Apostila Arte 9 Ano BNCC 1 Bimestre

Apostila de
ARTE
9º ano
[Plano de aula com sequência didática]
1 Bimestre - BNCC
[E sabemos que todas as coisas contribuem juntamente para o bem
daqueles que amam a Deus. Romanos 8:28]
Cláudia Rodrigues
Plano de Ensino Arte 6º ao 9º ano – Ensino Fundamental. (1o Bimestre)
ARTES VISUAIS
ARTES VISUAIS – 6º ao 9º ANO Tem como princípio lidar com a imagem através da experiência estética e subjetiva. É de sua natureza a experimentação,
manipulação e o uso inventivo de materiais plásticos. Sua prática é geradora de conhecimentos únicos que contribuem para o fortalecimento e a formação
de valores, pertencimentos e identidades individuais e coletivas. As Artes Visuais compreendem o fenômeno visual, seus processos e produtos artísticos e
culturais, nos diferentes tempos históricos e contextos sociais, sendo o olhar o elemento de interlocução entre a criação e a recepção. Essas
manifestações visuais resultam de explorações plurais e transformações de materiais, de recursos tecnológicos e de apropriações da cultura cotidiana.
(BNCC, 2016, p. 396). O estudo das Artes Visuais no ensino fundamental anos finais busca maior sistematização dos conhecimentos, propondo
experiências mais diversificadas e sua relação com as demais linguagens considerando as culturas juvenis. As Artes Integradas somam-se as Artes
Visuais aprofundando as relações das artes visuais com as novas tecnologias, patrimônio cultural e matrizes estéticas culturais. Os objetos de
conhecimento são apresentados de forma separada, porém devem ser trabalhados de maneira correlacionada entre si, buscando oferecer ao aluno
conhecer, criar e refletir sobre as diversas manifestações artísticas.
UNIDADES OBJETOS DE
TEMÁTICA CONHECIMENT HABILIDADES CONTEÚDO ATIVIDADES
S O
- Conceituar artes visuais. - Explicitar algumas formas das artes
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e - Artes visuais tradicionais e visuais tradicionais e contemporâneas a
analisar formas distintas das artes contemporâneas. serem pesquisadas, apreciadas e
visuais tradicionais e contemporâneas, - Artistas brasileiros e estrangeiros e analisadas.
em obras de artistas brasileiros e suas obras. - Percepção de novas formas de expressão
estrangeiros de diferentes épocas e em - Produções artísticas visuais de todos e sua relação com outras linguagens da
Artes Contextos
diferentes matrizes estéticas e os tempos e de diversas culturas (com arte.
visuais e práticas
culturais, de modo a ampliar a obras que não sejam apenas de - Realização de curadorias educativas a fim
experiência com diferentes contextos e tradição e matrizes europeias, mas de selecionar e organizar imagens de obras
práticas artístico-visuais e cultivar a contemplando, também, diferentes de arte de diversas matrizes culturais para
percepção, o imaginário, a capacidade tradições e matrizes, como a africana, a apreciação,
de simbolizar e o repertório imagético. oriental, a indígena, a arte da América - Análise das artes visuais de matriz afro-
Latina, a arte popular, entre outras) brasileira e indígena nos currículos.
- Investigação e formulação de perguntas sobre os
- Estilos das obras de artes visuais.
(EF69AR02) Pesquisar e tempos e espaços de cada momento do surgimento de
- Explorar diferentes manifestações
Artes Contextos analisar diferentes estilos uma nova forma de expressão nas artes visuais,
artísticas visuais ao longo da história
visuais e práticas visuais, contextualizando- relacionando-os e contextualizando-os.
antiga, média, moderna e
os no tempo e no espaço. - Contextualizar explicitando estilos relevantes para o
contemporânea, em diversas culturas.
contexto local.
- Características dos elementos das artes visuais que
- Criar artes visuais e linguagens
incorporam recursos audiovisuais, assim como os
(EF69AR03) Analisar situações audiovisuais.
elementos das artes visuais que são incorporados nas
nas quais as linguagens das - Trabalho interdisciplinar com as
peças gráficas, nas cenografias, nas coreografias etc.
artes visuais se integram às habilidades (EF69LP05) e
- Analisar linguagens das artes visuais meios
linguagens audiovisuais (EF67LP08), da Língua
Artes Contextos tecnológicos – vídeo e filme –, como acontece em
(cinema, animações, vídeos Portuguesa, no que se refere à
visuais e práticas videoinstalações ou em projeções; ou o diálogo entre
etc.), gráficas (capas de livros, identificação, análise e justificativa
artes visuais e a criação de peças gráficas e com
ilustrações de textos diversos de situações em que diferentes
recursos do teatro, dança e música, tais como
etc.), cenográficas, linguagens são integradas, como
elementos cenográficos, coreográficos e musicais,
coreográficas, musicais etc. textos multissemióticos e artes
como acontece nas performances, happening e
visuais, por exemplo.
intervenção urbana.
(EF69AR04) Analisar os elementos - (Ponto, linha, forma, direção, cor, tom, - Observação dos elementos constitutivos
constitutivos das artes visuais escala, dimensão, espaço, movimento etc.) das artes visuais em matérias/meios
Elementos
Artes (ponto, linha, forma, direção, cor, - Compreensão dos elementos constitutivos presentes na arte contemporânea, como
da
visuais tom, escala, dimensão, espaço, das artes visuais e a ampliação gradativa nas linguagens audiovisual, tecnológica e
linguagem
movimento etc.) na apreciação de das alterações que ocorrem conforme o digital.
diferentes produções artísticas. material e o meio que a obra é realizada. - Identificação dos elementos visuais.
(EF69AR05) Experimentar e - Formas de expressão artísticas - Para analisar as diferentes formas de expressão
analisar diferentes formas de - Analisar diferentes formas de artística (base onde a obra é realizada), à matéria
expressão artística (desenho, expressão artística (desenho, (materiais utilizados na realização), às ferramentas
Artes Materialida
pintura, colagem, quadrinhos, pintura, colagem, quadrinhos, específicas em sua realização (instrumentos e
visuais des
dobradura, escultura, modelagem, dobradura, escultura, modelagem, equipamentos para a produção) e aos
instalação, vídeo, fotografia, instalação, vídeo, fotografia, procedimentos para a execução do trabalho
performance etc.). performance etc.). (maneiras de utilizar os materiais na criação).
(EF69AR06) Desenvolver processos de - Desenvolver processos de criação em
- Criação em artes visuais - desenvolver
criação em artes visuais, com base em artes visuais, com base em temas ou
trabalhos em diferentes linguagens, com
temas ou interesses artísticos, de modo interesses artísticos, de modo
Artes Processos diversos materiais, suportes e
individual, coletivo e colaborativo, individual, coletivo e colaborativo,
visuais de criação procedimentos.
fazendo uso de materiais, instrumentos fazendo uso de materiais, instrumentos
- Esta habilidade dialoga com as
e recursos convencionais, alternativos e recursos convencionais, alternativos
habilidades (EF69AR05) e (EF69AR07).
e digitais. e digitais.
- Conceito de cor - Releitura de obras de artistas
(EF69AR07) Dialogar - Apreciação de obras de arte e de processos de criação. estudados – a imposição de um
com princípios - Utilizar a cor em desenho ou pintura. modelo para ser imitado.
conceituais, - Cores primárias, secundárias ou saber misturá-las, perceber que - A construção de repertório por
proposições uma cor se modifica pela proximidade com outra ou se transforma no parte do aluno inspira as
Artes Processos
temáticas, repertórios jogo de luz e sombra. possibilidades de novas
visuais de criação
imagéticos e - Escalas acromáticas (branco ao preto) - Monocromáticas (uma cor). criações em seu percurso
processos de criação - Compreender e estabelecer relações em suas produções visuais, singular. Esta habilidade
nas suas produções percebendo os princípios conceituais que as embasam, as dialoga com as habilidades
visuais. possibilidades novas de proposições temáticas e a ampliação e (EF69AR01), (EF69AR02) e
utilização dos repertórios imagéticos já construídos. (EF69AR06).
(EF69AR08) Diferenciar as categorias - Diferenciar as categorias de artista,
- Exposição na escola. A elaboração do
de artista, artesão, produtor cultural, artesão, produtor cultural, curador,
Sistemas material de comunicação e os registros do
Artes curador, designer, entre outras, designer, entre outras.
da trabalho realizado. Esta habilidade pode
visuais estabelecendo relações entre os - Diferenciar os trabalhos realizados por
linguagem ser trabalhada em conjunto com a
profissionais do sistema das artes cada profissional envolvido no sistema
habilidade (E15AR07).
visuais. das artes visuais.
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar.

1
PLANO DE AULA - 1
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________
Ano de escolaridade: 9° ANO
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( ) aulas
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s):
Atividades de Atividades de Atividades de Consolidação Atividades de Retomada
Introdução Sistematização Avaliação
- Cumprimento e - Conversa informal - Leitura e interpretação de - Produza um -
apresentações Mensagem de boas- texto com um tema de aula parágrafo sobre a
- Colorir capinha vindas. inaugural; importância de sempre
para o caderno - Atividades de reflexão aprender.
- Reflexão e exposição
de conclusões sobre o
texto.
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa
Atividade 1- Estudo de texto

Atividade 2 – Colorir capinha

2
… – WILLIAN SHAKESPEARE
1-Depois de algum tempo você aprende a diferença, entre dar a mão e acorrentar uma alma. Aprende a ajudar sem esperar
nada em troca. 2-E você aprende que amar não significa apoiar-se, e que companhia nem sempre significa segurança. 3-E
começa aprender que beijos não são contratos nem promessas de amor eterno. 4-E aprende a construir suas estradas no
hoje, para colher os frutos do amanhã. 5-Depois de um tempo você aprende que não importa o quanto você se importe:
algumas pessoas simplesmente não se importam… 6-E aceita que não importa o quão boa seja uma pessoa, ela vai feri-lo de
vez em quando e você deve perdoar. 7-Aprende que falar pode aliviar dores emocionais. Descobre demora muito tempo para
construir confiança e alguns segundos para destruí-la; 8-E descobre que você, em um instante, pode fazer coisas das quais
se arrependerá para o resto da vida. 9-Aprende que verdadeiras amizades continuam a crescer mesmo a longas distâncias,
e que amigos são a família que Deus nos permitiu conhecer. E o que importa não é o que você tem na vida, mas quem você
tem na vida. 10-Aprende que não temos que mudar de amigos: se compreendermos que os amigos mudam. 11-Descobre
que as pessoas com quem você mais se importa na vida são tomadas de você muito cedo. Por isso devemos deixar as
pessoas com palavras amorosas, pois pode ser a última vez que as veremos; 12-Aprende que as circunstâncias e os
ambientes têm influência sobre nós, mas nós somos responsáveis por nós mesmos;13-Começa a compreender que não se
deve comparar-se com os outros, mas ser o melhor que se puder. 14-Descobre que se leva muito tempo para se tornar a
pessoa que se deseja. 15-Aprende que não importa até onde já chegamos, mas para onde estamos indo. O importante é ir...
não desistir. 16-Aprende que: ou você controla seus atos ou eles controlarão você; 17-Aprende que ser flexível não significa
ser fraco. 18-Aprende que heróis são pessoas que foram corajosas para fazer o que era necessário fazer. 19-Aprende que
paciência e outros sentimentos requerem prática. 20-Descobre que, algumas vezes, a pessoa que você espera que o chute
quando você cai, poderá ser quem o ajudará a se levantar. 21-Aprende que não importa em quantos pedaços o seu coração
foi partido: simplesmente o mundo não para esperar você sofrer. 22-Aprende que o tempo não volta atrás. Portanto, plante
você mesmo seu jardim e decore sua alma – ao invés de esperar que alguém faça isso para você. 23-Aprende que se pode ir
muito mais longe depois de pensar que não é capaz. 25-E você aprende que pode suportar; que realmente é forte e que a
vida tem valor, e, você tem valor diante da vida. 25-E que o bem que poderia conquistar seria muito maior se não fosse seu
medo de tentar.
1-ENCONTRE NO DIAGRAMA AS PALAVRAS QUE ESTÃO EM NEGRITO NO TEXTO.
Á R E D N E P E R R A Q E R T Y U I O
A V A S S A S A S E A S P A L A N A A
A S A D U A S A S S A A A A E E Ã Q Z
Y U I L P S A S F P M S L A V R O A A
R T Y U O S Z X L E A C A F A D D S J
Q E R T R R Z X E R R O V O N C E Z U
D T U I T A A A X A G R R P T Z S S D
E G H C A P A Z I R H A A M A D I I A
U F G H R G H G V G J J S E R Z S E R
S F S E N T I M E N T O S T Z C T V Z
S M A E R T Y U L H G S Z O R R I Á X
C U G Ç E R T Y U G H A X Ã T A R S C
O D Q E A T Y U I H J S Z Ç Y T Q N V
N A Y U Y I M E L H O R H A U N E O B
F R Y U I Y S B N J G B O R I E R P N
I B N B N B N S N K H G J O O T T S M
A Q A D P E S S O A S H E C P Y Y E Z
N C O N T R O L A Z X C V B O I U R Z
Ç V I D A S D S D L S E D A Z I M A X
A F I M P O R T E Ç P R O M E S S A S
2-A charge abaixo é uma sátira de qual peça teatral, 3- A imagem ao lado
escrita por WILLIAN SHAKESPEARE? representa a frase “SER OU
NÂO SER ” de uma peça
teatral de
WILLIAN SHAKESPEARE. Que
peça teatral é essa?
R:_____________________
_______________________
Foi o mais importante
dramaturgo e escritor de todos
os tempos. Nasceu na
Inglaterra em 1554. Escreveu
peças de tragédia, comédia e
drama.
4- As informações acima se
requerem a qual personagem
5- Escolha uma frase do texto UM DIA VOCÊ APRENDE da história da Arte?
de WILLIAN SHAKESPEARE e de a sua opinião sobre R:___________________
ela.(7a10 linhas) ________________________________
Aprendi que não posso exigir o amor de ninguém...Posso apenas dar boas razões para que gostem de mim...E ter paciência para que a vida faça
o resto...William Shakespeare

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4
5
PLANO DE AULA - 2
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s):
- Apresentação do - Atividades que - Resolver atividades sobre - Reflexão e exposição -
tema e sondagem enfoquem o conteúdo o texto: A importância de de ideias formadas
trabalhado estudar. Refletindo sobre o pelo texto.
- Leitura do texto: A tema.
importância de estudar
arte. Aula expositiva
dialogada.
Atividade 1 – Leitura do texto: A importância de estudar arte. Aula

expositiva dialogada.
Atividade 2 – Resolver atividades sobre o texto: A importância de
estudar Arte.
1origens, 2arte, 3desenho, 4idade da pedra, 5 cultural, 6 cultura, 7 patrimônios, 8 interpretar, 9

conhecimento, 10valoriza 11criatividade, 12expressar 13socializar 14manuais 15terapia

6
A arte permite conhecer as nossas origens.
A primeira atividade que distinguiu o homem dos animais foi a arte. O desenho nasceu antes da escrita e foi a primeira forma
de comunicação dos homens.
O desenho da própria mão que as crianças fazem é o mais antigo desenho feito pelos homens. Desde a idade da pedra, a arte
está na natureza humana.
A arte ajuda a ampliar a própria bagagem cultural.
Quem conhece a linguagem visual arte estará sempre um passo à frente! Uma cultura vasta e completa prevê um
conhecimento apurado de arte.
A arte ajuda a entender melhor as outras disciplinas.
História, geografia, literatura, mas também a ciência, a matemática, a química e a tecnologia têm uma relação estreita com a
arte. O estudo da História da Arte pode servir para entender melhor alguns aspectos das outras matérias, porque permite
observá-las de um ponto de vista diferente.
O conhecimento de arte serve para reconhecer, apreciar e preservar as obras de arte.
É preciso saber da importância dos patrimônios culturais, mas não sabem reconhecer o estilo de uma catedral ou cidade
medieval. Conhecendo arte, uma pessoa é capaz de interpretar os monumentos e obras de arte que encontra viajando pelo
mundo e ainda entender o valor dos monumentos presentes no próprio território, experimentando a emoção que a arte
consegue proporcionar. E sabemos que conhecimento é o primeiro passo para a identificação e para a consciência da
necessidade de proteção dos nossos bens artísticos. Quem não conhece não entende, e quem não entende não valoriza e
despreza as coisas.
Conhecer a arte é o primeiro passo virar artista.
Nenhum artista que se preze pode ignorar tudo o que os outros autores fizeram antes dele. Conhecer a arte permite descobrir
o artista que está dentro de cada um de nós, considerando que a criatividade é uma característica inata do homem. Assim,
cada um pode encontrar uma forma de arte com a qual se identifique melhor para se expressar.
Conhecer bem a arte permite exercer uma profissão ligada à arte
Quem não quer se expressar através da arte pode se ocupar da arte que os outros fazem: guia turístico, professores, críticos
de arte, restauradores, escultores, pintores, artesãos, cantores, dançarinos...
A arte ajuda a socializar e superar as diversidades
As atividades manuais favorecem a colaboração, a criatividade e a integração, porque usam uma linguagem universal. O
estudo da arte é eficaz como forma de terapia, permite superar barreiras comunicativas e ajuda a sentir-se capaz de criar.
Complete as lacunas e preencha a cruzadinha

1 – A arte permite conhecer as nossas________________.
2. A primeira atividade que distinguiu o homem dos animais foi
a_____. 3. O __________nasceu antes da escrita e foi a primeira
13 O
forma de comunicação dos homens. 15
4. Desde a________________, a arte está na natureza humana.
5. A arte ajuda a ampliar a bagagem______________. 9 E
6. Uma __________completa prevê um conhecimento apurado de 12 S
arte.
7. O conhecimento de arte serve para ajudar n preservação dos 6 T
_______________culturais. 5 U
8. Conhecendo arte, uma pessoa é capaz de _____________os
monumentos e obras de arte. 4 D
9. O _______________é o primeiro passo para a identificação e 7 O
para a consciência da necessidade de proteção dos nossos bens
artísticos. 14
10. Quem não conhece não entende, e quem não entende não
____________e despreza as coisas.
3 D
11. A ____________________ é uma característica inata do 11 A
homem.
12. Quem não quer se ____________através da arte pode se
ocupar da arte que os outros fazem. 10 A
13. A arte ajuda a ______________e superar as diversidades
14. As atividades ______________favorecem a colaboração, a 8 R
criatividade e a integração, porque usam uma linguagem universal. 2 T
15. O estudo da arte é eficaz como forma de_________, permite
superar barreiras comunicativas e ajuda a sentir-se capaz de criar. 1 E

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PLANO DE AULA - 3
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: 2020
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a
ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório
imagético.
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada
- Apresentação do tema; - Conceituar artes visuais. - Explicitar algumas formas das - Crie body art, fotografe e
- Sondagem do tema; - Artes visuais tradicionais e artes visuais tradicionais e exponha na escola
Conceituar os elementos contemporâneas. contemporâneas a serem
da composição das artes pesquisadas, apreciadas e
visuais. analisadas.

Atividade 1 – Leitura do texto: Artes visuais. Aula expositiva dialogada.

Resolver atividades sobre o texto: Artes visuais.
Atividade 2 – Crie body art, fotografe e exponha na escola
1. Artes visuais é a designação dada ao conjunto de artes que representam o mundo real ou imaginário e que tem a visão como
principal forma de avaliação e apreensão.
2. Uma arte visual está relacionada com a beleza estética e com a criatividade do ser humano, capaz de criar manifestações ou
obras agradáveis aos olhos.
3. O conceito de arte visual é muito amplo, envolvendo áreas como o teatro, dança, pinturas, colagens, gravuras, cinema,
fotografia, escultura, arquitetura, moda, paisagismo, decoração, body art, etc.
4. Body art.
5. Arte do corpo.
6. É uma tendência artística contemporânea.
7. Surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na Europa.
8. Sua principal caraterística é o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico.
9. Pintura corporal.
10. Para muitos estudiosos sobre o tema, a body art é uma vertente da arte contemporânea.
11. Marcel Duchamp (1887-1968) ao questionar os limites do conceito e o modo de fazer arte, dando início a reflexão sobre a "arte
conceitual" bem como a relação do sujeito com o mundo.
12. As principais características da body art são:
Corpo Humano como suporte e experimentação artística;
Materialidade e resistência do corpo;
Relações entre arte e a vida cotidiana;
Arte como forma de protesto;
Choque do espectador;
Uso de performances, videoartes e instalações;
Temática livre de preconceito (cultura do corpo, sexualidade, nudez,etc.);
Tatuagens, maquiagens, deformações, travestimento, mutilações, escarificações, queimaduras, implantes e ferimentos.
13. Teatro-Fotografia-Dança-Decoração-Arquitetura-Pintura.

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Artes visuais é a designação dada ao conjunto de artes que representam o mundo real ou imaginário e que tem a visão
como principal forma de avaliação e apreensão. Uma arte visual está relacionada com a beleza estética e com a criatividade
do ser humano, capaz de criar manifestações ou obras agradáveis aos olhos.
O conceito de arte visual é muito amplo, envolvendo áreas como o teatro, dança, pinturas, colagens, gravuras, cinema,
fotografia, escultura, arquitetura, moda, paisagismo, decoração, body art, etc.
Uma das artes de maior curiosidade de jovens e adolescentes é o a body art. Veja suas principais características.
Arte contemporânea
A Body Art (arte do corpo), é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na
Europa, sendo sua principal caraterística o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico.
Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser a “tela” (daí aproximação com a “body paint”,
ou pintura corporal), bem como o comunicador de ideias, ou seja, o mais importante veiculador em que o artista vai explorar
sua "obra viva".
Para muitos estudiosos sobre o tema, a body art é uma vertente da arte contemporânea e seu precursor foi Marcel Duchamp
(1887-1968) ao questionar os limites do conceito e o modo de fazer arte, dando início a reflexão sobre a "arte conceitual"
bem como a relação do sujeito com o mundo.
Dessa forma, os artistas contemporâneos ultrapassam os limites da tela e do conceito de arte ao propor uma nova forma de
expressão artística em detrimento das tradicionais pinturas e esculturas.
As principais características da body art são:
Corpo Humano como suporte e experimentação artística;
Materialidade e resistência do corpo;
Relações entre arte e a vida cotidiana;
Arte como forma de protesto;
Choque do espectador;
Uso de performances, videoartes e instalações;
Temática livre de preconceito (cultura do corpo, sexualidade, nudez,etc.);
Tatuagens, maquiagens, deformações, travestimento, mutilações, escarificações, queimaduras, implantes e ferimentos.
1. O que são artes visuais? 13. Identifique as artes visuais apresentadas abaixo:
2. Com o que as artes visuais estão relacionadas?
3. Qual é o conceito de arte visual?
4. Que tipo de arte contemporânea está ilustrado
abaixo?
5. O que significa o termo “body art”?

6. O que é a body art?
7. Onde a body art surgiu?
8. Qual é a principal característica do body art?
9. O que é o body paint?
10. Para muitos estudiosos, qual é o vertente da arte
contemporânea?
11. Quem foi o precursor da body art?
12. Quais são as principais características da body art?

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10
11
PLANO DE AULA - 4
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: __________
imagético.
- Apresentação do tema; Analisar- Artistas brasileiros e - Percepção de novas formas de Analisar abras de arte -
- Sondagem do tema; estrangeiros e suas obras. expressão e sua relação com
Analisar - Produções artísticas outras linguagens da arte.
visuais de todos os tempos e de - Realização de curadorias
diversas culturas (com obras educativas a fim de selecionar e
que não sejam apenas de organizar imagens de obras de
tradição e matrizes europeias, arte de diversas matrizes culturais
mas contemplando, também, para apreciação,
diferentes tradições e matrizes, - Análise das artes visuais de
como a africana, a oriental, a matriz afro-brasileira e indígena
indígena, a arte da América nos currículos.
Latina, a arte popular, entre
outras)
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa - História
Atividade 1 – Pesquisar obras de arte na internet

Atividade 2 – Apreciação e análise das obras de arte

12
Quando pensa em uma pintura famosa, qual a primeira tela que imagina? A enigmática Mona Lisa? O perturbador O Grito? Estas são as mais
celebradas obras-primas da arte ocidental e reuniu dezesseis trabalhos de pintores de diversas épocas e continentes. O que eles têm em comum?
Todos venceram a barreira do tempo e entraram para o seleto hall do cânone das artes visuais.
1. Mona Lisa, de Leonardo da Vinci - A pintura considerada a obra-prima de Leonardo da Vinci foi iniciada em 1503/1506 e
acabou sendo concluída somente em 1517. Apesar de ser uma tela pequena, com apenas 77 cm por 53 cm, Mona Lisa fascina os
espectadores com o seu sorriso enigmático. Atualmente o quadro se encontra no museu do Louvre, em Paris. Pintada a óleo sobre
madeira, a imagem é um símbolo do renascimento francês. Também conhecida como Gioconda, chama a atenção a naturalidade
com que a protagonista é representada. A mulher, cuja identidade é até hoje desconhecida, ficou imortalizada naquele que talvez
seja o retrato mais celebrado da pintura ocidental.
2. A noite estrelada, de Van Gogh - Uma série de quadros do holandês Vincent van Gogh poderia figurar na lista de pinturas
mais famosas do mundo. Escolhemos, no entanto, A noite estrelada, pintada em 1889. A peça é uma pintura a óleo em tela que
mede 73,7 cm × 92,1 cm e se encontra atualmente no MoMA, em Nova Iorque. Internado voluntariamente após decepar a sua
própria orelha durante uma crise psicótica, o pintor escolheu a paisagem vista da janela do quarto do hospício de Saint-Rémy-
de-Provence como cenário da sua A noite estrelada. O que mais chama a atenção do espectador são as espirais pintadas no
céu, um traço que se pode identificar como sendo típico do impressionismo.
3. Composição número 5 (1948), de Pollock - O pintor norte americano Jackson Pollock é uma referência no mundo da
pintura abstrata. Sua Composição número 5 foi pintada em 1948 e adquirida em 2006 por um comprador particular que
ofereceu 140 milhões de dólares pela obra. A tela é enorme, possui 2,44 m x 1,22 m e foi executada com tinta líquida sobre
um painel de fibra. Uma curiosidade bastante peculiar: enquanto pintava, Pollock tinha o hábito de fumar, por isso foi possível
encontrar rastros da cinza do cigarro espalhados por toda a tela.
4. A traição das imagens, de Magritte - Representante do surrealismo, o pintor belga René Magritte criou obras polêmicas como A
traição das imagens. O quadro de 63,5cm × 93,98cm foi pintado entre 1928 e 1929 e atualmente pertence a coleção do Museu de
Arte do Condado de Los Angeles. A obra fazia parte de uma série revolucionária intitulada A traição das imagens, que procurava
questionar os limites da representação. O trabalho do pintor fomentou uma série de discussões filosóficas como o ensaio composto
por Michel Foucault.
5. Gótico americano, de Grant Wood - A tela representante do regionalismo americano foi pintada por Grant Wood em 1930.
Trata-se de um pequeno quadro a óleo com dimensões não muito grandes (78cm × 65.3 cm) que está disponível para
apreciação do público no Instituto de Arte de Chicago. Na contramão da cultura europeizante, Wood quis retratar uma realidade
tipicamente rural norte americana (o Midwest americano), valorizando o que havia no seu país de singular. A casa de campo em
estilo neogótico ilustrada na tela de fato existiu, foi descoberta pelo pintor em Iowa do Sul.
6. Ponte Sobre Uma Lagoa de Lírios de Água, de Monet - Ponte Sobre Uma Lagoa de Lírios de Água talvez seja a tela
mais representativa do período impressionista. Pintada em 1899 pelo francês Claude Monet, a tela tem 93 cm x 74 cm e
pertence ao acervo do Metropolitan Museum of Art. A tela faz parte de um conjunto de imagens produzidas por Monet
durante os últimos anos de sua vida. A coletânea de pinturas a óleo Monet deu o nome de Nenúfares. A paisagem
retratada trata-se do jardim do próprio pintor, na comunidade rural de Giverny, na França. Monet mudou-se para lá com a
família em 1883 e adquiriu a propriedade sete anos mais tarde..
7. O beijo, de Klimt - A imagem O beijo, do austríaco Gustav Klimt, tem uma particularidade especial: conhecida como parte da
fase dourada do artista, a tela foi pintada a óleo com folhas de ouro. O abraço envolvente remete a ideia do aconchego e da
proteção. O beijo não é a sua única tela com tema amoroso, antes pelo contrário, o artista tem uma série de trabalhos dedicados ao
afeto romântico. Há quem diga que a pintura retrata o próprio casal Klimt e Emilie Flöge. O primeiro nome dado pelo pintor a tela
foi Casal de Namorados, mais tarde o título foi alterado para o singelo O beijo. Com 180 cm x 180 cm, o quadro foi pintado em 1899
e atualmente está sendo exibido na Galeria Belvedere da Áustria, na cidade de Viena.
8. Moça com brinco de pérola, de Vermeer - A peça mais famosa do acervo do holandês Johannes Vermeer é, sem dúvida, Moça
com brinco de pérola. Pintada a óleo por volta de 1665, a tela mede 44,5 cm × 39 cm e atualmente está no museu Mauritshuis, na
cidade holandesa de Haia. Não se sabe até hoje quem é a moça retratada por Vermeer em sua tela, mas há quem diga que se trata
da filha do pintor, uma menina com cerca de 13 anos. É curioso que a protagonista tenha sido pintada com um turbante, acessório
pouco comum naquela época. Outra curiosidade é que a tela foi pintada sem qualquer rascunho, os ajustes de cor e luz foram feitos
sem nenhum estudo prévio.
9. A persistência da memória, de Dalí - É difícil escolher apenas uma tela do pintor espanhol Salvador Dalí. Ficamos
com a mais icônica delas, A persistência da memória, criada em 1931. A pintura a óleo é o símbolo do surrealismo e mede
cerca de 24 cm × 33 cm. Atualmente se encontra no MoMA, em Nova Iorque. O quadro foi pintado em apenas algumas
horas, enquanto a mulher de Dalí e alguns amigos se divertiam no cinema. A tela consagrou os relógios derretidos e as
formigas, ícones do pintor.
10. Guernica, de Picasso - O painel pintado a óleo pelo espanhol Pablo Picasso, em 1937, é enorme (349 cm × 776 cm) e
tem como tema o bombardeamento ocorrido no dia 26 de abril de 1937, na cidade Guernica, país Basco. Apesar da
complexidade, o trabalho demorou apenas um mês para ser executado. Guernica se encontra no museu Reina Sofia, em
Madrid, Espanha
11. O grito, de Munch - A imagem representada pelo norueguês Edvard Munch já deve ter cruzado o seu caminho algumas
vezes. A peça possui quatro versões, pintadas em tempera, óleo, pastel e litografia. A primeira versão, pintada a óleo, data de
1893, as outras versões foram criadas com técnicas distintas até 1910.
Um dos quadros de O grito (com 91 cm × 73,5 cm) se encontra na Galeria Nacional de Oslo, na Noruega. Outras duas versões
estão no Museu Munch, também na capital norueguesa.
12. A última ceia, de Leonardo da Vinci - Leonardo da Vinci é outro pintor que renderia uma lista a parte no que concerne a criação
de obras-primas, a começar por Mona Lisa, que encabeça essa lista de grandes criações. A polêmica A última ceia foi pintada pelo
italiano entre 1495 e 1498 e se encontra em Santa Maria delle Grazie, em Milão, na Itália. O painel, com 4,6 m por 8,8 m. A imagem,
que da testemunha da última reunião de Jesus com seus discípulos, é controversa e debatida até os dias de hoje.
13. O nascimento de Vênus, de Botticelli - Pintada na Itália, em 1486, por Sandro Botticelli, O nascimento de Vênus faz
parte do acervo da Galeria Uffizi, sediada em Florença, na Itália. No centro da tela o espectador se depara com a
protagonista, Vênus, sobre uma concha aberta. Ao seu lado estão Zéfiro e a ninfa Clóris, além de Hora, a deusa das
estações. A obra foi uma encomenda feita para ornamentar a casa do político e banqueiro italiano Lorenzo di Pierfrancesco
14. A criação de Adão, de Michelangelo - A criação de Adão é parte de um afresco presente na Capela Sistina, em Roma. Quem
fez a encomenda foi o papa Júlio II no ano de 1508. Concretizado em apenas dois anos, o trabalho realizado no teto é uma das
obras-primas do artista plástico Michelangelo. As representações, pintadas em proporções distintas, registram passagens bíblicas.
A parcela que ficou mais consagrada na história da arte foi a dedicada a criação do mundo, onde Deus e Adão quase se tocam.
15. Abaporu, de Tarsila do Amaral - A obra mais conhecida do universo das artes visuais brasileira é Abaporu. A tela foi pintada por
Tarsila do Amaral em 1929 para ser oferecida de presente de aniversário ao seu então marido, o escritor Oswald de Andrade. A imagem
é um ícone da fase antropofágica da artista. Símbolo do modernismo brasileiro, o quadro, de 85cm x 72cm, curiosamente se encontra
exposto no Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires.

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Pesquise na internet:
Nome:______________ Nome:______________
Autor:_________________ Autor:_______________
Movimento artístico ____ Movimento artístico
Técnica: ____________ ____________________
Ano:_________ Técnica: _____________
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Movimento artístico Movimento artístico
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Técnica: ___________ Técnica: _____________
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Local de conservação Local de conservação:
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Local de conservação: Local de conservação:
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conservação:________ _______________
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PLANO DE AULA - 5
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: __________
imagético.
- Apresentação do tema; Analisar- Artistas brasileiros e - Percepção de novas formas de Analisar abras de arte -
- Sondagem do tema; estrangeiros e suas obras. expressão e sua relação com
Analisar - Produções artísticas outras linguagens da arte.
visuais de todos os tempos e de - Realização de curadorias
diversas culturas (com obras educativas a fim de selecionar e
que não sejam apenas de organizar imagens de obras de
tradição e matrizes europeias, arte de diversas matrizes culturais
mas contemplando, também, para apreciação,
diferentes tradições e matrizes, - Análise das artes visuais de
como a africana, a oriental, a matriz afro-brasileira e indígena
indígena, a arte da América nos currículos.
Latina, a arte popular, entre
outras)
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa - História
Atividade 1 – Pesquisar obras de arte na internet ou recortar de livros

Atividade 2 – Apreciação e análise das obras de arte

15
Colar a obra de arte escolhida.
1. Identificação da obra: 3. Análise plástica

Nome:____________________________________ Composição:______________________________
Autor:_____________________________________ O desenho: _______________________________
Técnica: ___________________________________ As cores:__________________________________
Dimensões:_________________________________
Ano:_______________________________________
Local de conservação:________________________ 4. Comentário pessoal /comentário crítico
ponto de vista
2. Dados técnicos (Pesquisar) afetivo:_________________________________
Biografia do autor:___________________________ ponto de vista
._________________________________________ intelectual._____________________________
._________________________________________
._________________________________________ 5. Referências (De onde você tirou essa imagem)
Assunto:__________________________________ ( ) Livros
._________________________________________ ( ) Internet
Estilo artístico:_____________________________
_________________________________________
Analise as obras de arte abaixo
O quadro O Nascimento de Vênus, criado entre 1482 e 1485, é de Pintado em 1642, o quadro A Ronda Noturna, criado pelo holandês
autoria do pintor italiano Sandro Botticelli. Galleria degli Uffizi (Florença,
Rembrandt van Rijn, é um dos trabalhos mais celebrados da pintura
Itália). A tela é um ícone incontornável do Renascimento. Costumava
Ocidental. O quadro sombrio é um ícone do século XVII e pertence ao
pintar cenas bíblicas, depois de inspiração grega começou a pintar cenas
baseadas na mitologia. Técnica - têmpera sobre tela - Botticelli é capaz Barroco holandês. Técnica - Óleo sobre tela, Dimensões 3,63 metros
de transmitir a sensação de agitação. por 4,37 metros . Museu Rijksmuseum, em Amsterdã (na Holanda)
1. Identificação da obra: 1. Identificação da obra:
Nome:______________ Autor:_________________ Nome:________________ Autor:___________________
Movimento artístico _____________________________ Técnica: ___________________________________
Técnica: ___________________________________ Dimensões:_________________________________
Ano:_______________________________________ Movimento artístico ____________________Ano:__________
Local de conservação:________________________ Local de conservação:________________________
Comentário pessoal________________________ Comentário pessoal___________________________
16
PLANO DE AULA – 6
ESCOLA ESTADUAL ___________________________ Ano: ________

Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR02) Pesquisar e analisar
diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço
Atividades de Atividades de Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada
Introdução Sistematização
- Apresentação do - Estilos das obras de artes - Investigação e formulação de
tema; visuais. perguntas sobre os tempos e
- Sondagem do tema; - Explorar diferentes espaços de cada momento do
Conceituar os manifestações artísticas surgimento de uma nova
elementos da visuais ao longo da história forma de expressão nas artes
composição das artes antiga, média, moderna e visuais, relacionando-os e
visuais. contemporânea, em diversas contextualizando-os.
culturas. - Contextualizar explicitando
estilos relevantes para o
contexto local.
1. O Estilo Barroco, período denominado de Seiscentismo, surgiu na Itália em 1600.
2. Ele se manifestou na arquitetura, pintura, escultura, música, literatura e teatro.
3. As principais caraterísticas do estilo barroco são: Contrastes, dualidades e excessos; Temas religiosos e profanos;
Estilo exuberante e decorativo.
4. A arquitetura barroca demonstra uma libertação espacial das geometrias, perpetrando uma riqueza de detalhes que exasperavam as
emoções.
5. Dessa maneira, na arquitetura barroca o que prevalecia era a teatralidade e as obras monumentais.
6. A pintura barroca é uma pintura realista, a qual costuma retratar o interior das casas, paisagens e cenas populares.
7. Este estilo de pintura também está ligada à representação religiosa, tanto católica quanto protestante.
8. Os principais atributos da pintura barroca são a composição simétrica, o equilíbrio da arte renascentista e o contraste de claro-
escuro.
9. Caravaggio (1571-1610)
Andrea Pozzo (1642-1709)
Velázquez (1599-1660)
Rembrandt (1606-1669)
10. A escultura barroca é caracterizada pelo predomínio das linhas curvas, as quais procuram manifestar os movimentos. 11. São
potencializados por efeitos decorativos, principalmente, os gestos e os semblantes das personagens que manifestam emoções fortes e
extremamente dramáticas.
12. O principal representante da escultura barroca foi Bernini (1598-1680).
13. No Barroco, a música surge como incremento tonal, explorando tons desarmônicos por dentro das escalas diatônicas como alicerce
para as modulagens na peça musical.
14. As qualidades mais importantes da música barroca são o uso do baixo contínuo, do contraponto e da harmonia tonal. Isso tudo em
oposição aos modos gregorianos até então vigentes.
15. O resultado fez com que a música aumentasse em tamanho, variedade e complexidade, além estabelecer inúmeras formas
musicais novas, como a "Ópera".
16. A literatura barroca se diferencia pelo uso da linguagem dramática.
17. É encontrada principalmente no exagero de figuras de linguagem, como hipérboles, metáforas, anacolutos e antíteses. 18. Elas
buscam uma forma de proclamar o conflito entre o humanismo renascentista e a tentativa de restauração de uma religiosidade
medieval.
19. Na literatura brasileira, o Barroco tem como marco inicial a publicação do poema épico "Prosopopeia", de Bento Teixeira, em 1601.
20. No barroco literário os dois estilos empregados foram: o "cultismo" e o "conceptismo". Eles correspondem respectivamente, ao "jogo
de palavras" e ao "jogo de ideias".
21. Os principais autores do barroco literário são: Gregório de Matos (1636- 1695) Padre Antônio Vieira (1608-1697)
22. A palavra Barroco provém da língua latina "verruca" e significa pérola irregular e imperfeita.

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O Estilo Barroco, período denominado de Seiscentismo, surgiu na Itália em 1600. Ele se manifestou na arquitetura, pintura,
escultura, música, literatura e teatro. Contexto Histórico - O barroco surge durante o período da Contrarreforma de Martinho
Lutero. Ou seja, em meio à crise da Idade Média, decorrente sobretudo das dificuldades econômicas e lutas religiosas que
ocorriam em grande parte da Europa. A mudança de mentalidade tem início com o surgimento do antropocentrismo
renascentista onde o homem ocupa uma posição central. Fica claro que esse momento é caracterizado pela confusão de
conceitos e ideias, busca dos valores humanísticos e o conflito do corpo e da alma.
As principais caraterísticas do estilo barroco são: Contrastes, dualidades e excessos; Temas religiosos e profanos;
Estilo exuberante e decorativo;
Arquitetura Barroca - Basílica de São Pedro, no Vaticano
A arquitetura barroca demonstra uma libertação espacial das geometrias, perpetrando uma riqueza
de detalhes que exasperavam as emoções. Trata-se de uma declaração visível da riqueza e do
poder da Igreja cujo estilo manifestou-se, em particular, no contexto das novas ordens religiosas.
Dessa maneira, na arquitetura barroca o que prevalecia era a teatralidade e as obras monumentais.
Provocava distintos resultados visuais, tanto no exterior, quanto no interior das construções.
Pintura Barroca - A pintura barroca é uma pintura realista, a qual costuma retratar o interior das
casas, paisagens e cenas populares. Este estilo de pintura também está ligada à representação
religiosa, tanto católica quanto protestante. Os principais atributos da pintura barroca são a
composição simétrica, o equilíbrio da arte renascentista e o contraste de claro-escuro. Quanto à
luz, vale lembrar esta não aparece naturalmente, pois sua intenção é guiar o olhar do observador
até o episódio principal da obra. As principais características da pintura barroca são:
Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido,
substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. Acentuado contraste de
claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um recurso que visava intensificar a sensação de
profundidade. Realista, pois abrange todas as camadas sociais.
Os principais pintores Escultura Barroca - A escultura barroca é caracterizada pelo
barrocos são: predomínio das linhas curvas, as quais procuram manifestar os
Caravaggio (1571-1610) movimentos. São potencializados por efeitos decorativos,
Andrea Pozzo (1642-1709) principalmente, os gestos e os semblantes das personagens que
Velázquez (1599-1660) manifestam emoções fortes e extremamente dramáticas. O
Rembrandt (1606-1669) principal representante da escultura barroca foi Bernini (1598-1680).
Música Barroca - No Barroco, a música surge como incremento tonal, explorando tons desarmônicos por dentro das
escalas diatônicas como alicerce para as modulagens na peça musical. As qualidades mais importantes da música barroca
são o uso do baixo contínuo, do contraponto e da harmonia tonal. Isso tudo em oposição aos modos gregorianos até então
vigentes. Assim, compositores e intérpretes usaram ornamentação musical. O resultado fez com que a música aumentasse
em tamanho, variedade e complexidade, além estabelecer inúmeras formas musicais novas, como a "Ópera".
Literatura Barroca - A literatura barroca se diferencia pelo uso da linguagem dramática. É encontrada principalmente no
exagero de figuras de linguagem, como hipérboles, metáforas, anacolutos e antíteses. Elas buscam uma forma de proclamar
o conflito entre o humanismo renascentista e a tentativa de restauração de uma religiosidade medieval. Isso tudo, situada
entre a razão e a fé, numa peleja entre o não-espiritual e o espiritual. Na literatura brasileira, o Barroco tem como marco
inicial a publicação do poema épico "Prosopopeia", de Bento Teixeira, em 1601. No barroco literário os dois estilos
empregados foram: o "cultismo" e o "conceptismo". Eles correspondem respectivamente, ao "jogo de palavras" e ao "jogo de
ideias". Os principais autores do barroco literário são: Gregório de Matos (1636- 1695) Padre Antônio Vieira (1608-1697)
No teatro barroco não será o esplendor visual que irá glorificar Deus e, ao mesmo tempo, o prazer humano pelo belo.
Esta prerrogativa ficará com o poeta que utilizará a palavra como atributo rebuscado, tal qual a cenografia, com elementos
da pintura barroca. A palavra Barroco provém da língua latina "verruca" e significa pérola irregular e imperfeita.
1. Onde o estilo Barroco surgiu? 13. No barroco, como a música surgiu?

2. Como o estilo Barroco se manifestou? 14. Quais são as qualidades mais importantes da
3. Quais são as principais características do estilo música barroca?
Barroco? 15. Qual foi o resultado da utilização de ornamentação
4. O que a arquitetura Barroca demonstra? musical por partes dos compositores e intérpretes
5. Que elementos prevaleciam na arquitetura barroca? barrocos?
6. O que é a pintura barroca? 16. Por que a literatura barroca se diferencia?
7. À que está ligada a pintura barroca? 17. Onde a linguagem dramática pode ser encontrada?
8. Quais são os principais atributos da pintura barroca? 18. O que a literatura barroca busca?
9. Quais são os principais pintores barrocos? 19. Qual é o marco da literatura barroca brasileira?
10. Qual é a principal característica da escultura 20. Quais foram os estilos empregados no barroco
barroca? literário?
11. O que potencializa as esculturas barrocas? 21. Quais são os principais autores do barroco
12. Qual foi o principal representante da escultura literário?
barroca? 22. O que significa a palavra barroco?
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PLANO DE AULA - 7
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos
visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço
- Apresentação do tema; - Estilos das obras de artes - Investigação e formulação de
- Sondagem do tema; visuais. perguntas sobre os tempos e
Conceituar os elementos - Explorar diferentes espaços de cada momento do
da composição das artes manifestações artísticas visuais surgimento de uma nova forma de
visuais. ao longo da história antiga, expressão nas artes visuais,
média, moderna e relacionando-os e
contemporânea, em diversas contextualizando-os.
estilos relevantes para o contexto
local.
1. A Arte Gótica foi o estilo artístico característico da Baixa Idade Media.
2. Europa.
3. Teve início por volta do século XII e se desenvolveu até o século XVI, quanto teve início uma nova fase artística: o
Renascimento.
4. Este estilo artístico se manifestou na pintura, na escultura e, principalmente, na arquitetura das igrejas, catedrais, castelos,
palácios e prédios públicos.
5. Este estilo posterior ficou conhecido como Neogótico.
6. Ela expressou o domínio da Igreja Católica nas áreas espiritual, política e social.
7. O gótico está muito ligado ao teocentrismo do período, ou seja, a ideia de Deus no centro de todas as coisas.
8. De certa forma, muitas técnicas e características do estilo gótico mostram uma transição do estilo românico, próprio da Alta
Idade Média, em direção ao Renascimento.
9. Na arquitetura, se destacaram os entalhes intrincados e os pináculos pontiagudos. As construções são altas, mostrando a
intenção de deixar o homem mais “próximo” fisicamente de Deus.
- Fez oposição ao estilo austero e pesado da Arte Românica.
- Paredes e estruturas mais leves, com a construção e uso do arco quebrado (ogival), do arcobotante e do contraforte.
10. Nos campos da pintura e escultura, os artistas góticos buscaram a leveza, a elegância, a graça e a tridimensionalidade (em
oposição as pinturas chapadas do estilo românico).
- Desenvolvimento da arte dos vitrais (desenhos montados com pedaços de vidros coloridos), presentes em grande parte das
catedrais e igrejas góticas.
- Ressurgimento (resgate do clássico antigo) das pinturas de paisagens, embora de forma pouco intensa.
- Os temas religiosos, principalmente ligados ao Cristianismo, prevaleceram como centro das cenas retratadas pelos pintores
góticos.
11. Muitos artistas góticos passaram a utilizar a técnica da pintura a óleo, como um recurso para o uso de maior diversidade de
cores (em comparação ao estilo românico).
12. Arte ou método de pintura mural que consiste em aplicar cores diluídas em água sobre um revestimento de argamassa ainda
fresco, de modo a facilitar o embebimento da tinta.
13. Principalmente em paredes e tetos de capelas, igrejas e catedrais católicas.
14. Presença de detalhes em dourado.
15. No campo das representações pictóricas de livros
16. - Lorenzo Monaco (ilustrador italiano)
- Os irmãos Limbourg (três ilustradores holandeses do século XV).
- Paolo Ucello (pintor florentino do século XV).
- Jan Van Eick (pintor flamengo do século XV).
- Ferrer Bassa (pintor espanhol do século XIV).
- Giovanni del Biondo (pintor gótico italiano do século XV).

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A Arte Gótica foi o estilo artístico característico da Baixa Idade Média na Europa.
Teve início por volta do século XII e se desenvolveu até o século XVI, quanto teve
início uma nova fase artística: o Renascimento.
Este estilo artístico se manifestou na pintura, na escultura e, principalmente, na
arquitetura das igrejas, catedrais, castelos, palácios e prédios públicos.
Embora tenha sido o estilo característico da Idade Média, muitos artistas plásticos
europeus, do século XVIII, da época do Romantismo, resgataram este estilo
medieval e pintaram no estilo gótico. Este estilo posterior ficou conhecido como
Neogótico.
Catedral de Burgos (Espanha): exemplo da Arte Gótica na Arquitetura Medieval
Contexto histórico - A Arte Gótica esteve muito ligada ao contexto histórico medieval. Ela expressou o domínio da Igreja
Católica nas áreas espiritual, política e social. O gótico está muito ligado ao teocentrismo do período, ou seja, a ideia de
Deus no centro de todas as coisas. De certa forma, muitas técnicas e características do estilo gótico mostram uma transição
do estilo românico, próprio da Alta Idade Média, em direção ao Renascimento.
Principais características da Arte Gótica Medieval
- Na arquitetura, se destacaram os entalhes intrincados e os pináculos pontiagudos. As construções são altas, mostrando a
intenção de deixar o homem mais “próximo” fisicamente de Deus.
- Fez oposição ao estilo austero e pesado da Arte Românica.
- Paredes e estruturas mais leves, com a construção e uso do arco quebrado (ogival), do arcobotante e do contraforte.
- Nos campos da pintura e escultura, os artistas góticos buscaram a leveza, a elegância, a graça e a tridimensionalidade
(em oposição as pinturas chapadas do estilo românico).
- Desenvolvimento da arte dos vitrais (desenhos montados com pedaços de vidros coloridos), presentes em grande parte
das catedrais e igrejas góticas.
- Ressurgimento (resgate do clássico antigo) das pinturas de paisagens, embora de forma pouco intensa.
- Os temas religiosos, principalmente ligados ao Cristianismo, prevaleceram como centro das cenas retratadas pelos
pintores góticos.
- Muitos artistas góticos passaram a utilizar a técnica da pintura a óleo, como um recurso para o uso de maior diversidade
de cores (em comparação ao estilo românico).
- Neste período, se destacaram também os afrescos (arte ou método de pintura mural que consiste em aplicar cores
diluídas em água sobre um revestimento de argamassa ainda fresco, de modo a facilitar o embebimento da tinta.),
principalmente em paredes e tetos de capelas, igrejas e catedrais católicas.
- No campo das representações pictóricas de livros, se destacaram às iluminuras (presença de detalhes em dourado).
Exemplos de artistas góticos:
- Lorenzo Monaco (ilustrador italiano)
- Os irmãos Limbourg (três ilustradores holandeses
do século XV).
- Paolo Ucello (pintor florentino do século XV).
- Jan Van Eick (pintor flamengo do século XV).
- Ferrer Bassa (pintor espanhol do século XIV).
- Giovanni del Biondo (pintor gótico italiano do século
XV). Apresentação da Virgem no Templo, obra de Giotto (exemplo de pintura gótica).
Artigo publicado em: 10/09/2018 - Por Jefferson Evandro Machado Ramos
1. O que foi a Arte Gótica?

2. Onde surgiu a arte gótica?
3. Quando surgiu a arte gótica?
4. Como a arte gótica se manifestou?
5. Embora tenha sido o estilo característico da Idade Média, muitos artistas plásticos europeus, do século
XVIII, da época do Romantismo, resgataram este estilo medieval e pintaram no estilo gótico. Como este
estilo posterior ficou conhecido?
6. O que a arte gótica expressou?
7. Ao que o gótico está ligado?
8. Que transição foi mostrada através das muitas técnicas e características do estilo gótico?
9. Quais as principais características da arte gótica medieval na arquitetura?
10. Quais foram as principais características da arte gótica medieval na pintura e escultura?
11. Qual foi a técnica de pintura mais comum dentre os artistas góticos?
12. O que é o afresco?
13. Na idade média, onde a utilização dos afrescos era mais comum?
14. O que são as iluminuras?
15. Onde as iluminuras eram mais comuns?
16. Cite 2 exemplos de artistas góticos:
20
PLANO DE AULA – 8
ESCOLA ESTADUAL ___________________________ Ano: ________

Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR02) Pesquisar e analisar
diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço
Atividades de Atividades de Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada
Introdução Sistematização
- Apresentação do - Estilos das obras de artes - Investigação e formulação de
tema; visuais. perguntas sobre os tempos e
- Sondagem do tema; - Explorar diferentes espaços de cada momento do
Conceituar os manifestações artísticas surgimento de uma nova
elementos da visuais ao longo da história forma de expressão nas artes
composição das artes antiga, média, moderna e visuais, relacionando-os e
visuais. contemporânea, em diversas contextualizando-os.
estilos relevantes para o
contexto local.
1. O Renascimento Cultural foi um importante movimento cultural que ocorreu na Europa entre os séculos XIV e XVI.
2. Europa
3. Entre os séculos XIV e XVI
4. Entre os principais artistas deste período, podemos citar: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Donatello, Botticelli, entre
outros.
5. As obras renascentistas (pinturas, esculturas, livros) apresentavam características comuns:
- Resgate da estética da cultura greco-romana, principalmente a busca da perfeição na elaboração de esculturas e pinturas;
- Antropocentrismo: valorização das capacidades artísticas e intelectuais dos seres humanos;
- Valorização da ciência e da razão, buscando explicações racionais para os eventos naturais e sociais;
- Valorização e interesse por vários aspectos culturais e científicos (literatura, artes plásticas, pesquisas científicas).
- Humanismo: conjunto de princípios que valorizavam as ações humanas e valores morais (respeito, justiça, honra, amor,
liberdade, solidariedade, etc).
6. Valorização das capacidades artísticas e intelectuais dos seres humanos.
7. Conjunto de princípios que valorizavam as ações humanas e valores morais (respeito, justiça, honra, amor, liberdade,
solidariedade, etc).
8.Porque achavam que os gregos e os romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário
dos homens medievais;
9. a inteligência, o conhecimento e o dom artístico;
10. na Idade Média a vida do homem estava centrada em Deus (),
11. No período renascentista o homem passou a ser o principal personagem ;
12. Deus no centro
13. homem no centro
14. Estes ricos comerciantes
15. começaram a investir nas artes, aumentando assim o desenvolvimento artístico e cultural.
16. a Itália
17. foi um dos principais representantes da filosofia e literatura renascentista nos Países Baixos. Humanista e
fervoroso crítico social, sua principal obra foi Elogio da loucura.
18. Dom Quixote de la Mancha.
19. foi o grande destaque da literatura inglesa renascentista. Considerado também um dos maiores escritores de
todos os tempos, é autor de muitas obras famosas como, por exemplo, Romeu e Julieta, O Mercador de Veneza, O
Rei
20. 4,5,6,1,2,3
21. Giotto, Fra Angelico, Michelangelo, Leonardo da Vinci, sandro boticelli, Rafael Sanzio,

21
O Renascimento Cultural foi um importante movimento cultural que ocorreu na Europa entre os séculos
XIV e XVI. Entre os principais artistas deste período, podemos citar: Leonardo da Vinci, Michelangelo,
Rafael, Donatello, Botticelli, entre outros.
As obras renascentistas (pinturas, esculturas, livros) apresentavam características comuns:
- Resgate da estética da cultura greco-romana, principalmente a busca da perfeição na elaboração de
esculturas e pinturas;
- Antropocentrismo: valorização das capacidades artísticas e intelectuais dos seres humanos;
- Valorização da ciência e da razão, buscando explicações racionais para os eventos naturais e sociais;
- Valorização e interesse por vários aspectos culturais e científicos (literatura, artes plásticas, pesquisas
científicas).
O nascimento de Vênus - Humanismo: conjunto de princípios que valorizavam as ações humanas e valores morais (respeito,
de Sandro Botticelli justiça, honra, amor, liberdade, solidariedade, etc).
Principais características do Renascimento Cultural:
- Valorização da cultura greco-romana. Para os artistas da época renascentista, os gregos e os romanos possuíam uma visão
completa e humana da natureza, ao contrário dos homens medievais;
- As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o conhecimento e o dom artístico;
- Enquanto na Idade Média a vida do homem estava centrada em Deus (teocentrismo), nos séculos XV e XVI o homem passou a
ser o principal personagem (antropocentrismo);
- A razão e a natureza passaram a ser valorizadas com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas,
passa a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e do universo.
Durante os séculos XIV e XV, cidades italianas como, por exemplo, Gênova, Veneza e Florença, passaram a acumular grandes
riquezas provenientes do comércio. Estes ricos comerciantes, conhecidos como mecenas, começaram a investir nas artes,
aumentando assim o desenvolvimento artístico e cultural. Por isso, a Itália é conhecida como o berço do Renascentismo. Porém,
este movimento cultural não se limitou à Península Itálica. Espalhou-se para outros países europeus: Inglaterra, Espanha,
Portugal, França, Polônia e Países Baixos.
Principais representantes do Renascimento Italiano e suas principais obras:
- Giotto di Bondone (1266-1337) - pintor e arquiteto italiano. Um dos precursores do Renascimento. Obras
principais: O Beijo de Judas, A Lamentação e Julgamento Final.
- Fra Angelico (1395 - 1455) - pintor da fase inicial do Renascimento. Pintou iluminuras, altares e afrescos. Obras
principais: O coração da Virgem, A Anunciação e Adoração dos Magos.
- Michelangelo Buonarroti (1475-1564)- destacou-se em arquitetura, pintura e escultura. Obras principais: Davi,
Pietá, Moisés, pinturas da Capela Sistina (Juízo Final é a mais conhecida).
- Rafael Sanzio (1483-1520) - pintou várias madonas (representações da Virgem Maria com o menino Jesus).
- Leonardo da Vinci (1452-1519)- pintor, escultor, cientista, engenheiro, físico, escritor, etc. Obras principais: Mona
Mona Lisa de Leonardo da
Vinci: uma das obras de Lisa, Última Ceia.
arte mais conhecidas do - Sandro Botticelli - (1445-1510)- pintor italiano, abordou temas mitológicos e religiosos. Obras principais: O
Renascimento
nascimento de Vênus e Primavera.
O Renascimento em outras regiões da Europa –
- Holanda (Países Baixos): Erasmo de Roterdã foi um dos principais representantes da filosofia e literatura renascentista nos
Países Baixos. Humanista e fervoroso crítico social, sua principal obra foi Elogio da loucura. Já no campo das artes plásticas,
podemos destacar o pintor holandês Jan Van Eyck, cuja obra principal e mais conhecida é O Casal Arnolfini.
- Espanha: Na literatura podemos destacar o escritor Miguel de Cervantes, autor da conhecida obra Dom Quixote de la Mancha.
Nas artes plásticas, destaca-se o pintor El Greco, autor de A Ascensão da Virgem, Adoração dos reis magos, El Expolio, etc.
- França: no campo da literatura renascentista francesa, podemos destacar o escritor e padre François Rabelais, autor da série de
romances Gargântua e Pantagruel. Outro importante escritor renascentista francês foi o filósofo Montaigne, autor de Ensaios.
- Inglaterra: William Shakespeare foi o grande destaque da literatura inglesa renascentista. Considerado também um dos maiores
escritores de todos os tempos, é autor de muitas obras famosas como, por exemplo, Romeu e Julieta, O Mercador de Veneza
9 Quais eram as qualidades mais valorizadas no ser humano no
renascimento?
1. O que foi o renascimento cultural? 10. em que estava centrada a vida do homem na Idade Média?
2. Onde ocorreu o renascimento cultural? 11. Em que estava centrada a vida do homem no período medieval?
3. Quando ocorreu o renascimento cultural? 12. O que é teocentrismo?
4. Quais foram os principais artistas 13. O que é antropocentrismo?
renascentistas? 14. Quem eram os mecenas?
5. Quais características as obras 15. Qual foi a importância dos mecenas para as artes?
renascentistas (pinturas, esculturas, livros) 16. Que lugar ficou conhecido como o berço do Renascentismo?
apresentavam em comum? 17. Que foi Erasmo de Roterdã e qual foi sua principal obra?
6. O que é o antropocentrismo? 18. Qual foi a principal obra de Miguel de Cervantes?
7. O que é o humanismo? 19. Qual foi a importância de William Shakespeare para o
8. Por que os artistas renascentistas se renascimento? Qual foi sua principal obra?
inspiravam na arte grega e romana?
20. Relacione os principais representantes do Renascimento Italiano às suas principais obras:
1- Rafael Sanzio ( ) O Beijo de Judas, A Lamentação e Julgamento Final.
2- Leonardo da Vinci ( ) O coração da Virgem, A Anunciação e Adoração dos Magos.
3- Sandro Botticelli - ( ) Davi, Pietá, Moisés, pinturas da Capela Sistina
4- Giotto di Bondone ( ) madonas (representações da Virgem Maria com o menino Jesus)
5- Fra Angelico ( ) Mona Lisa, Última Ceia.
6- Michelangelo Buonarroti ( ) (O nascimento de Vênus e Primavera.
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PLANO DE AULA - 9
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): ((EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das
artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de
livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.
- Apresentação do tema; - Características dos elementos - Analisar linguagens das artes - Criar artes visuais e
- Sondagem do tema; das artes visuais que visuais meios tecnológicos – vídeo linguagens audiovisuais.
incorporam recursos e filme –, como acontece em
audiovisuais, assim como os videoinstalações ou em projeções;
elementos das artes visuais que ou o diálogo entre artes visuais e
são incorporados nas peças a criação de peças gráficas e com
gráficas, nas cenografias, nas recursos do teatro, dança e
coreografias etc. música, tais como elementos
cenográficos, coreográficos e
musicais, como acontece nas
performances, happening e
intervenção urbana.
1A palavra mídia tem origem na palavra media, do latim, que significa meio. Na maioria das vezes que é usada no português
refere-se aos meios de comunicação.
2. Diz respeito a todo meio de comunicação em que há a utilização conjunta de elementos visuais (imagens, fotografias,
desenhos, gráficos, esquemas, etc.) e sonoros (música, voz, efeitos sonoros, etc.), em outras palavras, uma mídia audiovisual é
toda aquela que pode ser vista e ouvida ao mesmo tempo.
3. a linguagem verbal, a linguagem sonora e a linguagem visual, que em conjunto transmitem uma mensagem específica.
4. Situado no tempo e sendo visualizável no espaço, o movimento vincula o espaço e o tempo, é devido a ele que a fusão do som
com a imagem torna-se perfeita.
5. de que toda informação audiovisual é construída por uma pessoa ou um conjunto de pessoas, e que cada uma delas exprime
na mensagem audiovisual a sua maneira de entender o mundo, suas crenças, seus valores e suas convicções.
6. A mídia audiovisual contagia o público com sua linguagem afetiva, muitas vezes levando a emoções exageradas sobre aquilo
que se está assistindo e isto dificulta a reflexão racional sobre os audiovisuais.
7. Porque de forma intencional ou não intencional, por meio do audiovisual vemos a realidade pelo olhar de outros, e isso implica
no cuidado para se realizar uma análise distanciada e crítica, a fim de que não sejamos conduzidos a ideias e visões de mundo
previamente elaboradas e que podem ser tecnicamente construídas para manipular as pessoas.
8. A televisão
9. Tendo em vista as tecnologias de informação e comunicação aplicadas à televisão, essa solidificou-se cada vez mais como um
veículo de informação e conhecimento, assumindo papéis educativos, publicitários, ideológicos e de entretenimento.
10. A televisão tem uma função muito importante como mídia de comunicação e informação, entretanto é necessário refletir e
resignificar seu papel social, para que efetivamente passe a ser usada como ferramenta de educação, cultura, informação,
entretenimento e mobilização social.

24
Por Gabriela E. Possolli Vesce
A palavra mídia tem origem na palavra media, do latim, que significa meio. Na maioria das vezes que é usada no
português refere-se aos meios de comunicação. Desse modo, a mídia audiovisual diz respeito a todo meio de
comunicação em que há a utilização conjunta de elementos visuais (imagens, fotografias, desenhos, gráficos,
esquemas, etc.) e sonoros (música, voz, efeitos sonoros, etc.), em outras palavras, uma mídia audiovisual é toda
aquela que pode ser vista e ouvida ao mesmo tempo. Com base nessa definição tem-se que a linguagem
audiovisual é resultante de três tipos de linguagem: a linguagem verbal, a linguagem sonora e a linguagem visual,
que em conjunto transmitem uma mensagem específica.
Projetada para ser percebida concomitantemente pelos olhos e pelos ouvidos, a mídia audiovisual possibilita o
envolvimento de quem a assiste, onde o espectador não necessita recriar uma realidade imaginada. Este
envolvimento se desenvolve em paralelo com a sensorialidade (reação física ou emocional) que a mídia
audiovisual proporciona. Nesse sentido, o movimento é um elemento essencial da mídia audiovisual. Situado no
tempo e sendo visualizável no espaço, o movimento vincula o espaço e o tempo, é devido a ele que a fusão do
som com a imagem torna-se perfeita.
A análise e a apreciação da linguagem audiovisual pressupõe que o espectador conheça seus elementos, seus
signos e seu processo de constituição. Por isso, deve-se atentar para o fato de que toda informação audiovisual é
construída por uma pessoa ou um conjunto de pessoas, e que cada uma delas exprime na mensagem
audiovisual a sua maneira de entender o mundo, suas crenças, seus valores e suas convicções.
A mídia audiovisual contagia o público com sua linguagem afetiva, muitas vezes levando a emoções exageradas,
o que dificulta a reflexão racional sobre aquilo que se está assistindo. De forma intencional ou não intencional, por
meio do audiovisual vemos a realidade pelo olhar de outros, e isso implica no cuidado para se realizar uma
análise distanciada e crítica, a fim de que não sejamos conduzidos a ideias e visões de mundo previamente
elaboradas e que podem ser tecnicamente construídas para manipular as pessoas.
Dentre as mídias audiovisuais destaca-se o cinema e em especial a televisão. A televisão, enquanto mídia
audiovisual mais utilizada, assume um lugar muito relevante no cotidiano da sociedade mundial como um todo.
Tendo em vista as tecnologias de informação e comunicação aplicadas à televisão, essa solidificou-se cada vez
mais como um veículo de informação e conhecimento, assumindo papéis educativos, publicitários, ideológicos e
de entretenimento. Pode-se fazer uma leitura do mundo contemporâneo por meio do que é exibido pela televisão
por saber-se que em grande parte das vezes os telespectadores aceitam passivamente o que é apresentado,
limitando suas ações, enquanto protagonista da própria história de vida. A televisão tem uma função muito
importante como mídia de comunicação e informação, entretanto é necessário refletir e resignificar seu papel
social, para que efetivamente passe a ser usada como ferramenta de educação, cultura, informação,
entretenimento e mobilização social.
1. Qual é a origem da palavra mídia, o que significa e a que se refere?

2. A que se refere a mídia audiovisual?
3. A linguagem audiovisual é resultante de três tipos de linguagem. Quais?
4. Qual a importância do movimento para os audiovisuais?
5. Para que o espectador conheça os elementos, signos e processo de constituição dos audiovisuais é
preciso a análise e a apreciação da linguagem audiovisual. Por isso, deve-se atentar para que fato?
6. O que dificulta a reflexão racional sobre os audiovisuais?
7. Por que devemos ter cuidado ao analisar os audiovisuais?
8. Qual é a mídia audiovisual mais utilizada?
9. O que fez com que a televisão se solidificasse cada vez mais como um veículo de informação e
conhecimento. Qual o papel da televisão enquanto mídia audiovisual?
10. Segundo o texto, a televisão tem função importante como mídia de comunicação e informação, mas
que reflexão devemos ter sobre ela?
11. Sobre o texto, coloque V ou F
( ) Os audiovisuais são projetados para serem percebidos concomitantemente pelos olhos e pelos
ouvidos.
( ) A mídia audiovisual possibilita o envolvimento de quem a assiste, onde o espectador não necessita
recriar uma realidade imaginada.
( ) A mídia audiovisual proporciona uma sensorialidade (reação física ou emocional).
( ) O movimento é um elemento essencial da mídia audiovisual.
( ) Para que o espectador conheça os elementos, signos e processo de constituição dos audiovisuais é
preciso a análise e a apreciação da linguagem audiovisual.
( ) Dentre as mídias audiovisuais destaca-se o cinema e em especial a televisão.
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PLANO DE AULA - 10
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos
das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço,
movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
- Apresentação do tema; - (Ponto, linha, forma, direção, - Observação dos elementos
- Sondagem do tema; cor, tom, escala, dimensão, constitutivos das artes visuais em
espaço, movimento etc.) matérias/meios presentes na arte
- Compreensão dos elementos contemporânea, como nas
constitutivos das artes visuais e linguagens audiovisual,
a ampliação gradativa das tecnológica e digital.
alterações que ocorrem - Identificação dos elementos
conforme o material e o meio visuais.
que a obra é realizada.
Atividade 1 – Estudo do texto / Atividades sobre o texto

Atividade 2 – colorir carros usando apenas linhas
Atividade 3 – Compor uma obra de arte usando os elementos estruturais
das obras de artes - pontos e linhas, movimento, etc (seguir exemplo)
1vemos 2decompô-la 3elementos básicos4 básica 5atração 6linha 7energia 8estática 9direção 10linha
11forma 12formas 13quadrado 14triângulo 15círculo 16vertical 17diagonal 18curva. 19equilíbrio20 instável
21repetição 22claro 23natureza 24visual 25simbólicos 26Matiz 27matizes 28luz 29ativa 30passiva
31associadas 32pureza 33saturada 34ausência 35brilho36textura 37tato visão38 textura 39escala 40
movimento 41luz e sombra42 meios visuais

26
Os elementos básicos da comunicação visual constituem a substância básica do que vemos. Uma das maneiras de se
analisar uma obra visual, consiste em decompô-la em seus elementos constituintes para compreender melhor o conjunto.
Estes elementos podem ser classificados em: conceituais, visuais e relacionais.
O ponto -Apesar de ser a unidade de comunicação visual mais básica, qualquer ponto exerce sobre nós um enorme poder
de atração, independentemente de ter sido feito pelo homem ou de fazer parte da natureza. Quando vistos, os pontos ligam-
se. Quando em grande número e o mais justapostos possível, criam a ilusão de cor. A capacidade única que uma série de
pontos tem de conduzir o olhar é intensificada pela maior proximidade destes elementos.
A linha - Quando os pontos estão tão próximos entre si que se torna impossível identificá-los individualmente, aumenta a
sensação de direção, e este conjunto de pontos transforma-se em outro elemento de comunicação, a linha. A linha tem, por
sua própria natureza, uma enorme energia. Caracteriza-se por nunca ser estática, mas apesar de possuir liberdade e
flexibilidade, tem um propósito e direção (precisa e rigorosa). Reforçando a liberdade de experiência, faz algo de definitivo.
“A linha é o meio indispensável para tornar visível o que ainda não pode ser visto, por existir apenas na imaginação”.
A forma - A linha descreve uma forma, sendo que existem três formas básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo
equilátero. A cada uma se atribui significados, alguns por associação, outros por vinculação arbitrária, e outros devido a
percepções psicológicas e fisiológicas. Assim, o quadrado está associado ao enfado, honestidade, integridade e perfeição; o
triângulo liga-se a ação, conflito, tensão; o círculo representa infinitude, proteção. A direção -As formas básicas expressam
três direções visuais elementares: o quadrado, a horizontal e a vertical; o triângulo, a diagonal; o círculo, a curva.
Cada uma das direções visuais tem um forte significado associativo e é utilizado como uma importante ferramenta para a
criação de mensagens visuais. A referência horizontal – vertical encaminha-nos a um sentido de estabilidade e equilíbrio. A
diagonal possui uma força direcional mais instável. As forças direcionais curvas têm significados associados a abrangência e
à repetição.
O tom - Só nos é possível ver o que é escuro porque está próximo ao que é claro, da mesma forma que só vemos algo que
é claro quando existe perto de algo que é escuro.
Quando analisamos os elementos básicos da comunicação visual percebemos que só existe verdadeira luz quando
observamos a natureza, pois nas artes gráficas, na pintura, na fotografia e no cinema o que existe é uma simulação do tom
natural. Entre a luz e a escuridão na natureza existem centenas de gradações tonais específicas, mas essas gradações são
muito mais limitadas nas artes gráficas e na fotografia.
A cor um elemento de comunicação visual de grande relevância pois está recheada de informação, o que permite uma
impressionante experiência visual. Cada uma das cores possui significados associativos e simbólicos, permitindo a
existência de um vasto leque de significados para o “alfabetismo visual”. A cor tem três dimensões que podem ser definidas
e medidas. Matiz ou croma, é a cor em si, e existe em número superior a cem. Existem três matizes primários ou
elementares: amarelo, vermelho e azul. Cada um representa qualidades fundamentais. O amarelo é a cor que se considera
mais próxima da luz e do calor; o vermelho é a mais ativa e emocional; o azul é passivo e suave. O amarelo e o vermelho
tendem a expandir-se; o azul, a contrair-se. Quando estas cores são associadas através de misturas é possível a obtenção
de novos significados. O vermelho, um matiz provocador, é abrandado ao misturar-se com o azul, e intensificado ao
misturar-se com o amarelo. As mesmas mudanças de efeito são obtidas com o amarelo, que se suaviza ao se misturar com
o azul. A segunda dimensão da cor é a saturação, que é a pureza relativa de uma cor. A cor saturada é simples, quase uma
característica primitiva e compõe-se dos matizes primários e secundários. As cores menos saturadas levam a uma
neutralidade cromática, e até mesmo à ausência de cor, sendo subtis e repousantes. Quanto mais intensa ou saturada for a
coloração de um objeto ou acontecimento visual, mais carregado estará de expressão e emoção.
A terceira dimensão da cor é a cromática. É o brilho relativo, do claro ao escuro, das gradações tonais ou de valor.
A compreensão da cor é o mais emocional dos elementos específicos do processo visual, pois possui grande força e pode
ser usada para expressar e intensificar a informação visual. Além do significado cromático facilmente modificável da cor,
cada um de nós tem suas preferências pessoais por cores específicas. Escolhemos uma cor porque possui um determinado
significado e não outro. Assim, a interpretação da cor de um objeto visual vai-nos ser dada não só pelo contexto em que está
inserido, mas também pela significação que determinada coloração possui para nós.
A textura -Entre os elementos básicos da comunicação visual a textura é o elemento visual que com frequência serve de
substituto para as qualidades de outro sentido, o tato. Na verdade, porém, podemos apreciar e reconhecer a textura tanto
através do tato quanto da visão, ou ainda mediante uma combinação de ambos. É possível que uma textura não apresente
qualidades tácteis, mas apenas ópticas, como no caso das linhas de uma página impressa, dos padrões de um determinado
tecido ou dos traços sobrepostos de um esboço. Onde há uma textura real, as qualidades táteis e ópticas coexistem, mas de
uma forma única e específica, que permite à mão e ao olho uma sensação individual, ainda que projetemos sobre ambos um
forte significado associativo.
A escala -Todos os elementos básicos da comunicação visual são capazes de se modificar e se definir uns aos outros
através de um processo de escala. O grande não pode existir sem o pequeno. Em termos de escala, os resultados visuais
são relativos, pois estão sujeitos a várias modificações. O que antes era pequeno pode passar a ser grande se existe uma
modificação visual no ambiente que o condiciona a tal.
O movimento - O elemento básico da comunicação visual representada pelo movimento encontra-se mais frequentemente
implícito do que explícito no modo visual. Enquanto a ilusão de textura parece real devido ao uso de uma intensa ostentação
de detalhes, a ilusão de movimento acontece graças ao uso da perspectiva, luz e sombra intensificadas.
O movimento como componente visual é dinâmico, sendo que o objetivo principal da criação de imagens e formas é a
materialização do homem.
Todos os elementos básicos de comunicação visual, o ponto, a linha, a forma, a direção, o tom, a cor, a textura, a escala, a
dimensão e o movimento são os componentes essenciais dos meios visuais.
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Complete as lacunas de acordo com o texto acima.
1. Os elementos básicos da comunicação visual constituem a substância básica do que___________.
2. Uma das maneiras de se analisar uma obra visual, consiste em_______________________ em seus
elementos constituintes para compreender o conjunto.
3. Os _______________________da comunicação visual podem ser classificados em: conceituais, visuais
e relacionais.
4. Ponto é a unidade de comunicação visual mais_______________.
5. Ponto exerce sobre nós um enorme poder de_______________, independentemente de ter sido feito
pelo homem ou de fazer parte da natureza.
6. Quando os pontos estão tão próximos entre si que se torna impossível identificá-los individualmente,
transforma-se em____________________.
7. A linha tem, por sua própria natureza, uma enorme_____________________.
8. A linha caracteriza-se por nunca ser_______________________.
9. A linha, apesar de possuir liberdade e flexibilidade, tem um propósito e _______________ (precisa e
rigorosa).
10. A _____________é o meio indispensável para tornar visível o que ainda não pode ser visto.
11. A linha descreve uma ______________.
12. Existem três básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero.
13. O _______________está associado ao enfado, honestidade, integridade e perfeição.
14. O __________________liga-se a ação, conflito, tensão.
15. O ___________________representa infinitude, proteção.
16. O quadrado tem uma direção horizontal e a __________________
17. O triângulo tem uma direção ________________.
18. O círculo tem uma direção____________________
19. A referência horizontal – vertical encaminha-nos a um sentido de estabilidade e _____________.
20. A diagonal possui uma força direcional mais ______________________.
21. As forças direcionais curvas têm significados associados a abrangência e à ________________.
22. Só nos é possível ver o que é escuro porque está próximo ao que é ____________e vice-versa.
23. Só existe verdadeira luz quando observamos a _________________, pois nas artes gráficas, na
pintura, na fotografia e no cinema o que existe é uma simulação do tom natural.
24. A cor um elemento de comunicação _________________.
25. Cada uma das cores possui significados associativos e __________________.
26. _____________ou croma, é a cor em si.
27. Existem três _____________(cores) primários ou elementares: amarelo, vermelho e azul.
28. O amarelo é a cor que se considera mais próxima da _____________e do calor.
29. O vermelho é a cor mais ______________________e emocional.
30. O azul é a cor mais ____________________e suave.
31. Quando as cores primárias são ________________através de misturas obtém-se novos significados.
32. Saturação é a _____________________ relativa de uma cor.
33. A cor __________________ é simples compõe-se dos matizes primários e secundários.
34. As cores menos saturadas levam a uma neutralidade cromática, e até mesmo à ____________de cor.
35. A cromática é o ____________relativo, do claro ao escuro, das gradações tonais ou de valor.
36. A _____________é o elemento visual que com frequência serve de substituto para as qualidades de
outro sentido, o tato.
37. Podemos apreciar e reconhecer a textura através do ____________e da _________, e da combinação
de ambos.
38. Onde há uma ____________real, as qualidades táteis e ópticas coexistem, mas de uma forma única e
específica, que permite à mão e ao olho uma sensação individual.
39. Todos os elementos básicos da comunicação visual são capazes de se modificar e se definir uns aos
outros através da _________________.
40. O elemento básico da comunicação visual - ________________- encontra-se mais frequentemente
implícito do que explícito no modo visual.
41. A ilusão de movimento acontece graças ao uso da perspectiva, ________e___________intensificadas.
42. Todos os elementos básicos de comunicação visual, o ponto, a linha, a forma, a direção, o tom, a cor,
a textura, a escala, a dimensão e o movimento são os componentes essenciais dos _______________.

28
PLANO DE AULA – 11
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes
visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação
de diferentes produções artísticas.
- Apresentação do - (Ponto, linha, forma, - Observação dos Fazer trabalhos com a
tema; direção, cor, tom, escala, elementos constitutivos das técnica do pontilhismo.
- Sondagem do dimensão, espaço, artes visuais em - Exposição na escola
tema; movimento etc.) matérias/meios presentes
- Compreensão dos na arte contemporânea,
elementos constitutivos como nas linguagens
das artes visuais e a audiovisual, tecnológica e
ampliação gradativa das digital.
alterações que ocorrem - Identificação dos
conforme o material e o elementos visuais.
meio que a obra é
realizada.
Atividade 1 – Atividades sobre o texto

Atividade 2 – Pintar as mandalas com a técnica do pontilhismo. Expor na escola
1. Em Paris, em meados dos anos 1880.

2. Van Gogh e, no início de suas carreiras, Picasso, Mondrian e Kandinsky.
3. O Pontilhismo é uma técnica de pintura em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma mistura
óptica nos olhos do observador.
4. misturar os pontos pelo olho do espectador para criar uma imagem mais impressionante do que qualquer outra feita depois de
misturar as cores convencionalmente em uma paleta.
ele descobriu que a questão não era sobre os corantes sendo usados, mas a forma como os diferentes tons estavam sendo
combinados.
6. o impacto visual de uma tapeçaria era, na verdade, uma questão de óptica, não de química. Dependia da justaposição de cores
complementares (que aumentavam a intensidade umas das outras) –7 - O nome deriva de uma revisão do trabalho de Seurat pelo
crítico de arte francês Félix Fénéon, que usou a expressão peinture au point (“pintura por pontos”).
8. cor, ponto, linha
9. Outros nomes para o Pontilhismo - Seurat, na verdade, preferiu o rótulo de “divisionismo” – ou, aliás, o cromoluminismo -, mas
foi o pontilhismo que ficou marcado.
10. neo-impressionista.
11. também é movido por pontos, e embora sua expressão seja muito diferente da origem, a influência é certamente detectável.
Inspirado pela arte pontilhada, ele usa paus pontilhados para criar retratos de celebridades, como Johnny Depp, Lady Gaga e
Jackie O.
12. científica ópticos Pontilhismo fauvismo Pontilhismo

29
Van Gogh e o Pontilhismo - Vincent van Gogh, que conheceu
Seurat e Signac em Paris de 1886 a 1888, teve uma breve
associação com o Pontilhismo. Algumas de suas pinturas do
período – como o autorretrato de 1887 – mostram a influência.
No entanto, Van Gogh era um espírito muito inquieto para um
O Pontilhismo é uma técnica de pintura revolucionária iniciada estilo tão técnico quanto o pontilhismo.
por Georges Seurat e Paul Signac em Paris, em meados dos Do pontilhismo ao fauvismo - Com suas combinações de cores
anos 1880. O Pontilhismo, em contraste, se baseou numa estridentes, o pontilhismo foi uma clara influência no fauvismo,
abordagem muito mais científica. Outros artistas famosos que entre outros movimentos.
fizeram trabalhos no estilo pontilhista foram Van Gogh e, no Influência do Pontilhismo - Existem muitos artistas hoje que
início de suas carreiras, Picasso, Mondrian e Kandinsky. experimentam o Pontilhismo. Eles usam pontos em várias
formas, e para uma gama de diferente propósitos - peças de
arte impressionantes baseadas apenas em pontos.
Philip Karlberg também é movido por pontos, e embora sua

expressão seja muito diferente da origem, a influência é
Georges Seurat. Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte (1886) certamente detectável. Inspirado pela arte pontilhada, ele usa
O Pontilhismo é uma técnica de pintura em que pequenas paus pontilhados para criar retratos de celebridades,
manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma como Johnny Depp, Lady Gaga e Jackie O.
mistura óptica nos olhos do observador. A técnica de utilização O artista do pontilhismo pinta sua tela ponto por ponto para
de pontos coloridos justapostos também pode ser considerada criar uma imagem maior, com o objetivo de alcançar tons de
como um desprezo pela linha, uma vez que esta é somente cores usando nuances puras de pontos.
uma abstração do homem para representar a natureza. Quando o espectador se distancia da pintura, ele pode ver
Pontos feitos com cores puras -O pontilhismo envolveu a claramente a cena real em tons, conforme concebido pelo autor.
aplicação de tinta em pontos cuidadosamente colocados de cor
pura e não misturada. De acordo com Seurat e Signac, estes
seriam misturados pelo olho do espectador para criar uma
1. Quando e onde teve início o Pontilhismo?
imagem mais impressionante do que qualquer outra feita depois
2. Quais artistas famosos que fizeram trabalhos no estilo pontilhista
de misturar as cores convencionalmente em uma paleta.
são citados no texto?
Ciência por trás do pontilhismo - Tão importante para o
3. O que é pontilhismo?
pontilhismo quanto qualquer artista foi o químico francês Michel
4. De acordo com Seurat e Signac, qual é a função do olho do
Eugène Chevreul – e seu livro Princípios de harmonia e
espectador em relação aos pontos feitos com cores puras?
contraste de cores. Empregado por uma tapeçaria parisiense
5. Qual foi a descoberta de Eugène Chevreul sobre as cores na
que desejava melhorar a força de suas cores, ele descobriu que
tapeçaria?
a questão não era sobre os corantes sendo usados, mas a
6. Qual foi a conclusão de Eugène Chevreul sobre as cores de
forma como os diferentes tons estavam sendo combinados.
tapeçaria?
Em suma, o impacto visual de uma tapeçaria era, na verdade,
7. Qual é a origem do termo pontilhismo?
uma questão de óptica, não de química. Dependia da
8. Cite os elementos constitutivos da arte mais explícito na obra
justaposição de cores complementares (que aumentavam a
abaixo?
intensidade umas das outras) – azul e laranja, por exemplo.
Seurat e os pontilhistas se basearam fortemente nas
descobertas de Chevreul.
Origem do termo - O nome deriva de uma revisão do trabalho
de Seurat pelo crítico de arte francês Félix Fénéon, que usou a
expressão peinture au point (“pintura por pontos”).
9. Quais os outros nomes de pontilhismo?

10. A que movimento artístico pertence o pontilhismo?
11. Sobre o texto, complete:
a. O Pontilhismo se baseou numa abordagem muito mais _______.
b. O pontilhismo é um movimento que trabalha fenômenos_______.
c. Van Gogh, teve associação com o __________
Paul Signac – Retrato de Félix Fénéon (1890)
d. O pontilhismo foi uma clara influência no ________, entre outros
A pintura retrata, ao estilo pontilhista, Félix Fénéon. Paul movimentos.
mostra o lado enigmático e pouco convencional de Fénéon. e. Existem muitos artistas hoje que experimentam o __________.
Nesta pintura, o artista mistura a abstração e a figuração; o Copie do texto as características das obras de Philip Karlberg?
modelo está estático contra um fundo dinâmico, caleidoscópico
e psicodélico. Outros nomes para o Pontilhismo - Seurat, na
verdade, preferiu o rótulo de “divisionismo” – ou, aliás,
o cromoluminismo -, mas foi o pontilhismo que ficou marcado.
Técnica meticulosa - O pontilhismo é um movimento neo-
impressionista. Trabalhavam fenômenos ópticos. No entanto,
eles renunciaram aos derrames espontâneos e fluidos em favor
de técnica meticulosa e ordenada
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PLANO DE AULA - 12
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos
das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço,
- Apresentação do tema; - (Ponto, linha, forma, direção, - Observação dos elementos Construção e Exposição de
- Sondagem do tema; cor, tom, escala, dimensão, constitutivos das artes visuais em desenhos pintados de
espaço, movimento etc.) matérias/meios presentes na arte acordo com o estudo das
- Compreensão dos elementos contemporânea, como nas cores
constitutivos das artes visuais e linguagens audiovisual,
a ampliação gradativa das tecnológica e digital.
alterações que ocorrem - Identificação dos elementos
conforme o material e o meio visuais.
que a obra é realizada.
Atividade 1 – Ponto e linha são elementos constitutivos das artes visuais. Pinte a
obra de arte - MOÇA COM BRINCO DE PÉROLA- Obra-prima holandesa
conhecida como a pintura mais famosa do artista Johannes Vermeer
Atividade 2 – Distribua os desenhos de animais
e determine como cada aluno vai colorir. Depois peça para identificarem de acordo
com o estudo das cores e exponha na escola
Cores primárias
Cores secundárias
Cores terciárias
Cores Neutras
Cores Quentes
Cores Frias
Monocromia
Isocromia
Policromia
Atividade 3 Pintar usando pontos e linhas como no exemplo acima

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PLANO DE AULA - 13
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de
expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação,
vídeo, fotografia, performance etc.).
- Apresentação do tema; - Formas de expressão artísticas - Para analisar as diferentes - Exposição na escola.
- Sondagem do tema; - Analisar diferentes formas de formas de expressão artística
expressão artística (desenho, (base onde a obra é realizada), à
pintura, colagem, quadrinhos, matéria (materiais utilizados na
dobradura, escultura, realização), às ferramentas
modelagem, instalação, vídeo, específicas em sua realização
fotografia, performance etc.). (instrumentos e equipamentos
para a produção) e aos
procedimentos para a execução
do trabalho (maneiras de utilizar
os materiais na criação).

Atividade 1 – Usar forma de expressão artística – Colagem no

desenho (Usar EVA). Expor na escola.

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PLANO DE AULA - 14
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística
(desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
- Apresentação do tema; - Formas de expressão artísticas - Para analisar as diferentes formas de expressão - Exposição na
- Sondagem do tema; - Analisar diferentes formas de artística (base onde a obra é realizada), à matéria escola.
expressão artística (desenho, (materiais utilizados na realização), às ferramentas
pintura, colagem, quadrinhos, específicas em sua realização (instrumentos e
dobradura, escultura, modelagem, equipamentos para a produção) e aos
instalação, vídeo, fotografia, procedimentos para a execução do trabalho
performance etc.). (maneiras de utilizar os materiais na criação).

1. A Fotografia é uma forma de expressão artística é 6. Porque é o mecanismo que permite arquivar um momento.
a técnica de criar imagens por exposição luminosa em 7. Por conta da facilidade que existe em produzi-la, em contrapartida, outros críticos acreditam que ela pode ser
uma superfície fotossensível. considerada como arte a partir do momento em que ela é uma interpretação da realidade, e não apenas uma cópia.
2. na França. 8. A fotografia é utilizada na medicina, no jornalismo – fotojornalismo – e na ciência, para o desenvolvimento de
3. Químicos e físicos. porque os processos da revelação vários estudos.
e da fixação da fotografia são essencialmente físico- 9. è dominar as técnicas para surpreender seus clientes é essencial. A fotografias são de produtos e alimentos.
químicos, numa associação de condições ambientais e 10. Fotografando os lugares visitados
de iluminação a produtos químicos. 11. Este é um dos estilos mais antigos da fotografia. Atualmente, é usado para capturar pessoas, famílias e até
4. O primeiro filme colorido foi produzido em 1907, mas animais de estimação. 12. É o tipo de foto feita em eventos importantes.
ainda hoje a fotografia colorida não alcançou a definição 13. O profissional tem que ter curiosidade, ser objetivo para conseguir imagens impactantes, que mantenham a
da escala de tons que a sensibilidade do filme preto e fidelidade da realidade.
branco possui. 14. Porque é o segmento que produz para catálogos e revistas de moda.
5. Com o advento da fotografia digital, muitos paradigmas 15. Pode ser confundida ou até mesmo ser encaixada na fotografia publicitária.
fotográficos foram alterados. Com aparelhos cada vez 16. Para executá-la é preciso apurado senso estético do profissional para vender o produto sem perder o lado
menores, mais simples de manipular e que produzem artístico.
fotografias em alta qualidade, a internet facilitando o fluxo 17. fotos de recém nascidos 18. É contar histórias em imagens.
das imagens, a fotografia tornou-se algo muito mais 19. Difere do fotojornalismo por servir como documento histórico de períodos, épocas políticas ou sociais.
simples e popular do que era. 20. Newborn publicidade, jornalismo e documental
Atividade 1 – Estudo do texto

Atividade 2 – Usar a fotografia como forma de expressão artística. Siga os exemplos.

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Por Gabriella Porto 1. O que é fotografia?
A Fotografia é uma forma de expressão artística é
a técnica de criar imagens por exposição luminosa em uma superfície
2. Onde foi feita a primeira fotografia?
fotossensível. 3. Que profissionais foram pioneiros na arte da
Primeira fotografia, feita por Joseph Nicéphore Niépce, em 1826 na fotografia? Por quê?
França. 4. Que comparação entre fotografia preto e branco
A primeira fotografia reconhecida foi feita em 1826, pelo francês Joseph e colorida e feita no texto?
Nicéphore Niépce, no entanto o desenvolvimento da fotografia não pode
ser atribuído apenas a uma pessoa. Diversas descobertas ao longo do 5. Que vantagens da fotografia digital são
tempo foram somadas para que fosse possível desenvolver a fotografia mencionadas no texto?
como é conhecida hoje. Químicos e físicos foram os pioneiros nesta 6. Por que se diz que a fotografia abrange várias
arte, já que os processos da revelação e da fixação da fotografia são áreas da vida e do cotidiano humanos?
essencialmente físico-químicos, numa associação de condições
ambientais e de iluminação a produtos químicos.
7. Por que para alguns críticos a fotografia não é
Com o passar do tempo a essência da forma de fazer fotografia não considerada arte e por que para outros ela pode,
mudou, no entanto, os avanços tecnológicos permitem cada vez mais sim, ser considerada uma arte?
melhorar a qualidade da fotografia, aumentar a resolução e a realidade 8. A fotografia contribui positivamente em muitas
das cores. A busca pela acessibilidade da fotografia também era grande coisas, vários âmbitos profissionais a agregaram
preocupação logo em seu surgimento, a busca era intensa por materiais
duráveis, eficazes e de baixo custo e pela aceleração no processo de como meio de amplificar as possibilidades e
revelação. produzir estudos detalhados e precisos. Diga em
O desenvolvimento da fotografia colorida foi também um processo lento quais profissões a fotografia agrega valor.
e que necessitou de muitos testes. O primeiro filme colorido foi 9. O que é Fotografia publicitária?
produzido em 1907, mas ainda hoje a fotografia colorida não alcançou a
definição da escala de tons que a sensibilidade do filme preto e branco
10. Como é composta a Fotografia de viagens?
possui. 11. O que é retrato e como é usado?
Com o advento da fotografia digital, muitos paradigmas fotográficos 12. O que é fotojornalismo?
foram alterados. Com aparelhos cada vez menores, mais simples de 13. Segundo o texto, quais características um
manipular e que produzem fotografias em alta qualidade, a internet fotógrafo tem que ter?
facilitando o fluxo das imagens, a fotografia tornou-se algo muito mais
simples e popular do que era. 14. Por que a fotografia de moda é tão importante?
A fotografia abrange várias áreas da vida e do cotidiano humanos, pois 15. A que outro tipo de fotografia, a fotografia de
é o mecanismo que permite arquivar um momento. A fotografia, logo moda se encaixa?
que surgiu, não era considerada arte, e atualmente ainda existe uma 16. Que característica é importante ao fotógrafo
gama de opiniões adversas quanto a isso. Para alguns críticos, a
fotografia não pode ser considerada arte por conta da facilidade que
publicitário?
existe em produzi-la, em contrapartida, outros críticos acreditam que ela 17. O que é newborn?
pode ser considerada como arte a partir do momento em que ela é uma 18. Qual é o desafio para o fotógrafo documental?
interpretação da realidade, e não apenas uma cópia. 19. Em que a fotografia documental se difere do
A fotografia contribui positivamente em muitas coisas, vários âmbitos fotojornalismo?
profissionais a agregaram como meio de amplificar as possibilidades e
produzir estudos detalhados e precisos. A fotografia é utilizada na 20. Quais tipos de fotografias estão apresentados
medicina, no jornalismo – fotojornalismo – e na ciência, para o abaixo?
desenvolvimento de vários estudos.
Muitos cientistas pesquisaram sobre fotografia, a fim de melhorá-la e
aperfeiçoá-la. Por conta disto, não se pode atribuir a apenas uma
pessoa a criação ou o desenvolvimento da fotografia, o produto que
temos hoje é uma soma de várias técnicas descobertas por algumas
pessoas. Os principais nomes do início do desenvolvimento da
fotografia foram: Joseph Nicéphore Niépce, Louis Jacques Mandé
Daguerre, William Fox Talbot, Hércules Florence, Boris Kossoy e
George Eastman.
Dos diversos campos de atuação para fotógrafos
- Fotografia publicitária- dominar as técnicas para surpreender seus
clientes é essencial. A fotografias são de produtos e alimentos.
- Fotografia de viagens
- Retrato - Este é um dos estilos mais antigos da fotografia. Atualmente,
é usado para capturar pessoas, famílias e até animais de estimação.
- Fotojornalismo - É o tipo de foto feita em eventos importantes. O
profissional tem que ter curiosidade, ser objetivo para conseguir
imagens impactantes, que mantenham a fidelidade da realidade.
- Fotografia de moda - Talvez uma das áreas que tenham mais
demanda, pois é o segmento que produz para catálogos e revistas de
moda. Pode ser confundida ou até mesmo ser encaixada na fotografia
publicitária. Para executá-la é preciso apurado senso estético do
profissional para vender o produto sem perder o lado artístico.
- Fotografia infantil - Este segmento se popularizou bastante nos últimos
anos, newborn (fotos de recém nascidos) às festas infantis.
- Fotografia documental - Aqui o desafio do profissional é contar
histórias em imagens. Difere do fotojornalismo por servir como
documento histórico de períodos, épocas políticas ou sociais.

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PLANO DE AULA - 15
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes
visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo
uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
- Apresentação do tema; - Desenvolver processos de - Criação em artes visuais - - Exposição na escola.
- Sondagem do tema; criação em artes visuais, com desenvolver trabalhos em
base em temas ou interesses diferentes linguagens, com
artísticos, de modo individual, diversos materiais, suportes e
coletivo e colaborativo, fazendo procedimentos.
uso de materiais, instrumentos e - Esta habilidade dialoga com as
recursos convencionais, habilidades (EF69AR05) e
alternativos e digitais. (EF69AR07).
ATIVIDADES EXTRAS - Atividade 2- Compor a obra – O Leão - usando colagem e lápis de cor.
Atividade 3- Pinte o quadro – Compor a obra - Moça com um arminho, por Leonardo Da
Vinci. Usando Isocromia é a harmonia obtida em uma composição usando -se cores
diferentes, mas que implicam uma na outra exemplo : vermelho : vermelho alaranjado ,
vermelho arroxeado. Verde : verde amarelado , verde azulado.
ATIVIDADE 1 - Criação em artes visuais
Escolher uma forma de expressão artística, individual ou em grupo e
expor ou apresentar na escola.
Sugestão --- 4 -Pintura -
5 - Colagem
1. Expressão Musical:
6.- Fotografia
2-Teatro
7- Gravura
3 -Expressão Visual:
8. Expressão Corporal
3 -Desenho:
Dança teatro Música
Fotografia por estilos Fotografia por etnia

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PLANO DE AULA - 16
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais,
proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.
- Apresentação do tema; - Conceito de cor - Releitura de obras de artistas - Exposição na escola.
- Sondagem do tema; - Apreciação de obras de arte e estudados – a imposição de um
de processos de criação. modelo para ser imitado.
- Utilizar a cor em desenho ou - A construção de repertório por
pintura. parte do aluno inspira as
- Cores primárias, secundárias possibilidades de novas criações
ou saber misturá-las, perceber em seu percurso singular. Esta
que uma cor se modifica pela habilidade dialoga com as
proximidade com outra ou se habilidades (EF69AR01),
transforma no jogo de luz e (EF69AR02) e (EF69AR06).
sombra.
- Escalas acromáticas (branco
ao preto) - Monocromáticas
(uma cor).
- Compreender e estabelecer
relações em suas produções
visuais, percebendo os
princípios conceituais que as
embasam, as possibilidades
novas de proposições temáticas
e a ampliação e utilização dos
repertórios imagéticos já
construídos..
Atividade 1 – Compreensão do texto

Atividade 2 - Pinte as paisagens de acordo com as legendas
Atividade 3 - Pinte a africana escolha uma composição da cor e legende
para exposição na escola. Ex. Monocromia.
1. A ciência que estuda a medida das cores
2. e estuda o tom, a saturação e a intensidade da cor.
3. O tom da cor é que faz com que ela seja identificada como azul, verde, amarela etc.
4. A saturação da cor mostra se a cor é natural ou pigmentada artificialmente.
5. A intensidade caracteriza a força da cor.
6. primárias, secundárias, terciárias e neutras.
7. vermelho amarelo e azul.
8. - O vermelho é uma cor quente que mostra vitalidade energia e coragem.
- O amarelo é uma cor suave e alegre que simboliza o otimismo.
- O azul é a cor que dá concentração e melhora a mente.
9. As cores secundárias são formadas pela mistura de duas cores primárias. As cores secundárias são: verde, roxo e laranja. O azul misturado
com o amarelo origina o verde. O azul misturado com o vermelho origina o roxo, e o vermelho misturado com o amarelo origina o laranja.
10. As cores neutras são usadas para complementar uma cor desejada, sendo que as cores neutras têm pouco reflexo. Entre as cores neutras
podemos citar o branco, o cinza e o marrom.
11. O branco é luz isenta de cor, o preto é a ausência de cor e os tons cinza são a mistura do branco com o preto.
12. As cores terciárias resultam da mistura de uma cor primária com uma ou duas cores secundárias. São todas as outras cores, como o marrom,
que é a mistura de amarelo ou vermelho com preto.
13. Cores Quentes
14. Cores frias
15. cores frias
16. As cores quentes
17. As cores quentes são derivadas do vermelho e as frias derivam do azul.
18. A cor amarela
19. Porque apresentam tanto azul como o vermelho.
20. A Harmonia é a combinação entre duas ou mais cores.
21. Monocromia. Isocromia. Policromia
22. Monocromia - É a harmonia conseguida quando utilizamos somente uma cor, com suas variações de tons, obtidas com o auxílio da cor branca
ou preta.
23. Isocromia - È a harmonia conseguida através de uma cor e seus matizes. - Por exemplo: amarelo-alaranjado, amarelo-esverdeado, amarelo-
amarronzado.
24. Policromia - É a arte feita com várias cores. É o emprego de várias cores no mesmo trabalho.

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Cores harmoniosas são aquelas que funcionam bem em conjunto ou justapostas, produzindo um esquema de cores
atraente. O círculo cromático ou círculo de cores pode ser utilizado de forma a ajudar na escolha das cores e combinações
harmônicas. A colorimetria é a ciência que estuda a medida das cores, ela estuda o tom, a saturação e a intensidade da
cor.Conceitos Importantes: Tom: cor + cinza. Sombra: cor + preto. Matiz: é a máxima intensidade da cor, a própria cor,
ou a variação de tonalidade obtida pela mistura de duas cores em sua máxima intensidade, sem mistura de pigmentos pretos ou
brancos, formando novas cores.
Cores neutras: são consideradas cores neutras o branco, preto e cinzento.
Cores primárias: são as cores que não podem ser obtidas través da mistura de outras cores.
Cores secundárias: cores formadas por duas cores primárias na mesma proporção. Exemplo: verde (azul + amarelo).
Cores terciárias: cores formadas entre uma cor secundária e uma primária, ou entre as três cores primárias. Exemplo:
violeta (vermelho + azul).
Cores quentes: são as cores que se associam às sensações de calor, adrenalina, são cores consideradas mais excitantes.
São consideradas cores quentes todas aquelas que, no círculo cromático primário, derivam das cores amarelo e vermelho.
Cores frias: como o próprio nome, são as cores associadas à sensação de frio ou calmante. São, essencialmente, as cores
que derivam do violeta, azul e verde.
Monocromia - Uma pintura que emprega vários tons de uma mesma cor: a arte feita com uma única cor, com variação de tonalidades.
Exemplos de escalas monocromáticas

Policromia - É a arte feita com várias cores. É o emprego de várias cores no mesmo trabalho. POLI + CROMIA = MUITAS CORES
Em artes gráficas, a policromia é obtida através da combinação das três cores primárias (amarelo; ciano; magenta) mais o
preto para realçar os contrastes.
As ilustrações aparecem com cores bonitas. Tonalidades e matizes dão uma agradável sensação a quem olha. Para se
obter um resultado harmônico da combinação de cores, é necessário conhecimento do uso dos materiais de pintura, mas a
experiência pessoal é ainda mais decisiva e é o que alimenta a revolução constante da arte. As técnicas de pintura se
desenvolveram, se industrializaram e a tecnologia criou os pigmentos sintéticos. Cores “artificiais”, feitas em laboratório, mas
tão intensas e belas como as cores naturais que tentam imitar. Muitas tintas industrializadas ainda são feitas com pigmentos
naturais, mas já existem pigmentos sintéticos de todas as cores.
Isocromia - é a harmonia obtida em uma composição usando-se cores diferentes, mas que implicam uma na outra. Por
exemplo: uma pintura que tem o VERMELHO como cor predominante e o uso de uma de suas MATIZES.
(vermelho/vermelho-arroxeado/vermelho-alaranjado).
Positivo-Negativo - é uma técnica de composição para trabalhos artísticos que utiliza uma mistura de cores claras e escuras.
As principais cores utilizadas no processo são o preto e o branco mas muitos artistas utilizam o jogo de outras várias cores
para obterem ótimos resultados em suas obras. O positivo se refere às cores escuras e o negativo às cores mais claras ou à
ausência de cor, cuja prevalência de tonalidade é a do papel do fundo. Utilizada principalmente em cartazes e jornais devido
aos baixos custos, a arte do positivo e negativo é ensinada em muitas escolas de arte. Historicamente, famosos cartazes e
anúncios publicitários foram publicados utilizando essa técnica. Como materiais mais utilizados para esta técnica estão o
nanquim, a aquarela e as colagens.
18. Que cor é chamada de equilibrada?
19. Por que os tons de roxo podem ser classificados
1. O que é colorimetria? como quentes ou frios?
2. A colorimetria desenvolve métodos de quantificação da cor. 20. O que é a Harmonia das cores?
Através disso, o que ela estuda? 21. Quais são as principais maneiras de combinar cores?
3. Qual é a importância do tom da cor? 22. O que é Monocromia?
4. Qual é a importância da saturação da cor? 23.O que é Isocromia?
5. Qual é a importância da intensidade da cor? 24. O que é Policromia?
6. Como as cores são divididas? 25. Use a policromia para compor a obra de Picasso.
7. Quais são as cores primárias?
8. Qual a representatividade das cores:
- Vermelho
- Amarelo
- Azul.
9. Como são formadas as cores secundárias e quais são elas?
10. O que são Cores neutras?
11. Que característica é dada para cada cor neutra apresentada
no texto?
12. Como se formam as cores terciárias e quais são elas?
13. Que tipo de cores são mais alegres, mais vivas?
14. Que tipo de cores são mais escuras e tristes?
15. Que tipo de cores transmitem a calma, o repouso, o frio, a
sombra?
16. Que tipo de cores nos lembram o fogo, o sol, e transmitem o
arrojo, a aventura, o estímulo, o calor?
17. De quais cores são derivadas as cores quentes e as cores
frias?

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Pinte as paisagens de acordo com a legenda
Cores quentes Cores neutras
Cores frias Cores secundárias

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PLANO DE AULA - 17
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão,
produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do
sistema das artes visuais.
- Apresentação do tema; - Diferenciar as categorias de - Diferenciar as categorias de Faça montagem no
- Sondagem do tema; artista, artesão, produtor artista, artesão, produtor cultural, computador de fotos suas.
cultural, curador, designer, entre curador, designer, entre outras. Use a criatividade. Coloque
outras. - Diferenciar os trabalhos vc em pontos turísticas.
- Diferenciar os trabalhos realizados por cada profissional Apresente para a turma.
realizados por cada profissional envolvido no sistema das artes
envolvido no sistema das artes visuais.
visuais.
Atividade 1 – Compreensão do texto

Atividade 2 – Atividades do texto e pesquisa sobre a arte do designer
Atividade 3 – Faça montagem no fotoshop de fotos suas. Use a
criatividade. Coloque você em pontos turísticos. Apresente para a turma.
1. (do latim designáre) significa “marcar; indicar”

2. francês désigner, que significa “designar; desenhar”.
3. Segundo o dicionário Michaelis, design é uma concepção de um projeto ou planejamento.
4. design é projetar algo no campo sensorial. É criar soluções para uma ideia ou para uma necessidade.
5. Aplicado através de logotipos, cartazes (impressos ou digitais), tipografias, embalagens, sistemas de identidade
visual e etc.
6. Arte (em latim ars, artis) vem da palavra ágere, que significa agir, e que por sua vez corresponde também ao termo
grego “tékne”, que significa técnica e habilidade.
7. Que arte é uma ação movida por técnica e habilidade que procura transmitir algum sentimento e/ou pensamento
para quem a contempla, tendo, geralmente, uma preocupação com a estética.
8. teatro, música, dança, cinema, fotografia, ilustração e etc.
9. A arte busca transmitir algo através de uma técnica, utensílio ou até mesmo utilizando apenas o seu próprio corpo,
como é o caso do teatro e da dança, com a simples finalidade de se expressar, sem ter uma preocupação efetiva
com a interpretação do público sobre aquilo que está sendo apresentado, ou seja, ela é subjetiva.
10. Características: a busca pela criatividade, o uso de algumas ferramentas e técnicas (softwares gráficos, ilustração
e etc), transmissão de uma mensagem, uso de referências para inspiração.

53
Design (do latim designáre) significa “marcar; indicar” e posteriormente do francês désigner, que significa “designar;
desenhar”.
Segundo o dicionário Michaelis, design é uma concepção de um projeto ou planejamento.
Esse conjunto de expressões e palavras traduz muito do que realmente é o design. Em essência, design é projetar algo no
campo sensorial. É criar soluções para uma ideia ou para uma necessidade.
No cotidiano é possível ver o design aplicado através de logotipos, cartazes (impressos ou digitais), tipografias, embalagens,
sistemas de identidade visual e etc.
Arte (em latim ars, artis) vem da palavra ágere, que significa agir, e que por sua vez corresponde também ao termo grego
“tékne”, que significa técnica e habilidade.
Assim, pode-se definir em linhas gerais que arte é uma ação movida por técnica e habilidade que procura transmitir algum
sentimento e/ou pensamento para quem a contempla, tendo, geralmente, uma preocupação com a estética. É claro que, ao
longo da história da arte, esse conceito foi sendo transformado. Foi acompanhando as mudanças da humanidade em
percepção e em valores, sendo que hoje não temos um padrão muito bem definido do que é arte, mas temos como referência
expressões artísticas muito conhecidas, como: teatro, música, dança, cinema, fotografia, ilustração e etc.
O design, por estar mais ligado as necessidades do mercado, busca atribuir objetividade em seus trabalhos, podendo também
utilizar técnicas artísticas para produzir suas peças. Um exemplo disso é o artista francês Toulouse Lautrec que pintava
cartazes e exerceu imensa influência na história do design gráfico mundial.
Já a arte busca transmitir algo através de uma técnica, utensílio ou até mesmo utilizando apenas o seu próprio corpo, como é
o caso do teatro e da dança, com a simples finalidade de se expressar, sem ter uma preocupação efetiva com a interpretação
do público sobre aquilo que está sendo apresentado, ou seja, ela é subjetiva.
Características: a busca pela criatividade, o uso de algumas ferramentas e técnicas (softwares gráficos, ilustração e etc),
transmissão de uma mensagem, uso de referências para inspiração.
1. O que significa Design no latin?

2. O que significa Designer no francês?
3. O que significa designer segundo o dicionário?
4. O que significa designer na sua essência?
5. No cotidiano como é possível ver o design?
6. O que significa arte em latim e em grego?
7. Como pode-se definir a arte em linhas gerais?
8. Que expressões artísticas são citadas no texto?
9. Como a arte se expressa?
10. Quais são as características do designer?
Faça montagem no computador de fotos suas. Use a criatividade.

Coloque você em pontos turísticos. Apresente para a turma.
54
PLANO DE AULA - 18
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR01) (EF69AR02) (EF69AR03) (EF69AR04)
(EF69AR05) (EF69AR06) (EF69AR07) (EF69AR08)
Prova Bimestral Intervenção nas
questões mais
erradas

Aula 1- Prova Bimestral

Aula 2 - Intervenção nas questões mais erradas

55
NOTA:
SECRETARIA REGIONAL DE EDUCAÇÃO
_________________________
E.E.” ______________________________________________”
AVALIAÇÃO BIMESTRAL DE ARTE

PROFESSOR (A): Série: 9 TURMA: DATA:
ALUNO (A) NÚMERO:
1. Que movimento artístico é comum às três obras acima?

a. Surreal
b. dadaísmo
c. Pop art
d. Renascimento
2. Que elemento básico da comunicação visual é comum e o mais explicito em todas as obras acima?
a. movimento
b. textura
c. escala
d. tom
Análise de Imagens abaixo.
3. O que coloca as mídias acima na mesma categoria?

a. Serem representadas por mídia escrita
b. Serem classificadas como audiovisuais
c. Terem sido inventadas na mesma época
d. Terem sido criadas apenas com função visual

56
4. Que forma de arte visual está apresentada acima?
a. Arte urbana b. street arte
c. Pop art d. Body art
Estilo do período denominado de Seiscentismo, surgiu na Itália em 1600.
Ele se manifestou na arquitetura, pintura, escultura, música, literatura e
teatro. Surge durante o período da Contrarreforma de Martinho Lutero. Ou
seja, em meio à crise da Idade Média, decorrente sobretudo das
dificuldades econômicas e lutas religiosas que ocorriam em grande parte
da Europa. A mudança de mentalidade tem início com o surgimento do
antropocentrismo renascentista onde o homem ocupa uma posição
central. Fica claro que esse momento é caracterizado pela confusão de
conceitos e ideias, busca dos valores humanísticos e o conflito do corpo e
da alma. Contrastes, dualidades e excessos; Temas religiosos e profanos;
Estilo exuberante e decorativo.
5. O estilo artístico descrito acima é...
a. Gótico c. Barroco
b. Bizantino d. Grego
6. Importante artista plástico italiano da época do Renascimento Cultural. Sua arte foi reconhecida graças
a suavidade e perfeição de suas obras. Pintou várias madonas (representações da Virgem Maria com o
menino Jesus). As obras acima se referem a...
a. Rafael Sanzio c. Donatello
b. Michelangelo d. Leonardo Da Vinci
Essa arte esteve muito ligada ao contexto histórico 7. As informações ao lado se
medieval. Ela expressou o domínio da Igreja Católica referem a qual estilo de
nas áreas espiritual, política e social. Está muito artístico?
ligada ao teocentrismo do período, ou seja, a ideia de a. Arte romana
Deus no centro de todas as coisas. De certa forma, b. Arte gótica
muitas técnicas e características desse estilo c. Arte contemporânea
mostram uma transição do estilo românico, próprio da d. Arte grega
Alta Idade Média, em direção ao Renascimento.
Grande destaque da literatura 8. A qual dos artistas abaixo
inglesa renascentista. Considerado se refere as informações ao
também um dos maiores escritores lado?
de todos os tempos, é autor de
a. - Rafael Sanzio
muitas obras famosas como, por
b. - Leonardo da Vinci
exemplo, Romeu e Julieta. c. - Sandro Botticelli -
d. – Willian Shakespeare
9. Segundo o estudo das cores, como

pode ser classificada a obra acima?
a. Monocromia
b. Isocromia
c. Policromia
d. Cores Neutras

57
10.Observe e responda
10.1 Que forma de expressão artística foi
usada para compor a obra ao lado?
a. Fotografia
b. Pintura
c. Colagem
d. Quadrinhos
10.2. Como essa arte pode ser classificada?
R:_____________________________________
11. Que forma de expressão artística foi usada acima?

R:___________________________________________________________
12. A arte ao lado foi desenvolvida por

computação gráfica. Que elementos constitutivos
da arte estão explícitos na arte ao lado? Todas as
alternativas abaixo estão corretas, exceto...
a. Cor
b. Linha
c. Forma
d. Ponto
13. Que instrumento foi usado para compor a
arte ao lado?
____________________________________
14. Que artista está representado ao lado?

R:____________________

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PROGRAMA DE INTERVENÇÃO PEDAGÓGICA - PIP
SRE: Município:
Escola Estadual
Diretora
Especialista
Analistas/ Equipe Regional
MATRIZ DE REFERÊNCIA DA AVALIAÇÃO 1° Bimestral 9° ano/INTERNA
Atividade
Gabarito
Unidade temática Habilidade
1 d Artes visuais-Contextos e (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de
práticas
diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a
experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a
percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
2 a Artes visuais (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto,
Materialidades linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na
apreciação de diferentes produções artísticas.
3 b Artes visuais Elementos (EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes
da linguagem visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações,
vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos
etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.
4 d Artes visuais-Contextos e (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de
práticas
diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a
experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a
percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
5 c Artes visuais-Contextos e (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais,
práticas contextualizando-os no tempo e no espaço.
6 a Artes visuais-Contextos e (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais,
7 B Artes visuais-Contextos e (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais,

8 D Artes visuais-Contextos e (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais,
9 C Artes visuais - Processos (EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições
de criação temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas
produções visuais.
10 A Artes visuais (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão
Fotografia Materialidades artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura,
documental modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
11 Fotografia Artes visuais (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão
Materialidades artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura,
modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
12 d Artes visuais (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais
Materialidades (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço,
13 computador Artes visuais Processos (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais,
de criação com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual,
coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e
recursos convencionais, alternativos e digitais.
14 designer Artes visuais - Sistemas (EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor
da linguagem cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações
entre os profissionais do sistema das artes visuais.

59

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Atividade 1- Estudo de texto

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Atividade 1 – Leitura do texto: A importância de estudar arte. Aula

1origens, 2arte, 3desenho, 4idade da pedra, 5 cultural, 6 cultura, 7 patrimônios, 8 interpretar, 9

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Complete as lacunas e preencha a cruzadinha

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Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.

Atividade 1 – Leitura do texto: Artes visuais. Aula expositiva dialogada.

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5. O que significa o termo “body art”?

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Atividade 1 – Pesquisar obras de arte na internet

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Atividade 1 – Pesquisar obras de arte na internet ou recortar de livros

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1. Identificação da obra: 3. Análise plástica

ESCOLA ESTADUAL ___________________________ Ano: ________

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1. Onde o estilo Barroco surgiu? 13. No barroco, como a música surgiu?

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Artigo publicado em: 10/09/2018 - Por Jefferson Evandro Machado Ramos

1. O que foi a Arte Gótica?

ESCOLA ESTADUAL ___________________________ Ano: ________

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1. Qual é a origem da palavra mídia, o que significa e a que se refere?

Atividade 1 – Estudo do texto / Atividades sobre o texto

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Atividade 1 – Atividades sobre o texto

1. Em Paris, em meados dos anos 1880.

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Philip Karlberg também é movido por pontos, e embora sua

9. Quais os outros nomes de pontilhismo?

Atividade 3 Pintar usando pontos e linhas como no exemplo acima

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Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.

Atividade 1 – Usar forma de expressão artística – Colagem no

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Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet.

Atividade 1 – Estudo do texto

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Dança teatro Música

Fotografia por estilos Fotografia por etnia

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Atividade 1 – Compreensão do texto

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Exemplos de escalas monocromáticas

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Cores quentes Cores neutras

Cores frias Cores secundárias

Atividade 1 – Compreensão do texto

1. (do latim designáre) significa “marcar; indicar”

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1. O que significa Design no latin?

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