COLÉGIO ESTADUAL HERMÍNIA LUPION– ENSINO FUNDAMENTAL, MÉDIO E NORMAL
PLANO DE NIVELAMENTO - ANO LETIVO 2022
NOME DO PROFESSOR(A): LUSIENE APARECIDA MARTINS
ETAPA DE ENSINO: ENSINO FUNDAMENTAL II
DOCUMENTO CURRICULAR ORIENTADOR: CURRÍCULO PRIORIZADO
COMPONENTE CURRICULAR: ARTE
UNIDADE TEMÁTICA CONTEÚDOS
Artes visuais Nivelamento: Fotografia
Nivelamento: Fotoformas e
Artes visuais
intervenções fotográficas
ENCAMINHAMENTOS DIDÁTICO/PEDAGÓGICO
Encaminhamentos/estratégias para o professor que dará a aula, para isso é muito
importante considerar:
È importante que o professor crie um clima de empatia e proximidade. Faça
perguntas ao longo da aula, pensando na realidade do estudante. (Você já foi ao
teatro? Já fez alguma peça? Qual o seu cantorpreferido?). Outro elemento que se
faz necessário é a retomada dos possíveis conteúdos que foram trabalhados no
ano anterior,assim como prever a retomada aula a aula. É muito importante o
professor fazer conexão entre uma aula e outra, entre o conteúdoantes trabalhado,
sua continuidade ou o início de um novo conteúdo. Lembramos, que a explanação
do conteúdo deve ter semprecomo foco os objetivos de aprendizagem, relacionando-
os aos conteúdos do livro didático e dos documentos norteadores. A maneiracomo a
aula é conduzida e a utilização dos recursos utilizados também colaboram, e muito,
para a aprendizagem dos estudantes.
•
•
Indique filmes e séries que contemplem o conteúdo.
Sugira atores, cantores e estilos musicais.
• Demonstre como a arte está presente no cotidiano dos estudantes. Abaixo
alguns itens que devem ser contemplados nos encaminhamentos.
O trabalho é direcionado para a estrutura e organização da arte em suas origens e a
compreensão entre as diferentes linguagens e seus elementos específicos. Também
se faz presente a articulação dos conteúdos com as dimensões artísticas (criação,
crítica, estesia, expressão, fruição e a reflexão) e com as competências gerais e
específicas previstas na BNCC. Sendo que a abordagem quanto às competências
está diretamente relacionada à abordagem metodológica, elas não são disciplinas,
pelo contrário, são ações, valores, atitudes que devem ser desenvolvidos em todo
contexto escolar, inclusive na sala de aula. Além disso, é indicado o uso de
diferentes mídias como instrumento de leitura diante das manifestações artísticas
(teatro, dança, artes visuais e música), a apresentação de imagens e vídeos para
apropriação e apreciação de diversas obras de arte e a pesquisa de sons e trilhas
sonoras para compreensão de música e paisagem sonora. No que se refere as artes
visuais, os estudantes podem desenvolver competências e habilidades na
interpretação e criação de imagens ao serem apresentados a diversas possibilidades
de articulações e combinações entre os elementos da linguagem visual, às
materialidades, aos diversos processos de criação, além dos discursos e contextos
em que as imagens são criadas. Já, nas linguagens cênicas, os conceitos propõem a
aprendizagem sobre movimento, corpo, gesto, comunicabilidade, recursos cênicos,
jogos teatrais, improvisação com foco em processo de criação e compreensão das
linguagens artísticas do teatro e da dança. E, na abordagem de ensino da música o
professor deve procurar oferecer atividades para o conhecimento e a formação
musical, como os conceitos de tempo e espaço, noções de ritmo e melodia, bem
como a prática de interpretação, improvisação, criação e agenciamento de materiais.
Por fim, também é possível, nas aulas de Arte, a utilização das metodologias ativas,
estratégias de ensino que localizam o estudante como protagonista no processo de
aprendizagem, de forma ativa e comprometida. Alguns exemplos de metodologias
ativas são: a sala de aula invertida, que pode ser articulada a proposta de pesquisa e
utilização das ferramentas tecnológicas e a gamificação dos conteúdos que pode ser
feita pelo(a) professor(a) de maneira digital ou analógica, ou seja, transformar
determinados conteúdos ou atividades tradicionais em jogos educativos que
instiguem a participação dos(as) estudantes.
REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA:
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2018.
FERRARI, Solange dos Santos Utuari ...[et al.]. Por toda parte: Arte ensino fundamental: manual do professor. São Paulo:Editora FTD, 2018.
ANO/TURMA: 9º ANO A
CONHECIMENTOS PRÉVIOS OBJETIVOS
Conhecer e apropriar-se de
Experimentar e analisar diferentes
maneira teórica e prática de
formas de expressão artística
técnicas e materiais diversos
(desenho, pintura, colagem,
(fotografia e vídeo), em diferentes
quadrinhos, dobradura, escultura,
suportes e ferramentas,
modelagem, instalação, vídeo,
contextualizando o seu uso na
fotografia, performance etc.).
história da arte.
Conhecer e apropriar-se de
Experimentar e analisar diferentes
maneira teórica e prática de
formas de expressão artística
técnicas e materiais diversos
(desenho, pintura, colagem,
(fotografia e vídeo), em diferentes
quadrinhos, dobradura, escultura,
suportes e ferramentas,
modelagem, instalação, vídeo,
contextualizando o seu uso na
fotografia, performance etc.).
história da arte.
ESTRATÉGIAS DE AVALIAÇÃO
O método avaliativo que conseguirá melhor contemplar as especificidades
do componente, conjugando a avaliação por competências e o
desenvolvimento dos objetivos de aprendizagem, é a ação avaliativa
processual, pois permite a análise da trajetória do/a estudante em seus
processos de: apropriação dos saberes específicos de cada uma das
linguagens artísticas, fruição e construção de sua poética, por meio da
articulação entre os objetos de conhecimento e conteúdos específicos.
Neste documento, apresentaremos, abaixo, algumas possibilidades de
instrumentos avaliativos que o/a professor/a poderá adequar e optar pelos
que estabelecerem um diálogo mais significativo com as suas realidades,
além disso, vale ressaltar que estas sugestõespodem ser devolvidas de
forma digital ou analógica.
● Portfólio e Diário: em que o/a estudante narra sua trajetória
individual e/ou do seu grupo. Este tipo de material pode ser
construído por meio de imagens, textos, recortes, etc. e pode
ser utilizado em processos futuros de autoavaliação.
● Exposições, mostras, apresentações: que podem ser
desenvolvidos de maneira individual e/ou coletiva. Neste
momento, tantoo/a professor/a quanto o/a estudante (em um
processo de autoavaliação) pode analisar o agenciamento das
habilidades no processo de construção dos objetos artísticos e
o produto final.
● Debates: são importantes no processo de análise e apreciação
dos objetos artísticos, tanto de artistas apresentados quanto
dos trabalhos desenvolvidos pelos próprios/as estudantes,
mobilizando, principalmente, as seis dimensões do
conhecimento,vistas anteriormente.
● Seminários: em que os/as estudantes apresentarão as
capacidades que permeiam a argumentação, comunicação,
reflexão, apropriação dos conhecimentos e pesquisa.
● Autoavaliações: são muito pertinentes para que os/as
estudantes compreendam sua trajetória e consigam revisitar
seus processos e intencionalidades, oportunizando o
aperfeiçoamento e ampliando sua criatividade.
Desta maneira, a avaliação em Arte deve considerar as práticas dos/as
estudantes de modo individual e/ou coletivo, o diagnóstico de
conhecimento prévio deles, abrindo espaço para que possam expor e refletir
sobre suas experiências anteriores,contribuindo na compreensão das
diferentes relações entre os saberes artísticos e a área de linguagens.
FERRAZ, Maria Heloisa C. de T.; FUSARI, Maria F. de Resende. Arte na educação escolar. 4ª ed. São Paulo: Cortez, 2010.

PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Referencial Curricular do Paraná: princípios, direitos e orientações. Educação Infantil e componentes curriculares
do Ensino fundamental. 2018. Disponível em: http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/bncc/2018/referencial_curricular_parana_cee.pdf. Acesso
em: 09 fev 2021.699

ZABALA, Antoni; ARNAU, Laia. Como aprender e ensinar competências. Artmed: Porto Alegre, 2010.

PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Currículo Priorizado da Rede Estadual de Ensino 2021. Curitiba. SEED/DDC/PR,2021.