COLÉGIO ESTADUAL HERMÍNIA LUPION – ENSINO FUNDAMENTAL, MÉDIO E NORMAL

PLANO DE NIVELAMENTO - ANO LETIVO 2022

ÁREA DO CONHECIMENTO – LINGUAGEM E SUAS TECNOLOGIAS
ETAPA DE ENSINO – ENSINO MÉDIO SÉRIE – 2º ANO A COMPONENTE CURRICULAR - ARTE
INTERAÇÃO COM OUTROS COMPONENTES CURRICULARES - LÍNGUA PORTUGUESA, LÍNGUA ESTRANGEIRA MODERNA E EDUCAÇÃO FÍSICA
PROFESSORA – LUSIENE APARECIDA MARTINS

CONTEÚDOS CONHECIMENTOS PRÉVIOS OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM

Nivelamento: arte na Grécia Antiga Perceber a relação doconhecimento das artes visuais Compreender os elementos que estruturam e
com formas artísticas populares e do cotidiano. organizam as artes visuais e sua relação com os
movimentos e períodos.

ENCAMINHAMENTOS DIDÁTICO/PEDAGÓGICO ESTRATÉGIAS DE AVALIAÇÃO

Encaminhamentos/estratégias para o professor que dará a aula, para isso é muito
importante considerar:
Faça perguntas ao longo da aula, pensando na realidade do estudante. (Você já foi ao
teatro? Já fez alguma peça? Qual o seu cantor preferido?). Outro elemento que se faz
necessário é a retomada dos possíveis conteúdos que foram trabalhados no ano
anterior, assim como prever a retomada aula a aula. É muito importante o professor
fazer conexão entre uma aula e outra, entre o conteúdo antes trabalhado, sua
continuidade ou o início de um novo conteúdo. Lembramos, que a explanação do
conteúdo deve ter sempre como foco os objetivos de aprendizagem, relacionando-os
aos conteúdos do livro didático e dos documentos norteadores. A maneira como a aula
é conduzida e a utilização dos recursos utilizados também colaboram, e muito, para a
aprendizagem dos estudantes.
Indique filmes e séries que contemplem o conteúdo, sugira atores, cantores e estilos
musicais e demonstre como a arte está presente no cotidiano dos estudantes.
Na etapa do Ensino Médio, pretende-se que o(a) estudante aprofunde e redimensione
os seus conhecimentos, ao desenvolver argumentos, reflexões e produções a partir de
estratégias mais sofisticadas de compreensão e leitura de mundo. Os saberes
artísticos e o desenvolvimento destas capacidades são fundamentais para que os(as)
jovens criem senso de responsabilidade pelo mundo e assumam o protagonismo
mediante mudanças e renovações, por meio de uma educação capaz de formar
sujeitos transformadores.
Além disso, é indicado o uso de diferentes mídias como instrumentos de leitura diante
das manifestações artísticas (teatro, dança, artes visuais e música), a apresentação de
imagens e vídeos para apropriação e apreciação de diversas obras de arte e a
pesquisa de sons e trilhas sonoras para compreensão de música e paisagem sonora.
No que se refere as artes visuais, os estudantes podem desenvolver competências e
habilidades na interpretação e criação de imagens ao serem apresentados a diversas
possibilidades de articulações e combinações entre os elementos da linguagem visual,
às materialidades, aos diversos processos de criação, além dos discursos e contextos
em que as imagens são criadas. Já, nas linguagens cênicas, os conceitos propõem a
aprendizagem sobre movimento, corpo, gesto, comunicabilidade, recursos cênicos,
jogos teatrais, improvisação com foco em processo de criação e compreensão das
linguagens artísticas do teatro e da dança. E, na abordagem de ensino da música o
professor deve procurar oferecer atividades para o conhecimento e a formação
musical, como os conceitos de tempo e espaço, noções de ritmo e melodia, bem como
a prática de interpretação, improvisação, criação e agenciamento de materiais
Nas aulas de Arte também é possível a utilização de metodologias ativas, estratégias
de ensino que localizam o estudante como protagonista no processo de aprendizagem,
de forma ativa e comprometida. Alguns exemplos dessas metodologias são: a Sala de
Aula Invertida, que pode ser articulada à proposta de pesquisa e utilização de
ferramentas tecnológicas; a gamificação dos conteúdos, que pode ser encaminhada
pelo(a) professor(a) de maneira digital ou analógica, ou seja, transformar determinados
conteúdos ou atividades tradicionais em jogos educativos que instiguem a participação
dos(as) estudantes.
REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA:
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2018.
O método avaliativo que conseguirá melhor contemplar as especificidades
do componente, conjugando a avaliação por competências e o
desenvolvimento dos objetivos de aprendizagem, é a ação avaliativa
processual, pois permite a análise da trajetória do/a estudante em seus
processos de: apropriação dos saberes específicos de cada uma das
linguagens artísticas, fruição e construção de sua poética, por meio da
articulação entre os objetos de conhecimento e conteúdos específicos.
Neste documento, apresentaremos, abaixo, algumas possibilidades de
instrumentos avaliativos que o/a professor/a poderá adequar e optar pelos
que estabelecerem um diálogo mais significativo com as suas realidades,
além disso, vale ressaltar que estas sugestões podem ser devolvidas de
forma digital ou analógica.
● Portfólio e Diário: em que o/a estudante narra sua trajetória
individual e/ou do seu grupo. Este tipo de material pode ser construído por
meio de imagens, textos, recortes, etc. e pode ser utilizado em processos
futuros de autoavaliação.
● Exposições, mostras, apresentações: que podem ser
desenvolvidos de maneira individual e/ou coletiva. Neste momento, tanto
o/a professor/a quanto o/a estudante (em um processo de autoavaliação)
pode analisar o agenciamento das habilidades no processo de construção
dos objetos artísticos e o produto final.
● Debates: são importantes no processo de análise e apreciação
dos objetos artísticos, tanto de artistas apresentados quanto dos trabalhos
desenvolvidos pelos próprios/as estudantes, mobilizando, principalmente,
as seis dimensões do conhecimento, vistas anteriormente.
● Seminários: em que os/as estudantes apresentarão as
capacidades que permeiam a argumentação, comunicação, reflexão,
apropriação dos conhecimentos e pesquisa.
Autoavaliações: são muito pertinentes para que os/as estudantes
compreendam sua trajetória e consigam revisitar seus processos e
intencionalidades, oportunizando o aperfeiçoamento e ampliando sua
criatividade.
Desta maneira, a avaliação em Arte deve considerar as práticas dos/as
estudantes de modo individual e/ou coletivo, o diagnóstico de
conhecimento prévio deles, abrindo espaço para que possam expor e
refletir sobre suas experiências anteriores, contribuindo na compreensão
das diferentes relações entre os saberes artísticos e a área de linguagens.

PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Caderno da Educação. Cadernos de Expectativas de Aprendizagem. SEED/DEB-PR, 2012.

. Diretrizes Curriculares da Educação Básica: Arte. Curitiba: SEED, 2008.

. Referencial Curricular do Paraná: princípios, direitos e orientações. Educação Infantil e componentes curriculares do Ensino Fundamental. 2018.
Disponível em: http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/bncc/2018/referencial_curricular_parana_cee.pdf.Acesso em: 29 jan 2021
.
PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Currículo Priorizado da Rede Estadual de Ensino 2021. Curitiba. SEED/DDC/PR, 2021.