COLÉGIO ESTADUAL HERMÍNIA LUPION – ENSINO FUNDAMENTAL, MÉDIO E NORMAL
PLANEJAMENTO DO 1º TRIMESTRE - ANO LETIVO 2022
NOME DO PROFESSOR(A): LUSIENE APARECIDA MARTINS
ETAPA DE ENSINO: ENSINO FUNDAMENTAL II
DOCUMENTO CURRICULAR ORIENTADOR: CURRÍCULO PRIORIZADO
COMPONENTE CURRICULAR: ARTE
UNIDADE TEMÁTICA
Artes visuais Unidade 1- Luz, arte e
criação (p. 10)
Artes visuais Unidade 1- Luz, arte e
criação (p. 10)
Artes visuais Unidade 1 - Criações
iluminadas e luminosas ( p.16)
Artes visuais Unidade 1 - Criações
iluminadas e luminosas ( p.16)
Artes visuais Unidade 1 - Arte em
movimento (p.20)
Artes visuais Unidade 1 - Arte em
movimento (p.20)
CONTEÚDOS CONHECIMENTOS PRÉVIOS
Analisar os elementos constitutivos
das artes visuais (ponto, linha, forma,
direção, cor, tom, escala, dimensão,
Cor e luz na Arte. espaço, movimento etc.) na
apreciação de diferentes produções
artísticas.
Analisar os elementos constitutivos
das artes visuais (ponto, linha, forma,
direção, cor, tom, escala, dimensão,
Cor e luz na Arte. espaço, movimento etc.) na
apreciação de diferentes produções
artísticas.
Pesquisar e analisar diferentes
Pintura e representação da cor na
estilos visuais, contextualizando- os
história da Arte.
no tempo e no espaço.
Pesquisar e analisar diferentes
Pintura e representação da cor na
estilos visuais, contextualizando- os
história da Arte.
no tempo e no espaço.
Pesquisar e analisar diferentes estilos
visuais, contextualizando- os no
tempo e no espaço e experimentar e
analisar diferentes formas de
Arte cinética.
expressão artística (desenho, pintura,
colagem, quadrinhos, dobradura,
escultura, modelagem, instalação,
vídeo, fotografia, performance etc.).
Pesquisar e analisar diferentes estilos
visuais, contextualizando- os no
tempo e no espaço e experimentar e
analisar diferentes formas de
Arte cinética.
expressão artística (desenho, pintura,
colagem, quadrinhos, dobradura,
escultura, modelagem, instalação,
vídeo, fotografia, performance etc.).
ANO/TURMA: 8º ANO A
OBJETIVOS
Analisar e compreender a utilização
dos elementos constitutivos das artes
visuais (pintura, escultura) em
diferentes períodos artísticos.
Analisar e compreender a utilização
dos elementos constitutivos das artes
visuais (pintura, escultura) em
diferentes períodos artísticos.
Pesquisar, apreciar e analisar formas
distintas das artes visuais tradicionais
e contemporâneas, em obras de
artistas brasileiros e estrangeiros de
diferentes épocas e em diferentes
matrizes estéticas e culturais, de modo
a ampliar a experiência com
diferentes contextos e práticas
artístico-visuais e cultivar a
percepção, o imaginário, a capacidade
de
simbolizar e o repertório imagético.
Pesquisar, apreciar e analisar formas
distintas das artes visuais tradicionais
e contemporâneas, em obras de
artistas brasileiros e estrangeiros de
diferentes épocas e em diferentes
matrizes estéticas e culturais, de modo
a ampliar a experiência com
diferentes contextos e práticas
artístico-visuais e cultivar a
percepção, o imaginário, a capacidade
de
simbolizar e o repertório imagético.
Pesquisar, apreciar e analisar formas
distintas das artes visuais tradicionais
e contemporâneas, em obras de
artistas brasileiros e estrangeiros de
diferentes épocas e em diferentes
matrizes estéticas e culturais, de modo
a ampliar a experiência com
diferentes contextos e práticas
artístico-visuais e cultivar a
percepção, o imaginário, a capacidade
de simbolizar e o repertório imagético
e experimentar e analisar diferentes
formas de expressão artística
(desenho, pintura, colagem,
quadrinhos, dobradura, escultura,
modelagem, instalação, vídeo,
fotografia, performance etc.).
Pesquisar, apreciar e analisar formas
distintas das artes visuais tradicionais
e contemporâneas, em obras de
artistas brasileiros e estrangeiros de
diferentes épocas e em diferentes
matrizes estéticas e culturais, de modo
a ampliar a experiência com
diferentes contextos e práticas
artístico-visuais e cultivar a
percepção, o imaginário, a capacidade
de simbolizar e o repertório imagético
e experimentar e analisar diferentes
formas de expressão artística
(desenho, pintura, colagem,
quadrinhos, dobradura, escultura,
modelagem, instalação, vídeo,

Música Unidade 1- Som e invenção
(p.34)
Música Unidade 1 – Som e invenção
(p.38)
Música Unidade 1 - A ciência dos
instrumentos musicais (p.40)
Música Unidade 1 - A ciência dos
instrumentos musicais (p.40)
MúsicaUnidade 1 - Como se faz um
instrumento? (p. 46)
MúsicaUnidade 1 - Como se faz um
instrumento? (p. 46)
Artes visuais Unidade 2 - Imagem:
registro e criação (p.60)
Artes visuais Unidade 2 - Imagem:
registro e criação (p. 61)
Artes visuais Unidade 2 - Imagem:
registro e criação (p. 61)
Artes visuais Unidade 2 - Imagem:
registro e criação (p.62)
Artes visuais Unidade 2 - Imagem:
registro e criação (p.62)
Artes visuais Unidade 2 - Mesclando
fotografias e desenhos (p. 65)
Artes visuais Unidade 2 - Mesclando
fotografias e desenhos (p. 65)
Fontes sonoras e instrumentos
musicais.
Experimentação sonora e musical.
Classificação dos intrumentos
musicais.
Classificação dos intrumentos
musicais.
Construção de instrumentos ao
longo da história.
Construção de instrumentos ao
longo da história.
Fotografia
Fotografia como registro:
Fotografia artística.
Fotoformas e intervenções
fotográficas:
Fotoformas.
Relações entre desenho e fotografia.
Relações entre desenho e fotografia.
fotografia, performance etc.).
Explorar e analisar fontes e materiais
Explorar e analisar fontes e materiais
sonoros em práticas de
sonoros em práticas de
composição/criação, execução e
composição/criação, execução e
apreciação musical, reconhecendo
apreciação musical, reconhecendo
timbres e características de
timbres e características de
instrumentos musicais diversos.
instrumentos musicais diversos.
Explorar e criar improvisações,
composições, arranjos, jingles, trilhas
sonoras, entre outros, utilizando
vozes, sons corporais e/ou
Produzir sons utilizando materiais
instrumentos acústicos ou eletrônicos,
diversos, para elaboração de
convencionais ou não convencionais,
sonoplastia.
expressando ideias musicais de
maneira individual, coletiva e
colaborativa.
Explorar e analisar fontes e materiais
Explorar e analisar fontes e materiais
sonoros em práticas de
sonoros em práticas de
composição/criação, execução e
composição/criação, execução e
apreciação musical, reconhecendo
apreciação musical, reconhecendo
timbres e características de
timbres e características de
instrumentos musicais diversos.
instrumentos musicais diversos.
Explorar e analisar fontes e materiais
Explorar e analisar fontes e materiais
sonoros em práticas de
sonoros em práticas de
composição/criação, execução e
composição/criação, execução e
apreciação musical, reconhecendo
apreciação musical, reconhecendo
timbres e características de
timbres e características de
instrumentos musicais diversos.
instrumentos musicais diversos.
Explorar e analisar fontes e materiais
sonoros em práticas de
Conhecer, por meio da pesquisa e da
composição/criação, execução e
apreciação, a música produzida por
apreciação musical, reconhecendo
diferentes povos, os instrumentos e
timbres e características de
os ritmos por eles utilizados.
instrumentos musicais diversos.
Explorar e analisar fontes e materiais
sonoros em práticas de
Conhecer, por meio da pesquisa e da
composição/criação, execução e
apreciação, a música produzida por
apreciação musical, reconhecendo
diferentes povos, os instrumentos e
timbres e características de
os ritmos por eles utilizados.
instrumentos musicais diversos.
Conhecer e apropriar-se de maneira
Experimentar e analisar diferentes
teórica e prática de técnicas e
formas de expressão artística
materiais diversos (fotografia e vídeo),
(desenho, pintura, colagem,
em diferentes suportes e ferramentas,
quadrinhos, dobradura, escultura,
contextualizando o seu uso na história
modelagem, instalação, vídeo,
da arte.
fotografia, performance etc.).
Conhecer e apropriar-se de maneira
Experimentar e analisar diferentes
teórica e prática de técnicas e
formas de expressão artística
materiais diversos (fotografia e vídeo),
(desenho, pintura, colagem,
em diferentes suportes e ferramentas,
quadrinhos, dobradura, escultura,
contextualizando o seu uso na história
modelagem, instalação, vídeo,
da arte.
fotografia, performance etc.).
Conhecer e apropriar-se de maneira
Experimentar e analisar diferentes
teórica e prática de técnicas e
formas de expressão artística
materiais diversos (fotografia e vídeo),
(desenho, pintura, colagem,
em diferentes suportes e ferramentas,
quadrinhos, dobradura, escultura,
contextualizando o seu uso na história
modelagem, instalação, vídeo,
da arte.
fotografia, performance etc.).
Conhecer e apropriar-se de maneira
Experimentar e analisar diferentes
teórica e prática de técnicas e
formas de expressão artística
materiais diversos (fotografia e vídeo),
(desenho, pintura, colagem,
em diferentes suportes e ferramentas,
quadrinhos, dobradura, escultura,
contextualizando o seu uso na história
modelagem, instalação, vídeo,
da arte.
fotografia, performance etc.).
Conhecer e apropriar-se de maneira
Experimentar e analisar diferentes
teórica e prática de técnicas e
formas de expressão artística
materiais diversos (fotografia e vídeo),
(desenho, pintura, colagem,
em diferentes suportes e ferramentas,
quadrinhos, dobradura, escultura,
contextualizando o seu uso na história
modelagem, instalação, vídeo,
da arte.
fotografia, performance etc.).
Conhecer e apropriar-se de maneira
Experimentar e analisar diferentes
teórica e prática de técnicas e
formas de expressão artística
materiais diversos (fotografia e vídeo),
(desenho, pintura, colagem,
em diferentes suportes e ferramentas,
quadrinhos, dobradura, escultura,
contextualizando o seu uso na história
modelagem, instalação, vídeo,
da arte.
fotografia, performance etc.).
Experimentar e analisar diferentes Conhecer e apropriar-se de maneira
formas de expressão artística teórica e prática de técnicas e
 (desenho, pintura, colagem, materiais diversos (fotografia e vídeo),
quadrinhos, dobradura, escultura, em diferentes suportes e ferramentas,
modelagem, instalação, vídeo, contextualizando o seu uso na história
fotografia, performance etc.). da arte.

Analisar os elementos constitutivos

Elementos da linguagem visual:
Artes visuais Unidade 2 - Mesclando
pontos, linhas, texturas, cor e
fotografias e desenhos (p.66)
forma.
Elementos da linguagem visual:
Artes visuais Unidade 2 - Mesclando
pontos, linhas, texturas, cor e
fotografias e desenhos (p.66)
forma.
Analisar os elementos constitutivos
das artes visuais (ponto, linha, forma,
das artes visuais (ponto, linha, forma,
direção, cor, tom, escala, dimensão,
direção, cor, tom, escala, dimensão,
espaço, movimento etc.) na
espaço, movimento etc.) na
apreciação de diferentes produções
apreciação de diferentes produções
artísticas.
artísticas.
Analisar os elementos constitutivos
Analisar os elementos constitutivos
das artes visuais (ponto, linha, forma,
das artes visuais (ponto, linha, forma,
direção, cor, tom, escala, dimensão,
direção, cor, tom, escala, dimensão,
espaço, movimento etc.) na
espaço, movimento etc.) na
apreciação de diferentes produções
apreciação de diferentes produções
artísticas.
artísticas.

ENCAMINHAMENTOS DIDÁTICO/PEDAGÓGICO ESTRATÉGIAS DE AVALIAÇÃO

Encaminhamentos/estratégias para o professor que dará a aula, para isso é muito
importante considerar:
È importante que o professor crie um clima de empatia e proximidade. Faça
perguntas ao longo da aula, pensando na realidade do estudante. (Você já foi ao
teatro? Já fez alguma peça? Qual o seu cantorpreferido?). Outro elemento que se
faz necessário é a retomada dos possíveis conteúdos que foram trabalhados no
ano anterior,assim como prever a retomada aula a aula. É muito importante o
professor fazer conexão entre uma aula e outra, entre o conteúdoantes trabalhado,
sua continuidade ou o início de um novo conteúdo. Lembramos, que a explanação
do conteúdo deve ter semprecomo foco os objetivos de aprendizagem, relacionando-
os aos conteúdos do livro didático e dos documentos norteadores. A maneiracomo a
aula é conduzida e a utilização dos recursos utilizados também colaboram, e muito,
para a aprendizagem dos estudantes.
•
•
Indique filmes e séries que contemplem o conteúdo.
Sugira atores, cantores e estilos musicais.
• Demonstre como a arte está presente no cotidiano dos estudantes. Abaixo
alguns itens que devem ser contemplados nos encaminhamentos.
O trabalho é direcionado para a estrutura e organização da arte em suas origens e a
compreensão entre as diferentes linguagens e seus elementos específicos. Também
se faz presente a articulação dos conteúdos com as dimensões artísticas (criação,
crítica, estesia, expressão, fruição e a reflexão) e com as competências gerais e
específicas previstas na BNCC. Sendo que a abordagem quanto às competências
está diretamente relacionada à abordagem metodológica, elas não são disciplinas,
pelo contrário, são ações, valores, atitudes que devem ser desenvolvidos em todo
contexto escolar, inclusive na sala de aula. Além disso, é indicado o uso de
diferentes mídias como instrumento de leitura diante das manifestações artísticas
(teatro, dança, artes visuais e música), a apresentação de imagens e vídeos para
apropriação e apreciação de diversas obras de arte e a pesquisa de sons e trilhas
sonoras para compreensão de música e paisagem sonora. No que se refere as artes
visuais, os estudantes podem desenvolver competências e habilidades na
interpretação e criação de imagens ao serem apresentados a diversas possibilidades
de articulações e combinações entre os elementos da linguagem visual, às
materialidades, aos diversos processos de criação, além dos discursos e contextos
em que as imagens são criadas. Já, nas linguagens cênicas, os conceitos propõem a
aprendizagem sobre movimento, corpo, gesto, comunicabilidade, recursos cênicos,
jogos teatrais, improvisação com foco em processo de criação e compreensão das
linguagens artísticas do teatro e da dança. E, na abordagem de ensino da música o
professor deve procurar oferecer atividades para o conhecimento e a formação
musical, como os conceitos de tempo e espaço, noções de ritmo e melodia, bem
como a prática de interpretação, improvisação, criação e agenciamento de materiais.
Por fim, também é possível, nas aulas de Arte, a utilização das metodologias ativas,
estratégias de ensino que localizam o estudante como protagonista no processo de
aprendizagem, de forma ativa e comprometida. Alguns exemplos de metodologias
ativas são: a sala de aula invertida, que pode ser articulada a proposta de pesquisa e
utilização das ferramentas tecnológicas e a gamificação dos conteúdos que pode ser
feita pelo(a) professor(a) de maneira digital ou analógica, ou seja, transformar
determinados conteúdos ou atividades tradicionais em jogos educativos que
instiguem a participação dos(as) estudantes.
REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA:
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2018.
O método avaliativo que conseguirá melhor contemplar as especificidades
do componente, conjugando a avaliação por competências e o
desenvolvimento dos objetivos de aprendizagem, é a ação avaliativa
processual, pois permite a análise da trajetória do/a estudante em seus
processos de: apropriação dos saberes específicos de cada uma das
linguagens artísticas, fruição e construção de sua poética, por meio da
articulação entre os objetos de conhecimento e conteúdos específicos.
Neste documento, apresentaremos, abaixo, algumas possibilidades de
instrumentos avaliativos que o/a professor/a poderá adequar e optar pelos
que estabelecerem um diálogo mais significativo com as suas realidades,
além disso, vale ressaltar que estas sugestõespodem ser devolvidas de
forma digital ou analógica.
● Portfólio e Diário: em que o/a estudante narra sua trajetória
individual e/ou do seu grupo. Este tipo de material pode ser
construído por meio de imagens, textos, recortes, etc. e pode
ser utilizado em processos futuros de autoavaliação.
● Exposições, mostras, apresentações: que podem ser
desenvolvidos de maneira individual e/ou coletiva. Neste
momento, tantoo/a professor/a quanto o/a estudante (em um
processo de autoavaliação) pode analisar o agenciamento das
habilidades no processo de construção dos objetos artísticos e
o produto final.
● Debates: são importantes no processo de análise e apreciação
dos objetos artísticos, tanto de artistas apresentados quanto
dos trabalhos desenvolvidos pelos próprios/as estudantes,
mobilizando, principalmente, as seis dimensões do
conhecimento,vistas anteriormente.
● Seminários: em que os/as estudantes apresentarão as
capacidades que permeiam a argumentação, comunicação,
reflexão, apropriação dos conhecimentos e pesquisa.
● Autoavaliações: são muito pertinentes para que os/as
estudantes compreendam sua trajetória e consigam revisitar
seus processos e intencionalidades, oportunizando o
aperfeiçoamento e ampliando sua criatividade.
Desta maneira, a avaliação em Arte deve considerar as práticas dos/as
estudantes de modo individual e/ou coletivo, o diagnóstico de
conhecimento prévio deles, abrindo espaço para que possam expor e refletir
sobre suas experiências anteriores,contribuindo na compreensão das
diferentes relações entre os saberes artísticos e a área de linguagens.

FERRARI, Solange dos Santos Utuari ...[et al.]. Por toda parte: Arte ensino fundamental: manual do professor. São Paulo:Editora FTD, 2018.

FERRAZ, Maria Heloisa C. de T.; FUSARI, Maria F. de Resende. Arte na educação escolar. 4ª ed. São Paulo: Cortez, 2010.

PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Referencial Curricular do Paraná: princípios, direitos e orientações. Educação Infantil e componentes curriculares
do Ensino fundamental. 2018. Disponível em: http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/bncc/2018/referencial_curricular_parana_cee.pdf. Acesso
em: 09 fev 2021.699

ZABALA, Antoni; ARNAU, Laia. Como aprender e ensinar competências. Artmed: Porto Alegre, 2010.

PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Currículo Priorizado da Rede Estadual de Ensino 2021. Curitiba. SEED/DDC/PR,2021.