Aula 2º

A Arte na educação
e na escola

Caros(as) alunos(as),
A finalidade desta aula é fornecer informações essenciais
para a percepção da prática que irão observar. Sabe-se que o
espaço escolar, é um local em que as representações sociais se
refletem e se evidenciam é extremamente complexo, o que exige
a busca constante do conhecimento e a formação e o preparo do
educador que deve ter competências e habilidades próprias para a
compreensão do universo da arte.
Assim propomos a abordagem da presença da arte na
educação e na escola, buscando ampliar a compreensão sobre a
arte e as suas relações, com a construção do conhecimento, com a
comunidade escolar e com o entorno.
Bons estudos!

Objetivos de aprendizagem

Ao término desta aula, vocês serão capazes de:

• entender a base teórica para o trabalho de campo desenvolvido na escola;

• refletir sobre o que é ser professor, no Ensino Fundamental e Ensino Médio, e sobre o papel que desempenha na
formação dos alunos;
• compreender que, sobretudo no ensino de Arte, o ambiente de aprendizagem requer atenção e adequação ao meio
em que a escola está inserida;
• refletir sobre mudanças que devem ocorrer no ambiente de aprendizagem testando possibilidades, hipóteses,
esquemas para melhoria da qualidade no ensino.
 Estágio Supervisionado II Anos Finais do
Ensino Fundamental e Ensino Médio
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Seções de estudo
1 – Ensino de arte no segundo ciclo do ensino
fundamental
2 – Ensino de arte no ensino médio
1 - Ensino de arte no segundo ciclo
do ensino fundamental
O segundo ciclo do Ensino Fundamental, que aqui
denominamos anos finais, corresponde à sequência do
6º ao 9º ano. De acordo com documentos orientadores,
como os PCN, e documentos normativos, como o BNCC,
esse ciclo tem por finalidade aprofundar e pormenorizar os
conhecimentos adquiridos na fase anterior, e também dar
início a conteúdos que serão continuados na etapa posterior,
o Ensino Médio. O ritmo de aprendizado também muda,
porque agora as disciplinas passam a ser ministradas por
professores distintos, para cada área de conhecimento. É, sem
dúvida, um período transitivo que envolve várias mudanças,
que inclui ainda, do ponto de vista da idade, a passagem da
infância para a adolescência. De acordo com o Estatuto da
Criança e do Adolescente, é considerada criança uma pessoa
até os 12 doze anos de idade incompletos. O grupo de faixa
dos 12 anos completos até os 18 anos são denominados
adolescentes.
Na escola é o momento em que os conteúdos têm um
aumento significativo, logo, também o grau de dificuldade. E
é aí que a arte, como componente curricular, deve possibilitar
a reflexão e ampliar os modos de ver o mundo. E de que
modo? Incentivando as criações, mostrando as inúmeras
possibilidades de ver e recriar o que vê, enfim, contribuindo
para a formação crítica e sensível, colaborando para que os
alunos dessa etapa de ensino se apropriem do mundo a sua
volta. Para tanto, se faz necessário que o ensino da Arte esteja
em sintonia com a realidade, dialogando com os fatos sociais.
Assim,
[...] a aula de Arte deve se converter em um
ambiente de ideias e de trabalhos, como um
atelier. Local onde os assuntos possam ser
discutidos e transformados em experiências
artísticas e sensíveis. Isto irá permitir a fruição
do processo criador e onde os alunos possam
desenvolver sua criatividade e autonomia.
(FREIRES, TANANTA e HOLANDA,
2016, p.560)
A arte-educadora Ana Mae Barbosa, autora da abordagem
triangular para o ensino de arte, afirma que “precisamos levar
a arte que hoje está circunscrita a um mundo socialmente
limitado a se expandir, tornando-se patrimônio da maioria
e elevando o nível de qualidade de vida da população”
(BARBOSA, 1991, p.6.). O que justifica a necessidade de que
o professor de arte seja especialista nessa área, conhecedor
dos elementos que a envolvem de modo que possa conduzir
o processo de ensino aprendizagem em arte, habilitando seus
alunos a se comunicarem através de suas práticas artísticas e a
agregarem um novo sentido a suas vidas.
1.1 O ensino de arte no 2º ciclo do
Ensino Fundamental e a Base Nacional
Curricular Comum - BNCC
A Base Nacional Curricular Comum – BNCC – é um
documento normativo definidor, conjunto de aprendizagens
essenciais que todos os alunos devem desenvolver ao longo da
Educação Básica. Documento construído em conformidade
com os preceitos expressos na LDB/1996, nas Diretrizes
Curriculares Nacionais da Educação Básica – DCN – e no
Plano Nacional de Educação – PNE – é:
Referência nacional para a formulação dos
currículos dos sistemas e das redes escolares
dos Estados, do Distrito Federal e dos
Municípios e das propostas pedagógicas
das instituições escolares, a BNCC integra
a política nacional da Educação Básica
e vai contribuir para o alinhamento de
outras políticas e ações, em âmbito federal,
estadual e municipal, referentes à formação
de professores, à avaliação, à elaboração de
conteúdos educacionais e aos critérios para a
oferta de infraestrutura adequada para o pleno
desenvolvimento da educação. (BNCC, p.8)
Assim, a BNCC tem como meta, conforme expresso em
seu texto, superar a fragmentação das políticas educacionais
e contribuir para o fortalecimento do regime de colaboração
entre as três esferas do governo, garantindo um patamar
comum de aprendizagens a todos os alunos e, para tanto, o
documento é, sem dúvida, instrumento fundamental.
Na BNCC, no Ensino Fundamental, Arte é componente
curricular centrado nas linguagens: Artes Visuais, Dança,
Música e Teatro, linguagens que articulam saberes que
“envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir,
exteriorizar e refletir sobre formas artísticas. A sensibilidade,
a intuição, o pensamento, as emoções e as subjetividades
se manifestam como formas de expressão no processo de
aprendizagem em Arte.” (BNCC, p.193).
A BNCC propõe, ainda, que as linguagens articulem seis
dimensões do conhecimento:
Criação: refere-se ao fazer artístico, quando
os sujeitos criam, produzem e constroem.
Trata-se de uma atitude intencional e
investigativa que confere materialidade
estética a sentimentos, ideias, desejos e
representações em processos, acontecimentos
e produções artísticas individuais ou coletivas.
Essa dimensão trata do apreender o que está
em jogo durante o fazer artístico, processo
permeado por tomadas de decisão, entraves,
desafios, conflitos, negociações e inquietações.
Crítica: refere-se às impressões que
impulsionam os sujeitos em direção a novas
compreensões do espaço em que vivem, com
base no estabelecimento de relações, por meio

do estudo e da pesquisa, entre as diversas
experiências e manifestações artísticas e
culturais vividas e conhecidas. Essa dimensão
articula ação e pensamento propositivos,
envolvendo aspectos estéticos, políticos,
históricos, filosóficos, sociais, econômicos e
culturais.
Estesia: refere-se à experiência sensível dos
sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao
som, à ação, às imagens, ao próprio corpo
e aos diferentes materiais. Essa dimensão
articula a sensibilidade e a percepção, tomadas
como forma de conhecer a si mesmo, o outro
e o mundo. Nela, o corpo em sua totalidade
(emoção, percepção, intuição, sensibilidade e
intelecto) é o protagonista da experiência.
Expressão: refere-se às possibilidades de
exteriorizar e manifestar as criações subjetivas
por meio de procedimentos artísticos, tanto
em âmbito individual quanto coletivo. Essa
dimensão emerge da experiência artística com
os elementos constitutivos de cada linguagem,
dos seus vocabulários específicos e das suas
materialidades.
Fruição: refere-se ao deleite, ao prazer,
ao estranhamento e à abertura para se
sensibilizar durante a participação em práticas
artísticas e culturais. Essa dimensão implica
disponibilidade dos sujeitos para a relação
continuada com produções artísticas e
culturais oriundas das mais diversas épocas,
lugares e grupos sociais.
Reflexão: refere-se ao processo de construir
argumentos e ponderações sobre as fruições,
as experiências e os processos criativos,
artísticos e culturais. É a atitude de perceber,
analisar e interpretar as manifestações artísticas
e culturais, seja como criador, seja como leitor.
(BNCC, p.194-195).
1.2 Habilidades previstas na BNCC
para o 2º Ciclo do Ensino Fundamental
Nos anos finais do Ensino Fundamental, o documento
expressa a necessidade de ampliação das interações dos alunos
com manifestações artísticas e culturais, de diferentes épocas
e contextos, salientando que as práticas artísticas “podem
ocupar os mais diversos espaços da escola espraiando-se para
o seu entorno e favorecendo as relações com a comunidade”
(BNCC, p.205).
O documento aponta, ainda, o que considera o diferencial
dessa fase (2º ciclo do E.F.), que é a “[...] maior sistematização
dos conhecimentos e na proposição de experiências mais
diversificadas em relação a cada linguagem, considerando as
culturas juvenis” (BNCC, p.205).
O documento é bastante detalhado sobre as habilidades
que devem ser desenvolvidas nos alunos pelas áreas temáticas
de cada componente curricular e sobre o que espera do
aprendizado oferecido por cada uma. No caso da Arte, que
“contribua com o aprofundamento das aprendizagens nas
diferentes linguagens – e no diálogo entre elas e com as
outras áreas de conhecimento –, com vistas a possibilitar
13
aos estudantes maior autonomia nas experiências e vivências
artísticas” (BNCC, p.205).
1.2.1 – Habilidades que devem ser
desenvolvidas no 6º ao 9º anos pelas
linguagens artísticas
Com relação às Artes Visuais e a Dança, o documento
define as seguintes habilidades que devem ser desenvolvidas
nos alunos:
• Pesquisar, apreciar e analisar formas
distintas das artes visuais tradicionais e
contemporâneas, em obras de artistas
brasileiros e estrangeiros de diferentes
épocas e em diferentes matrizes estéticas e
culturais, de modo a ampliar a experiência
com diferentes contextos e práticas
artístico-visuais e cultivar a percepção, o
imaginário, a capacidade de simbolizar e o
repertório imagético.
• Pesquisar e analisar diferentes estilos
visuais, contextualizando-os no tempo e
no espaço.
• Analisar situações nas quais as linguagens
das artes visuais se integram às linguagens
audiovisuais (cinema, animações, vídeos
etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações
de textos diversos etc.), cenográficas,
coreográficas, musicais etc.
• Analisar os elementos constitutivos
das artes visuais (ponto, linha, forma,
direção, cor, tom, escala, dimensão,
espaço, movimento etc.) na apreciação de
diferentes produções artísticas.
• Experimentar e analisar diferentes
formas de expressão artística (desenho,
pintura, colagem, quadrinhos, dobradura,
escultura, modelagem, instalação, vídeo,
fotografia, performance etc.).
• Desenvolver processos de criação em
artes visuais, com base em temas ou
interesses artísticos, de modo individual,
coletivo e colaborativo, fazendo uso
de materiais, instrumentos e recursos
convencionais, alternativos e digitais.
• Dialogar com princípios conceituais,
proposições temáticas, repertórios
imagéticos e processos de criação nas
suas produções visuais.
• Diferenciar as categorias de artista,
artesão, produtor cultural, curador,
designer, entre outras, estabelecendo
relações entre os profissionais do sistema
das artes visuais.
• Pesquisar e analisar diferentes formas de
expressão, representação e encenação
da dança, reconhecendo e apreciando
composições de dança de artistas e grupos
brasileiros e estrangeiros de diferentes
épocas.
• Explorar elementos constitutivos do
movimento cotidiano e do movimento
 Estágio Supervisionado II Anos Finais do
Ensino Fundamental e Ensino Médio
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dançado, abordando, criticamente, o
desenvolvimento das formas da dança em
sua história tradicional e contemporânea.
• Experimentar e analisar os fatores de
movimento (tempo, peso, fluência
e espaço) como elementos que,
combinados, geram as ações corporais e
o movimento dançado.
• Investigar e experimentar procedimentos
de improvisação e criação do movimento
como fonte para a construção de
vocabulários e repertórios próprios.
• Investigar brincadeiras, jogos, danças
coletivas e outras práticas de dança
de diferentes matrizes estéticas e
culturais como referência para a criação
e a composição de danças autorais,
individualmente e em grupo.
• Analisar e experimentar diferentes
elementos (figurino, iluminação,
cenário, trilha sonora etc.) e espaços
(convencionais e não convencionais)
para composição cênica e apresentação
coreográfica.
• Discutir as experiências pessoais e
coletivas em dança vivenciadas na escola
e em outros contextos, problematizando
estereótipos e preconceitos. (BNCC,
p.207)
Com relação à Música e ao Teatro, o documento
apresenta:
• Analisar criticamente, por meio da
apreciação musical, usos e funções da
música em seus contextos de produção
e circulação, relacionando as práticas
musicais às diferentes dimensões da
vida social, cultural, política, histórica,
econômica, estética e ética.
• Explorar e analisar, criticamente,
diferentes meios e equipamentos
culturais de circulação da música e do
conhecimento musical.
• Reconhecer e apreciar o papel de
músicos e grupos de música brasileiros
e estrangeiros que contribuíram para o
desenvolvimento de formas e gêneros
musicais.
• Identificar e analisar diferentes estilos
musicais, contextualizando-os no tempo
e no espaço, de modo a aprimorar a
capacidade de apreciação da estética
musical.
• Explorar e analisar elementos
constitutivos da música (altura,
intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.),
por meio de recursos tecnológicos (games
e plataformas digitais), jogos, canções e
práticas diversas de composição/criação,
execução e apreciação musicais.
• Explorar e analisar fontes e materiais
sonoros em práticas de composição/
criação, execução e apreciação musical,
reconhecendo timbres e características de
instrumentos musicais diversos.
• Explorar e identificar diferentes
formas de registro musical (notação
musical tradicional, partituras
criativas e procedimentos da
música contemporânea), bem como
procedimentos e técnicas de registro em
áudio e audiovisual.
• Explorar e criar improvisações,
composições, arranjos, jingles, trilhas
sonoras, entre outros, utilizando vozes,
sons corporais e/ou instrumentos
acústicos ou eletrônicos, convencionais
ou não convencionais, expressando ideias
musicais de maneira individual, coletiva e
colaborativa.
• Reconhecer e apreciar artistas e grupos
de teatro brasileiros e estrangeiros de
diferentes épocas, investigando os
modos de criação, produção, divulgação,
circulação e organização da atuação
profissional em teatro.
• Identificar e analisar diferentes estilos
cênicos, contextualizando-os no tempo
e no espaço de modo a aprimorar a
capacidade de apreciação da estética
teatral.
• Explorar diferentes elementos envolvidos
na composição dos acontecimentos
cênicos (figurinos, adereços, cenário,
iluminação e sonoplastia) e reconhecer
seus vocabulários.
• Pesquisar e criar formas de dramaturgias
e espaços cênicos para o acontecimento
teatral, em diálogo com o teatro
contemporâneo.
• Investigar e experimentar diferentes
funções teatrais e discutir os limites e
desafios do trabalho artístico coletivo e
colaborativo.
• Experimentar a gestualidade e as
construções corporais e vocais de maneira
imaginativa na improvisação teatral e no
jogo cênico.
• Compor improvisações e acontecimentos
cênicos com base em textos dramáticos
ou outros estímulos (música, imagens,
objetos etc.), caracterizando personagens
(com figurinos e adereços), cenário,
iluminação e sonoplastia e considerando
a relação com o espectador.
O documento traz, ainda, com relação à Arte, uma outra
unidade temática, denominada Artes Integradas, sobre a
qual as habilidades contemplam (ou pretendem contemplar)
as relações culturais e sociais e as categorias que envolvem
o universo da Arte e que não devem ser ignoradas na
aprendizagem em arte.
• Relacionar as práticas artísticas às
diferentes dimensões da vida social,
cultural, política, histórica, econômica,
estética e ética.

• Analisar e explorar, em projetos
temáticos, as relações processuais entre
diversas linguagens artísticas.
• Analisar aspectos históricos, sociais
e políticos da produção artística,
problematizando as narrativas
eurocêntricas e as diversas categorizações
da arte (arte, artesanato, folclore, design
etc.).
• Analisar e valorizar o patrimônio cultural,
material e imaterial, de culturas diversas,
em especial a brasileira, incluindo suas
matrizes indígenas, africanas e europeias,
de diferentes épocas, e favorecendo a
construção de vocabulário e repertório
relativos às diferentes linguagens
artísticas.
• Identificar e manipular diferentes
tecnologias e recursos digitais para
acessar, apreciar, produzir, registrar
e compartilhar práticas e repertórios
artísticos, de modo reflexivo, ético e
responsável.
Como dissemos anteriormente, o documento é bastante
detalhado sobre cada etapa da Educação Básica e demonstra
se tratar de um projeto amplo, que pretende ir além da garantia
de acesso e permanência do aluno na escola, com previsão de
implementação plena nas escolas no ano de 2020.
No interesse da disciplina, a próxima seção aborda a
última etapa da Educação Básica, o Ensino Médio, sobre o
qual o ensino de Arte se reveste de críticas e polêmicas, como
veremos a seguir.
2 - Ensino de arte no ensino médio
O Ensino Médio, há tempos, na história da educação,
é revestido de críticas e polêmicas, na mesma medida em
que frequentemente se reveste do viés tecnicista, voltado
para a preparação para o mercado de trabalho e formação
profissionalizante, sobretudo nas escolas públicas, ou se volta
para a preparação para o vestibular, comum nas escolas da
rede privada. Mas, “entre as várias fases da vida humana, a
juventude certamente é a que mais precisa e reivindica a ação
criativa”, como bem observado no texto das Orientações
Curriculares para o Ensino Médio (BRASIL, 2006, p.187).
Afirmação corroborada pela arte-educadora Ana Mae
Barbosa, quando questiona:
Retirar arte das escolas de Ensino Médio,
portanto, de adolescentes, é reduzir a
possibilidade do desenvolvimento de
habilidades importantes em outras disciplinas
além das artes. Por outro lado, qual a disciplina
no currículo que desenvolve especificamente a
percepção e a discriminação visuais? As artes
visuais e nenhuma outra mais. Qual a que
prepara para a leitura da imagem? As artes
visuais. A leitura do discurso visual, que não
se resume só a uma análise de forma, cor,
linha, volume, equilíbrio, movimento, ritmo,
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mas principalmente é centrada na significação
que esses atributos em diferentes contextos
conferem à imagem, é um imperativo da
contemporaneidade. (2016, p.9)
A educadora vai além nas reflexões, afirmando que
o conhecimento da Arte e da imagem, não só tem grande
relevância para o desenvolvimento da subjetividade, mas
também para o desenvolvimento no âmbito profissional e
observa, com muita propriedade que:
Um grande número de trabalhos e profissões
estão direta ou indiretamente relacionados
à arte comercial e propaganda, outdoors,
cinema, vídeo, fotografia, à publicação de
livros e revistas, à produção de CDs, cenários
para a televisão, e aos campos do design para
a moda, indústria têxtil, design gráfico, design
digital, games, decoração etc. Não posso
conceber um bom designer gráfico que não
possua algumas informações de História da
Arte. Não só designers gráficos, mas muitos
outros profissionais similares poderiam ser
mais eficientes se conhecessem, fizessem
arte e tivessem desenvolvido sua capacidade
analítica através da interpretação dos trabalhos
artísticos em seu contexto histórico. Tomei
conhecimento de uma pesquisa que constatou
que os camera men da televisão são mais
eficientes quando tiveram algum contato
sistemático com apreciação da arte. (2016, p.9)
Pode-se concluir, então, que as escolas de ensino médio
devem possibilitar aos seus alunos a compreensão do processo
artístico e sua história, a aquisição de novos saberes artísticos e
estéticos e, com a devida mediação dos professores, vivenciem
a Arte de modo que se tornem capazes de analisar diferentes
produtos culturais, potencializando o desenvolvimento do
raciocínio crítico.
2.1 A Arte na BNCC – competências
e habilidades
A BNCC do ensino médio transformou Arte em uma
disciplina optativa integrada ao eixo de Linguagens, junto
com Educação Física, Português e Língua Estrangeira, o que
para muitos arte-educadores representa o esvaziamento de
seu ensino nessa etapa da Educação Básica.
Estão retirando do Ensino Médio a
obrigatoriedade do ensino das artes,
duramente ampliada pela luta dos arte/
educadores reunidos na Federação de Arte/
Educadores do Brasil (Faeb), que em abril
deste ano conseguiu fazer aprovar no Senado a
obrigatoriedade de música, teatro, artes visuais
e dança antes não incluída (BARBOSA, 2016,
p.6).
Ainda assim, o documento afirma que “o trabalho com
arte no Ensino Médio deve promover o entrelaçamento de
culturas e saberes, possibilitando aos estudantes o acesso e
 Estágio Supervisionado II Anos Finais do
Ensino Fundamental e Ensino Médio
16
a interação com distintas manifestações culturais populares
presentes na sua comunidade” (BNCC, p.483). E acrescenta que
o acesso e a interação com as diversas manifestações devem ir
além das ocorridas na comunidade, se estendendo para outros
espaços culturais, como por exemplo: em museus, exposições,
concertos etc. E conclui as considerações afirmando que:
[...] é fundamental que os estudantes possam
assumir o papel de protagonistas como
apreciadores e como artistas, criadores e
curadores, de modo consciente, ético, crítico
e autônomo, em saraus, performances,
intervenções, happenings, produções em
videoarte, animações, web arte e outras
manifestações e/ou eventos artísticos e
culturais, a ser realizados na escola e em
outros locais. Assim, devem poder fazer
uso de materiais, instrumentos e recursos
convencionais, alternativos e digitais, em
diferentes meios e tecnologias (BNCC, p.483).
A BNCC prioriza cinco “campos de atuação social” (sic)
na área de Linguagens e suas tecnologias:
O campo da vida pessoal organiza-se de
modo a possibilitar uma reflexão sobre as
condições que cercam a vida contemporânea
e a condição juvenil no Brasil e no mundo e
sobre temas e questões que afetam os jovens.
As vivências, experiências, análises críticas e
aprendizagens propostas nesse campo podem
se constituir como suporte para os processos
de construção de identidade e de projetos de
vida, por meio do mapeamento e do resgate
de trajetórias, interesses, afinidades, antipatias,
angústias, temores etc., que possibilitam
uma ampliação de referências e experiências
culturais diversas e do conhecimento sobre si.
[...] (p.488)
O campo das práticas de estudo e pesquisa
abrange a pesquisa, recepção, apreciação,
análise, aplicação e produção de discursos/
textos expositivos, analíticos e argumentativos,
que circulam tanto na esfera escolar como
na acadêmica e de pesquisa, assim como no
jornalismo de divulgação científica. O domínio
desse campo é fundamental para ampliar a
reflexão sobre as linguagens, contribuir para a
construção do conhecimento científico e para
aprender a aprender. (p.488)
O campo jornalístico-midiático caracteriza-
se pela circulação dos discursos/textos da mídia
informativa (impressa, televisiva, radiofônica
e digital) e pelo discurso publicitário. Sua
exploração permite construir uma consciência
crítica e seletiva em relação à produção e
circulação de informações, posicionamentos e
induções ao consumo. (p.489)
O campo de atuação na vida pública
contempla os discursos/textos normativos,
legais e jurídicos que regulam a convivência
em sociedade, assim como discursos/textos
propositivos e reivindicatórios (petições,
manifestos etc.). Sua exploração permite aos
estudantes refletir e participar na vida pública,
pautando-se pela ética. (p.489)
O CAMPO ARTÍSTICO é o espaço de
circulação das manifestações artísticas em geral,
contribuindo para a construção da apreciação
estética, significativa para a constituição
de identidades, a vivência de processos
criativos, o reconhecimento da diversidade
e da multiculturalidade e a expressão de
sentimentos e emoções. Possibilita aos
estudantes, portanto, reconhecer, valorizar,
fruir e produzir tais manifestações, com
base em critérios estéticos e no exercício da
sensibilidade. (p.489, grifos nossos))
Fizemos questão de citar todos os cinco campos, não
apenas o campo artístico, para que se observe que todos têm
relação com a Arte, uma vez que “arte tem conteúdo, história,
várias gramáticas e múltiplos sistemas de interpretação que
devem ser ensinados” (BARBOSA, 2003) o que o próprio
documento corrobora, ao afirmar, sobre os campos de
atuação:
A consideração desses campos para a
organização da área vai além de possibilitar
aos estudantes vivências situadas das práticas
de linguagens. Envolve conhecimentos
e habilidades mais contextualizados e
complexos, o que também permite romper
barreiras disciplinares e vislumbrar outras
formas de organização curricular (como
laboratórios de comunicação e de mídias,
clubes de leitura e de teatro, núcleos de
criação artística e literária, oficinas culturais e
desportivas etc.). (p.489)
O documento também traz sete competências específicas
de Linguagens e suas Tecnologias, que devem ser garantidas
aos alunos do Ensino Médio:
1. Compreender o funcionamento
das diferentes linguagens e práticas
culturais (artísticas, corporais e verbais)
e mobilizar esses conhecimentos na
recepção e produção de discursos nos
diferentes campos de atuação social e nas
diversas mídias, para ampliar as formas
de participação social, o entendimento
e as possibilidades de explicação e
interpretação crítica da realidade e para
continuar aprendendo.
2. Compreender os processos identitários,
conflitos e relações de poder que
permeiam as práticas sociais de linguagem,
respeitando as diversidades e a pluralidade
de ideias e posições, e atuar socialmente
com base em princípios e valores
assentados na democracia, na igualdade
e nos Direitos Humanos, exercitando o
autoconhecimento, a empatia, o diálogo,
a resolução de conflitos e a cooperação,
e combatendo preconceitos de qualquer
 17
natureza.
3. Utilizar diferentes linguagens (artísticas,
corporais e verbais) para exercer, com
autonomia e colaboração, protagonismo
e autoria na vida pessoal e coletiva, de
forma crítica, criativa, ética e solidária,
defendendo pontos de vista que respeitem
o outro e promovam os Direitos
Humanos, a consciência socioambiental e
o consumo responsável, em âmbito local,
regional e global.
4. Compreender as línguas como fenômeno
(geo)político, histórico, cultural, social,
variável, heterogêneo e sensível aos
contextos de uso, reconhecendo suas
variedades e vivenciando-as como
formas de expressões identitárias,
pessoais e coletivas, bem como agindo
no enfrentamento de preconceitos de
qualquer natureza.
5. Compreender os processos de
produção e negociação de sentidos
nas práticas corporais, reconhecendo-
as e vivenciando-as como formas de
expressão de valores e identidades,
em uma perspectiva democrática e de
respeito à diversidade.
6. Apreciar esteticamente as mais diversas
produções artísticas e culturais,
considerando suas características locais,
regionais e globais, e mobilizar seus
conhecimentos sobre as linguagens
artísticas para dar significado e (re)
construir produções autorais individuais
e coletivas, exercendo protagonismo de
maneira crítica e criativa, com respeito
à diversidade de saberes, identidades e
culturas.
7. Mobilizar práticas de linguagem no
universo digital, considerando as
dimensões técnicas, críticas, criativas,
éticas e estéticas, para expandir as formas
de produzir sentidos, de engajar-se em
práticas autorais e coletivas, e de aprender
a aprender nos campos da ciência, cultura,
trabalho, informação e vida pessoal e
coletiva. (BNCC, p.490 grifos nossos)
O documento atribui à área de Arte apenas a
competência de nº 6, embora insistamos que, para nós, todas
demonstram afinidade com a Arte. O documento, conforme
está estruturado, discorre sobre cada uma das competências
específicas, definindo também as habilidades que cada
uma deve garantir aos alunos. Vejamos então o que versa a
competência de nº 6, respectiva à área de Arte.
COMPETÊNCIA ESPECÍFICA 6
Apreciar esteticamente as mais diversas
produções artísticas e culturais,
considerando suas características locais,
regionais e globais, e mobilizar seus
conhecimentos sobre as linguagens
artísticas para dar significado e (re)
construir produções autorais individuais
e coletivas, exercendo protagonismo de
maneira crítica e criativa, com respeito
à diversidade de saberes, identidades e
culturas.
Ao final do Ensino Médio, os jovens devem
ser capazes de fruir manifestações artísticas
e culturais, compreendendo o papel das
diferentes linguagens e de suas relações em
uma obra e apreciando-as com base em
critérios estéticos. É esperado, igualmente,
que percebam que tais critérios mudam em
diferentes contextos (locais, globais), culturas
e épocas, podendo reconhecer os movimentos
históricos e sociais das artes.
A fruição, alimentada por critérios estéticos
baseados em contrastes culturais e históricos,
deve ser a base para uma maior compreensão
dos efeitos de sentido, de apreciação e de
emoção e empatia ou repulsão acarretados por
obras e textos.
Pretende-se também que sejam capazes de
participar ativamente dos processos de criação
nas linguagens das artes visuais, do audiovisual,
da dança, da música e do teatro e nas
interseções entre elas e com outras linguagens
e áreas de conhecimento. Nesses processos,
espera-se que os estudantes considerem
suas experiências pessoais e coletivas, e a
diversidade de referências estéticas, culturais,
sociais e políticas de que dispõem, como
também articulem suas capacidades sensíveis,
criativas, críticas e reflexivas, ampliando assim
os repertórios de expressão e comunicação de
seus modos de ser, pensar e agir no mundo.
Para tanto, essa competência prevê que
os estudantes possam entrar em contato e
explorar manifestações artísticas e culturais
locais e globais, tanto valorizadas e canônicas
como populares e midiáticas, atuais e de outros
tempos, sempre buscando analisar os critérios
e as escolhas estéticas que organizam seus
estilos, inclusive comparativamente, e levando
em conta as mudanças históricas e culturais
que caracterizam essas manifestações.
HABILIDADES
(EM13LGG601)1 Apropriar-se do patrimônio
artístico de diferentes tempos e lugares,
compreendendo a sua diversidade, bem como
os processos de legitimação das manifestações
artísticas na sociedade, desenvolvendo visão
crítica e histórica.
(EM13LGG602) Fruir e apreciar esteticamente
diversas manifestações artísticas e culturais,
das locais às mundiais, assim como delas
participar, de modo a aguçar continuamente
a sensibilidade, a imaginação e a criatividade.
(EM13LGG603) Expressar-se e atuar em
processos de criação autorais individuais e
coletivos nas diferentes linguagens artísticas
(artes visuais, audiovisual, dança, música
e teatro) e nas intersecções entre elas,
recorrendo a referências estéticas e culturais,
 Estágio Supervisionado II Anos Finais do
Ensino Fundamental e Ensino Médio
18
conhecimentos de naturezas diversas As atividades referentes a esta aula estão disponibilizadas na
(artísticos, históricos, sociais e políticos) e ferramenta “Sala Virtual – Atividades”. Após respondê-las, vocês
experiências individuais e coletivas. devem enviar por meio do portfólio – ferramenta do ambiente de
(EM13LGG604) Relacionar as práticas aprendizagem UNIGRAN Virtual.
artísticas às diferentes dimensões da vida
social, cultural, política e econômica e
identificar o processo de construção histórica Vale a pena
dessas práticas. (BNCC, p.496)

Código identificador utilizado no documento BNCC que, conforme

explicação que consta no início do documento, na Seção Estrutura
do BNCC, significa, neste caso: EM13LGG6O1 = Ensino Médio/1º Vale a pena ler
ao 3º ano/Linguagens/Competência 6/Habilidade 1. São quatro as
habilidades referentes à Competência 6, então, o último número do CANDAU, Vera Maria Ferrão e CARDOSO
código se modifica sequencialmente. JUNIOR, Wilson. Interculturalidade e ensino de artes
visuais do Colégio Pedro II. Educação. Santa Maria, v.43, n.4,
Como vimos, o conhecimento de Arte é imprescindível out./dez. 2018, p.721-740.
em todas as etapas da Educação Básica, bem como o seu
papel na história da humanidade, as influências culturais que
ela incorpora, enfim, seus reflexos em todos os contextos.
As experiências vivenciadas nas aulas de arte devem ser um Minhas anotações
espaço para que o aluno manifeste sua visão de mundo e seja
capaz de propor transformações, tanto para o seu entorno,
quanto para a sociedade como um todo.
Da mesma forma, é de extrema importância o
conhecimento do BNCC e suas definições para a Educação
Básica, ao se encaminharem para o estágio, razão da prioridade
dessa abordagem na aula em questão.

Retomando a aula

Chegamos, assim, ao final da segunda aula. Para

encerrarmos, vamos recordar algumas questões
tratadas ao longo das seções.

1 – Ensino de arte no segundo ciclo do ensino

fundamental

A primeira seção aborda o ensino de arte no segundo

ciclo do Ensino Fundamental e as especificidades próprias
dessa etapa de ensino, sobretudo em relação aos alunos que
estão vivendo um momento de transição e o que determina
a Base Nacional Curricular Comum, com relação ao ensino e
aprendizagem neste segundo ciclo, bem como as competências
e habilidades que devem ser garantidas aos alunos.

2 - Ensino de arte no ensino médio

A nossa segunda seção traz informações relevantes

sobre o Ensino Médio e a presença da Arte nessa etapa da
Educação Básica, bem como as mudanças expressas na Base
Nacional Curricular Comum, que podem representar uma
fragmentação e um esvaziamento do ensino de Arte nessa
última etapa da Educação Básica. Também aborda o que
sugere a BNCC com relação às competências e habilidades
esperadas para o Ensino Médio.