela nos une através de experiências compartilhadas e
nos ajuda a entender e apreciar nossas diferenças.
ATIVIDADE
O QUE É CULTURA?
1-O que a cultura representa?

a) Apenas danças e músicas tradicionais.
b) Somente a história de um país.
c) Um conjunto de ideias, práticas, crenças, valores, arte e conhecimentos.
d) Apenas as comidas tradicionais de uma região.
2-Por que a cultura é comparada a uma colcha de retalhos?

a) Porque é feita de tecido.
b) Porque tem muitas cores.
c) Porque é algo que cobrimos quando dormimos.
d) Porque cada retalho representa diferentes aspectos de nossa vida e sociedade
3-A cultura é algo que:

a) Nunca muda.
b) Muda apenas a cada 100 anos.
c) Está sempre em movimento, evoluindo e se transformando.
d) Desaparece depois de algum tempo.
4-Qual é o papel da internet e das redes sociais em relação à cultura?

a) Elas tornam a cultura obsoleta.
b) Elas têm influenciado culturas ao redor do mundo com novas formas de comunicação, música e
dança.
c) Elas impedem as pessoas de aprender sobre novas culturas.
d) Elas não têm nenhum impacto na cultura.
5-O que aconteceria ao mundo sem cultura?

a) Seria como um livro sem palavras ou um filme sem som.
b) Seria mais colorido.
c) As pessoas dançariam mais.
d) Não haveria diferença perceptível.
GABARITO
O QUE É CULTURA?
c) Um conjunto de ideias, práticas, crenças, valores, arte e conhecimentos.

d) Porque cada retalho representa diferentes aspectos de nossa vida e sociedade.
c) Está sempre em movimento, evoluindo e se transformando.
b) Elas têm influenciado culturas ao redor do mundo com novas formas de comunicação, música e
dança.
a) Seria como um livro sem palavras ou um filme sem som.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR02
A CULTURA DOS POVOS
EF69AR34
BRASILEIROS
O Brasil, conhecido por sua vasta extensão territorial e

diversidade, é um mosaico de culturas. Esta nação colorida
é o lar de uma rica tapeçaria de tradições, costumes e
histórias. Ao longo dos anos, o Brasil foi formado por uma
mistura de culturas indígenas, africanas, europeias e
asiáticas, cada uma contribuindo com elementos únicos
que moldaram a identidade cultural do país.
Os Povos Indígenas: Antes da chegada dos europeus, os
povos indígenas já habitavam o Brasil. Com mais de 300
grupos diferentes, eles possuem uma diversidade
linguística, artística e cultural imensa. As pinturas corporais,
as cerâmicas, as danças e os rituais são expressões
significativas desses povos.
Os Africanos: Durante o período colonial, milhões de
africanos foram trazidos para o Brasil como escravos.
Apesar das adversidades, eles desempenharam um papel
fundamental na formação cultural brasileira. O samba, a
capoeira e a culinária são apenas alguns dos inúmeros
legados africanos no Brasil.
Os Europeus: Principalmente portugueses, mas também
italianos, alemães, espanhóis e outros, trouxeram consigo
tradições, festas e práticas que se incorporaram ao cotidiano brasileiro.
Os Asiáticos: Embora em menor número, os imigrantes asiáticos, especialmente japoneses, trouxeram suas
tradições, culinária e artes, que também enriqueceram a cultura brasileira.
I M I G R A N T E S M P
Leia o texto com atenção!
P I D E N T I D A D E E
Descubra as palavras grifadas
I N E A R T Í S T I C A do texto no Caça Palavras
N D U P T S N P N V R C
T Í T R A A R H P E A U
U G R Á F M N O O R B L
R E E T M B T F V S R T
A N I I E A U R O I A U As palavras deste caça
palavras estão escondidas na
S A H C C S L R S D S R horizontal, vertical e diagonal,
A S C A P O E I R A I A sem palavras ao contrário.
O A E S W L B E G D L S
T R A D I Ç Õ E S E M P
GABARITO
CAÇA PALAVRAS
I M I G R A N T E S
P I D E N T I D A D E
I N A R T Í S T I C A
N D P S V C
T Í R A P E U
U G Á M O R B L
R E T B V S R T
A N I A O I A U
S A C S D S R
S C A P O E I R A I A
S D L S
T R A D I Ç Õ E S E
• ARTÍSTICA
• BRASIL
• CAPOEIRA
• CULTURAS
• DIVERSIDADE
• IDENTIDADE
• IMIGRANTES
• INDÍGENAS
• PINTURAS
• POVOS
• PRÁTICAS
• SAMBA
• TRADIÇÕES
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 -EF69AR05 EF69AR34 ARTE INDÍGENA
Escolha os padrões indígenas e desenhe o

grafismo indígena na mão
O Brasil é uma terra rica em diversidade cultural, e uma das mais antigas e importantes influências vem
dos povos indígenas. Por séculos, antes mesmo da chegada dos europeus, os indígenas já expressavam
sua relação com a natureza, seus deuses, seus rituais e sua vida cotidiana através da arte. Uma das
mais marcantes formas de expressão artística indígena é o grafismo e as pinturas corporais.
Grafismo e Pinturas Corporais:
A arte gráfica indígena é um patrimônio cultural brasileiro. Não é apenas estética; cada traço, cada cor
tem um significado. O corpo torna-se uma tela viva, contando histórias e expressando crenças, status
social, fase da vida e eventos importantes, como nascimentos, casamentos e rituais de passagem.
Estas pinturas são realizadas com tintas naturais extraídas de plantas, frutos e até mesmo de animais.
As cores mais predominantes são o preto, obtido do jenipapo, e o vermelho, extraído do urucum.
Além das pinturas corporais, o grafismo indígena também se estende a objetos de uso diário, como
cerâmicas, utensílios, cestos e adornos, tornando cada objeto uma obra de arte única.
PALAVRAS CRUZADAS
ARTE INDÍGENA
Leia o texto com atenção e responda a cruzadinha
HORIZONTAL
1. Material natural usado para moldar objetos.
4. Fruto de onde é extraída uma tinta preta para pinturas.
8. Povos originais do Brasil.
9. Objetos decorativos feitos para embelezar o corpo.
10. Pequenos corpos de plantas, usados tanto para plantio quanto em adornos.
VERTICAL
2. Arte gráfica tradicional dos povos nativos.
3. Objetos que cobrem o rosto, representando diferentes expressões ou entidades.
5. O que os indígenas respeitavam e tinham como parte central de sua vida e arte.
6. Material frequentemente usado em adornos, extraído de aves.
7. Planta de onde os indígenas extraem uma cor vermelha para suas pinturas.
GABARITO
PALAVRAS CRUZADAS
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 -EF69AR03 EF69AR34 ARTE E EXPRESSÃO
Observe a imagem:
1-Quais os elementos da arte você reconhece nessa imagem?
--------------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------------
2-O que você vê nessa imagem?
--------------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------------
3-O que é grafismo?
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EF69AR 04
EF69AR 05
MANDALA INDÍGENA
DÊ CORES A IMAGEM
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR02 EF69AR06

ARTE RUPESTRE
A Fascinante Arte Rupestre: Uma Janela para o Passado Pré-

Histórico
Ao olharmos para trás, para os tempos mais antigos da

humanidade, descobrimos uma forma de arte que nos dá pistas
sobre como nossos antigos ancestrais viam o mundo: a Arte
Rupestre. Estas são pinturas ou gravuras feitas em paredes de
cavernas ou superfícies rochosas, encontradas em diferentes
partes do mundo, que datam de milhares de anos.
O que é a Arte Rupestre?
A Arte Rupestre é considerada uma das primeiras manifestações

artísticas da humanidade. As imagens representadas variam desde animais, como bisões, cavalos e mamutes, até
figuras humanas e símbolos abstratos. Por meio destas pinturas, é possível perceber a importância da caça, os
rituais religiosos, as danças e o cotidiano das comunidades pré-históricas.
Essas pinturas foram feitas com pigmentos naturais, como o óxido de ferro, que dá uma cor avermelhada, e
carvão, para as cores mais escuras. Muitas vezes, as mãos dos próprios artistas eram usadas como "pincéis", ou
elas eram representadas nas pinturas como uma assinatura ou marca.
1-Por que a arte rupestre é considerada uma das principais janelas para entender a pré-história, mesmo sendo
apenas desenhos e gravuras em paredes de cavernas?
2-Quais são os tipos comuns de imagens retratadas nas pinturas rupestres e o que elas podem representar sobre a
vida e crenças das comunidades pré-históricas?
3-Descreva como eram feitas as pinturas rupestres em termos de materiais e técnicas utilizadas pelos nossos
ancestrais.
EF69AR01 EF69AR04
MOMENTO DE CRIAÇÃO
EF69AR05
RELEITURA DE IMAGEM
Desde a pré-história, os nossos antepassados, às vezes, entalhavam pedras;

noutras, raspavam a sua superfície alterada; e, eventualmente, pintavam as rochas.
Hoje quais espaços são utilizados para criação de imagens?
AGORA É SUA VEZ!
FAÇA A RELEITURA DA IMAGEM ACIMA

GABARITO
ARTE RUPRESTRE
1- A arte rupestre é uma das principais janelas para entender a pré-história porque é uma manifestação
direta e tangível das expressões culturais, crenças, práticas e vida cotidiana dos grupos humanos daquela
época. Embora sejam "apenas" desenhos e gravuras, eles contam histórias, mostram a importância de certos
animais e atividades, refletem rituais e crenças espirituais e até mesmo a evolução das habilidades artísticas.
Em um período da história humana onde os registros escritos não existiam, essas pinturas e gravuras se
tornam testemunhos preciosos da vida e pensamento dos nossos ancestrais.
2- As imagens comuns encontradas nas pinturas rupestres incluem animais (como bisões, cavalos e
mamutes), figuras humanas e símbolos abstratos. Estas imagens podem representar diversas facetas da vida
das comunidades pré-históricas. Animais, por exemplo, podem indicar a importância da caça ou o respeito
pelos seres vivos. As danças, rituais e cenas cotidianas também são frequentemente retratadas,
proporcionando insights sobre a vida social, religiosa e cotidiana da época.
3- As pinturas rupestres eram feitas com pigmentos naturais, como o óxido de ferro, que
proporcionava uma cor avermelhada, e carvão, que era usado para as cores mais escuras. Muitas
vezes, os artistas pré-históricos usavam as mãos como "pincéis", aplicando diretamente os
pigmentos nas paredes das cavernas. Além das mãos, ferramentas rudimentares podiam ser
utilizadas para gravar ou desenhar nas superfícies rochosas.
ESCOLA: _________________________________________________________________

ARTE GRAFITE
Grafite: As Cores da Cidade
Você já passeou por uma rua e de repente se deparou com um muro cheio de desenhos coloridos? Isso
provavelmente é grafite! O grafite é uma forma de arte que nasceu nas ruas e ganhou o mundo.
Como começou o grafite?
Tudo começou em lugares como Nova York, nos Estados Unidos, durante os anos 1960 e 1970. Jovens artistas,
munidos de latas de spray, começaram a fazer desenhos e escrever seus nomes ou apelidos em muros, trens e
prédios. Era uma maneira de se expressar e também de marcar presença na cidade.
Mas, é arte ou vandalismo?
Algumas pessoas podem pensar que o grafite é apenas uma forma de sujar as paredes, mas não é bem assim.
O grafite é uma maneira de os artistas mostrarem sua visão do mundo, seus sentimentos e até mesmo de
criticar algo que não acham justo. Claro, nem todos os desenhos são permitidos, e é importante respeitar os
espaços. Por isso, em muitas cidades, existem lugares específicos onde os artistas podem fazer seus grafites
sem problemas.
Por que é tão colorido?
Uma das coisas mais legais do grafite é o uso de cores. Os artistas utilizam cores vibrantes para dar vida às
suas obras e fazer com que as pessoas que passam por ali parem e olhem. É uma forma de trazer alegria e cor
para lugares que, muitas vezes, são cinzentos e sem graça.
O grafite é uma maneira incrível de transformar as cidades em galerias de arte a céu aberto. E o melhor? É
grátis! Todos podem admirar e se inspirar. Então, da próxima vez que você passar por um grafite, pare um
minutinho e tente entender a mensagem que o artista quis passar. Você pode se surpreender!
ATIVIDADE
ARTE GRAFITE
1-Onde o grafite começou a ganhar destaque?
A) Paris
B) São Paulo
C) Tóquio
D) Nova York
E) Mumbai
2-O que os artistas querem ao fazer grafite?
A) Apenas sujar as paredes

B) Se expressar e mostrar sua visão do mundo
C) Marcar território
D) Apenas escrever seus nomes
E) Fazer propaganda
3-O que torna o grafite tão atrativo para muitas pessoas?
A) Ser sempre em preto e branco

B) O uso de cores vibrantes
C) Ser sempre pequeno
D) A assinatura do artista
E) O preço da lata de spray
4-Em muitas cidades, por que existem lugares específicos para os artistas grafitarem?
A) Para organizar competições de grafite

B) Porque o spray é vendido apenas nesses lugares
C) Para garantir que os artistas tenham um espaço para se expressar sem problemas
D) Para limitar as cores que podem ser usadas
E) Para cobrar entrada das pessoas que querem ver
5-Qual é o principal objetivo do grafite quando transforma lugares cinzentos da cidade?
A) Aumentar o valor dos imóveis

B) Promover marcas de spray
C) Chamar atenção para problemas de infraestrutura
D) Trazer alegria e cor para esses espaços
E) Criar um guia turístico
GABARITO
ARTE GRAFITE
1- D) Nova York
2- B) Se expressar e mostrar sua visão do mundo
3- B) O uso de cores vibrantes
4- C) Para garantir que os artistas tenham um espaço para se expressar sem problemas
5- D) Trazer alegria e cor para esses espaços
EF69AR01 EF69AR04
EF69AR05 MOMENTO DE CRIAÇÃO
Uma das características do Grafite é a escrita de nomes em uma estética específica.
Inspire- se nas características da imagem acima e desenhe seu nome como em um Grafite.
ESCOLA: _________________________________________________________________

ARTE MURALISTA
Vamos imaginar uma pintura. Mas não uma pintura

pequena, daquelas que a gente vê em molduras.
Imagine uma pintura gigante, que cobre toda a
parede de um prédio. Essa é a essência do
muralismo.
Muralismo é o tipo de arte que tem como suporte

paredes e painéis permanentes.
Também conhecido como pintura mural ou arte

mural, o muralismo propicia uma relação de
proximidade com o público. Isso acontece na
Prédio da Fundação Cultural do Pará
medida em que suas obras são encontradas nas
ruas e exploram problemas sociais, bem como temas históricos.
A arte muralista desempenha um papel social bastante forte, já que ela se aproveita da exposição
pública para manifestar-se de forma crítica.
As primeiras manifestações do que viria a se tornar o muralismo são as pinturas rupestres.
R P R E F M H T T H L C
B Ú I T S O I O N N S S Descubra as palavras grifadas
B B M N R L S L N E S E do texto no Caça Palavras
A L A O T D T F M R O X
R I G B H U Ó U P U C P
T C I R M R R A E P I O
E O N A I A I A Q E A S As palavras deste caça

palavras estão escondidas na
T W A S L S C V U S L I horizontal, vertical e diagonal,
sem palavras ao contrário.
A H R I B N O N E T I Ç
P R S H E Y S F N R L Ã
E M T T T S L P A E K O
O P R O B L E M A S S O
GABARITO CAÇA PALAVRAS
P MH
Ú I OI
B M N LS S E
AL A O T DT M R O X
RI G B UÓ U P U C P
TC I R RR E P I O
EO N A AI A Q E A S
A S L SC U S L I
R I O E T Ç
S S N R Ã
M A E O
O P R O B L E M A S
• ARTE
• EXPOSIÇÃO
• HISTÓRICOS
• IMAGINAR
• MOLDURAS
• MURALISMO
• OBRAS
• PEQUENA
• PINTURA
• PROBLEMAS
• PÚBLICO
• RUPESTRES
• SOCIAL
EF69AR01 EF69AR04
EF69AR05 ARTE MURALISTA
Crie um Mural através de desenhos ou gravuras de

revistas, jornais...
TEMA :PAZ
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR02 ARTE MURALISTA NO MÉXICO

EF69AR06 EF69AR07
Mural O arsenal (1928), Diego Rivera

O começo de tudo
Depois de uma grande guerra no México, chamada Revolução Mexicana, que aconteceu entre 1910 e 1920, o
país estava buscando uma forma de unir o povo e mostrar sua cultura e história. Então, o governo teve uma
ideia: por que não usar as paredes dos prédios públicos para contar a história do México através da arte
Os Grandes Artistas:
Três artistas se destacaram nesse movimento: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco.
Eles são como os "três amigos" do muralismo mexicano. Eles pintaram murais incríveis que mostravam cenas
do passado do México, das tradições, das lutas do povo e até dos sonhos para o futuro.
Mais do que só pintura:
Os murais não eram apenas desenhos bonitos. Eles tinham mensagens fortes. Muitas vezes, os murais falavam
sobre os direitos dos trabalhadores, a importância dos indígenas e a justiça social. Era uma forma de fazer as
pessoas pensarem e também de mostrar o orgulho mexicano.
Murais hoje:
O muralismo mexicano inspirou muitos outros países a usar a arte de forma parecida. Até hoje, no México,
você pode ver murais sendo pintados por artistas novos. Eles continuam contando histórias, mostrando a
beleza do México e passando mensagens importantes.
A próxima vez que você ouvir falar do México, lembre-se de que não é só sobre sombreros e tacos. É sobre
uma rica tradição de contar histórias gigantes nas paredes. E isso é o muralismo mexicano: uma arte que fala,
que mostra e que ensina.
PALAVRAS CRUZADAS
ARTE MURALISTA NO MÉXICO
HORIZONTAL
2. Arte que fala, mostra e...
4. Evento histórico importante no México entre 1910 e 1920. ------ Mexicana.
6. Outro artista destacado, com nome composto, que pintou murais emocionante. ------ALFARO
7. Tipo de mensagem frequentemente representado nos murais que fala sobre justiça e direitos.
9. País de origem do muralismo discutido.
VERTICAL
1. Essa arte é feita nas...
3. Forma de arte que conta histórias em grandes paredes.
5. O último dos "três amigos", conhecido por seu sobrenome.
8. Um dos "três amigos" do muralismo, que tem o mesmo nome do explorador espanhol. --------
Riviera.
GABARITO
PALAVRAS CRUZADAS
EF69AR01 EF69AR04 SUGESTÃO
EF69AR05
CRIAÇÃO DE MURAL
FEITO PELOS ALUNOS
PROFESSOR,
Sugestão de Mural Artístico nos espaços da escola.
Material:
Rolos, pincéis, tinta acrílica, bisnagas de várias cores, recipientes para
misturar tinta, trapos.
Passo a Passo para fazer o Mural
Coloque uma lona no chão para proteção; cobrir o fundo do muro com tinta
branca até ficar uniforme para receber o desenho e deixe secar; transferir a
imagem selecionada, caso queira utilizar o projetor, use a imagem escolhida,
podendo ampliá-la no xérox, faça uma transparência e coloque no projetor,
ligue o projetor e projete a imagem na área desejada da parede, contorne o
desenho com lápis ou giz; com a ajuda do professor misture a tinta,
proporcional a área pintada, coloque a tinta branca no pote e misturar com a
bisnaga colorida, até chegar a cor pretendida, baseando-se nas cores da
cópia do projeto; use pincéis do tamanho necessário para a sua área de
trabalho detalhe o tema; use pedaços de fitas para separar as imagens que
ficarão em segundo plano; espere a tinta secar, antes de pintar sobre ela,
caso queira acrescentar algum detalhe.

ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR02
EF69AR06 EF69AR07 ARTE MURALISTA
BRASILEIRA DE PORTINARI
Portinari: O Pintor dos Murais Brasileiros
Quando pensamos em arte e em grandes pintores brasileiros, é difícil não lembrar de Candido Portinari.
Ele não apenas pintou quadros, mas também deu vida a imensas paredes com suas pinturas, contando
histórias do Brasil.
Quem foi Candido Portinari?
Nascido em uma pequena cidade chamada Brodowski, em São Paulo, em 1903, Portinari era filho de
imigrantes italianos. Mesmo vindo de uma família simples, ele mostrou desde cedo um grande talento
para a arte.
Murais de Portinari
Murais são como grandes pinturas em paredes, e Portinari era mestre nisso. Ele usava essa forma de
arte para mostrar a vida do povo brasileiro, suas festas, trabalhos e tradições. Um dos seus murais mais
famosos é o "Guerra e Paz", que está na sede da ONU, em Nova York. Ele mostra os horrores da guerra,
mas também a esperança da paz.
Candido Portinari foi um artista que conseguiu capturar a essência do Brasil em suas pinturas. Ele
mostrou ao mundo quem somos, nossas alegrias, tristezas, lutas e esperanças. Ele nos ensinou que a
arte está em todo lugar, até mesmo nas grandes paredes das cidades.
DESENHANDO A VIDA
EF69AR01 EF69AR04
EF69AR05
ESCOLHA UMA CENA DE SEU DIA A DIA E TRANSFORME EM UM DESENHO,

ASSIM COMO PORTINARI FAZIA EM SUAS CENAS
EF69AR01 EF69AR04
EF69AR05 SUGESTÃO
CRIAÇÃO DE MURAL COLETIVO
Em papel Kraft ou em um papelão grande, os alunos podem criar um mural

coletivo, onde cada uma pinta uma parte da história de sua cidade ou escola.
COLAR FOTOS DE TRABALHOS REALIZADOS NA ESCOLA
NOSSA ESCOLA TEM HISTÓRIA

ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR04 RITOS RITUAIS E SUAS HISTÓRIAS

EF69AR31 EF69AR34
Rito e Rituais: Entendendo a Diferença e sua História
Ao longo da história humana, as culturas desenvolveram uma série de práticas e cerimônias que têm significados
profundos e são essenciais para a compreensão de suas crenças e tradições. Duas palavras que frequentemente
aparecem neste contexto são "rito" e "rituais". Mas qual é a diferença entre elas? E como os rituais indígenas se
encaixam neste panorama? Vamos explorar isso.
Rito vs. Rituais:
Rito refere-se a um costume, uma prática ou uma série de ações realizadas em uma ordem específica. Pode ser
algo simples como um gesto simbólico ou uma palavra específica dita em uma cerimônia.
Rituais, por outro lado, são mais complexos e envolventes. Eles consistem em séries de ritos e ações que são
realizados em uma sequência específica, muitas vezes com um propósito simbólico ou religioso. Eles podem
envolver músicas, danças, orações e outras práticas.
A História dos Rituais:
Desde os primórdios da civilização, os humanos têm realizado rituais. Eles marcam eventos importantes da vida,
como nascimentos, casamentos e mortes, mas também são usados para apaziguar deuses, pedir uma boa
colheita ou mesmo para unir a comunidade.
Os rituais variam enormemente de uma cultura para outra. Eles são moldados por crenças religiosas, tradições
culturais e até mesmo pelo ambiente em que uma comunidade vive.
Rituais Indígenas:
Os povos indígenas do Brasil possuem uma rica tapeçaria de rituais que são intrinsecamente ligados à sua
conexão com a natureza e seus antepassados. Por exemplo, muitas tribos realizam rituais de passagem quando
um jovem entra na idade adulta. Estes rituais podem incluir danças, jejuns, e tarefas que devem ser realizadas
para demonstrar coragem e maturidade.
Outro ritual significativo entre os povos indígenas é o Kuarup ou festa dos mortos. Esse é um grande evento que
homenageia os membros falecidos da comunidade e busca harmonizar a relação entre os vivos e os mortos.
ATIVIDADE
RITOS RITUAIS E SUAS HISTÓRIAS
1-O que é um rito?
A) Uma dança complexa.

B) Uma série de ações realizadas em ordem específica.
C) Uma festa indígena.
D) Uma antiga língua falada no Brasil.
2-O que diferencia rituais de ritos?
A) Rituais são mais simples.

B) Ritos envolvem danças, enquanto rituais não.
C) Ritos são gestos simbólicos, enquanto rituais consistem em séries de ritos.
D) Ritos são modernos, e rituais são antigos.
3-Qual é a principal finalidade dos rituais humanos?
A) Marcar eventos importantes da vida e unir a comunidade.

B) Apenas para entretenimento.
C) Celebrar aniversários.
D) Cozinhar alimentos.
4-Qual dos seguintes é um ritual de passagem comum em muitas tribos indígenas?
A) Festa junina.
B) Kuarup.
C) Carnaval.
D) Ceia de Natal.
.
5-Por que os rituais indígenas são frequentemente realizados?
A) Apenas para diversão.

B) Para demonstrar riqueza.
C) Para conectar-se com a natureza e antepassados.
D) Para competir com outras tribos.
GABARITO
RITOS RITUAIS E SUAS HISTÓRIAS
1- B) Uma série de ações realizadas em ordem específica.

2- C) Ritos são gestos simbólicos, enquanto rituais consistem em séries de ritos.
3- A) Marcar eventos importantes da vida e unir a comunidade.
4- B) Kuarup.
5- C) Para conectar-se com a natureza e antepassados.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR04 RITUAIS INDÍGENAS

EF69AR06 EF69AR34
Os rituais de dança ameríndia são parte fundamental da cultura indígena das Américas. Esses rituais têm
diferentes significados e objetivos, como agradecer aos deuses, pedir por chuva ou fertilidade, celebrar a
vida ou honrar os antepassados. A música e a dança são elementos essenciais desses rituais, que muitas
vezes envolvem o uso de instrumentos tradicionais e trajes típicos. Os rituais de dança ameríndia também
são importantes para a preservação da identidade cultural dos povos indígenas, que lutam contra a
assimilação e o apagamento de suas tradições
Visite: https://religiao.app/dancas-rituais-na-cultura-amerindia-tradicoes-e-significados-ancestrais/
Observe a imagem abaixo:
1-Descreva o que você observa nessa imagem

EF69AR01 EF69AR04
EF69AR05 RELEITURA DE IMAGEM
UTILIZE LÁPIS DE COR, TINTAS, PINCÉIS, GIZ DE CERA ...RECRIE A IMAGEM COM SUA
PRÓPRIA INTERPRETAÇÃO OU ADICIONE ELEMENTOS QUE REFLITAM SEU
ENTENDIMENTO SOBRE O RITO EM QUESTÃO
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR34 RITUAIS DA DANÇA AMERÍNDIA

TRADIÇÕES E SIGNIFICADOS
TRADIÇÕES SIGNIFICADOS
Dança do Sol A Dança do Sol é um ritual sagrado para muitas tribos indígenas norte-
americanas. Ela é realizada no solstício de verão e é uma forma de
agradecimento e renovação espiritual
Dança da Chuva A Dança da Chuva é um ritual realizado por muitas tribos indígenas
para pedir chuva e fertilidade para as colheitas. É uma forma de honrar
a natureza e pedir sua ajuda.
Dança do Urso A Dança do Urso é um ritual de cura realizado por muitas tribos
indígenas. É uma forma de honrar o espírito do urso e pedir sua ajuda
na cura de doenças e ferimentos.
Dança do Fogo A Dança do Fogo é um ritual de purificação realizado por muitas tribos
indígenas. É uma forma de purificar o corpo e a alma e se conectar
com o espírito do fogo.
Dança da Serpente A Dança da Serpente é um ritual sagrado realizado por muitas tribos
indígenas. É uma forma de honrar o espírito da serpente e pedir sua
ajuda na cura e proteção.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR04
EF69AR25 EF69AR31 O SIGNIFICADO DAS MÁSCARAS NOS
RITUAIS DE DIVERSAS CULTURAS
As máscaras têm sido uma parte integrante das tradições humanas por milênios. Elas transcendem barreiras
geográficas e culturais, desempenhando papéis vitais em muitas cerimônias e rituais. Mas o que essas
máscaras realmente representam? Vamos mergulhar nos mundos indígena, grego e africano para descobrir.
Máscaras Indígenas:
Para muitas tribos indígenas, a máscara não é apenas um objeto: é um ser vivo. Elas frequentemente retratam
deidades, espíritos da natureza ou ancestrais. Em rituais, elas servem como um meio de comunicação entre o
mundo humano e o espiritual. Usar uma máscara é assumir a identidade e o poder do ser que ela representa,
seja para cura, proteção ou celebração.
Máscaras Gregas:
No antigo teatro grego, as máscaras eram ferramentas essenciais para os atores. Estas máscaras amplificavam
suas vozes e lhes permitiam assumir múltiplos papéis. Além disso, as máscaras representavam diferentes
emoções, como tristeza, alegria ou raiva, e ajudavam o público a identificar rapidamente o caráter e o humor
da cena. Em muitos aspectos, as máscaras no teatro grego eram uma janela para a alma humana.
Máscaras Africanas:
A diversidade das máscaras africanas é impressionante, refletindo a riqueza das centenas de culturas no
continente. Estas máscaras podem representar espíritos, ancestrais, animais ou ideais, como beleza, coragem
e sabedoria. Usadas em rituais de iniciação, cerimônias de cura e celebrações, elas são mais do que apenas
objetos: são pontes entre o visível e o invisível.
O SIGNIFICADO DAS MÁSCARAS NOS
1-Qual é o propósito das máscaras em muitas tribos indígenas durante rituais?
a) Elas são usadas apenas para decoração.
b) Servem como meio de comunicação entre o mundo humano e o espiritual.
c) São usadas para amplificar vozes.
d) Representam exclusivamente animais da região.
2-No antigo teatro grego, qual era uma das funções primordiais das máscaras?
a) Representar espíritos.
b) Servir como adereços cênicos.
c) Amplificar as vozes dos atores.
d) Representar o mundo espiritual.
3-As máscaras africanas são usadas em quais tipos de cerimônias?
a) Apenas em celebrações.
b) Somente em rituais de iniciação.
c) Exclusivamente em cerimônias de cura.
d) Em rituais de iniciação, cerimônias de cura e celebrações.
4-O que as máscaras no teatro grego ajudavam o público a identificar rapidamente?
a) O cenário da peça.
b) A música de fundo.
c) O caráter e o humor da cena.
d) O nome do ator.
5-Qual das seguintes afirmações sobre máscaras é verdadeira, de acordo com o texto?
a) As máscaras são pontes entre o visível e o invisível na cultura africana.
b) Todas as culturas usam máscaras da mesma maneira.
c) As máscaras são apenas objetos decorativos.
d) Máscaras no teatro grego representavam principalmente animais.

GABARITO
O SIGNIFICADO DAS MÁSCARAS NOS
1- b) Servem como meio de comunicação entre o mundo humano e o espiritual.

2- c) Amplificar as vozes dos atores.
3- d) Em rituais de iniciação, cerimônias de cura e celebrações.
4- c) O caráter e o humor da cena.
5- a) As máscaras são pontes entre o visível e o invisível na cultura africana.
EF69AR01 EF69AR04 MOMENTO DE CRIAÇÃO
EF69AR05
As máscaras são mais do que meros objetos; elas são símbolos poderosos carregados de
significado e história. Seja nas tribos indígenas da Amazônia, nos palcos da Grécia Antiga ou nas
aldeias da África, elas nos lembram da nossa incessante busca de conexão, expressão e
transcendência. Ao explorar e compreender estas tradições, ganhamos uma janela para o coração
de diferentes culturas e, por extensão, para a humanidade como um todo.
UTILIZE LÁIS DE COR, TINTAS, PINCÉIS, PENAS, LANTEJOULAS E TECIDOS...ESCOLHA

UMA DAS CULTURAS MENSIONADAS E CRIE SUA PRÓPRIA MÁSCARA INSPIRADA
NESSA CULTURA.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR34
MITO
Um mito é uma narrativa tradicional, frequentemente dotada de caráter fundacional, que explica, através da ação
de seres sobrenaturais ou heróis, a origem de elementos naturais, rituais, instituições e fenômenos inexplicáveis
pela ciência ou lógica comum. Os mitos são transmitidos de geração em geração e são fundamentais para
compreender as crenças, valores e a visão de mundo de uma cultura.
Existem vários elementos-chave associados ao conceito de mito:
Natureza simbólica: Os mitos frequentemente operam em um nível simbólico, representando ideias universais,
dilemas morais ou questões existenciais.
Origens: Muitos mitos explicam as origens do mundo, dos humanos e das tradições culturais. Eles são, portanto,
frequentemente considerados narrativas cosmogônicas ou etiológicas.
Ensinos morais: Além de explicar origens, muitos mitos têm uma função didática, ensinando valores, normas morais
e consequências de ações boas ou ruins.
Componente sobrenatural: Quase todos os mitos contêm elementos sobrenaturais. Deuses, monstros, heróis com
habilidades especiais e outros seres extraordinários são comuns em histórias míticas.
Tradição oral: Muitos mitos foram inicialmente transmitidos através da tradição oral antes de serem registrados
por escrito.
Universalidade: Embora os detalhes específicos e os personagens variem, muitos temas míticos são universais e
podem ser encontrados em culturas ao redor do mundo. Por exemplo, muitas culturas têm mitos sobre um dilúvio
ou um "grande dilúvio".
Adaptação e reinterpretação: Com o tempo, os mitos podem ser adaptados e reinterpretados. A maneira como
uma sociedade conta e entende um mito pode mudar com base em novas crenças, valores ou circunstâncias sociais.
Em muitas sociedades modernas, o termo "mito" também pode ser usado em um sentido pejorativo para descrever
uma crença falsa ou uma ideia equivocada. No entanto, é importante entender que, em seu contexto cultural
original, um mito não é considerado "falso" - é uma verdade profunda que transmite os valores e crenças mais
fundamentais de uma cultura.
ATIVIDADE
MITO
1-O que é um mito?
a) Uma narrativa histórica baseada em fatos reais.
b) Uma lenda sobre um herói sem relevância cultural.
c) Uma história fictícia criada para entretenimento.
d) Uma narrativa tradicional que explica fenômenos naturais, origens ou valores através da ação de seres
sobrenaturais ou heróis.
2-Qual é uma das principais funções dos mitos?
a) Para fornecer instruções técnicas.
b) Para transmitir notícias atuais.
c) Para explicar a origem de elementos naturais, rituais e fenômenos.
d) Para criar contos de ficção científica.
3-Qual das seguintes opções é um elemento comum na maioria dos mitos?
a) Comédia.
b) Elemento sobrenatural.
c) Ação contemporânea.
d) Referências a tecnologias modernas.
4-Como muitos mitos foram originalmente transmitidos antes do advento da escrita?
a) Através de sinais.
b) Através da tradição oral.
c) Através de gravações.
d) Através de emails.
5-Muitos mitos possuem qual função adicional além de explicar origens?
a) Fornecer previsões meteorológicas.
b) Descrever os modos de vestimenta da cultura.
c) Ensinar valores e normas morais.
d) Dar instruções sobre agricultura.

GABARITO
MITO
1- d) Uma narrativa tradicional que explica fenômenos naturais, origens ou valores

através da ação de seres sobrenaturais ou heróis.
2- c) Para explicar a origem de elementos naturais, rituais e fenômenos.
3- b) Elemento sobrenatural.
4- b) Através da tradição oral.
5- c) Ensinar valores e normas morais.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR06
EF69AR25 EF69AR34
MITOLOGIA
A mitologia é um sistema de crenças composta por uma série de narrativas chamadas de mito. Essas histórias
buscam explicar tudo o que existe e é importante para uma sociedade. Os mitos são histórias que explicam a
existência de diversos elementos da natureza, assim como ensinam sobre o comportamento humano.
A Origem do Fogo nas Diversas Mitologias
O fogo, com seu poder de iluminar, aquecer e transformar, é um elemento místico que desempenhou um papel
central em muitas mitologias ao redor do mundo. A origem do fogo, e os contos que a cercam, oferece uma janela
para o entendimento das diferentes culturas e como elas percebem o mundo ao seu redor.
Mitologia Grega:
Na mitologia grega, o fogo foi roubado dos deuses pelo titã Prometeu e dado à humanidade. Prometeu, que amava
os humanos, viu seu sofrimento sem o fogo e decidiu agir. Ele subiu ao Olimpo, roubou o fogo dos deuses e o trouxe
escondido em um talo de funcho. Como punição por este ato rebelde, Zeus ordenou que Prometeu fosse
acorrentado a uma rocha, onde uma águia comeria seu fígado todos os dias, apenas para ele se regenerar e o
tormento recomeçar.
Mitologia Nórdica:
Na mitologia nórdica, o fogo tem origens nas terras de Muspelheim, um dos nove mundos. Governado pelo gigante
do fogo Surtr, este mundo ardente está repleto de chamas, faíscas e fumaça. Acredita-se que as faíscas que voam
de Muspelheim são as responsáveis pela criação das estrelas no céu.
Mitologia Maori:
Para os Maori da Nova Zelândia, o fogo foi adquirido através de engenhosidade. Maui, o herói trapaceiro, pegou o
fogo das unhas da deusa Mahuika, após enganá-la várias vezes. Cada vez que ele apagava o fogo, ela lhe dava outra
unha, até que quase todas se foram. Em sua ira, ela jogou a última unha em Maui, causando incêndios florestais,
mas Maui conseguiu trazer o fogo para a humanidade.
Mitologia Nativo-Americana:
Muitas tribos nativas americanas têm suas próprias histórias de origem do fogo. Uma história comum é sobre o
Corvo, que roubou o fogo de uma tribo e o trouxe para o mundo, muitas vezes sob a forma de um galho em chama.
Mitologia Indígena Brasileira:
Em algumas lendas indígenas brasileiras, o fogo era guardado por um pássaro mágico, conhecido em algumas tribos
como o pássaro Uirapuru. No início, os humanos não tinham acesso ao fogo e, portanto, comiam tudo cru. Um dia,
um astuto guerreiro decidiu seguir o Uirapuru, roubou o fogo e compartilhou com seu povo.
EF69AR01 EF69AR04
EF69AR05 SUGESTÕES DE
ATIVIDADES EM GRUPO
PROFESSOR,
DIVIDA A TURMA EM 5 GRUPOS
PEÇA CADA GRUPO PARA ESCOLHER UM MITO DO FOGO PARA ENCENÁ-LO
ELES PODEM CRIAR FIGURINOS, CENÁRIOS E ATÉ MESMO EFEITOS ESPECIAIS SIMPLES PARA
REPRESENTAR O FOGO.
TEATRO DE SOMBRAS:
USANDO UMA TELA, LANTERNAS E RECORTES DE PAPEL, PEÇA AOS ALUNOS PARA
REENCENAR UMA DAS HISTÓRIAS DA ORIGEM DO FOGO.
DEBATE EM GRUPO:
PROMOVA UM DEBATE SOBRE OS TEMAS COMUNS NAS DIFERENTES MITOLOGIAS. POR QUE
O FOGO É FREQUENTEMENTE "ROUBADO" OU "DESCOBERTO"? O QUE ISSO DIZ SOBRE A
RELAÇÃO DA HUMANIDADE COM O FOGO?
MURAL MÍTICO:
CRIE UM MURAL NA SALA DE AULA MOSTRANDO A ORIGEM DO FOGO EM DIFERENTES

CULTURAS. OS ALUNOS PODEM DESENHAR, PINTAR OU ATÉ MESMO USAR COLAGEM PARA
RETRATAR CADA HISTÓRIA.
EF69AR01 EF69AR04
CRIE UMA ARTE USANDO AS CINZAS (CARVÃO) COMO MEIO,

SIMBOLIZANDO A DUALIDADE DO FOGO
SU
GES
TÃ
OD
EF
ILM
E
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR32
EF69AR34 EF69AR35 FILME: A GUERRA DO FOGO
O filme "A Guerra do Fogo", dirigido por Jean-Jacques Annaud, é uma adaptação cinematográfica do romance
homônimo escrito por J.H. Rosny aîné em 1909. Lançado em 1981, o longa apresenta uma narrativa ambientada
no período Paleolítico, retratando a vida e os desafios dos primeiros seres humanos. O elemento central do filme é
o fogo, um recurso valioso e vital para a sobrevivência.
A trama inicia com a perda do fogo por uma tribo, que o mantinha aceso constantemente, pois não sabia como
produzi-lo. Assim, uma pequena equipe é enviada em uma jornada para recuperar o fogo, encontrando pelo
caminho diversas tribos, cada uma com seu nível de evolução e suas próprias formas de interagir com o elemento.
Ao longo de sua aventura, os protagonistas enfrentam perigos, descobrem novas culturas e aprendem a
importância do fogo, não apenas como recurso, mas também como símbolo de união, cultura e avanço.
O filme é notável por sua dedicação em retratar de forma realista a vida na pré-história, sem diálogos inteligíveis,
mas com uma comunicação rica em gestos e sons. A maquiagem, os cenários e a trilha sonora ajudam a transportar
o público para um tempo ancestral, onde o domínio do fogo era a diferença entre a vida e a morte.
1-Qual é o principal recurso retratado no filme "A Guerra do Fogo" de Jean-Jacques Annaud?
a) Água
b) Terra
c) Fogo
d) Ar
2-Qual é a missão principal dos protagonistas da história?
a) Recuperar o fogo.
b) Caçar animais para sua tribo.
c) Encontrar um novo lar.
d) Estabelecer relações comerciais com outras tribos.
3-O que o filme utiliza em vez de diálogos inteligíveis?
a) Silêncio total.
b) Códigos Morse.
c) Linguagem escrita.
d) Comunicação através de gestos e sons.
4-Em qual período histórico o filme está ambientado?
a) Mesolítico
b) Paleolítico
c) Neolítico
d) Idade Média
5-Além de sua utilidade prática, o que o fogo simboliza no filme?
a) Destruição
b) Magia
c) União e avanço cultural
d) Conflito
GABARITO
FILME: A GUERRA DO FOGO
1- c) Fogo
2- a) Recuperar o fogo.
3- D) Comunicação através de gestos e sons.
4- b) Paleolítico
5- c) União e avanço cultural
2° BIMESTRE
IDENTIDADE E
AUTORRETRATO
AUTORRETRATO NA PINTURA
AUTORRETRATO NA
HISTÓRIA DA ARTE
AUTORRETRATO
SÉCULO XX
DO AUTORRETRATO ÀS
SELFIES - FOTOGRAFIA
CORPOS NO ESPAÇO
RITMO E MOVIMENTO
NAS ARTES
RITMOS E MOVIMENTOS -
MÚSICA
INSTRUMENTOS E
RITMOS
Instrumentos
Musicais
SONS – RITMO -
DANÇA
O CORPO SONORO:
RITMO E TEATRO
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR02 EF69AR05 EF69AR07 IDENTIDADE E

AUTORRETRATO
Identidade e Autorretrato: Uma Expressão do Eu
A identidade é um conceito profundo que diz respeito a quem somos, como nós percebemos e como os outros
nos veem. Ela é formada por diversas camadas, incluindo nosso nome, cultura, história pessoal, gostos, desgostos,
sonhos e experiências. A identidade é única para cada indivíduo, fazendo de nós seres únicos no vasto universo.
A identidade refere-se a quem somos, tanto por dentro quanto por fora. Ela é moldada por nossa história,
experiências, cultura, gostos e até mesmo pelos sonhos que temos. Todos nós temos uma identidade única que
nos torna especiais e diferentes de todas as outras pessoas do mundo.
Agora, pense em uma maneira de mostrar a todos como você se vê. Uma das maneiras mais poderosas de fazer
isso é através do autorretrato. O autorretrato é um desenho, pintura ou até uma foto que uma pessoa faz de si
mesma. É uma forma de se expressar, mostrar suas emoções e contar uma história sobre quem você é.
Ao longo da história, muitos artistas, como Frida Kahlo, Vincent van Gogh e Pablo Picasso, criaram autorretratos
incríveis. Por meio de suas pinturas, eles nos mostraram como viam a si mesmos e como sentiam sobre seu lugar
no mundo.
A coisa interessante sobre os autorretratos é que eles não precisam ser um reflexo exato da realidade. Eles podem
ser abstratos, cheios de cores e formas que representam sentimentos ou pensamentos. Ou podem ser realistas,
mostrando todos os detalhes do rosto e do corpo,
Em resumo, a identidade é a essência de quem somos, e o autorretrato é uma janela para essa essência. Cada vez
que você cria um autorretrato, está contando uma história sobre si mesmo, permitindo que outros vejam o mundo
através de seus olhos.
PALAVRAS CRUZADAS
IDENTIDADE E AUTORRETRATO
HORIZONTAL
5. Artista Vincent van ------que pintou um autorretrato com uma orelha enfaixada.
6. Conceito que descreve quem somos e como somos percebidos.
8. Nacionalidade da artista conhecida por seus autorretratos vibrantes.
VERTICAL
1. Tipo de arte que não se baseia na realidade.
2. Maneira artística de mostrar como alguém se vê.
3. Artista que, junto com Pablo Picasso e Van Gogh, é conhecido por seus autorretratos.
4. Identidade ----- é o que cada pessoa tem, tornando-a diferente de todas as outras.
7. Aquilo que um autorretrato pode contar sobre uma pessoa.

GABARITO
PALAVRAS CRUZADAS
EF69AR01 EF69AR04
EF69AR05
AUTORRETRATO
AGORA É SUA VEZ! USE SUA CRIATIVIDADE COM LÁPIS PRETO, LÁPIS DE COR,
CANETINHAS COLORIDAS, GIZ DE CERA, TINTAS...
FAÇA SEU AUTORRETRATO

ESCOLA: _________________________________________________________________

FRIDA KAHLO
1-Quais cores predominam no autorretrato de Frida Kahlo que você está analisando? O que você acha que essas
cores podem simbolizar sobre sua personalidade ou emoções?
2-Frida frequentemente incluía elementos simbólicos em seus autorretratos, como animais, plantas ou objetos.
Quais elementos você identifica no quadro e qual poderia ser seu significado?
3-Como Frida retrata suas características físicas, como sobrancelhas e lábios? O que você acha que ela estava
tentando comunicar sobre sua autoimagem?
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR02 EF69AR05 EF69AR07 AUTORRETRATO NA PINTURA

VICENT VAN GOGH
1-Van Gogh é conhecido por suas pinceladas expressivas. Como essas pinceladas afetam sua percepção do
humor ou emoção retratada no autorretrato?
2-Que tipo de atmosfera ou ambiente você acredita que Van Gogh estava tentando criar com a escolha de
suas cores?
3-Van Gogh pintou vários autorretratos ao longo de sua vida. Como as alterações em sua aparência e estilo
entre eles podem refletir diferentes períodos ou eventos em sua vida?
ESCOLA: _________________________________________________________________

PABLO PICASSO
1-Em qual período artístico (Azul, Rosa, cubista, etc.) você categorizaria o autorretrato de Picasso que está
analisando?
2-Se estiver observando um autorretrato cubista de Picasso, como a fragmentação e a geometria afetam sua
interpretação do estado emocional ou mental do artista?
3-Picasso frequentemente brincava com proporções e perspectivas. O que você acha que ele estava tentando
expressar ao alterar esses elementos em seu autorretrato?
ESCOLA: _________________________________________________________________

GUSTAVE COURBET
1-Courbet foi um pioneiro do realismo. Que características do autorretrato que você está observando
refletem esse movimento artístico?
2-Como Courbet retrata sua própria posição ou status como artista em seu autorretrato?
3-Quais detalhes ou elementos no autorretrato de Courbet lhe dão pistas sobre sua personalidade ou sua
visão de mundo?
EF69AR01 EF69AR04 SUGESTÕES PARA ORIENTAÇÃO
EF69AR05
PROFESSOR
É importante lembrar que a arte é subjetiva, e diferentes pessoas (ALUNOS) podem interpretar uma obra de
maneiras diferentes.
Frida Kahlo:
As cores nos autorretratos de Frida muitas vezes são vívidas e intensas, refletindo sua herança mexicana e suas
intensas emoções pessoais.
Em muitos de seus autorretratos, Frida inclui macacos, pássaros, flores, e espinhos, que podem simbolizar
proteção, amor, beleza e dor, respectivamente.
Ela frequentemente destaca suas sobrancelhas unidas e lábios fortes, celebrando sua individualidade e
desafiando normas convencionais de beleza.
Vincent van Gogh:
As pinceladas expressivas muitas vezes transmitem emoção, movimento e energia. Em alguns autorretratos,
elas podem indicar tumulto emocional ou agitação.
As cores podem variar desde azuis frios e verdes, indicando períodos de melancolia ou depressão, até
vermelhos e laranjas quentes, que podem indicar paixão ou agitação.
Os diferentes autorretratos refletem os altos e baixos da vida tumultuada de Van Gogh, incluindo sua luta com
a saúde mental.
Pablo Picasso:
Se for um autorretrato do período Azul, haverá tons de azul e verde, refletindo um período melancólico em
sua vida. Se for do período Cubista, a imagem pode ser fragmentada em formas geométricas.
A fragmentação no cubismo pode indicar uma visão multifacetada do self ou uma desconstrução da
identidade.
Ao brincar com proporções e perspectivas, Picasso desafiava as noções convencionais de retrato e identidade,
apresentando uma visão mais complexa e dinâmica do self.
Gustave Courbet:
O realismo de Courbet é evidente em sua atenção meticulosa aos detalhes e em sua representação não
idealizada de si mesmo.
Em "O Desesperado", por exemplo, Courbet se retrata com cabelos desgrenhados e olhos arregalados,
possivelmente comunicando uma sensação de ansiedade ou paixão.
Os detalhes de sua vestimenta, postura e ambiente podem indicar sua visão de si mesmo como um artista
sério, engajado e rebelde.
Lembre-se de que essas são apenas interpretações generalizadas, e cada obra de arte tem nuances que podem
ser interpretadas de várias maneiras. A discussão e reflexão em sala de aula são essenciais para aprofundar a
compreensão dos alunos sobre esses autorretratos.
ESCOLA: _________________________________________________________________

AUTORRETRATO NA HISTÓRIA
DA ARTE
Autorretratos são pinturas, desenhos ou outras representações

artísticas que um artista faz de si mesmo. Eles são como uma janela
para a alma do artista, mostrando não apenas suas feições, mas
também suas emoções, experiências e visão de mundo. Ao longo da
história da arte, muitos artistas famosos criaram autorretratos que se
tornaram icônicos. Vamos explorar alguns deles
Frida Kahlo: Esta artista mexicana é conhecida por seus autorretratos
coloridos e intensamente emotivos. Em suas obras, Frida
frequentemente se pintava cercada por animais, flores e símbolos que
contavam histórias sobre sua vida, amor e dor.
Rembrandt: O mestre holandês Rembrandt pintou-se em diversas
fases de sua vida. Suas pinturas são notáveis pela incrível atenção aos
detalhes e pela maneira como ele usava a luz e a sombra para destacar
diferentes aspectos de seu rosto e expressão.
Vincent van Gogh: Um dos artistas mais famosos do mundo, Van Gogh
é conhecido por seus autorretratos expressivos. As pinceladas rápidas
e as cores vibrantes em suas obras retratam sua intensa emoção e
paixão pela arte. Um de seus autorretratos mais famosos é aquele em que ele aparece com uma bandagem na
orelha, após um episódio infame em que cortou parte dela.
Tarsila do Amaral: Esta artista brasileira é uma das mais importantes figuras do movimento modernista no Brasil.
Embora seja mais conhecida por outras obras, Tarsila também pintou autorretratos, mostrando sua evolução
como artista e mulher em uma época de grandes mudanças.
Albrecht Dürer: Um artista renascentista alemão que viveu entre os anos de 1471 e 1528, Dürer é conhecido como
um dos pioneiros no campo do autorretrato. Suas obras, especialmente o "Autorretrato aos 28 anos de idade",
mostram um olhar atento e introspectivo, capturando detalhes precisos de sua aparência e vestimenta, bem como
uma certa aura de confiança.
Lucian Freud: Considerado um dos maiores retratistas do século XX, o pintor britânico Lucian Freud também se
aventurou no campo do autorretrato. Suas pinturas carregam uma qualidade quase crua, com uma paleta de
cores densa e texturizada. Através de seus autorretratos, é possível ver o envelhecimento e as mudanças em sua
própria figura ao longo dos anos.
Salvador Dalí: O mestre do surrealismo não se contentou apenas em explorar os sonhos e a imaginação em sua
arte. Ele também mergulhou profundamente em sua própria identidade. Seus autorretratos são reflexos de sua
personalidade exuberante e muitas vezes extravagante. Com seus famosos bigodes pontiagudos e olhar
penetrante, Dalí se retratou em cenários fantásticos e impossíveis, revelando muito sobre sua visão de mundo.
ATIVIDADE
AUTORRETRATO NA ARTE
1. Qual é o principal foco do autorretrato na arte?
a) Mostrar paisagens e cenários naturais.
b) Representar outras pessoas em situações cotidianas.
c) Refletir a essência e autorrepresentação do artista.
d) Mostrar eventos históricos importantes.
2. O que os autorretratos de Frida Kahlo frequentemente apresentam?
a) Abstração e linhas geométricas.
b) Paisagens do campo e cidades.
c) Animais, flores e símbolos contando histórias sobre sua vida.
d) Retratos de seus amigos e familiares.
3. Por que o autorretrato de Van Gogh com uma bandagem na orelha é famoso?
a) Representa sua paixão pela natureza.
b) Ele pintou após um episódio em que cortou parte dela.
c) Foi o último retrato que ele pintou antes de sua morte.
d) Mostra sua transição para o estilo cubista.
4. Qual artista é considerado um dos pioneiros no campo do autorretrato e viveu durante o período
renascentista?
a) Albrecht Dürer.
b) Lucian Freud.
c) Salvador Dalí.
d) Tarsila do Amaral.
5. Com o que a evolução dos autorretratos está associada na era digital atual?
a) Pintura a óleo.
b) Gravuras.
c) Esculturas em bronze.
d) Selfies.
6-Autorretratos são representações artísticas que os artistas fazem de:
a) Paisagens
b) Outras pessoas
c) Animais
d) Si mesmos
GABARITO
AUTORRETRATO NA ARTE
1- c) Refletir a essência e autorrepresentação do artista.

2- c) Animais, flores e símbolos contando histórias sobre sua vida.
3- b) Ele pintou após um episódio em que cortou parte dela.
4- a) Albrecht Dürer.
5- d) Selfies.
6- d) Si mesmos
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR02 EF69AR05 AUTORRETRATO SÉCULO XX

EF69AR07 EF69AR32
O Autorretrato no Século XX: Uma Jornada de Descoberta e Expressão
Quando falamos de século XX, estamos nos referindo a um período entre 1901 e 2000. Foi um tempo de muitas
mudanças e inovações, não só na tecnologia e na ciência, mas também na arte! Durante este século, os artistas
começaram a explorar novas maneiras de se expressar, e uma dessas formas foi através do autorretrato.
O autorretrato, que é quando um artista se pinta ou se desenha, não era algo novo. Ele já existia há séculos. Mas,
no século XX, ele ganhou novas formas e significados.
No início do século, vemos artistas como Picasso usando estilos abstratos em seus autorretratos. Ele brincava com
formas e cores, de modo que muitas vezes, era difícil reconhecê-lo em suas próprias pinturas!
Mais tarde, durante os anos 1950 e 1960, com a popularidade da fotografia, artistas como Andy Warhol
começaram a criar autorretratos usando fotos e técnicas de impressão. Ele até fez imagens de si mesmo usando
cores brilhantes e repetindo a mesma imagem várias vezes na mesma tela.
No final do século XX, com a chegada da tecnologia digital, artistas começaram a usar computadores para criar
imagens de si mesmos de formas nunca antes vistas. Eles poderiam manipular suas imagens, misturar diferentes
técnicas e até mesmo criar animações de autorretratos!
EF69AR01 EF69AR03
EF69AR05
JOGO DE ADIVINHAÇÃO
AUTORRETRATOS
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -
FRIDA KAHLO VICENT VAN GOGH TARSILA DO AMARAL
ALBRECHT DÜRER SALVADOR DALÍ REBRANDT

GABARITO
JOGO DE ADIVINHAÇÕES
JOGO DE ADIVINHAÇÃO
AUTORRETRATOS
AUTORRETRATOS
TARSILA DO AMARAL FRIDA KAHLO VICENT VAN GOGH
REBRANDT SALVADOR DALÍ ALBRECHT DÜRER
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
FRIDA KAHLO VICENT VAN GOGH TARSILA DO AMARAL

EF69AR05
AUTORRETRATOS ABSTRATO
Crie o Seu Autorretrato Abstrato: Usando tintas, lápis de cor ou giz de cera, peça para que cada
aluno crie um autorretrato, mas de forma abstrata, ou seja, sem se preocupar em fazer tudo
perfeitamente realista. Use cores e formas para representar suas emoções e personalidades.
ESCOLA: _________________________________________________________________
DO AUTORRETRATOS ÀS SELFIES- FOTOGRAFIA

EF69AR02 EF69AR05
EF69AR06 EF69AR07
IMAGEM: DO AUTORRETRATO ÀS SELFIES
A evolução da imagem humana, desde o autorretrato nas pinturas clássicas até a era moderna das selfies, é uma
jornada fascinante através da história da arte e da tecnologia. O desejo humano de se capturar, de registrar a própria
existência, está presente em nossa cultura desde os tempos mais antigos. De desenhos rupestres à tecnologia das
câmeras digitais, essa jornada revela muito sobre a natureza humana e sua necessidade incessante de expressão.
O Autorretrato na História da Arte
Nas eras anteriores à fotografia, o autorretrato era uma declaração artística e técnica. Pintores como Rembrandt,
Van Gogh e Frida Kahlo usavam o autorretrato não apenas como uma maneira de estudar o rosto humano, mas
também para se expressar, para transmitir emoções e contar histórias. Esse tipo de imagem era um trabalho
meticuloso, que exigia horas, às vezes dias, de atenção aos detalhes, à luz, à sombra e à paleta de cores.
A Invenção da Fotografia
Com a invenção da fotografia no século XIX, a capacidade de capturar um momento tornou-se mais acessível.
Inicialmente, devido à natureza demorada do processo, as primeiras fotografias mantinham a pose estática dos
retratos pintados. No entanto, à medida que a tecnologia avançava, tornou-se possível capturar momentos
espontâneos, movimento e expressões autênticas.
A Era da Selfie
Avançamos rapidamente para o século XXI, e a fotografia tornou-se uma parte intrínseca de nossas vidas,
especialmente com o surgimento dos smartphones. As selfies, autorretratos tirados com esses dispositivos, tornaram-
se uma forma predominante de expressão. Rapidamente compartilhadas nas redes sociais, as selfies são, muitas vezes,
momentos efêmeros que capturam a essência de uma era dominada pela instantaneidade.
No entanto, por trás do ato aparentemente simples de tirar uma selfie, há uma complexidade de questões relacionadas
à identidade, à representação e à busca de validação. As selfies são celebradas por muitos como uma forma de
autoaceitação e empoderamento, enquanto são criticadas por outros como um sintoma de uma cultura narcisista.
De pinturas a fotografias, de estúdios a smartphones, a imagem humana evoluiu, mas o desejo de nos vermos e
compartilharmos nossa imagem permanece constante. Através de autorretratos e selfies, continuamos a explorar
nossa identidade, nosso lugar no mundo e a complexidade da experiência humana.
PALAVRAS CRUZADAS
DO AUTORRETRATOS ÀS SEFIES- FOTOGRAFIA
HORIZONTAL
4. Através de autorretratos e selfies, continuamos a explorar nossa -------------
5. Ação de capturar um momento, emoção ou cena.
6. A evolução da imagem humana é uma jornada fascinante através da história da arte e da --------------.
7. Uma plataforma popular para compartilhar selfies.
8. Tipo moderno de autorretrato, geralmente tirado com um smartphone.
VERTICAL
1. Era artística anterior à fotografia.
2. O desejo de se ver e registrar sua existência.
3. Inovação tecnológica que permitiu o registro rápido de imagens.

GABARITO
PALAVRAS CRUZADAS
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR06 EF69AR09 CORPOS NO ESPAÇO

EF69AR10 EF69AR011
1- O que você observa nessa imagem?
2- O que você achou dessa decoração?
3- É comum esse tipo de Arte em sua cidade?
4-Qual é a reação das pessoas ao depararem com essa Arte nas ruas?
EF69AR01 EF69AR04 MONTAGEM DE MURAL DE RETRATO
EF69AR05
FOTOGRAFIA
COLE FOTOGRAFIAS DE PESSOAS DO SEU CONVÍVIO E MONTE UM

MURAL
EF69AR01 EF69AR04
EF69AR05 SUGESTÕES PARA ORIENTAÇÃO
PROFESSOR
OFICINA AUTORRETRATO
Desenho do Espelho:
DESENHO
NO
ESPELHO
Forneça a cada aluno um espelho pequeno e peça que se observem por alguns minutos.
Os alunos devem então desenhar um autorretrato usando lápis de cor, giz de cera ou aquarela. Eles podem
escolher retratar-se de forma realista ou focar em aspectos emocionais, usando cores e formas que sintam
que representam sua personalidade.
Mosaico de Identidade:
Peça aos alunos que recortem imagens de revistas, jornais ou imprima da internet - imagens que sintam que
representam partes de sua identidade.
Usando essas imagens, eles devem criar um "mosaico de identidade", colando-as em uma folha de papel,
formando um autorretrato.
Autorretrato de Palavras:
Em vez de usar materiais de arte tradicionais, peça aos alunos que pensem em palavras que sintam que os
descrevem. Pode ser qualquer coisa, desde "corajoso" ou "sonhador" até "amante de pizza".
Eles devem então escrever essas palavras em uma folha de papel, formando a silhueta de seu rosto ou corpo.
História de Vida:
Peça aos alunos que criem uma linha do tempo visual de sua vida até agora, marcando eventos, memórias e
experiências significativas.
Ao lado de cada marca na linha do tempo, eles podem desenhar uma imagem pequena ou colar uma foto
representando aquele momento.
Máscaras de Identidade:
Forneça a cada aluno uma máscara de papel ou cartolina.
Os alunos devem decorar a máscara de uma forma que sintam que representa sua identidade interna. Eles
podem pintar, colar itens, desenhar ou escrever nela.
Após as atividades, organize uma exposição na sala de aula com todos os autorretratos. Essa é uma excelente
oportunidade para os alunos compartilharem suas criações, aprenderem mais sobre si mesmos e sobre seus
colegas, e celebrarem a diversidade e singularidade de cada identidade.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR02 EF69AR05
EF69AR07 RITMO E MOVIMENTO NAS ARTES
A Noite Estrelada de Vicent Van Gogh,1889
O ritmo e o movimento são conceitos fundamentais nas artes visuais, tal como na música e na dança. Eles dão
vida às obras, conduzem o olhar do espectador e criam uma experiência dinâmica. Entender como esses
elementos funcionam pode enriquecer nossa apreciação da arte e ajudar os artistas a comunicarem suas
intenções com mais eficácia.
1. Conceito de Ritmo:
O ritmo na arte refere-se à repetição ou alternância de elementos, seja através de cores, formas, linhas, ou
qualquer outro componente visual. Assim como na música, onde o ritmo é criado através da repetição de notas
e silêncios, na arte visual, o ritmo pode ser percebido pela repetição de padrões ou contrastes.
2. Conceito de Movimento:
O movimento é a sugestão de ação na obra de arte. Pode ser literal, como em uma escultura cinética que se
move fisicamente, ou ilusório, como na representação do movimento em pinturas e desenhos. O movimento
cria uma narrativa, guiando o espectador através da composição e contando uma história.
Como Ritmo e Movimento Trabalham Juntos:
Enquanto o ritmo organiza a arte, estabelecendo uma sensação de harmonia através da repetição e alternância,
o movimento dá vida e energia a essa organização. Juntos, eles criam uma dança visual, onde cada elemento
desempenha um papel na condução do olhar e na evocação de emoções.
RELEITURA DA OBRA NOITE ESTRELADA
VICENT VAN GOGH
1-O que na pintura "Noite Estrelada" parece estar em movimento?
2-Quais elementos da pintura repetem-se, criando um ritmo?
3-As linhas onduladas no céu da pintura lembram mais qual elemento natural: água, fogo, terra ou ar?
4-Existe alguma construção presente na pintura? Se sim, qual é?
5-Como você descreveria o clima ou atmosfera da pintura: calmo, turbulento, alegre ou sombrio?
6-As estrelas na pintura são pequenas e discretas ou grandes e chamativas?
7-Em sua opinião, o céu da pintura parece mais um céu de inverno ou de verão?
EF69AR01 EF69AR04
EF69AR05
RELEITURA DA OBRA NOITE ESTRELADA
VICENT VAN GOGH
Se você pudesse introduzir um novo elemento na pintura original que

reforçasse ritmo e movimento, qual seria? Acrescente o desenho e depois
faça um belo colorido!
SUGESTÕES PARA
ORIENTAÇÃO DO PROFESSOR
(Resposta subjetiva) Por exemplo: "Eu introduziria pássaros voando para reforçar o sentido de movimento no
céu."
Lembrando que as respostas ao gabarito são baseadas em uma análise de "Noite Estrelada", mas poderiam
variar enormemente com base na pintura escolhida para a atividade.
1-O céu, com suas ondas e redemoinhos, parece estar em movimento.
2-As curvas e redemoinhos no céu repetem-se, criando um ritmo.
3-As linhas onduladas no céu lembram mais o elemento "água", como ondas.
4-Sim, há uma igreja e algumas casas no vilarejo presente na pintura.
5-O clima da pintura pode ser descrito como turbulento devido às formas onduladas e redemoinhos no céu.
6-As estrelas na pintura são grandes e chamativas.
7-Isso é subjetivo, mas considerando as cores e o clima, pode-se pensar em um céu de inverno.
Nota: Algumas respostas, especialmente a última, são interpretativas e podem variar dependendo da percepção
individual. A pintura "Noite Estrelada" é rica em detalhes e cada espectador pode ter uma experiência e
interpretação única ao observá-la.
SUGESTÕES PARA ORIENTAÇÃO
EF69AR02 EF69AR05 PROFESSOR
EF69AR06 EF69AR07
OFICINA
Análise de Obras:
Peça aos alunos para escolherem uma obra de arte (pode ser uma pintura, escultura ou fotografia) e analisar os
elementos de ritmo e movimento presentes. Como o artista usou repetição? Onde o movimento é mais
evidente? Que emoções são evocadas?
2. Criação de Colagens Rítmicas:
Forneça aos alunos revistas, tesouras e cola. Peça-lhes para criar colagens focadas no ritmo, recortando e
colando imagens repetidas ou padrões contrastantes.
3. Desenho em Movimento:
Toque uma peça de música e peça aos alunos para desenhar o que sentem em resposta ao ritmo e movimento
da música. Isso pode ser feito com linhas, formas ou cores. Ao final, discuta as diferentes interpretações e como
a música influenciou suas decisões artísticas.
4. Estudo de Fotografia:
Peça aos alunos para tirarem fotografias que capturem o movimento, seja através de técnicas de longa
exposição ou capturando momentos de ação. Em seguida, peça-lhes para organizar essas fotos de forma rítmica,
seja digitalmente ou em um painel físico.
5. Esculturas Cinéticas:
Introduza os alunos ao mundo das esculturas que se movem. Usando materiais como papel, arame e objetos
reciclados, peça-lhes para criar esculturas que possam se mover com o vento, toque ou algum mecanismo.
A compreensão de ritmo e movimento é vital na apreciação e criação de artes visuais. Estes elementos dão vida
às obras, conectando-as com o mundo real e evocando respostas emocionais dos espectadores. Através da
exploração prática desses conceitos, os alunos podem desenvolver uma apreciação mais profunda da arte e
uma maior capacidade de expressão em seus próprios trabalhos.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR02 EF69AR06 RITMOS E MOVIMENTOS

EF69AR16 EF69AR19
Uma Jornada Musical pelo Brasil
O Brasil, com sua vasta extensão territorial e diversidade cultural, é palco de uma riqueza rítmica inigualável.
Cada região tem seus ritmos, danças e tradições que refletem a fusão das influências indígenas, africanas e
europeias. Vamos embarcar em uma jornada pelos ritmos musicais brasileiros e descobrir os instrumentos que
dão vida a cada um deles.
1. Samba:
Originário do Rio de Janeiro e tendo raízes africanas, o samba é, sem dúvida, o ritmo mais icônico do Brasil.
Movendo-se ao som do pandeiro, cavaquinho, surdo e tamborim, o samba é a alma do Carnaval carioca.
2. Bossa Nova:
Nascida na década de 1950, a Bossa Nova é uma fusão do samba com o jazz. Com um ritmo mais suave e letras
poéticas, ela se popularizou internacionalmente. Os principais instrumentos são o violão e a flauta.
3. Forró:
Originário do Nordeste, o forró é um ritmo contagiante que convida todos a dançar. Instrumentos como a
sanfona, triângulo e zabumba são essenciais para criar seu som característico.
4. Frevo:
Também do Nordeste, o frevo nasceu em Pernambuco e é marcado por sua energia e acrobacias de dança. O
som do frevo é liderado por instrumentos de sopro e percussão, como trombones e saxofones.
5. Axé:
Vindo da Bahia, o axé é uma mistura de ritmos afro-brasileiros com pop, reggae e outros estilos. O atabaque, o
agogô e o timbau são alguns dos instrumentos que caracterizam esse ritmo.
6. Brega:
Originado no Pará, o brega é conhecido por suas letras românticas e melodias pegajosas. Guitarras elétricas e
sintetizadores são frequentemente usados nesse estilo.
7. Sertanejo:
Vindo do interior do país, o sertanejo é uma expressão do coração do Brasil rural. Com letras que falam de amor
e vida no campo, o violão e a sanfona são centrais neste estilo.
ATIVIDADE
RITMOS E MOVIMENTOS
1-Qual ritmo é considerado a alma do Carnaval carioca?
a) Forró
b) Bossa Nova
c) Samba
d) Axé
2-A Bossa Nova é uma fusão de samba com:
a) Rock
b) Jazz
c) Reggae
d) Eletrônico
3-Qual instrumento é essencial no forró e dá um som característico ao ritmo?
a) Pandeiro
b) Agogô
c) Sanfona
d) Trombone
4-O frevo é originário de qual estado brasileiro?
a) Bahia
b) Rio de Janeiro
c) Pernambuco
d) Pará
5-O ritmo brega é caracterizado pelo uso de:
a) Timbau
b) Atabaque
c) Sintetizadores
d) Tamborim
EF69AR05
CRIE UM DESENHO OU UMA COLAGEM A PARTIR DESSE PARÁGRAFO:

O Brasil é um caldeirão de ritmos, movimentos e sons. Cada região tem sua identidade
musical, refletindo a diversidade e riqueza cultural do país. Seja movendo-se ao som do
samba ou dançando ao ritmo contagiante do forró, a música brasileira é uma celebração
da vida e da alegria.
GABARITO
RITMOS E MOVIMENTOS
1-c) Samba
2-b) Jazz
3-c) Sanfona
4-c) Pernambuco
5-c) Sintetizadores
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR02 EF69AR16 INSTRUMENTOS E RITMOS

EF69AR19 EF69AR34
Instrumentos e Ritmos: A Alma Sonora do Brasil
A tapeçaria sonora do Brasil é repleta de cores e texturas, um reflexo de sua rica

herança cultural. Da sedução dos tambores africanos à suavidade das cordas
europeias, passando pela vitalidade dos instrumentos indígenas, a música
brasileira é um caldeirão de influências. Vamos explorar os diversos instrumentos
que caracterizam os ritmos do Brasil.
1. Pandeiro:
Este instrumento de percussão é um dos mais emblemáticos do samba. Com suas platinelas (ou pratinhos),
permite uma variedade de ritmos e é usado em vários estilos, incluindo o choro e o pagode.
2. Atabaque:
De origem africana, o atabaque é um tambor longo frequentemente usado em cerimônias religiosas do

candomblé e da umbanda. Também é encontrado em ritmos como o samba-de-roda e o axé.
3. Cavaquinho:
Semelhante ao ukulele, este pequeno instrumento de corda desempenha um

papel fundamental no samba e no choro, proporcionando harmonia e ritmo.
4. Sanfona (ou acordeão):
Este instrumento de fole é o coração do forró. Também é usado no sertanejo,

baião e xote, evocando imagens de festas juninas e danças folclóricas.
5. Berimbau:
Originário da África, este instrumento de corda única é essencial na capoeira. Com seu som distintivo, o
berimbau dita o ritmo e o clima da roda de capoeira.
6. Cuíca:
Muitas vezes chamado de "leão que chora", este instrumento de percussão é famoso pelo som
único que produz, parecido com um choro. É um componente chave no samba.
7. Zabumba:
Um grande tambor de percussão, a zabumba é a base rítmica do forró, sendo tocada com duas
baquetas, uma em cada lado, produzindo sons graves e agudos.
8. Triângulo:
Este simples instrumento metálico é indispensável no forró e no baião. Seu som

agudo contrasta lindamente com a sanfona e a zabumba.
ATIVIDADE
INSTRUMENTOS E RITMOS
1-Qual instrumento é essencial na capoeira e tem apenas uma corda?
a) Cavaquinho
b) Sanfona
c) Berimbau
d) Zabumba
2-Qual instrumento é conhecido como "leão que chora" e é comum no samba?
a) Pandeiro
b) Atabaque
c) Cuíca
d) Triângulo
3-O que caracteriza o som do triângulo?
a) Som grave
b) Som agudo
c) Som parecido com choro
d) Som de platinelas
4-Em qual ritmo o cavaquinho desempenha um papel fundamental, fornecendo harmonia e ritmo?
a) Forró
b) Axé
c) Sertanejo
d) Samba
5-O atabaque, com suas raízes africanas, é frequentemente usado em:
a) Capoeira
b) Candomblé
c) Choro
d) Baião
GABARITO
INSTRUMENTOS E RITMOS
1-c) Berimbau
2-c) Cuíca
3-b) Som agudo
4-d) Samba
5-b) Candomblé
A riqueza dos ritmos brasileiros se deve, em grande parte, à diversidade de instrumentos

utilizados. Cada um, com sua história e sonoridade, contribui para o mosaico musical que faz o
Brasil ser reconhecido mundialmente por sua inigualável identidade sonora.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR06 EF69AR17
INSTRUMENTOS MUSICAIS
IDENTIFIQUE O NOME DE CADA INSTRUMENTO
MUSICAL
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR17 EF69AR19 INSTRUMENTOS MUSICAIS

Instrumentos Musicais, cada um com sua característica única, são o coração de
muitos ritmos brasileiros e representam a diversidade e riqueza cultural do país.
HORIZONTAL
5. Esse instrumento de fole é indispensável nas festas juninas e é a alma do forró. Qual é ele?
6. Grande tambor de percussão, tocado com duas baquetas, sendo um dos principais instrumentos do forró. Qual
é o nome dele?
7. Qual instrumento de corda, pequeno e semelhante ao ukulele, é fundamental para dar ritmo e harmonia no
samba?
8. Conhecida como "leão que chora", essa percussão é famosa pelo seu som peculiar e é um componente chave
no samba. O que é?
VERTICAL
1. Simples e metálico, este instrumento tem seu som agudo como característica e é indispensável no forró
e no baião. Qual é?
2. Instrumento de uma única corda e com uma cabaça na extremidade, é essencial para ditar o ritmo e
atmosfera nas rodas de capoeira. Qual é?
3. Qual instrumento, frequentemente associado ao samba, possui platinelas (pratinhos) e é tocado com
a mão para produzir diferentes tipos de som?
4. Esse tambor longo, com raízes africanas, é comumente utilizado em cerimônias religiosas, como as do
candomblé e umbanda. Qual é?
GABARITO
INSTRUMENTOS MUSICAIS
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR09 EF69AR11 SONS RITMO DANÇA
Sons do Corpo: Ritmo, Dança e Movimento
O corpo humano é uma orquestra. Desde os batimentos cardíacos, que marcam o ritmo da vida, até o estalar
dos dedos, os sons do corpo sempre estiveram presentes na nossa existência. Ao longo da história, diferentes
culturas descobriram maneiras de explorar esses sons naturais, usando o corpo como instrumento para a
música e a dança.
A percussão corporal é uma prática antiga que envolve o uso do corpo para criar ritmos. As palmas, batidas no
peito, estalos e até mesmo o uso da voz em percussivos vocais são maneiras de transformar o corpo humano
em um instrumento rítmico. Esta forma de expressão é universal e pode ser encontrada em culturas ao redor do
mundo, desde as tribos africanas até os flamencos espanhóis.
Mas o corpo não se limita apenas a produzir sons. Ele se move e dança, transformando ritmos em expressão
visual. A dança é a manifestação física da música, onde o ritmo encontra seu par na forma de movimento. Seja
em uma valsa suave ou em uma dança tribal energética, o corpo interpreta os sons e os traduz em movimentos
que contam histórias, expressam emoções e celebram a vida.
Os movimentos na dança não são aleatórios; eles têm propósito e intenção. Eles podem representar a caça em
uma dança tribal, o amor em uma dança romântica ou a celebração em um festival. Cada movimento, desde os
mais sutis até os mais exuberantes, tem um significado.
A conexão entre som, ritmo, e movimento é profunda. O ritmo é o elo que une a música e a dança, guiando os
movimentos e moldando a expressão. Quando nos deixamos levar pelo ritmo, seja batendo os pés, balançando
a cabeça ou dançando, estamos reconhecendo e celebrando a relação intrínseca entre o som do corpo e o
movimento da dança.
C U C O N E X Ã O H S Y
E E N E R G É T I C A D Leia o texto com atenção!
T D C E L O R S U O A F Descubra as palavras grifadas
do texto no Caça Palavras
R A N F H E T A W Z T H
I N M H O Ó B E A M U V
T Ç E F R R K R A M A H
M A N I F E S T A Ç Ã O
As palavras deste caça
O O A A T F L N E Ç O H palavras estão escondidas na
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E P E R C U S S Ã O S T
C U L T U R A S T D I T
ATIVIDADE
SONS RITMO DANÇA
1-O que a percussão corporal utiliza para criar ritmos?
2-Como a dança é descrita em relação à música no texto?
3-Quais são alguns exemplos de movimentos que o corpo pode usar para produzir sons, conforme
mencionado no texto?
GABARITO
SONS RITMO DANÇA
1-A percussão corporal utiliza o corpo para criar ritmos.
2-A dança é descrita como a manifestação física da música.
3-Alguns exemplos de movimentos que o corpo pode usar para produzir sons são palmas,
batidas no peito e estalos.
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• CELEBRAÇÃO
• CONEXÃO
• CULTURAS
• DANÇA
• ENERGÉTICA
• HISTÓRIA
• HUMANO
• INSTRUMENTO
• MANIFESTAÇÃO
• PERCUSSÃO
• RELAÇÃO
• RITMO
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR05 EF69AR09
RELEITURA DA DANÇA
1-Quantos dançarinos estão presentes na imagem? Eles estão dançando juntos ou separadamente?
2-Descreva a postura e expressão facial dos dançarinos. O que elas revelam sobre a emoção ou a
intenção da dança?
3-Que tipo de vestimenta os dançarinos estão usando? Ela se relaciona com algum estilo de dança ou
cultura específica?
4-Como você descreveria a atmosfera ou o clima da imagem? É alegre, sombrio, intenso, relaxante ou
outro?
5-Se você tivesse que interpretar a história ou mensagem por trás dessa imagem de dança, qual seria?
SUGESTÃO DE RESPOSTAS PARA
RELEITURA DA DANÇA
1-Existem dois dançarinos, dançando juntos em um dueto.
2-Eles têm posturas elevadas e expressões faciais intensas, indicando paixão e dedicação.
3-Eles estão vestidos com trajes de flamenco, relacionados à cultura espanhola.
4-A atmosfera é intensa e apaixonada.
5-A imagem pode representar um momento crucial em uma história de amor, onde os
personagens enfrentam desafios, mas sua paixão pela dança e um pelo outro é inegável.
ESCOLA: _________________________________________________________________
MOMENTO DE CRIAÇÃO DANÇA

CRIE UM TERCEIRO DANÇARINO
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR09 EF69AR25
EF69AR26 O CORPO SONORO: RITMO E TEATRO
Desde os primórdios da humanidade, o corpo foi usado como um instrumento de expressão. O som que ele
produz e os ritmos que ele cria, conscientemente ou não, têm sido uma linguagem fundamental na
comunicação interpessoal. Este aspecto ganha mais destaque quando falamos em artes cênicas, em particular
no teatro.
Em sua essência, o teatro é uma forma de contar histórias, de transmitir emoções e refletir sobre a humanidade.
E, para isso, o corpo do ator é uma ferramenta indispensável. Não apenas na forma como se move pelo palco,
mas também nos sons que ele produz. Um suspiro, um grito, o ritmo da respiração, um estalo de dedos, ou até
o simples bater dos pés no chão — tudo isso carrega significado.
Ritmo, no contexto teatral, não se refere apenas à musicalidade, mas à cadência da atuação. O ritmo de um
monólogo, a pausa dramática entre as falas, o crescendo de uma cena de confronto — todos são exemplos de
como o ritmo influencia a interpretação e a recepção de uma peça teatral. Cada gesto, cada movimento e cada
som tem o poder de intensificar, atenuar ou transformar o significado de uma cena.
O corpo, em sua sonoridade, é também um eco das emoções do personagem. Uma respiração ofegante pode
indicar medo, enquanto o som de mãos batendo pode simbolizar frustração ou raiva. Estes sons, muitas vezes
sutis, ampliam a profundidade e a complexidade da atuação.
Ao compreender a importância do corpo sonoro, os atores podem explorar uma ampla gama de possibilidades
em suas performances. A consciência do próprio corpo, de seus ritmos e de sua sonoridade, é uma forma de se
conectar mais profundamente com o personagem, com o público e com o espaço teatral.
ATIVIDADE
O CORPO SONORO: RITMO E TEATRO
1-De que maneira o som e o ritmo do corpo podem enriquecer a performance de um ator no teatro?
2-Como o ritmo influencia a construção e a entrega de um monólogo ou diálogo em uma peça teatral?
3-Quais são os possíveis significados emocionais que podem ser transmitidos através dos sons naturais
produzidos pelo corpo no teatro?
GABARITO
O CORPO SONORO: RITMO E TEATRO
1-O som e o ritmo do corpo podem enriquecer a performance de um ator ao adicionar profundidade e
nuance à atuação. Eles servem como uma extensão da linguagem verbal, permitindo que o ator
comunique emoções, tensões e subtextos por meio de sons e ritmos corpóreos.
2-O ritmo influencia a construção e a entrega de um monólogo ou diálogo ao determinar a cadência e o

timing da atuação. Ele pode criar tensão, oferecer pausas para reflexão, ou intensificar a emoção de uma
cena. Através do ritmo, o ator pode guiar a atenção do público, construindo e liberando energia
dramática.
3-Os sons naturais produzidos pelo corpo podem transmitir uma variedade de emoções no teatro. Por
exemplo, uma respiração ofegante pode indicar ansiedade ou medo, o estalar de dedos pode ser um sinal
de impaciência, e o bater das mãos pode representar frustração ou raiva. Cada som tem o potencial de
comunicar um aspecto diferente da experiência humana, dependendo do contexto e da intenção do ator.
3° BIMESTRE
O CORPO EM
MOVIMENTO
A VISÃO DO CORPO HUMANO

POR LEONARDO DA VINCI
MOVIMENTOS DA DANÇA
MOVIMENTOS FUNCIONAIS
MOVIMENTO E MOBILIDADE
NA ERA DIGITAL
ESTUDO DO FILME:
TEMPOS MODERNOS
OS MOVIMENTOS DE
RUDOLF LABAN
AS DANÇAS
CIRCULARES
MOVIMENTO NAS
PINTURAS
A RODA DE CAPOEIRA
ORIGENS DO BALÉ
JACKSON POLLOCK
E SEUS MOVIMENTOS
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR11 O CORPO EM MOVIMENTO
Nosso corpo é incrível! Ele pode correr, saltar, dançar, girar e fazer tantos outros movimentos. Toda vez que
você pula corda no recreio, joga bola com seus amigos ou dança sua música favorita, seu corpo está em
movimento.
Os ossos, músculos e articulações trabalham juntos para permitir que você faça todos esses movimentos
incríveis. Por exemplo, quando você estende a mão para pegar algo, os músculos do seu braço se contraem e
relaxam, fazendo os ossos se moverem.
Além de ser divertido, mover o corpo também é importante para a saúde. Exercícios ajudam a manter os
músculos fortes, os ossos saudáveis e o coração batendo forte. Então, seja jogando, dançando, nadando ou
simplesmente caminhando, é sempre bom estar em movimento.
Mas, lembre-se: enquanto é bom mover-se, também é essencial dar ao corpo um descanso. Depois de um longo
dia de atividades, dormir bem é a maneira do corpo se recuperar e se preparar para outro dia cheio de
movimentos!
C A C A M I N H A N D O
N O E N M H E N R C E N
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M O V E R E M E L L S N
H N P R E P A R A R O C
R D E A M L E I Ç H T I As palavras deste caça
E E R E H S S K Õ T O A palavras estão escondidas na
horizontal, vertical e diagonal,
A T I V I D A D E S A L
I R O D A N Ç A S O E R
ATIVIDADE
O CORPO EM MOVIMENTO
1-O que nosso corpo pode fazer?
a) Dormir
b) Correr
c) Estudar
d) Desenhar
e) Cantar
2-Quem trabalha junto para permitir que você se mova?
a) Ossos, músculos e articulações

b) Estômago e cérebro
c) Olhos e orelhas
d) Pele e unhas
e) Cabelo e dentes
3-O que acontece quando você estende a mão para pegar algo?
a) Seus ossos se contraem

b) Seus músculos se contraem e relaxam
c) Suas articulações se movem sozinhas
d) Sua pele se estica
e) Seus olhos fecham
4-Por que é importante mover o corpo?
a) Para fazer barulho

b) Para desenhar melhor
c) Para manter os músculos fortes e os ossos saudáveis
d) Para ficar mais alto
e) Para ouvir melhor
5-O que é essencial fazer após um dia cheio de movimentos?
a) Comer muitos doces

b) Assistir muita TV
c) Jogar videogame a noite toda
d) Dormir bem
e) Cantar canções
GABARITO
O CORPO EM MOVIMENTO
1-b) Correr
2-a) Ossos, músculos e articulações
3-b) Seus músculos se contraem e relaxam
4-c) Para manter os músculos fortes e os ossos saudáveis
5-d) Dormir bem
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• ARTICULAÇÕES
• ATIVIDADES
• CAMINHANDO
• CORPO
• DANÇA
• DESCANSO
• ESSENCIAL
• MOVEREM
• MÚSCULO
• PREPARAR
ESCOLA: _________________________________________________________________
A VISÃO DO CORPO HUMANO POR LEONARDO DA

EF69AR01 EF69AR04 VINCI
EF69AR05 EF69AR31
Leonardo da Vinci, um dos mais renomados artistas e cientistas do Renascimento, teve uma fascinação particular
pelo corpo humano. Ele não apenas pintou corpos em posições expressivas em suas obras de arte, mas também
realizou estudos detalhados da anatomia humana, dissecando corpos e fazendo esboços precisos de músculos,
ossos e outros sistemas do corpo. Mas, o que a dança e o movimento têm a ver com isso?
Primeiramente, é vital entender que, para da Vinci, o corpo humano era uma obra de arte por si só. Uma máquina
perfeitamente desenhada, capaz de movimentos complexos e expressivos. Ao estudar a anatomia, ele buscava
compreender como os músculos e articulações permitiam essa ampla variedade de movimentos, desde um
simples aceno até a complexa coreografia de uma dança.
A dança, uma expressão artística que celebra o movimento e a capacidade do corpo humano de contar histórias e
expressar emoções, pode ser vista sob a lente dos estudos de da Vinci. Ao entender como cada parte do corpo
funciona e se inter-relaciona, podemos apreciar ainda mais a beleza e a técnica por trás de cada passo de dança.
Os esboços anatômicos de da Vinci podem servir como um guia para dançarinos e coreógrafos. Eles mostram
como os músculos se contraem e relaxam, como as articulações se dobram e estendem, e como o corpo humano,
em sua totalidade, é um instrumento de expressão inigualável.
Em resumo, a visão de Leonardo da Vinci sobre o corpo humano nos oferece uma perspectiva profunda sobre o
movimento e a dança. Seu trabalho nos lembra de que a dança não é apenas uma série de movimentos, mas uma
celebração da incrível máquina que é o corpo humano.
ATIVIDADE
A VISÃO DO CORPO HUMANO POR
LEONARDO DA VINCI
DÊ CORES AO HOMEM VITRUVIANO
1-a) identifique diferentes formas geométricas no desenho.
-b) Como o círculo e o quadrado se relacionam com o corpo humano no desenho? Quais são os
pontos de intersecção?
EF69AR01 EF69AR04
EF69AR05
Imagine o Homem Vitruviano em um contexto moderno. Como seria esse desenho se

da Vinci vivesse nos dias de hoje? Quais elementos modernos seriam incorporados?
GABARITO
A VISÃO DO CORPO HUMANO POR
LEONARDO DA VINCI
a) No Homem Vitruviano, as formas geométricas mais proeminentes são o círculo e o

quadrado.
b) O centro do círculo está no umbigo, enquanto o centro do quadrado está na região
genital. Estas formas destacam a harmonia e proporção do corpo humano.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR02
EF69AR05 EF69AR11
UMA CELEBRAÇÃO DO CORPO HUMANO
A dança é uma linguagem universal que transcende fronteiras, culturas e gerações. Ela é a poesia do corpo em
movimento, uma celebração rítmica que expressa emoções, conta histórias e une as pessoas. A complexidade e
diversidade dos movimentos de dança revelam a incrível capacidade do corpo humano de se mover com graça,
força e paixão.
Existem diversos tipos de dança, desde as tradicionais, enraizadas em culturas ancestrais, até as mais modernas,
influenciadas pela urbanização e globalização. No entanto, todos eles possuem alguns elementos fundamentais:
Postura: A base de qualquer dança é uma postura correta. Seja em pé, sentado ou até mesmo no ar, manter a
postura adequada é crucial para executar os movimentos com precisão.
Equilíbrio: Especialmente importante em estilos como o balé e a dança contemporânea, o equilíbrio permite que
os dançarinos mantenham a estabilidade enquanto executam movimentos complexos.
Coordenação: A habilidade de mover diferentes partes do corpo de forma harmoniosa é essencial. Uma boa
coordenação não só torna a dança mais fluida, mas também mais expressiva.
Expressão: Acima de tudo, a dança é uma forma de expressão. Através dos movimentos, os dançarinos contam
histórias, expressam emoções e se conectam com o público.
Ritmo: Fundamental em estilos como samba, tango e salsa, o ritmo é a batida que guia a dança, fazendo com que
os dançarinos se movam em sintonia com a música.
À medida que exploramos diferentes estilos de dança, descobrimos que, embora os movimentos possam variar, a
paixão e a emoção permanecem constantes. A dança é, e sempre será, uma celebração do que significa ser
humano.
PALAVRAS CRUZADAS
OS MOVIMENTOS DA DANÇA
HORIZONTAL
2. Forma de dança que exige uma postura elegante e movimentos precisos.
4. A base para a execução de qualquer movimento de dança.
5. A batida que guia a dança e sincroniza movimento com música.
7. Forma pela qual os dançarinos contam histórias e expressam sentimentos.
9. Linguagem que transcende fronteiras e é expressa através do corpo.
10. Crucial para mover diferentes partes do corpo de forma harmoniosa.
VERTICAL
1. Habilidade que permite manter-se estável durante movimentos complexos.
3. Quando a dança se torna mais fluida e significativa.
6. Um dos estilos de dança influenciado pela urbanização.
8. Estilo de dança conhecido por seus movimentos rápidos e paixão.

GABARITO
PALAVRAS CRUZADAS
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR05 MOVIMENTOS DA DANÇA

DÊ CORES A IMAGEM DA DANÇA
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR05
DÊ CORES A IMAGEM DA DANÇA
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR09 EF69AR10
EF69AR11 EF69AR12
MOVIMENTOS FUNCIONAIS
Nossos corpos são máquinas magníficas, projetadas para uma variedade de

movimentos, desde os mais simples e funcionais aos mais elaborados e expressivos.
No dia a dia, frequentemente realizamos ações motoras sem sequer nos darmos conta
da complexidade por trás delas: caminhar até o trabalho, subir escadas, pegar objetos
ou simplesmente se esticar pela manhã. Esses são chamados de movimentos
funcionais, essenciais para nossa sobrevivência e interação com o mundo.
No entanto, o que acontece quando esses movimentos rotineiros são transpostos para
um palco? A magia da dança reside exatamente nessa transformação. O que é
funcional e rotineiro pode ser amplificado, estilizado e transformado em uma
expressão artística profunda. Um caminhar pode virar um deslizar elegante; um salto
simples pode se transformar em um Grand jeté; o ato de se esticar pode ser ampliado
para um arabesque.
Espetáculos de dança têm o poder de fazer o público reavaliar os movimentos que
muitas vezes são tomados como garantidos. Ao observar a dança, somos lembrados
da incrível capacidade de expressão do corpo humano, de como cada movimento tem
potencial para contar uma história e transmitir emoção.
As performances de dança também refletem o ritmo da vida cotidiana. Da mesma
forma que nossas rotinas diárias podem ser agitadas ou calmas, rápidas ou lentas, os
espetáculos de dança podem variar em ritmo e energia, capturando a essência do
movimento humano em todas as suas facetas.
M O V I M E N T O S A T
C M S N E G K D A N Ç A Leia o texto com atenção!
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C O M P L E X I D A D E do texto no Caça Palavras
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C V I F A C E T A S N O sem palavras ao contrário.
F U N C I O N A I S O E
P E R F O R M A N C E S
H I S T Ó R I A R O A H
EF69AR01 EF69AR04 SUGESTÕES PARA ORIENTAÇÃO
EF69AR05 EF69AR35
PROFESSOR
OFICINA
Reinterpretação do Cotidiano: Peça aos alunos que escolham um movimento funcional

comum, como amarrar os sapatos ou beber água, e o transformem em uma breve
sequência de dança. Como esse movimento pode ser ampliado e estilizado?
Mime e Movimente: Os alunos devem trabalhar em pares. Um aluno realiza um

movimento funcional sem qualquer exagero, enquanto o parceiro tenta transformá-lo
em um movimento expressivo, imitando e ampliando a ação.
Diálogo através da Dança: Em grupos, os alunos devem criar uma "conversa" usando
apenas movimentos. Sem palavras, como eles podem se cumprimentar, discordar,
concordar ou se despedir usando apenas o corpo?
Ritmo da Vida: Usando diferentes gêneros musicais (como jazz, clássico, hip-hop etc.),
os alunos devem adaptar um movimento funcional ao ritmo da música. Como o
mesmo movimento pode ser interpretado em diferentes ritmos?
GABARITO
CAÇA PALAVRAS
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C O M P L E X I D A D E
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• ARTÍSTICA
• COMPLEXIDADE
• CORPOS
• DANÇA
• FACETAS
• FUNCIONAIS
• HISTÓRIA
• HUMANO
• MOTORAS
• MOVIMENTOS
• MÁQUINAS
• PERFORMANCES
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR09 EF69AR10 MOVIMENTO E MOBILIDADE

EF69AR11 EF69AR12
NA ERA DIGITAL
Na atualidade, as paisagens urbanas e sociais são repletas de jovens envolvidos com seus dispositivos móveis. O
que se observa, contudo, não é apenas uma imersão no mundo virtual, mas também uma série de movimentos
e posturas associados a essa interação. O uso do celular transformou a maneira como os jovens se movem e se
posicionam no espaço.
Observa-se, por exemplo, o "andar distraído", com o olhar fixo na tela e movimentos lentos e às vezes
cambaleantes, muitas vezes fazendo com que os jovens esbarrem em obstáculos ou até mesmo em outras
pessoas. A postura curvada, com o pescoço inclinado para baixo e os ombros para a frente, é outro movimento
comum, decorrente da posição de leitura e interação com a tela. Além disso, os dedos ágeis deslizam, clicam e
rodam, movimentos que se tornaram tão rotineiros quanto o ato de respirar.
Mas, além dos movimentos físicos, há também uma transformação no movimento social. Grupos de amigos
podem estar fisicamente juntos, mas cada indivíduo está imerso em sua própria bolha digital, movendo-se entre
aplicativos, mensagens e redes sociais, em um ritmo que muitas vezes isola mais do que conecta.
R O J O V E N S O P V E
P W G O D E E E N C A P Leia o texto com atenção!
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EF69AR01 EF69AR02
RELEITURA
MOVIMENTO E MOBILIDADE
NA ERA DIGITAL
1- Os jovens retratados estão em movimento ou parados? Se estiverem se movendo, parecem estar

cientes do ambiente ao redor?
2- Qual a postura predominante dos jovens com seus celulares? Parecem confortáveis ou tensos?
Existem sinais de possíveis desconfortos a longo prazo devido à sua postura?
3- Como os dedos e as mãos dos jovens se movimentam na tela? Eles parecem ágeis, hesitantes,
rápidos, lentos?
4- Os jovens parecem estar cientes do espaço ao seu redor? Eles interagem com o ambiente ou estão
completamente absortos em seus dispositivos?
5- Há alguma comunicação física ou verbal entre os jovens ou toda a interação parece ser mediada
pelo dispositivo?
J O V E N S
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D I S T R A Í D O A
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• ESPAÇO • PAISAGENS
• APLICATIVOS
• JOVENS • POSTURA
• CONECTA
• MOVIMENTOS • ROTINEIROS
• DIGITAL
• OBSTÁCULOS • VIRTUAL
• DISTRAÍDO
•
SUGESTÕES DE GABARITO RELEITURA
MOVIMENTO E MOBILIDADE NA ERA DIGITAL
1-Movimento de Deslocamento: Os jovens retratados estão em movimento ou parados? Se estiverem se

movendo, parecem estar cientes do ambiente ao redor?
A resposta pode variar com base na imagem. Se os jovens estiverem em movimento, é possível que não
estejam totalmente cientes do ambiente, dada a distração do dispositivo.
2-Postura e Ergonomia: Qual a postura predominante dos jovens com seus celulares?
Parecem confortáveis ou tensos? Existem sinais de possíveis desconfortos a longo prazo devido à sua postura?
A postura curvada é comum entre os usuários de dispositivos móveis, o que pode sugerir desconforto ou
problemas ergonômicos a longo prazo.
3-Movimentos das Mãos: Como os dedos e as mãos dos jovens se movimentam na tela? Eles parecem ágeis,
hesitantes, rápidos, lentos?
Dependendo da imagem, os movimentos das mãos podem variar, mas geralmente são ágeis e habituais.
4-Consciência Espacial: Os jovens parecem estar cientes do espaço ao seu redor? Eles interagem com o
ambiente ou estão completamente absortos em seus dispositivos?
Na era digital, é comum ver grupos de jovens fisicamente juntos, mas cada um em sua própria bolha digital.
5-Interação entre eles: Há alguma comunicação física ou verbal entre os jovens ou toda a interação parece ser
mediada pelo dispositivo?
Novamente, a interpretação pode variar, e o educador deve estar aberto às diferentes perspectivas dos alunos
sobre a imagem.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR24 EF69AR26 FILME:TEMPOS MODERNOS

EF69AR32 EF69AR34
A TRANSFIGURAÇÃO DOS MOVIMENTOS
"Tempos Modernos" é mais do que um filme. É uma obra-prima cinematográfica que decompõe e reinterpreta os
movimentos humanos na era da industrialização. Charlie Chaplin, no papel de Carlitos, cria um retrato vívido de
como os movimentos funcionais, intrínsecos à sobrevivência humana, podem ser transformados em expressões
artísticas poderosas.
A mímica é uma parte essencial do filme, e Chaplin, um mestre desta arte, utiliza-a para comunicar o impacto da
mecanização no ser humano. Sem palavras, ele retrata os dilemas, frustrações e comicidade da vida em uma
sociedade industrial. A ausência de diálogo falado eleva a importância do movimento corporal, tornando-o o
principal meio de comunicação entre os personagens e o público.
Um dos elementos mais icônicos do filme é o movimento dos parafusos. Carlitos trabalha freneticamente em uma
linha de montagem, apertando parafusos de maneira obsessivamente repetitiva. Este movimento, que
inicialmente parece meramente funcional, torna-se um gesto expressivo que denuncia a monotonia e a
desumanização do trabalho em massa.
A maneira repetitiva e incessante com que Carlitos executa seu trabalho não apenas destaca a robotização do
homem, mas também se transforma em uma dança cômica. Chaplin brinca com a ideia de ritmo: o ritmo
acelerado da linha de montagem é contrastado com os momentos de descompasso de Carlitos, gerando cenas
memoráveis e hilariantes.
O filme também ressalta como a repetição contínua pode afetar a psique humana. Há uma cena em que Carlitos,
após horas de trabalho contínuo, não consegue parar de fazer o movimento de apertar parafusos, mesmo longe
da linha de montagem. Essa compulsão transforma um movimento funcional em uma expressão trágico-cômica
do impacto da industrialização no indivíduo.
ATIVIDADE
FILME:TEMPOS MODERNOS
1-Qual elemento do filme destaca a monotonia e a desumanização do trabalho em massa?
a) As falas de Carlitos
b) A trilha sonora
c) O movimento dos parafusos
d) O cenário da cidade
e) As roupas dos personagens
2-O que a mímica, utilizada extensivamente por Chaplin, ajuda a retratar no filme?
a) A riqueza da sociedade
b) O impacto da mecanização no ser humano
c) As aventuras de Carlitos
d) As relações românticas
e) A natureza
3-Como o ritmo acelerado da linha de montagem é retratado em relação a Carlitos?
a) Ele sempre se adapta perfeitamente
b) Ele luta para acompanhar e frequentemente entra em descompasso
c) Ele se recusa a trabalhar no ritmo da máquina
d) Ele controla o ritmo da máquina
e) Ele desmonta a máquina
4-O que acontece com Carlitos após horas de trabalho contínuo na linha de montagem?
a) Ele começa a cantar
b) Ele decide sair e viajar pelo mundo
c) Ele não consegue parar o movimento de apertar parafusos
d) Ele é promovido a gerente da fábrica
e) Ele constrói sua própria máquina
5-Qual é o principal meio de comunicação entre os personagens e o público no filme?
a) Diálogos falados
b) Músicas cantadas
c) Cartas escritas
d) Movimento corporal e mímica
e) Desenhos e ilustrações
GABARITO
FILME:TEMPOS MODERNOS
1-c) O movimento dos parafusos
2-b) O impacto da mecanização no ser humano
3-b) Ele luta para acompanhar e frequentemente entra em descompasso
4-c) Ele não consegue parar o movimento de apertar parafusos
5-d) Movimento corporal e mímica

ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR09 EF69AR10 OS MOVIMENTOS DE RUDOLF LABAN

EF69AR12 EF69AR34
Rudolf Laban, nascido no Império Austro-Húngaro em 1879, foi uma das figuras mais proeminentes da dança
moderna no século XX. Sua abordagem revolucionou a maneira como entendemos o movimento e a expressividade
na dança, estabelecendo fundamentos que ainda influenciam a educação em dança hoje.
Laban acreditava que o movimento não era apenas uma sequência mecânica de ações, mas uma linguagem rica em
expressão e significado. Ele percebeu que todo movimento tem uma intenção e uma qualidade, e que, através da
análise e da compreensão dessas qualidades, poderíamos compreender mais profundamente a expressividade
humana.
A partir dessa premissa, Laban desenvolveu o que veio a ser conhecido como a Análise de Movimento Laban (LMA),
um método abrangente para descrever, visualizar, interpretar e documentar todos os tipos de movimento humano.
LMA não se concentra apenas na forma ou na sequência do movimento, mas também na dinâmica, no espaço e na
relação entre os movimentos.
A contribuição de Laban para a arte da dança reside em sua capacidade de entender o movimento como uma
linguagem, uma forma de comunicação que pode expressar emoções, histórias e até mesmo aspectos culturais. Ele
percebeu que cada indivíduo tem uma assinatura de movimento única, que é influenciada tanto por fatores
internos (como emoções e intenções) quanto por fatores externos (como cultura e ambiente).
ATIVIDADE
1-Quem foi Rudolf Laban e qual foi sua principal contribuição para a dança moderna?
2-O que é a Análise de Movimento Laban (LMA) e quais aspectos do movimento ela considera?
3-Por que Laban acreditava que cada indivíduo possui uma "assinatura de movimento" única?
EF69AR01 EF69AR04
EF69AR05 EF69AR35 SUGESTÕES DE
ATIVIDADES PRÁTICAS
1-Explorando Qualidades de Movimento: Peça aos alunos que escolham uma emoção (por
exemplo, alegria, tristeza, raiva) e criem uma sequência de movimentos que expressam essa
emoção sem usar palavras. Depois, peça a outros alunos que interpretem a emoção expressa.
2-Narrativa de Movimento: Escolha uma história ou conto popular. Divida os alunos em grupos
e peça a cada grupo que recrie a história usando apenas movimentos, sem palavras ou sons.
3-Espaço e Movimento: Desenhe formas ou padrões no chão (círculos, espirais, ziguezagues).

Peça aos alunos que se movimentem seguindo esses padrões, observando como o espaço
determina e influencia seu movimento.
4-Diálogo de Dança: Em pares, peça aos alunos que "conversem" um com o outro apenas
através da dança. Um aluno começa com um movimento, e o outro responde com outro
movimento, e assim por diante.
5-Assinatura de Movimento: Peça aos alunos que pensem em seus movimentos cotidianos
(por exemplo, como andam, como se sentam, como se esticam) e criem uma "assinatura de
movimento" que represente sua personalidade e estilo únicos.
GABARITO
O MOVIMENTOS DE RUDOLF LABAN
1-Rudolf Laban foi uma das figuras mais proeminentes da dança moderna no século XX, nascido no Império
Austro-Húngaro em 1879. Sua principal contribuição para a dança foi o desenvolvimento de um entendimento
profundo do movimento como uma linguagem rica em expressão e significado, e não apenas uma sequência
mecânica de ações.
2-A Análise de Movimento Laban (LMA) é um método desenvolvido por Laban para descrever, visualizar,
interpretar e documentar todos os tipos de movimento humano. LMA não se concentra apenas na forma ou na
sequência do movimento, mas também em aspectos como dinâmica, espaço e relação entre os movimentos.
4-Laban acreditava que cada indivíduo tem uma assinatura de movimento única porque o movimento é
influenciado tanto por fatores internos, como emoções e intenções, quanto por fatores externos, como cultura e
ambiente. Essa combinação de influências cria uma forma única e individual de se mover para cada pessoa.
ORIENTAÇÕES
SUGESTÕES DE ATIVIDADES
PRÁTICAS
1-As interpretações podem variar. O objetivo é que os alunos compreendam que o movimento pode ser uma
poderosa ferramenta de expressão.
2-As recriações das histórias variarão de grupo para grupo. O foco deve estar na criatividade e na habilidade de
contar uma história através do movimento.
3-O movimento deve seguir os padrões desenhados, mas a maneira como os alunos interpretam e se movem
dentro desses padrões pode variar.
4-Não há resposta certa ou errada. A ideia é promover a comunicação e a resposta através do movimento.
5-Cada aluno terá uma assinatura de movimento única. A atividade visa promover a autoexpressão e a
autocompreensão.
O trabalho de Laban enfatiza a profundidade e a riqueza da expressão humana através do movimento. Suas
teorias e práticas continuam a inspirar dançarinos, coreógrafos e educadores de dança em todo o mundo.
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EF69AR03 EF69AR02
EF69AR10 EF69AR13
AS DANÇAS CIRCULARES
A MAGIA DO MOVIMENTO EM UNIÃO
As danças circulares são uma tradição antiga que atravessou gerações e fronteiras. Elas têm origens em várias
culturas ao redor do mundo, de tradições folclóricas europeias a
cerimônias nativas americanas. Mas o que todas têm em comum
é o formato: os participantes dançam em um círculo, geralmente
de mãos dadas, movendo-se juntos em harmonia.
Essas danças são mais do que apenas passos e músicas; elas
representam comunidade, conexão e celebração. Dançar em
círculo simboliza a unidade e a igualdade, pois todos os dançarinos
estão na mesma distância do centro e ninguém lidera ou segue. É
um lembrete de que todos têm um papel igual e valioso a
desempenhar.
Ao longo dos anos, as danças circulares foram usadas para marcar
várias ocasiões: mudanças de estação, colheitas, nascimentos, casamentos e outras celebrações da vida. Elas
também podem ter um propósito espiritual, servindo como uma forma de meditação ou oração em movimento.
Uma das coisas mais bonitas sobre as danças circulares é a sua acessibilidade. Pessoas de todas as idades e
habilidades podem participar. Os passos são muitas vezes simples, e o foco está mais na conexão com os outros e
com a música do que na técnica.
Ao se envolverem em uma dança circular, os participantes frequentemente relatam um sentimento de
pertencimento e de estar presente no momento. O ritmo, os passos e a conexão com os outros dançarinos podem
criar uma experiência quase hipnótica, onde as preocupações do dia a dia são deixadas de lado e tudo o que importa
é o movimento e a música.
Para muitos, as danças circulares não são apenas uma atividade divertida, mas uma prática espiritual e uma forma
de se conectar com outros seres humanos em um nível mais profundo. Elas nos lembram da importância da
comunidade, da celebração e da alegria simples do movimento compartilhado.
1-Quais são os significados e simbolismos associados às danças circulares?
2-Como as danças circulares têm sido usadas ao longo da história e em diferentes culturas?
3-Por que as danças circulares são consideradas acessíveis para pessoas de todas as idades e habilidades?
EF69AR05
ATIVIDADE
FAÇA UM BELO COLORIDO!

EF69AR01 EF69AR04 SUGESTÕES DE
EF69AR05 EF69AR35
ATIVIDADES PRÁTICAS
DESENHANDO AS DANÇAS CIRCULARES
Objetivo: Esta atividade visa a explorar a representação visual das danças circulares, permitindo aos alunos
expressarem sua compreensão e interpretação do conceito através da arte.
Materiais:
Papel de desenho (formato A3 é ideal)
Lápis de cor, giz de cera ou aquarela
Canetas de ponta fina para detalhes
Compasso (opcional)
Instruções:
Discussão inicial: Comece com uma discussão sobre as danças circulares, abordando sua origem, significado e
a ideia de comunidade e conexão. Peça aos alunos para pensarem sobre como se sentem quando imaginam
uma dança circular.
Início do desenho: Peça aos alunos para desenharem um grande círculo no centro de sua folha. Este círculo
representará a dança em si.
Adicionando dançarinos: Dentro do círculo, os alunos devem desenhar várias pessoas de mãos dadas, em
movimento, formando uma dança circular. Incentive-os a adicionar detalhes aos dançarinos: roupas
tradicionais, expressões faciais etc.
Elementos da Natureza: Como muitas danças circulares estão ligadas à celebração da natureza, os alunos
podem desenhar elementos naturais ao redor do círculo - árvores, flores, sol, lua, estrelas etc.
Incluindo movimento: Para mostrar o movimento, os alunos podem usar linhas onduladas, espirais ou outros
símbolos que representem a dinâmica da dança.
Cores: Após finalizarem o esboço, os alunos podem colorir seus desenhos. Encoraje-os a pensar sobre as cores
que associam às danças circulares e o que elas representam para eles.
Apresentação: Após terminarem, cada aluno pode apresentar seu desenho para a turma, explicando sua
interpretação e os elementos que escolheu incluir.
Finalização: Os desenhos podem ser expostos no mural da sala ou em um local de destaque na escola, com um
título como "A Magia das Danças Circulares".
Dicas:
Esta atividade também pode ser adaptada para uma versão em grupo, onde os alunos colaboram para criar
um grande mural das danças circulares.
Você também pode incluir música durante a atividade para inspirar os alunos, optando por canções
tradicionais relacionadas a danças circulares.
GABARITO
1-As danças circulares simbolizam comunidade, conexão, celebração, unidade e igualdade. Dançar em círculo
representa que todos os dançarinos estão na mesma distância do centro, indicando que ninguém lidera ou segue,
refletindo a ideia de igualdade e papel valioso de cada um.
2-Ao longo da história, as danças circulares foram usadas para marcar diversas ocasiões, como mudanças de
estação, colheitas, nascimentos, casamentos e outras celebrações da vida. Em diferentes culturas, elas têm
origens variadas, de tradições folclóricas europeias a cerimônias nativas americanas. Em alguns contextos, elas
também têm um propósito espiritual, servindo como meditação ou oração em movimento.
3-As danças circulares são consideradas acessíveis porque os passos são muitas vezes simples e o foco principal
está na conexão com os outros dançarinos e com a música, e não necessariamente na técnica. Isso permite que
pessoas de diferentes idades e habilidades possam participar e se conectar.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR02 EF69AR03 MOVIMENTOS NAS PINTURAS

EF69AR05 EF69AR09
RELEITURA DA PINTURA “A DANÇA”DE
HENRI MATISSE
1-: Quais cores predominam na obra e que emoções elas transmitem ao observador?
2-Como as figuras humanas são retratadas na pintura em termos de proporção e forma? Elas seguem uma
representação realista ou são mais abstratas?
3-Como Matisse representa o movimento na pintura? O que pode ser interpretado a partir da disposição das
figuras no espaço?
4-Quais são os elementos da natureza presentes na obra e qual é o papel deles em relação às figuras humanas?
5-O título "A Dança" corresponde à sua interpretação da obra? Por quê?
DÊ CORES DIFERENTES A PINTURA DE

MATISSE
SUGESTÕES DE GABARITO
RELEITURA DA PINTURA “A DANÇA”DE HENRI MATISSE
1-As cores predominantes na obra são o vermelho intenso do fundo e o azul do céu. Estas cores
transmitem energia, paixão e vitalidade, bem como uma sensação de movimento e ritmo.
2-As figuras humanas são representadas de forma um pouco abstrata, com proporções exageradas
e curvas sinuosas. Elas não seguem uma representação estritamente realista, dando mais ênfase ao
movimento e à emoção do que à anatomia precisa.
3-O movimento é retratado através das posturas das figuras e da maneira como elas estão
interligadas, formando um círculo quase fechado. A disposição delas sugere um movimento
contínuo e fluído, como se estivessem em uma dança giratória.
4-O elemento natural mais proeminente é o céu azul, que contrasta com o vermelho intenso do
chão. A ausência de outras características da paisagem dá mais destaque às figuras dançantes,
tornando-as o foco principal da obra.
5-O título "A Dança" é apropriado para a obra, pois a pintura claramente retrata figuras em um
movimento de dança. A emoção e a energia transmitidas pelas cores e formas reforçam o tema da
dança como uma celebração da vida e da conexão humana.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR09 EF69AR10
EF69AR13 EF69AR34 A RODA DE CAPOEIRA
A capoeira é uma expressão cultural brasileira que combina luta, dança, música e jogo. Originária dos tempos da
escravatura, foi desenvolvida por escravos africanos no Brasil como uma forma de resistência e autoafirmação.
Com o tempo, a capoeira evoluiu, tornando-se uma prática cultural celebrada em todo o mundo.
Uma característica marcante da capoeira é a "roda", uma formação circular onde os participantes se reúnem para
jogar. A roda não é apenas um espaço físico, mas também um espaço simbólico. Ela representa a comunidade, a
tradição e o respeito entre os jogadores. Dentro da roda, dois capoeiristas jogam entre si, enquanto os demais
observam, cantam e tocam instrumentos tradicionais como o berimbau, o pandeiro e o atabaque.
Os movimentos da capoeira são fluídos e acrobáticos, incluindo chutes, rasteiras, cabeçadas e esquivas. Estes
movimentos são executados de forma dançante, com os jogadores sempre em movimento, evitando serem
atingidos pelo oponente. A forma circular da roda reflete a dinâmica da capoeira, onde tudo é fluido e em
constante mudança.
Além dos movimentos de ataque e defesa, a capoeira também é rica em movimentos acrobáticos, como saltos e
giros. Estes movimentos não são apenas para exibição, mas também são uma parte fundamental do jogo, usados
para surpreender o oponente ou para se esquivar de um ataque.
A música desempenha um papel crucial na capoeira. Ela determina o ritmo e o estilo do jogo. Canções
tradicionais, muitas das quais contam a história e as tradições da capoeira, são cantadas pelos participantes. Estas
canções, juntamente com o ritmo dos instrumentos, guiam os jogadores, fazendo com que a capoeira seja tanto
uma arte marcial quanto uma performance musical.
ATIVIDADE
A RODA DE CAPOEIRA
1-Qual é a origem da capoeira?
a) Espanha
b) Índia
c) Estados Unidos
d) Brasil
2-O que a "roda" de capoeira simboliza?
a) Apenas um espaço para lutar
b) Um espaço para dançar
c) A comunidade e a tradição
d) Um círculo mágico
3-Quais são alguns dos instrumentos tradicionais usados na capoeira?
a) Guitarra e tambor
b) Berimbau e pandeiro
c) Flauta e bateria
d) Violino e gaita
4-Qual é a principal característica dos movimentos da capoeira?
a) São rígidos e estáticos
b) São fluídos e acrobáticos
c) São lentos e pesados
d) São repetitivos e monótonos
5-Qual papel a música desempenha na capoeira?
a) Determina o ritmo e o estilo do jogo
b) É apenas para entretenimento
c) É usada apenas no início e no final do jogo
d) Não tem papel significativo

GABARITO
A RODA DE CAPOEIRA
1-d) Brasil
2-c) A comunidade e a tradição
3-b) Berimbau e pandeiro
4-b) São fluídos e acrobáticos
5-a) Determina o ritmo e o estilo do jogo

ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR09 EF69AR10
EF69AR13 EF69AR34 ORIGEM DO BALÉ
O ENCANTO DO BALÉ:DA ORIGEM AOS
PALCOS BRASILEIROS
Balé, uma das mais belas e graciosas formas de expressão artística, tem uma longa e rica história.
Originou-se nas cortes da Renascença italiana do século XV e logo se difundiu para a França. Foi na
corte francesa que o balé realmente começou a se desenvolver como uma forma de arte distinta.
O rei Luís XIV, amante da dança, desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do balé
durante o século XVII. Ele estabeleceu a primeira escola de balé, a Academia Real de Dança, em 1661.
O balé, originalmente uma diversão para a aristocracia, passou a ser apresentado em palcos,
alcançando públicos mais amplos.
Há vários estilos de balé, refletindo sua evolução ao longo dos séculos. O balé clássico é conhecido por
sua técnica rigorosa e sapatos de ponta. O balé romântico, surgido no século XIX, é caracterizado por
sua ênfase nas emoções e na narrativa. O balé contemporâneo, por outro lado, é mais aberto a
interpretações e fusões, permitindo mais liberdade de movimento.
No Brasil, o balé tem uma história rica e variada. Chegou ao país no século XIX e rapidamente ganhou
popularidade. Ao longo dos anos, o Brasil produziu notáveis bailarinos e coreógrafos que alcançaram
reconhecimento internacional. O país tem uma forte tradição em balé, com escolas e companhias de
renome que continuam a promover e inovar esta arte deslumbrante.
PALAVRAS CRUZADAS
ORIGENS DO BALÉ
HORIZONTAL
3. Estilo de balé conhecido por sua ênfase nas emoções e na narrativa.
5. Tipo de sapato usado principalmente no balé clássico.
6. Nome da primeira escola de balé estabelecida em 1661. -----Real da Dança
7. Forma artística que combina música, dança e performance.
9. País que popularizou o balé durante o século XVII.
VERTICAL
1. Ato de girar sobre um pé ou ambos os pés, movimento comum no balé.
2. Estilo de balé que permite mais liberdade de movimento.
4. País onde o balé se originou no século XV.
8. Rei francês que desempenhou um papel crucial no desenvolvimento do balé. ----XIX

GABARITO
PALAVRAS CRUZADAS
ORIGENS DO BALÉ
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR05
DÊ CORES AOS BAILARINOS
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR04
EF69AR06 JACKSON POLLOCK E SEUS MOVIMENTOS
Jackson Pollock e Seus Movimentos Pioneiros
Jackson Pollock, nascido em 1912 e falecido em 1956, é uma das figuras mais icônicas da arte do
século XX. Ele desempenhou um papel fundamental na emergência do expressionismo abstrato, um
movimento artístico que se afastou da representação tradicional em favor de uma expressão mais
pura e intuitiva.
Pollock é talvez mais famoso por sua técnica de "dripping", onde ele gotejava ou jogava tinta sobre
suas telas a partir do ar, muitas vezes sem nunca tocar a superfície da tela com a escova. Isso permitiu
que ele trabalhasse em uma escala grande e de uma perspectiva de 360 graus, frequentemente
caminhando em volta ou até mesmo sobre a tela enquanto trabalhava. Seus movimentos eram fluidos
e dinâmicos, e ele muitas vezes comparava seu estilo de pintura a uma dança.
Mas por que esses movimentos eram tão revolucionários? Pollock introduziu uma nova forma de
interagir com a tela, tornando o processo de pintura tão vital quanto o produto final. Através desta
técnica, ele capturou a energia bruta, a emoção e o caos, refletindo, talvez, a incerteza e a turbulência
da era pós-Segunda Guerra Mundial na qual ele trabalhava.
Além do "dripping", Pollock também era conhecido por incorporar objetos estranhos e materiais não
tradicionais em suas pinturas, como vidro triturado, areia e até mesmo pregos. Isso adicionou textura
e profundidade a seus trabalhos, tornando-os multidimensionais tanto literal quanto figurativamente.
EF69AR01 EF69AR04 JACKSON POLLOCK E SEUS MOVIMENTOS
EF69AR05 EF69AR35
ATIVIDADE PRÁTICA
Recriação de "Dripping":
Materiais: Tintas diversas cores, papelão ou tela, palitos ou pincéis.
Instruções: Derrame ou espirre a tinta no papelão ou tela, permitindo que a tinta caia naturalmente,
sem tentar controlar o padrão. Permita-se ser guiado pela intuição, assim como Pollock. Após secar,
reflita sobre os sentimentos e emoções que o padrão evoca.
Estudo de Movimento:
Materiais: Tinta, papel grande, música.
Instruções: Coloque uma música e tente capturar o ritmo e a energia da música no papel usando suas
mãos, pincéis ou qualquer outro objeto. Concentre-se em como a música faz você se sentir e tente
transferir essa emoção para o papel.
Incorporação de Materiais:
Materiais: Tinta, papel ou tela, materiais variados (areia, pedaços de papel, lantejoulas, etc.).
Instruções: Comece a pintar intuitivamente, e enquanto trabalha, incorpore os materiais variados na
pintura. Como eles mudam a textura? Como afetam a sensação geral da obra?
A atividade do "dripping" pode evocar várias respostas emocionais nos participantes. É importante
enfatizar que não há respostas "certas" ou "erradas" aqui; o foco é na expressão pessoal e na
exploração.
Com o estudo do movimento, o educador pode discutir como diferentes ritmos e gêneros musicais
influenciam o processo criativo e como a música e a arte visual podem se complementar.
Na atividade de incorporação de materiais, os participantes podem refletir sobre como diferentes

texturas e materiais influenciam a interpretação e percepção de uma obra de arte. Isso pode levar a
discussões sobre como Pollock usou materiais em suas pinturas e por quê.
EF69AR01 EF69AR04
EF69AR05
CRIE UM DESENHO SEGUINDO O GOTEJAMENTO DA

TINTA, USE SUA IMAGINAÇÃO E MATERIAIS
DIFERENTES, TINTA, COLA COLORIDA....
4° BIMESTRE
ARTE E EMOÇÕES
EXPRESSIONISMO
EXPRESSIONISMO,
EMOÇÕES E SENTIMENTOS
SENTIMENTOS QUE O
RETRATO EXPRESSA
ESTUDO DA OBRA DE
LEONARDO DA VINCI
ARTE E SENTIMENTO
ESTUDO DA OBRA (MÃE

COM FILHO MORTO)
ARTE EXPRESSÃO
SENTIMENTO
ESTUDO DA OBRA
EMIGRANTES
ARTE E EXPRESSÃO
ATRAVÉS DO TEATRO
HISTÓRIA DO PALHAÇO
FILME:LUZES DA
CIDADE
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR31
ARTE E EMOÇÃES
EDVARTD MUNCH
Edvard Munch era um pintor e ilustrador norueguês, conhecido por suas representações emotivas e
simbolistas da vida humana. Uma das suas obras mais famosas e icônicas é "O Grito", que foi pintada
em 1893. A pintura é frequentemente interpretada como uma representação visual do desespero
humano e da ansiedade, emoções que Munch experimentou em primeira mão.
Munch registrou um incidente particularmente perturbador em seu diário, que muitos acreditam ter
sido a inspiração para "O Grito". Ele escreveu: "Eu estava caminhando ao longo da estrada com dois
amigos - o sol se pôs - eu senti um sopro de melancolia - de repente, o céu ficou vermelho sangue.
Parei, me inclinei no parapeito, cansado de morte - sobre os fiordes e a cidade azul e preta - o sangue e
as chamas se erguiam e lamiam sobre o céu azul e negro, meus amigos continuaram - eu fiquei ali
tremendo de ansiedade - senti um grito infinito atravessando a natureza."
Este acontecimento ocorreu em Ekeberg, uma colina com vista para Oslo, Noruega. A sensação
avassaladora de melancolia e ansiedade que Munch experimentou naquele momento parece ter sido
tão intensa e avassaladora que ele sentiu a necessidade de expressá-la através da pintura. A imagem
central do quadro, um homem com as mãos nos ouvidos e a boca aberta em um grito silencioso,
parece estar no meio de um ataque de ansiedade. O céu vermelho-sangue, que Munch descreveu em
seu diário, está presente na pintura e acrescenta uma qualidade sinistra e perturbadora à cena.
ATIVIDADES
ARTE E EMOÇÕES
1-O que Edvard Munch descreveu em seu diário que é comumente acreditado como a inspiração para "O
Grito"?
a) Uma festa alegre com amigos.
b) Um pôr do sol tranquilo sobre a cidade.
c) Um momento de intensa melancolia e ansiedade.
d) Uma viagem relaxante pelo campo.
2-Onde aconteceu o incidente que Munch descreveu em seu diário?
a) Em uma floresta.
b) Na casa de um amigo.
c) Em uma colina com vista para Oslo.
d) Em um barco no fiorde.
3-Qual era a cor do céu descrita por Munch em seu diário e retratada em "O Grito"?
a) Azul e branco.
b) Vermelho sangue.
c) Amarelo e laranja.
d) Preto e cinza.
4-Como Munch descreveu suas emoções durante o incidente em seu diário?
a) Tremendo de ansiedade.
b) Relaxado e calmo.
c) Feliz e contente.
d) Entediado e indiferente.
5-O que o personagem central em "O Grito" parece estar fazendo?
a) Rindo.
b) Cantando.
c) Dormindo.
d) Gritando
GABARITO
ARTE E EMOÇÃO
1-: c) Um momento de intensa melancolia e ansiedade.
2- c) Em uma colina com vista para Oslo.
3-: b) Vermelho sangue.
4- a) Tremendo de ansiedade.
5- d) Gritando.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR05
RELEITURA DA OBRA O GRITO DE
EF69AR31 EDVARD MUNCH
EDVARD MUNCH
1-Qual é a principal emoção retratada na pintura "O Grito"?
2- O que o personagem central na pintura parece estar fazendo?
3- Em "O Grito", o artista usou linhas retas ou curvas?
4- Onde o personagem central está localizado na pintura?
5- Que tipo de paisagem é retratada no fundo da pintura?
6- Qual é a principal característica do rosto do personagem central?

GABARITO
RELEITURA DA OBRA O GRITO DE
EDVARD MUNCH
1-A principal emoção retratada na pintura é o desespero ou a ansiedade.
2- O personagem central na pintura parece estar gritando ou em profundo desespero.
3- O artista usou principalmente linhas curvas em "O Grito".
4- O personagem central está localizado no primeiro plano da pintura, na frente de uma ponte ou
passarela.
5- A paisagem no fundo da pintura é um pôr do sol sobre a água, com barcos e edifícios ao longe.
6- A principal característica do rosto do personagem central é a boca aberta e os olhos arregalados,

que sugerem um grito ou expressão de terror.
EF69AR01 EF69AR04
EXPRESSIONISMO
‘O GRITO’ DE EDVARD MUNCH
O que causa medo e pavor em mim? Se você pudesse introduzir um novo cenário na pintura original
qual seria? Acrescente no quadro abaixo através de desenhos, colagem de revistas, aquilo que
representam seus medos e depois faça um belo colorido!
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR02 EXPRESSIONISMO; EMOÇÕES E

EF69AR05 EF69AR31
SENTIMENTOS
A arte tem sido um meio poderoso de expressão humana desde os tempos pré-históricos. Ela serve como um
veículo para comunicar emoções, pensamentos e ideias que muitas vezes são difíceis de expressar através de
palavras. Desde pinturas que capturam a alegria e o sofrimento humano, até músicas que evocam
sentimentos profundos, a arte tem a capacidade de tocar e sensibilizar as pessoas de maneiras únicas.
Emoções na Arte:
As emoções desempenham um papel crucial na criação e interpretação da arte. Artistas de diferentes

períodos e movimentos usaram várias técnicas e estilos para expressar seus sentimentos e emoções através
de suas obras. Por exemplo, os artistas renascentistas, como Leonardo da Vinci, muitas vezes buscavam
retratar a serenidade e a beleza idealizada em suas pinturas. Em contraste, os artistas expressionistas, como
Edvard Munch, usavam cores vibrantes e pinceladas ousadas para expressar emoções intensas, como
ansiedade e desespero.
Expressionismo:
O Expressionismo foi um movimento artístico que surgiu no início do século XX, principalmente na Alemanha.
As principais características do Expressionismo incluem:
Uso de cores vibrantes e contrastantes: Os artistas expressionistas usavam cores brilhantes e contrastantes
para expressar suas emoções e capturar a intensidade de suas experiências.
Pinceladas soltas e distorcidas: Os artistas frequentemente usavam pinceladas soltas e formas distorcidas
para representar a angústia e a tensão emocional.
Representação de emoções intensas: O foco principal do Expressionismo era a expressão de emoções e

sentimentos profundos, muitas vezes ligados a experiências pessoais e traumas.
Temas sombrios e introspectivos: Muitas obras expressionistas lidam com temas de solidão, ansiedade,
desespero e alienação.
Arte como meio de expressar emoções:
A arte não é apenas uma forma de expressar emoções, mas também uma maneira de sensibilizar as pessoas
sobre questões importantes. Por exemplo, as pinturas de Francisco Goya sobre os horrores da guerra
ajudaram a chamar a atenção para as atrocidades cometidas durante as guerras napoleônicas. Da mesma
forma, as fotografias de Dorothea Lange sobre a Grande Depressão ajudaram a sensibilizar o público sobre a
pobreza e a miséria enfrentadas por muitos americanos durante esse período.
ATIVIDADE
EXPRESSIONISMO; EMOÇÕES E
SENTIMENTOS
1-Como você acha que o uso de cores e pinceladas no Expressionismo ajuda a comunicar as emoções do artista?
2-De que maneira a arte pode ser usada para sensibilizar as pessoas sobre questões importantes?
3-Como a expressão de emoções através da arte pode ser benéfica para o artista e para o observador?
PALAVRAS CRUZADAS
Leia o texto com bastante atenção e complete a Cruzadinha
HORIZONTAL
3. Qual pintor retratou os horrores da guerra nas suas obras?
4. O que as cores expressas no Expressionismo podem expressar?
6. O que as cores mais escuras e sombrias podem expressar no Expressionismo?
8. Qual era o foco principal do Expressionismo?
10. Qual era o objetivo das fotografias de Dorothea Lange?
VERTICAL
1. Que tipo de temas muitas obras expressionistas lidavam?
2. Qual é um exemplo de movimento artístico que surgiu no início do século XX na Alemanha?
5. Quem foi um artista renomado do período renascentista mencionado no texto?
7. Qual é uma maneira pela qual a arte pode ser benéfica para o observador?
9. Qual artista expressionista é considerado no texto

GABARITO
1- O uso de cores vibrantes e contrastantes no Expressionismo ajuda a capturar a intensidade das emoções
do artista. As cores brilhantes podem expressar emoções fortes, como paixão, raiva ou alegria, enquanto as cores
mais escuras e sombrias podem expressar emoções como tristeza, desespero ou solidão. Da mesma forma, as
pinceladas soltas e distorcidas podem representar a angústia e a tensão emocional do artista.
2- A arte pode ser usada para sensibilizar as pessoas sobre questões importantes, retratando visualmente
os problemas e desafios enfrentados por indivíduos ou comunidades. Isso pode ajudar a criar empatia e
compreensão, motivando as pessoas a agirem ou pensar de maneira diferente sobre uma determinada questão.
3- A expressão de emoções através da arte pode ser benéfica para o artista, pois pode ser uma forma de
catarse e autoexpressão. Isso pode ajudar o artista a processar e entender suas emoções de uma maneira
saudável. Para o observador, a arte pode ajudar a criar empatia e compreensão, permitindo que eles vejam o
mundo através dos olhos de outra pessoa. Além disso, a arte pode ser uma fonte de inspiração e consolo,
ajudando as pessoas a lidarem com suas próprias emoções e desafios.
EF69AR01 EF69AR04
EF69AR05 EF69AR35 EXPRESSIONISMO; EMOÇÕES E
SENTIMENTOS
ATIVIDADE PRÁTICA
Atividade de Pintura Expressionista:
Peça aos alunos para criar sua própria pintura expressionista usando cores vibrantes e
contrastantes para expressar uma emoção específica. Eles devem pensar sobre como as cores
e as pinceladas podem ser usadas para comunicar a emoção que estão sentindo.
Análise de Obras de Arte:
Mostre aos alunos várias obras de arte de diferentes movimentos artísticos (por exemplo,
Renascimento, Expressionismo etc.) e peça-lhes para analisar como as emoções são expressas
em cada uma delas. Eles podem discutir as cores, as pinceladas, os temas e outros elementos
que contribuem para a expressão das emoções.
Criação de Fotografias:
Peça aos alunos para tirar fotografias que capturem uma emoção ou uma questão importante
para eles. Em seguida, peça-lhes para escrever um parágrafo explicando por que escolheram
esse tema e como a fotografia ajuda a comunicar suas emoções ou a sensibilizar sobre a
questão escolhida.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR02
EF69AR31 SENTIMENTOS QUE O RETRATO
EXPRESSA
A pintura da Mona Lisa é uma das obras de arte mais

famosas e intrigantes de todos os tempos. Pintada por
Leonardo da Vinci no início do século XVI, é um retrato de
Lisa Gherardini, a esposa de um rico mercador florentino.
Mas, ao longo dos anos, a pintura se tornou muito mais do
que apenas um retrato de uma mulher. A Mona Lisa é
agora vista como uma representação do divino, um reflexo
do transcendental e do sublime.
O Aspecto Divino da Pintura
O aspecto divino da pintura da Mona Lisa pode ser
observado em vários elementos da obra. Primeiramente, o
uso da luz e da sombra por da Vinci é notável. A forma
suave e quase etérea com que ele pinta o rosto de Lisa,
com luzes e sombras suaves, confere-lhe uma qualidade
quase divina, como se ela fosse mais do que apenas uma
mulher, mas uma representação do divino feminino.
Além disso, o sorriso enigmático da Mona Lisa sempre foi
objeto de muita especulação e interpretação. Para alguns,
esse sorriso representa a sabedoria e a serenidade que
vêm com o conhecimento divino. É um sorriso que sabe mais do que revela, um sorriso que é ao
mesmo tempo acolhedor e misterioso.
Os Sentimentos Expressos no Retrato
A Mona Lisa expressa uma gama de sentimentos que a tornam uma obra de arte profundamente
emocional e intrigante. O sentimento mais óbvio expresso no retrato é o de serenidade. A expressão
calma e pacífica de Lisa sugere uma paz interior que muitos interpretam como um reflexo de sua
conexão com o divino.
Além da serenidade, há também um certo ar de melancolia na pintura. Os olhos de Lisa parecem um
pouco tristes, como se ela estivesse perdida em pensamentos profundos. Isso pode ser interpretado
como uma reflexão sobre a natureza efêmera da vida, uma compreensão que vem com a
proximidade do divino.
Por fim, há um certo mistério na expressão de Lisa que é difícil de decifrar. Esse mistério tem
fascinado e intrigado as pessoas por séculos. Alguns interpretam isso como um reflexo da natureza
insondável do divino, algo que está além da compreensão humana
ATIVIDADE
SENTIMENTOS QUE O RETRATO EXPRESSA
1-Quem pintou a Mona Lisa?
A. Michelangelo
B. Rafael
C. Leonardo da Vinci
D. Rembrandt
E. Caravaggio
2-Qual é a interpretação mais comum do sorriso de Mona Lisa?
A. Felicidade
B. Sabedoria e serenidade
C. Tristeza
D. Raiva
E. Indiferença
3-O que a expressão de Lisa na pintura sugere?
A. Alegria e contentamento
B. Raiva e frustração
C. Serenidade e melancolia
D. Excitação e entusiasmo
E. Indiferença e apatia
4-O que o uso da luz e da sombra na pintura sugere?
A. A qualidade divina de Lisa
B. A luta entre o bem e o mal
C. A passagem do tempo
D. A natureza dual da humanidade
E. O contraste entre a vida e a morte
5-Qual dos seguintes sentimentos NÃO é expresso na pintura da Mona Lisa?
A. Serenidade
B. Melancolia
C. Mistério
D. Raiva
E. Sabedoria
GABARITO
SENTIMENTOS QUE O RETRATO EXPRESSA
1- C. Leonardo da Vinci
2- B. Sabedoria e serenidade
3- C. Serenidade e melancolia
4- A. A qualidade divina de Lisa
5- D. Raiva
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR05 RELEITURA DA OBRA MONA LISA DE

EF69AR31
LEONARDO DA VINCI
1-Qual é a primeira coisa que chama sua atenção na pintura?
2-Em qual ambiente você imagina que a Mona Lisa foi

pintada?
3-Se você pudesse mudar uma coisa na pintura, o que seria?
4- O que você sente ao olhar para a pintura?
5-O que você acha que Mona Lisa está pensando?

ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR06
EF69AR31
Se você fosse criar uma versão moderna da Mona Lisa, o que incluiria na pintura?
Acrescente o desenho na imagem abaixo
UM ANIMAL DE ESTIMAÇÃO
SUGESTÕES DE ANÁLISES
RELEITURA DA OBRA MONA LISA DE
LEONARDO DA VINCI
1-A. O sorriso
2-Em um estúdio de arte (embora as respostas possam variar, a obra foi provavelmente
pintada em um estúdio de arte)
3- Pessoal
4- Pessoal
5- Pessoal
Essas perguntas são projetadas para serem abertas e permitir uma

ampla gama de respostas, a fim de incentivar o pensamento crítico e a
interpretação pessoal. Portanto, as sugestões de gabarito são apenas
guias e as respostas podem variar com base na percepção individual
de cada um.
EF69AR01 EF69AR04
EF69AR05 EF69AR35 ATIVIDADE PRÁTICA
RECONHECIMENTO DE VOZ
Objetivo: Esta atividade tem como objetivo ajudar os alunos do 6º ano a desenvolver suas habilidades de escuta e
reconhecimento de voz, promovendo a atenção, a concentração e a memória auditiva.
Material Necessário:
Gravador de voz ou smartphone

Lista de frases simples ou trechos de textos
Folhas de papel e canetas para os alunos
Prêmios pequenos (opcional)
Passo a Passo:
Preparação: Antes da aula, peça a alguns professores ou funcionários da escola para gravar algumas frases ou
trechos de textos. Certifique-se de ter uma variedade de vozes, tanto masculinas quanto femininas, e diferentes
entonações. Você também pode usar gravações de celebridades ou personagens de desenhos animados
disponíveis online.
Introdução: Comece a aula explicando aos alunos que eles vão participar de um jogo de reconhecimento de voz.
Explique que eles ouvirão várias gravações de voz e terão que identificar a pessoa ou personagem que está
falando.
Distribua as folhas de papel e canetas para os alunos e peça-lhes para numerar de 1 a 10 (ou o número de
gravações que você preparou).
O Jogo: Toque as gravações de voz uma a uma, pausando entre cada uma para dar tempo aos alunos para
escreverem suas respostas. Certifique-se de não dar dicas visuais ou auditivas sobre a identidade da pessoa ou
personagem que está falando.
Correção: Após tocar todas as gravações, revele as respostas corretas e peça aos alunos para corrigirem suas
próprias folhas.
Vencedor: O aluno que acertar o maior número de vozes é o vencedor. Você pode dar um pequeno prêmio ao
vencedor, se desejar.
Discussão: Após o jogo, discuta com os alunos sobre como foi a experiência. Foi fácil ou difícil? O que eles
acharam mais desafiador? Eles conseguiram identificar alguma estratégia para melhorar o reconhecimento de
voz?
Dicas:
Certifique-se de que as gravações de voz sejam claras e de boa qualidade.
Escolha frases ou trechos de textos que não dê dicas óbvias sobre a identidade da pessoa ou personagem.
Ajuste a dificuldade do jogo de acordo com a idade e o nível dos alunos. Para alunos do 6º ano, é recomendável
usar vozes de pessoas ou personagens que eles provavelmente conheçam.
Espero que esta atividade ajude seus alunos a desenvolverem suas habilidades de escuta e reconhecimento de
voz de maneira divertida e envolvente!
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR05
EF69AR31 ARTE EXPRESSÃO E SENTIMENTO NAS
OBRAS DE KÄTHE KOLLWITZ
Käthe Kollwitz foi uma destacada artista alemã, conhecida principalmente por suas gravuras, desenhos e
esculturas, que retratam de forma vívida as angústias e sofrimentos da classe trabalhadora, especialmente
durante as guerras e crises econômicas. Nasceu em 1867 e faleceu em 1945, sendo uma testemunha atenta e
uma crítica sensível dos conflitos sociais e políticos de sua época.
Käthe Kollwitz sofreu uma tragédia pessoal profunda quando seu filho mais novo, Peter, foi morto em 1914,
durante a Primeira Guerra Mundial, um acontecimento que viria a catalisar uma mudança profunda em sua arte.
Este acontecimento traumático aprofundou ainda mais sua conexão com temas de sofrimento e perda,
conduzindo-a a explorar com intensidade ainda maior a dor e o luto em suas obras. Kollwitz canalizou sua dor
materna em criações artísticas que serviram não apenas como um meio de processar sua própria perda, mas
também como uma crítica contundente às atrocidades da guerra. A série "Guerra" e o monumento "Mãe com seu
Filho Morto", por exemplo, são reflexos diretos dessa fase amarga de sua vida, onde ela usou sua arte para
expressar o luto e a revolta, dando voz à dor silenciosa de tantas outras mães que também perderam seus filhos
nos campos de batalha.
Através de suas obras, Kollwitz expressava uma profunda empatia pelos desprivilegiados, abordando temas como
a pobreza, o sofrimento e a morte. Suas obras são repletas de emoção crua e muitas vezes retratam mães com
seus filhos, destacando a vulnerabilidade humana e a força da mulher.
Ela não apenas capturou a dor, mas também a resiliência e a dignidade humana, conseguindo expressar com
habilidade os sentimentos mais profundos do ser humano em tempos de crise. Sua arte se tornou um símbolo de
resistência e um chamado à ação por justiça social e igualdade.
ATIVIDADE - ARTE EXPRESSÃO E SENTIMENTO
NAS OBRAS DE KÄTHE KOLLWITZ
1-Em que século Käthe Kollwitz viveu e produziu a maior parte de suas obras?
a) XVIII
b) XIX e XX
c) XX e XXI
d) XVII
2=Além de gravuras, que outros tipos de arte Käthe Kollwitz praticava?
a) Desenho e escultura
b) Pintura a óleo e aquarela
c) Fotografia e cinema
d) Arte digital e instalação
3--Quais sentimentos são frequentemente retratados nas obras de Käthe Kollwitz?
a) Alegria e satisfação
b) Serenidade e paz
c) Euforia e entusiasmo
d) Dor, sofrimento e empatia
4-Que papel as mulheres geralmente desempenham nas obras de Kollwitz?
a) Figurantes sem importância
b) Representações de beleza e glamour
c) Símbolos de força e resiliência
d) Personagens místicas e distantes

GABARITO
ARTE EXPRESSÃO E SENTIMENTO NAS OBRAS
DE KÄTHE KOLLWITZ
1- b) XIX e XX
2- a) Desenho e escultura
3- d) Dor, sofrimento e empatia
4- c) Símbolos de força e resiliência
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR05
EF69AR31
RELEITURA DA OBRA MÃE COM FILHO
MORTO KÄTHE KOLLWITZ
1-Qual é o nome do monumento criado por Käthe Kollwitz

que retrata uma mãe com seu filho morto nos braços?
2-Qual emoção é mais claramente transmitida pelo monumento "Mãe com seu Filho Morto"?
3-O que o monumento "Mãe com seu Filho Morto" representa na arte de Kollwitz e em sua vida pessoal?
4-De que material é feito o monumento "Mãe com seu Filho Morto"?
SUGESTÃO DE GABARITO
RELEITURA DA OBRA MÃE COM FILHO
MORTO KÄTHE KOLLWITZ
Estas perguntas e as respectivas opções de resposta devem fornecer uma maneira eficaz de
testar a compreensão e a retenção de informações sobre o monumento "Mãe com seu Filho
Morto" e o contexto emocional e histórico de sua criação.
1- Mãe com seu Filho Morto

2- Desespero e luto
3- A dor da perda de seu filho na guerra
4- Bronze
"Mãe com seu Filho Morto" e o contexto emocional e histórico de sua criação.
EF69AR05
Crie um desenho ou cole gravuras representando o Sentimento do Povo brasileiro

nos dias de hoje.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR05
EF69AR08 ARTE EXPRESSÃO E SENTIMENTO NAS
OBRAS DE LASAR SEGALL
Lasar Segall foi um proeminente pintor, escultor e gravurista, nascido na Lituânia em 1891 e
naturalizado brasileiro, que teve grande parte de sua trajetória artística desenvolvida no Brasil. A arte de
Segall é amplamente reconhecida por sua habilidade em retratar as angústias humanas, a pobreza e as
mazelas sociais de sua época.
Segall tinha uma forte inclinação para expressar sentimentos profundos e complexos através de suas
obras. Ele costumava retratar pessoas em estados de sofrimento, solidão e desespero, muitas vezes
utilizando cores sombrias e formas distorcidas para transmitir essas emoções intensas. Sua arte era uma
forma de crítica social, onde ele buscava expor as desigualdades e injustiças presentes na sociedade.
Muito influenciado pelo Expressionismo e Modernismo, Segall soube utilizar cores vibrantes e
contrastantes para dar vida a cenas que muitas vezes representavam a dor e a tristeza humanas. Sua
obra possui uma conexão profunda com suas raízes judaicas e com sua experiência de imigrante,
explorando temas de deslocamento e identidade.
ATIVIDADE
ARTE EXPRESSÃO E SENTIMENTO NAS
1-De onde era originário Lasar Segall antes de se mudar para o Brasil?
a) Argentina
b) Espanha
c) Lituânia
d) Itália
2-Qual dos seguintes movimentos artísticos teve grande influência nas obras de Lasar Segall?
a) Expressionismo
b) Barroco
c) Surrealismo
d) Impressionismo
3-Quais sentimentos Lasar Segall geralmente retratava em suas obras?
a) Felicidade e alegria
b) Angústia e solidão
c) Euforia e entusiasmo
d) Satisfação e contentamento
4-Como Lasar Segall muitas vezes representava as figuras humanas em suas pinturas?
a) Com formas realistas e detalhadas
b) Com figuras geométricas e abstratas
c) Com traços leves e cores pastéis
d) Com formas distorcidas e cores sombrias
5-Qual era uma das principais críticas sociais presentes nas obras de Lasar Segall?
a) A celebração da modernidade e tecnologia
b) A exposição de desigualdades e injustiças sociais
c) A valorização da aristocracia e riqueza
d) A promoção da harmonia e paz mundial

GABARITO
ARTE EXPRESSÃO E SENTIMENTO NAS
1-c) Lituânia
2- a) Expressionismo
3- b) Angústia e solidão
4- d) Com formas distorcidas e cores sombrias
5- b) A exposição de desigualdades e injustiças sociais

ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR05
EF69AR08
RELEITURA DA OBRA DE LASAR SEGALL
Observe com atenção a expressam da face de cada pessoa, depois faça sua releitura baseada
nos sentimentos que cada um expressa.
Emigrantes. Lasar Segall. 1936

ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR05
Agora é sua vez! Crie um desenho expressionista, use sua imaginação!
Observe o desenho do rosto das pessoas a sua volta

e como seus sentimentos expressam sua imagem
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR24 ARTE EXPRESSÃO ATRAVÉS DO TEATRO

EF69AR31
COMMEDIA DELL’ ARTE
A comédia Dell’Arte, que pode ser traduzida como "a comédia dos profissionais", originou-se na Itália no
início do século XVI e desempenhou um papel crucial na história do teatro. A comédia Dell’Arte era uma
forma de teatro popular, caracterizada por apresentações improvisadas e geralmente executadas por
trupes itinerantes que viajavam de cidade em cidade.
A principal característica desse estilo teatral era o uso de personagens estereotipados, que eram
representados por atores especializados. Esses personagens, tais como o astuto Arlequim, a inocente
Colombina, ou o velho e bobo Pantaleão, tornaram-se ícones na tradição teatral, influenciando várias
formas de arte por séculos. Esses personagens muitas vezes usavam máscaras elaboradas que
destacavam suas características distintas.
A comédia Dell’Arte também se destacava pela sua liberdade criativa. Em vez de seguir scripts rigorosos,
os atores improvisavam as performances baseados em esquemas gerais conhecidos como "canovaccios",
que delineavam a trama básica e os conflitos entre os personagens. Esse formato permitia aos atores a
liberdade de adaptar a apresentação conforme a reação do público, inserindo piadas atuais e
comentários sociais pertinentes.
ATIVIDADE
ARTE EXPRESSÃO ATRAVÉS DO
TEATRO COMMEDIA DELL’ ARTE
1-O que significa a "comédia Dell’Arte"?
a) A comédia da arte
b) A comédia dos profissionais
c) A comédia dos mestres
d) A comédia dos amadores
2-Quais são alguns dos personagens típicos da comédia Dell’Arte mencionados no texto?
a) Arlequim, Colombina e Pantaleão
b) Romeo, Julieta e Mercúrio
c) Hamlet, Ofélia e Polônio
d) Macbeth, Lady Macbeth e Banquo
3-O que são "canovaccios" no contexto da comédia Dell’Arte?
a) Máscaras utilizadas pelos atores
b) Esquemas gerais que delineiam a trama básica e conflitos entre personagens
c) Roupas típicas usadas nas apresentações
d) Instrumentos musicais usados para acompanhar as performances
4-Onde e quando a comédia Dell’Arte originou-se?
a) França, no século XVII
b) Espanha, no século XV
c) Itália, no início do século XVI
d) Inglaterra, no final do século XV
5-Por que os atores da comédia Dell’Arte muitas vezes usavam máscaras elaboradas?
a) Para proteger suas identidades
b) Para destacar as características distintas dos personagens
c) Para seguir uma tradição religiosa
d) Para impressionar os críticos de arte

GABARITO
ARTE EXPRESSÃO ATRAVÉS DO
TEATRO COMMEDIA DELL’ ARTE
1-a) A comédia dos profissionais
2- a) Arlequim, Colombina e Pantaleão
3- b) Esquemas gerais que delineiam a trama básica e conflitos entre personagens
4- c) Itália, no início do século XVI
5- b) Para destacar as características distintas dos personagens

ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR24 A FASCINANTE HISTÓRIA DO PALHAÇO E SUAS

EF69AR26
MÍMICAS: UM JOGO DE EXPRESSÕES E RISADAS
A Fascinante História do Palhaço e suas Mímicas: Um Jogo de Expressões e Risadas

Desde os primórdios da história, a figura do palhaço tem sido um pilar central no mundo do
entretenimento. Esses mestres da comédia têm a habilidade inata de provocar risadas e emoções
através das suas mímicas elaboradas e presença de palco carismática.
Originários das cortes e teatros da antiguidade, os palhaços têm evoluído ao longo dos séculos. Nas
cortes reais, eles eram conhecidos como bobos da corte, trazendo leveza e humor para a nobreza.
Com o tempo, a arte do palhaço migrou para o circo, tornando-se um dos atrativos centrais desses
espetáculos.
As mímicas, que são uma parte significativa da arte do palhaço, são caracterizadas por expressões
faciais exageradas e gestos corporais que conseguem transmitir uma narrativa inteira sem a
necessidade de palavras. O uso da maquiagem brilhante e roupas coloridas ajuda a acentuar essas
expressões, criando personagens vibrantes e memoráveis.
Outra característica importante é o uso do nariz vermelho, um símbolo universalmente reconhecido da
profissão. Este elemento simples, mas marcante serve para atrair o olhar do público e centralizar a
atenção nas expressões faciais do palhaço.
O palhaço também possui um repertório diversificado de habilidades que vão além da mímica,
incluindo acrobacias, malabarismo e mágica, tornando cada apresentação uma experiência única e
inesquecível.
PALAVRAS CRUZADAS
Leia o texto com bastante atenção e complete a Cruzadinha

:
HORIZONTAL
5. Onde os palhaços se tornaram uma atração central ao longo da história?
6. Qual é a função do nariz vermelho de um palhaço? atrair a ---------
8. Além das mímicas, qual é uma das habilidades comumente associada aos palhaços?
9. Que tipo de espetáculo é tradicionalmente associado aos palhaços?
10. O que é acentuado pelo uso de maquiagem brilhante e roupas coloridas pelos palhaços?
VERTICAL
1. Além de mímicas, que outra forma de arte física os palhaços frequentemente dominam?
2. Qual é a cor do nariz característico de um palhaço?
3. Como eram conhecidos os palhaços nas cortes reais? -------da corte
4. Qual o tipo de expressões os palhaços geralmente usam para comunicar suas narrativas?
7. Como são chamados os profissionais que conseguem transmitir narrativas inteiras sem a
necessidade de palavras, muitas vezes usando gestos e expressões faciais?
GABARITO
PALAVRAS CRUZADAS
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR05 PERSONAGEM DO CIRCO-TEATRO

DÊ CORES AO PALHAÇO
EF69AR01 EF69AR04
ATIVIDADE PRÁTICA
EF69AR05 EF69AR35
MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS
As manifestações artísticas têm o poder incrível de tocar as cordas mais sensíveis do coração humano, criando
ressonâncias que podem evocar uma ampla gama de emoções. A arte tem a capacidade de nos levar em uma
jornada de introspecção, alegria, tristeza, e até mesmo nos proporcionar uma experiência transcendental. Seja
através da pintura que captura a beleza efêmera da natureza, da música que ressoa com nossa alma ou da
dança que celebra a graça e a fluidez do corpo humano, as manifestações artísticas podem, de fato, ser
emocionalmente ressonantes.
Atividade 1: Interpretação de Pinturas
Descrição: Os alunos escolhem uma pintura famosa e escrevem um parágrafo sobre como a pintura os faz sentir
e por quê.
Gabarito: Esta atividade pode ajudar os alunos a desenvolverem a habilidade de interpretar e apreciar pinturas,
além de aprender a expressar suas emoções através da escrita.
Atividade 2: Criação de Playlist Musical Temática
Descrição: Os alunos criam uma playlist com músicas que evocam emoções específicas (por exemplo, felicidade,
tristeza, tranquilidade) e compartilham suas playlists com a classe, discutindo porque escolheram essas músicas.
Gabarito: Esta atividade pode ensinar os alunos a apreciarem a variedade de emoções que a música pode
evocar, e a usar a música como uma forma de expressar e compartilhar suas emoções com os outros.
Atividade 3: Oficina de Dança Expressiva
Descrição: Os alunos participam de uma oficina onde aprendem a expressar emoções através da dança, criando
pequenas coreografias que representam diferentes estados emocionais.
Gabarito: Esta atividade pode ajudar os alunos a entenderem como o movimento corporal pode ser uma
poderosa forma de expressão emocional, além de promover a consciência corporal e a coordenação.
Atividade 4: Escultura de Argila Emocional
Descrição: Os alunos criam esculturas de argila que representam uma emoção específica, e depois apresentam
suas criações à classe, explicando o significado por trás de suas obras.
Gabarito: Esta atividade pode promover habilidades manuais e criatividade, além de ajudar os alunos a
explorarem a representação tridimensional das emoções.
Atividade 5: Teatro de Sombras Emocionais
Descrição: Os alunos criam um pequeno teatro de sombras, usando silhuetas para contar uma história que
destaca uma gama de emoções. Posteriormente, discutem sobre as emoções retratadas na peça.
Gabarito: Esta atividade pode ajudar os alunos a desenvolverem habilidades narrativas e a explorar a
representação visual das emoções, além de promover a colaboração e a discussão em grupo.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EF69AR01 EF69AR34 FILME: LUZES DA CIDADE UMA OBRA-

PRIMA DA ERA DO CINEMA MUDO
CHARLIE CHAPLIN
O filme "Luzes da Cidade", lançado em 1931, é uma criação magnífica de Charlie Chaplin, que atua como diretor,
produtor, roteirista e também como o protagonista, o inesquecível Vagabundo. Este filme é uma mescla
emocional de comédia e drama, que destaca a habilidade única de Chaplin de combinar humor com um toque
de sentimentalismo.
Na trama, o personagem Vagabundo se apaixona por uma jovem florista cega, interpretada por Virginia Cherrill.
Apesar de suas adversidades pessoais, ele se empenha em ajudá-la, demonstrando uma pureza e um altruísmo
que contrastam com sua posição social marginalizada. A interação entre os dois destaca a desigualdade social e
a luta diária pela sobrevivência, enquanto introduz momentos de leveza e humor, marcas registradas do estilo
de Chaplin.
O filme também apresenta uma amizade peculiar que o Vagabundo desenvolve com um milionário bêbado,
interpretado por Harry Myers. Esta amizade é caracterizada por altos e baixos, dependendo do estado de
embriaguez do milionário, uma metáfora sutil para a volatilidade das relações humanas e a fluida natureza da
memória.
"Luzes da Cidade" é celebrado por sua narrativa visual poderosa e seu uso mínimo de diálogos, dependendo
fortemente da expressão corporal e facial para comunicar emoções e avançar na história. A sequência final do
filme, onde ocorre o reencontro emocionante entre o Vagabundo e a florista, agora capaz de ver, é
frequentemente aclamada como uma das cenas mais comoventes da história do cinema.
ATIVIDADE
FILME: LUZES DA CIDADE UMA OBRA-

PRIMA DA ERA DO CINEMA MUDO
CHARLIE CHAPLIN
1-Quem é o criador e protagonista do filme “Luzes da Cidade”?
a) Harry Myers
b) Virginia Cherrill
c) Charlie Chaplin
d) Orson Welles
2-Qual é a principal característica da jovem florista pela qual o Vagabundo se apaixona?
a) Ela é cega
b) Ela é uma dançarina
c) Ela é surda
d) Ela é milionária
3-Qual é a natureza da relação entre o Vagabundo e o milionário no filme?
a) Relação comercial
b) Relação familiar
c) Rivalidade constante
d) Amizade volátil
4-Por que “Luzes da Cidade” é notável em termos de narrativa cinematográfica?
a) Por seu uso intenso de diálogos
b) Por sua dependência de expressões faciais e corporais para contar a história
c) Por seu foco em efeitos especiais avançados
d) Por sua trilha sonora pop
5-Qual é a característica marcante da cena final do filme “Luzes da Cidade”?
a) Uma cena de ação intensa
b) Um reencontro emocionante
c) Uma reviravolta surpreendente na trama
d) Um final trágico
GABARITO
1- c) Charlie Chaplin
2- a) Ela é cega
3- d) Amizade volátil
4- b) Por sua dependência de expressões faciais e corporais para contar a história
5- b) Um reencontro emocionante

Arte Estrelada - Prof. Fábio Júnior (6° Ano)

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Arte Estrelada - Prof. Fábio Júnior (6° Ano)

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(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar dobradura,

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar dobradura,

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar dobradura, gravura,

1-Arte e emoções (Edvard (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar dobradura,

RITO RITUAIS E SUAS

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1-O que a cultura representa?

2-Por que a cultura é comparada a uma colcha de retalhos?

3-A cultura é algo que:

4-Qual é o papel da internet e das redes sociais em relação à cultura?

5-O que aconteceria ao mundo sem cultura?

c) Um conjunto de ideias, práticas, crenças, valores, arte e conhecimentos.

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O Brasil, conhecido por sua vasta extensão territorial e

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EF69AR01 -EF69AR05 EF69AR34 ARTE INDÍGENA

Escolha os padrões indígenas e desenhe o

Grafismo e Pinturas Corporais:

Leia o texto com atenção e responda a cruzadinha

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EF69AR01 -EF69AR03 EF69AR34 ARTE E EXPRESSÃO

1-Quais os elementos da arte você reconhece nessa imagem?

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A Fascinante Arte Rupestre: Uma Janela para o Passado Pré-

Ao olharmos para trás, para os tempos mais antigos da

O que é a Arte Rupestre?

A Arte Rupestre é considerada uma das primeiras manifestações

Desde a pré-história, os nossos antepassados, às vezes, entalhavam pedras;

Hoje quais espaços são utilizados para criação de imagens?

AGORA É SUA VEZ!

FAÇA A RELEITURA DA IMAGEM ACIMA

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Grafite: As Cores da Cidade

Como começou o grafite?

Mas, é arte ou vandalismo?

Por que é tão colorido?

1-Onde o grafite começou a ganhar destaque?

2-O que os artistas querem ao fazer grafite?

A) Apenas sujar as paredes

3-O que torna o grafite tão atrativo para muitas pessoas?

A) Ser sempre em preto e branco

A) Para organizar competições de grafite

5-Qual é o principal objetivo do grafite quando transforma lugares cinzentos da cidade?

A) Aumentar o valor dos imóveis

Uma das características do Grafite é a escrita de nomes em uma estética específica.

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