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TORNAR SUAS AULAS MAIS PRODUTIVAS. NÃO ENVIEM OU
COMPARTILHEM TAIS MATERIAIS PARA NINGUÉM, POIS SEUS DADOS
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 ÍNDICE DAS ATIVIDADES – APOSTILA PRATICAR A ARTE – VOLUME 9 – ENSINO FUNDAMENTAL I. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Nº Título da atividade Nº Título da atividade Nº Título da atividade
01 CONHECENDO O ARTISTA: PABLO PICASSO E O RETRATO. 41 CONHECENDO O ARTISTA: GUSTAVO ROSA. 81 AS FORMAS NA ARTE.
02 DESCOBRINDO O CINEMA – CONCEITUAÇÃO E PRÁTICA. PARTE 1/2. 42 CONSTRUINDO UM TEATRO DE SOMBRAS. 82 O AUTORRETRATO.

03 DESCOBRINDO O CINEMA – CONCEITUAÇÃO E PRÁTICA. PARTE 2/2. 43 QUEBRA-CABEÇA DA OBRA “A AULA DE DANÇA”, EDGAR DEGAS. 83 O RETRATO.
04 AS CORES E SUAS MISTURAS – AS CORES PRIMÁRIAS E SECUNDÁRIAS. 44 PINTANDO A OBRA “MULHER CHORANDO”, DE PABLO PICASSO. 84 A FIGURA HUMANA NA ARTE.

05 AS CORES E SUAS MISTURAS – AS CORES COMPLEMENTARES. 45 AS BRINCADEIRAS DE CRIANÇA DE IVAN CRUZ. 85 MONUMENTOS HISTÓRICOS.
06 EXERCÍCIOS PRÁTICOS SOBRE A COR E SUAS MISTURAS. 46 EXERCÍCIO PRÁTICO DE RECORTE E COLAGEM. 86 COMPOSIÇÃO ABSTRATA COM LIGA NÚMEROS.

07 CRIANDO TEXTURAS COM AS MISTURAS DAS TINTAS. 47 PRÁTICA DE DESENHO DE OBSERVAÇÃO. 87 EXERCÍCIO E DITADO COM DIFERENTES TIPOS DE LINHAS.
08 PINTANDO COM AS PONTAS DOS DEDOS. 48 ARTESANATO INDÍGENA E O COCAR. 88 APRECIAÇÃO DA MÚSICA “MARACANGALHA”, DE DORIVAL CAYMMI.

09 PINTURA COM RESPINGOS. 49 EXERCÍCIO DE LEITURA DE OBRA DE ARTE. 89 EXERCÍCIO SOBRE ARTE TRIDIMENSIONAL E BIDIMENSIONAL.
10 CONHECENDO O ARTISTA: JACKSON POLLOCK. 50 ATIVIDADE DE RECORTE E COLAGEM: A BRUXINHA. 90 EXERCITANDO A IMAGINAÇÃO COM O GUACHE.

11 ATIVIDADE DE PINTURA COM A TÉCNICA DO DRIPPING – GOTEJAMENTO. 51 ATIVIDADE DE RECORTE E COLAGEM: O PÁSSARO. 91 CONHECENDO O ARTISTA: GIUSEPPE ARCIMBOLDO.
12 PINTURA COM FERRAMENTAS ALTERNATIVAS – SOPRO. 52 ARTE E CULTURA POPULAR BRASILEIRA. 92 EXERCÍCIO DE DESENHO DE OBSERVAÇÃO. NATUREZA MORTA.

13 PINTURA COM PONTOS. EXERCÍCIOS PRÁTICOS DE PINTURA. 53 ATIVIDADE DE RECORTE E COLAGEM: FANTASIA DO CARNAVAL. 93 ESCULTURA COM SUCATAS.
14 PINTURA COM RASPAGEM. EXPERIMENTANDO TÉCNICAS. 54 MOSAICO DE PAPEL NO BOI-BUMBÁ. 94 ESTUDANDOS AS FORMAS GEOMÉTRICAS E LIVRES.
15 PINTURA DE PADRÕES – FLORES E FOLHAS. 55 O FOLCLORE BRASILEIRO. 95 PRATICANDO O DESENHO CEGO.
16 CONHECENDO O ARTISTA: WILLIAM MORRIS. 56 A INFLUÊNCIA INDÍGENA E AFRICANA NA CULTURA BRASILEIRA. 96 CRIANDO UM SER IMAGINÁRIO.
17 CONHECENDO O ARTISTA: LUCIANO MARTINS. 57 CONHECENDO OS MÚSICOS BRASILEIROS. APRECIAÇÃO MUSICAL. 97 AS EXPRESSÕES FACIAIS E CORPORAIS.

18 CONHECENDO A OBRA: “A NOITE ESTRELADA”, DE VINCENT VAN GOGH. 58 COMPOSIÇÃO VISUAL E O RITMO. 98 DESENHANDO AS EXPRESSÕES FACIAIS E CORPORAIS.
19 CONHECENDO A OBRA: “O ALMOÇO”, DE CLAUDE MONET. 59 CONHECENDO A OBRA: “FORMAS CIRCULARES”, DE ROBERT DELAUNAY. 99 APLICAÇÃO DE COR I.

20 CONHECENDO A OBRA: “MULHER CHORANDO”, DE PABLO PICASSO. 60 SIMETRIA E ASSIMETRIA: CONCEITOS E EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA. 100 APLICAÇÃO DE COR II.
21 A GEOMETRIA NA ARTE – PADRÕES SIMÉTRICOS. 61 SIMETRIA E ASSIMETRIA: EXERCÍCIO PRÁTICO.

22 PRÁTICA ARTÍSTICA COM COLAGEM. 62 A UNIDADE E A VARIEDADE NA ARTE.

23 PINTANDO O OVO COM O POM-POM. 63 EXPERIMENTANDO OS SONS.

24 VITRAL DE PAPEL. 64 AS NOTAS MUSICAIS.

25 MOLDE EM POSITIVO E NEGATIVO: BORBOLETA COM GIZ PASTEL. 65 APRECIAÇÃO MUSICAL: “AQUARELA”, DE TOQUINHO.

26 PINTANDO E DESENHANDO BICHINHOS COM OS DEDOS – CARIMBO. 66 ELEMENTOS DO TEATRO: FIGURINO, CENÁRIO.
27 DESENHANDO E PINTANDO FORMAS DA TERRA. 67 ESCREVENDO E ILUSTRANDO UMA CENA DE TEATRO.
28 ESCULTURA COM PAPEL – PLASTICIDADE DA FORMA. 68 DESENHANDO UMA COREOGRAFIA.
29 MAQUEAGEM DIVERTIDA. 69 PRATICANDO A ILUSÃO DE ÓTICA: PERTO E LONGE.
30 SEGUINDO O CONTORNO COM PONTINHOS. 70 ESTUDANDO O PONTO DE FUGA.
31 CONHECENDO TEXTURAS – FROTTAGE. 71 TRAÇANDO LINHAS NA IMAGEM: ELEMENTOS DA PERSPECTIVA.
32 CONHECENDO AS TEXTURAS. 72 DESCOBRINDO AS LINHAS NAS POSES DO CORPO HUMANO.

33 EXERCÍCIO DE CRIAÇÃO DE TEXTURAS. 73 IMAGENS QUE ENGANAM OS OLHOS.

34 BRINCADEIRA DE ADIVINHAR A TEXTURA COM O TATO. 74 CONSTRUINDO UM VENTRÍLUCO.

35 ARTE INDÍGENA. 75 CRIANDO SILHUETAS.

36 CERÂMICA MARAJOARA. 76 CONSTRUINDO UM TAUMATRÓPIO.

37 DESENHANDO E DECORANDO OS VASOS MARAJOARAS. 77 RECORTAR E COLAR: ÁGUAS VIVAS DIVERTIDAS.

38 PINTURA CORPORAL COM GRAFISMOS INDÍGENAS. 78 CONHECENDO O ARTISTA: SAUL STEINBERG.

39 A MÚSICA E A DANÇA INDÍGENA. 79 AS LINHAS NO DESENHO.

40 LENDO E ILUSTRANDO AS LENDAS INDÍGENAS. 80 OS PONTOS NO DESENHO.
 01– CONHECENDO O ARTISTA: PABLO PICASSO E O RETRATO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Pablo Picasso tem 20 anos quando Praticar a arte 2: Observe os modelos a seguir. Eles foram retirados de
pinta seu próprio retrato. Veja algumas obras de arte feitas por Pablo Picasso. Você irá produzir um
como seus olhos são negros! Nesse autorretrato usando as formas a seguir. Aplique as cores que desejar.
período de sua vida ele anda Preencha a ficha técnica da sua obra com as informações pedidas.
chateado e pinta tudo de azul.

Praticar a arte 1: Quais destes pares

de olhos são do retrato de Pablo
Picasso com 20 anos?
 02 – DESCOBRINDO O CINEMA – CONCEITUAÇÃO E PRÁTICA. PARTE 1/2. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
“Viagem à Lua” – Um filme de Georges Méliès.
Cenas do filme: “Viagem à Lua” (“Le Voyage dans la
lune”), de Georges Méliès. Paris, 1902.
Praticar a arte 1: Observe as imagens e responda.
1. O que você tem a dizer sobre os cenários,
figurinos e personagens que aparecem nas
imagens? Como esses elementos estão
distribuídos na composição de cada uma delas?
________________________________________
2. O que mais chama a sua atenção nas cores
dessas imagens?
________________________________________
3. Considerando o nome do filme, “Viagem à Lua”,
que situações você imagina que essas imagens
retratam? Você consegue imaginar alguma
história ao observá-las?
________________________________________
As imagens reproduzidas ao lado fazem parte do
filme “Viagem à Lua”, uma das obras mais
famosas do cineasta francês Georges Méliès.
“Viagem à Lua” é o primeiro filme de ficção
científica da História. Tem cenografia e figurinos
bem teatrais, marcados por formas exageradas
e chamativas.
Conta a história de um grupo de seis astrônomos que viajam
à Lua em uma cápsula lançada por um canhão gigante. Nas
imagens de “Viagem à Lua” que você observou ao lado, é
possível identificar que algumas imagens estão em preto e
branco e outra é colorida. Trata-se de duas versões do
mesmo filme. Na época em que ele foi realizado, no início
do século XX, a tecnologia do cinema colorido ainda não
existia – todos os filmes eram preto e branco. Para ficar
colorido, “Viagem à Lua” teve de ser pintado à mão quadro
a quadro.
Quando o filme foi feito, o cinema era uma
grande novidade e sua criação foi possível
graças à invenção de máquinas capazes de
capturar e projetar imagens em sequencia de
modo a dar impressão de movimento. Uma
dessas invenções foi o cinematógrafo dos
irmãos franceses Auguste Lumière e Louis
Lumière, criado em 1995 e que se tornou
bastante conhecido na época.
Cena do filme “A Saída dos
operários da Fábrica Lumière”, dos
irmãos Lumière, 1895. Esse foi um
dos primeiros filmes dos irmãos
Lumière. Nele, temos o registro da
saída dos operários que
trabalhavam na fábrica da qual eles
eram donos, na cidade de Lyon, na
França. O filme era em preto e
branco, sem som e durava apenas
45 segundos.
Como o cinema é feito? Pense em um filme que
você assistiu e de que gosta bastante. Você
consegue se lembrar de uma cena específica
desse filme? Consegue descrever essa cena? Se
possível, procure na internet o trecho de que
você se lembrou e assista a ele novamente para
responder as seguintes perguntas.
1. Como a câmera esta posicionada?
2. O que a câmera faz para gravar essas cenas?
Ela filma de perto ou de longe? Ela se
movimenta ou fica parada?
3. Como é a música dessa cena?
4. O que foi necessário para que esta cena
acontecesse?
Para realizar um filme, é preciso decidir o que
queremos filmar e também como queremos
filmar, ou seja, que elementos devem aparecer
na imagem e de que modo devem aparecer: de
longe, de perto, inteiro, em parte etc. São
decisões como essas que constroem a linguagem
do cinema. Veja a seguir alguns termos técnicos
dessa linguagem:
 Tomada: Também chamada de “take”, é a
filmagem de uma cena sem interrupção, do
momento em que a câmera começa a gravas
até ser desligada. O diretor pode fazer várias
tomadas de uma mesma cena, para depois
escolher a que ficou melhor.
 Enquadramento: é a escolha do que será
captado pela câmera, o que aparecerá no
quadro e de forma será visto.
 03 - DESCOBRINDO O CINEMA – CONCEITUAÇÃO E PRÁTICA. PARTE 2/2. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Vejamos a seguir exemplos de enquadramento O som no cinema: Além dos efeitos visuais, o cinema pode usar efeitos sonoros.
extraídos do filme “A Invenção de Hugo Cabret”,Barulhos diferentes, modificação na voz das personagens, amplificação de ruídos:
dirigido por Martin Scorsese e lançado em 2011.todos esses efeitos fazem parte da sonoplastia. A sonoplastia envolve todo o som
Nesse filme vemos a história de um garoto que vive
do filme, incluindo a trilha sonora, que são as músicas. A trilha sonora, quando
solitário em uma estação de trem em Paris, até que
utilizada, ajuda a tornar o filme, podendo caracterizar um personagem, um lugar,
se depara com um grande mistério que precisa ser
uma situação ou um sentimento, ou mesmo o filme inteiro, como é o caso da
resolvido. Nessa aventura, o garoto encontra música-tema, a canção que representa a produção audiovisual como um todo.
Méliès, que havia desistido da carreira de cineasta.
Praticar a arte: Para experimentar a linguagem do cinema, você vai precisar de
um equipamento de filmagem. Pode ser qualquer tipo de câmera de vídeo, até
mesmo um telefone celular. A turma deve se dividir em grupos. Cada grupo vai
pensar, planejar e roda um pequeno filme. Siga as orientações:
 Roteiro: Para começar o trabalho, elabore um roteiro que será filmado. Será
um filme de ficção! Para isso, você pode se inspirar na história de algum filme,
seriado ou livro de que goste, por exemplo. Nesse caso, escolha uma história
e pense em como recontá-la. Outra possibilidade é criar uma história de ficção
totalmente nova, com base em experiências que você tenha vivido ou
imaginado.
 Plano Geral: Imagem bem aberta, que mostra  Façam um roteiro bem detalhado. É importante imaginar e planejar todos os
uma paisagem ou cenário de maneira ampla. aspectos da filmagem como local, figurino (roupas e acessórios), maquiagem
 Pano americano: Enquadra os personagens da etc.
cabeça até a cintura ou o joelho.  O roteiro deve descrever os personagens, os diálogos, os figurinos, os lugares
em que as situações serão filmadas, os sons e as músicas de cada cena. Se
 Plano de conjunto: ajudar, desenhe um esboço sequencial (storyboard).
Mostra uma boa  O Storyboard é uma espécie de história em quadrinho que indica a sequencia
parte do cenário, das cenas do filme. Para criar um storyboard, é preciso planejar as cenas do
porém de forma mais filme uma a uma, imaginando todos os detalhes: como os atores estarão em
aproximada e com os
cena, como será o cenário, quais serão os tipos de enquadramento escolhidos
personagens. etc.
 Close-Up: Imagem do  Todos os detalhes são importantes e podem criar sentidos para os
rosto do personagem espectadores do filme. Lembre-se de que você está fazendo um filme para
bem de perto, outras pessoas assistirem. Por isso, seja claro em suas ideias.
geralmente do  Organize a sua equipe e divida as tarefas: quem vai fazer o que? Lembre-se de
ombro para cima. que todos devem ter uma cópia do roteiro.
Também chamada de  Reúna todos os materiais necessários antes de começar a filmar.
Primeiro Plano.
 04 – AS CORES E SUAS MISTURAS – AS CORES PRIMÁRIAS E SECUNDÁRIAS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Misturar cores é muito Disco de cores: A parte interna do disco mostra o
importante para ser um que acontece quando misturamos cores primárias: o
artista. Quase todas as vermelho e o amarelo produzem o laranja; o
cores que conhecemos são vermelho e o azul produzem o roxo; e o amarelo e o
formadas por apenas três azul produzem o verde.
cores primárias: o
vermelho, o azul e o
amarelo. Observe como
elas estão separadas:

Praticar a arte 1: Em seu caderno de arte construa

suas próprias tabelas de cores, como aquelas
encontradas nas lojas, e personalize-as. Desenhe
pequenos retângulos e uma folha de papel.
Preencha cada um deles com um tom diferente –
escolha vários tons de azul ou rosa, por exemplo. Dê
nomes a eles, como “rosa-princesa” ou “verde-
nevoeiro”. Lembre-se de anotar as cores que você
usou na mistura e quanto foi usada de cada uma.
Observe o modelo da tabela ao lado para você se
orientar em como construir a sua.
 05 - AS CORES E SUAS MISTURAS – AS CORES COMPLEMENTARES. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
QUENTES E FRIAS: As cores podem ser descritas como
“frias” (como o verde e o azul) ou “quentes” (laranja,
amarelo e vermelho). Você pode usar essas cores para
criar pinturas frias e calmas ou quentes e alegres

As cores que são opostas na roda de cores são

chamadas de complementares. Misture-as e as duas
cores aparecerão mais fortes. Assim, as pinturas
ficam mais interessantes.
ESCURECER: Não acrescente
preto às cores para deixa-las CINZA E MARROM:
mais escuras: Muitas vezes, Misturar preto e branco é
isso só deixa mais apagadas, apenas uma das maneiras
sem vida. Em vez disso, de se obter a cor cinza.
acrescente um pouco de uma Você pode conseguir tons
cor diferente, mais escura. de cinza bem mais
Experimente num papel de interessantes misturando
rascunho até obter o tom diferentes quantidades das
desejado. três cores primárias ou
CLAREAR: Acrescente mais água duas das cores
na aquarela para obter tons mais complementares.
claros. Na tinta guache ou em Existem muitos tons diferentes de marrom, também.
outras tintas, é só acrescentar Veja quantos tons você é capaz de obter.
tinta branca aos poucos, e você
terá o tom que deseja.
 06 – EXERCÍCIOS PRÁTICOS SOBRE A COR E SUAS MISTURAS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte 1: Depois de ter aprendido sobre as Praticar a arte 2: Vamos aplicar as cores Praticar a arte 3: Vamos experimentar criar diferentes
cores primárias, secundárias e complementares complementares na prática. Revejam quais são elas tons de cinza e de marrom. Siga as instruções para você
vamos criar nosso círculo de cor. Utilize a tinta no círculo de harmonia complementar e preencha poder criar suas cores. Utilize a tinta guache, acrílica,
guache, acrílica, lápis de cor ou canetinha para os espaços escrevendo seus nomes nos espaços ao lápis de cor ou canetinha para realizar sua atividade.
realizar sua atividade. lado. Utilize a tinta guache, acrílica, lápis de cor ou
canetinha para realizar sua atividade.
 07 – CRIANDO TEXTURAS COM AS MISTURAS DAS TINTAS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
EFEITOS DAS TINTAS: Você não precisa de pincel Praticar a arte: Utilizando tintas variadas, faça como no exemplo e carimbe a sua mão no vaso para que as
para pintar. Que tal usar esponjas, pedaços de pano, flores possam nascer! Ou, use suas mãos para criar uma linda borboleta!
de papel ou outros objetos comuns que pode
encontrar por ai? Você pode até usar as mãos e os
dedos.
PINCÉIS ALTERNATIVOS: É fácil fazer seus próprios
pincéis. Observe os exemplos a seguir para você
conhecer os seus efeitos. Pense nos seguintes
questionamentos: O que esses efeitos te fazem
lembrar? Como você poderia usá-los em suas
pinturas?
 08 – PINTANDO COM AS PONTAS DOS DEDOS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte – Coelho feito
com o dedo: Siga o passo-a-
passo para você pintar seu
coelho usando seus dedos e criar
os pelinhos do coelho.

Observe bem o contorno da

figura do coelho ao lado.

Agora, preencha o desenho com

tinta usando os dedos. Espere
cada cor secar antes de usar a
outra.

Pinte também a graminha ao

redor do coelho.

Você também pode aplicar

detalhes e enfeites como glitter,
purpurina e contornos com colas
coloridas.

Dê um lindo nome para o seu

coelhinho.
 09 – PINTURA COM RESPINGOS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Faça uma pintura alegre espalhando
tinta no papel com um pincel ou escova de dente.

Desenhe os contornos de um peixe, ou uma estrela

do mar em uma folha de papel. Vire a folha ao
contrário e coloque-a sobre o espaço ao lado.

Molhe uma escola de dente na tinta amarela ou na

cor que preferir, em seguida passe os dedos pelas
cerdas da escova para respingar tinta no papel.
Respingue tinta nas bordas das figuras recortadas
para marcar bem os contornos. Experimente fazer o
mesmo com tinta laranja e vermelha usando pincéis
comuns de cerdas grandes e duras.

Agora, respingue tinta azul e verde numa outra

folha de papel. Use tons diferentes para criar um
fundo do mar com efeito manchado.

Quando a tinta secar, vire a folha novamente e

recorte o peixe e a estrela do mar com uma tesoura
sem ponta. Arrume-os sobre o fundo do mar e cole.
 10 – CONHECENDO O ARTISTA: JACKSON POLLOCK. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
O gestualismo surgiu na cidade de Nova Iorque durante os anos 40, suas influências foram diversas, com destaque para os processos de pintura
automática utilizados pelos artistas surrealistas. O gestualismo é também chamado de action painting e suas principais características são:
permitir a observação do gesto pictórico, não apresentar esquemas prévios e liberar emoções por meio do automatismo. Uma característica do
gestualismo é a liberdade que dá ao artista em liberar emoções enquanto executa a obra de arte. Não são utilizados materiais tradicionais.
Espátulas, pincéis, rascunhos e esboços são deixados de lado. Na verdade, este tipo de pintura leva mais em conta a velocida de de sua execução,
o gesto e tudo o que designa o termo “pintura de ação” (Action Painting). No caso de Jackson Pollock, era utilizado do sistema d e dripping, que
consistia em espalhar a tinta que caía diretamente de um tubo ou de um balde. Sem qualquer controle estético, uma camada de tinta ia se
sobrepondo à outra em uma tela estendida no chão, resultando em um denso emaranhado caótico de cores, formas e imagens.

Praticar a arte: Observe algumas ideias para você experimentar a técnica do Action-Painting (pintura gestual). Escolha uma delas e crie uma composição bem
criativa. Não se esqueça de que essa atividade precisa ser feita em uma área aberta e com muita atenção. Se preciso for use um avental ou outra proteção. Depois
das obras feitas, espere secar bem e organize uma exposição das peças criadas.
 11 – ATIVIDADE DE PINTURA COM A TÉCNICA DO DRIPPING – GOTEJAMENTO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
A técnica de pintura pela qual
Pollock ficou mundialmente
conhecida foi o dripping, uma
técnica criada por Max Ernst
que consistia no gotejamento
da tinta sobre a tela: Os pingos
escorriam de forma
harmoniosa e formava traços
que pareciam entrelaçar-se.
Pollock pintava com a tela pousada no chão de
maneira a sentir-se dentro da mesma e a partir da
primeira pinga que derramava na tela criava uma
obra de arte. Um fato curioso nas obras de Pollock é
que, além do mesmo não usar cavalete, também
não usava pincéis. Eram obras elaboradas com uma
mistura de simplicidade e pintura pura e para um
melhor resultado, deixava que o inconsciente fosse
tomado como ponto de inspiração.
Praticar a arte: Pinte o seu bolo de aniversário ao
lado com as cores que desejar. Depois de pronto,
apoie verticalmente seu caderno e despeje tinta
com o auxílio de uma almotolia (garrafinha) ou com
uma colher e deixe escorrer para baixo para criar a
cobertura final. Você ainda pode enfeitar com
pedacinhos de papéis coloridos e purpurina.
 12 – PINTURA COM FERRAMENTAS ALTERNATIVAS – SOPRO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Soprar a tinta com um
canudinho faz com que ela forme linhas
tortas e crie lindos desenhos diferentes. Siga
o passo-a-passo para você criar um pintinho
amarelinho.

Acrescente água em um pouco de tinta

amarela, pode ser guache ou acrílica para
deixa-la mais líquida.

Pingue uma grande gota de tinta amarela

em formato de círculo no papel com a ajuda
de um pincel.

Cuidadosamente, sopre a tinta pelo

canudinho. A tinta vai se espalhar pelo papel
em linhas tortas.

Acrescente cores diferentes, uma a uma.

Faça detalhes com um giz de cera para

completar sua pintura.

Você também pode criar uma graminha sob

os pés do pintinho com tinta verde. Sopre a
tinta de baixo pra cima.
 13 – PINTURA COM PONTOS. EXERCÍCIOS PRÁTICOS DE PINTURA. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte 1: Para misturar cores, tente usar um Praticar a arte 2: Vamos preencher o sapo com muitos pontinhos. Você vai
padrão de pontos e traços com cores diferentes. Siga precisar de dois tons da cor verde (verde claro e verde escuro) e cotonetes.
as orientações a seguir para você experimentar a Primeiro você preencherá todo o sapo com o verde claro. Depois, com o
mistura de cores usando pontos. verde escuro, faça pontinhos nos contornos para acrescentar mais detalhes.

Antes de começar seu

desenho, pratique fazendo
muitos pontinhos bem
próximos uns dos outros
com o auxílio de um
cotonete. Comece apenas
com uma cor, como o
vermelho.

Agora faça mais alguns

pontinhos vermelhos no
espaço a seguir. Dessa vez,
deixe-os um pouco mais
espaçados.

Preencha o espaço com

pontinhos da cor vermelha
e amarela bem juntinhos.
Afaste um pouco o papel
dos olhos. Com que cor o
vermelho e o amarelo se
parecem à distância

Escolha mais duas cores

que desejar, como o azul e
o roxo. Faça pontinhos bem
próximos. Afaste os olhos e
perceba que cor vai surgir.
 14 – PINTURA COM RASPAGEM. EXPERIMENTANDO TÉCNICAS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
As tintas à base de água deslizam sobre o giz de cera, você
pode obter resultados bem diferentes se cobrir a área toda
com tinta grossa, e depois fazer desenhos raspando a
superfície.
Materiais:
- Cartolina grossa ou papel cartão da cor que desejar.
- Giz de cera ou vela.
- Tinta guache preta ou branca.
- Pincéis.

Cubra o papel com giz de cera, sem deixar

espaços em branco. A cor que você usar vai
aparecer depois, por isso escolha cores vivas
ou uma vela branca.

Agora, pincele a superfície pintada com tinta

preta e deixe secar bem. Repita duas ou três
vezes até o giz de cera ficar completamente
coberto.

Depois de tudo bem seco, raspe o desenho

na superfície, usando diversas ferramentas.
Experimente o cabo de um pincel, um palito
de sorvete ou uma agulha de tricô.

Você também pode fazer vários desenhos pequenos em vez

de um grande. Experimente usar giz de cera de várias cores.
Faça experiências com várias técnicas. Em vez de cobrir o giz
com tinta preta, use giz escuro e cubra com tinta branca, o
efeito do preto através da tinta branca é muito interessante.
 15 – PINTURA DE PADRÕES – FLORES E FOLHAS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Flores, folhas e frutas são ótimas para
criar padrões. Procure modelos no seu jardim ou no
parque do seu bairro. Observe revistas, amostras de
papéis de parede e retalhos de tecidos para ver como os
artistas utilizam formas naturais em suas criações. Você
também pode criar seus próprios padrões naturais.
Materiais:
- Lápis.
- Papel grosso.
- Tinta guache de cores variadas.
- Tesoura.
- Cola.
- Modelos de folhas, pétalas ou galhos.

Reúna ao seu redor uma coleção de

folhas, flores e plantas e faça um
esboço dos seus modelos favoritos.

Arrume as figuras na página,

formando um padrão. Depois, cole-as
nas posições que você ordenou.

Para desenhar motivos repetidos, faça um quadriculado

com lápis e régua. Isso ajudará a manter as figuras em
linha reta, com o mesmo tamanho e no lugar certo. Suas
figuras podem ser realistas ou criativas.

Pinte o padrão usando tinta

guache. O que fica melhor:
duas ou três cores, ou
mais? Por que não tentar
fazer desenhos diferentes?
16 – CONHECENDO O ARTISTA: WILLIAM MORRIS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Morris é considerado Praticar a arte: Observando algumas obras do artista aplique as cores que desejar no padrão a seguir para
uma das mais homenagearmos o artista.
importantes
personalidades da cultura
britânica durante a era
Vitoriana. Embora
enquanto vivo fosse
conhecido, sobretudo
pela poesia, após a sua
morte tornou-se mais
conhecido pelo design.
 17 – CONHECENDO O ARTISTA: LUCIANO MARTINS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Com a intenção de fazer Praticar a arte: Inspirado pelas obras do artista pinte os peixinhos com cores bem vivas e alegres.
com que as crianças se
atentem e criem o gosto
pela arte, não
necessariamente pela
sua, mas apenas pela arte
em uma maneira geral,
Luciano Martins realiza
em escolas de todo o
Brasil um trabalho
educativo com alunos da
rede pública e privada.
O artista incentiva as crianças também as
convidando para irem até sua Galeria e Ateliê, onde
elas têm acesso a uma conversa descontraída sobre
o assunto e podem também experimentar um
pouco de como é fazer arte com algumas oficinas
que são disponibilizadas na Galeria de arte Luciano
Martins.
 18 – CONHECENDO A OBRA: “A NOITE ESTRELADA”, DE VINCENT VAN GOGH. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Conhecendo a obra do artista use as cores que desejar para pintar “A Noite Estrelada”.

O quadro A Noite Estrelada foi criado com

elementos da memória de Van Gogh, sendo que a
maioria de suas obras foi pintada com a observação
de paisagens. Enquanto esteve no asilo, o artista
holandês dedicou-se à pintura das paisagens que viu
em Provence. Naquele período, o pintor rompeu
com sua fase impressionista, apresentando um
estilo bastante característico, em que predominam
fortes tons primários como o amarelo, que tinha
significados próprios para Van Gogh.
O pintor levou três noites
para terminar A Noite
Estrelada. No quadro,
observa-se uma paisagem
que tem elementos reais
com as memórias de Van
Gogh, como uma típica igreja
da Holanda. Uma das
características marcantes da
obra é a diferença entre o
céu turbulento e cheio de
curvas e a tranquilidade do
vilarejo. "A noite é muito
mais viva e colorida do que o
dia", disse o pintor sobre a
obra.
 19 – CONHECENDO A OBRA: “O ALMOÇO”, DE CLAUDE MONET. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
“O Almoço” foi pintado em Praticar a arte: Observe a obra “O Almoço”, de Claude Monet. Ligue os objetos à cena do quadro.
1868, Monet alugou um
chalé perto do mar junto
com Camille, sua modelo
frequente, e o filho dos
dois, Jean. Seu quadro, “O
Almoço”, descreve uma
cena doméstica e calorosa.
Aqui, Monet dá a
acolhedora impressão de
que o lugar vazio na mesa
está posto para a pessoa
que observa a pintura.
Numa distância tão curta, são necessários apenas
alguns olhares para captar tudo. A atenção é atraída
primeira para a mesa ensolarada. Uma rápida
inspeção mostra travessas, pratos, garrafas e um
galheteiro, com comida e bebida saborosas.
Claude Monet é o principal e
mais dedicado representante
do movimento
Impressionista. Sempre
preferiu a pintura ao ar livre,
não importando as condições
climáticas, com a finalidade
de capturar todos os efeitos
da natureza. No início de sua
carreira foi incompreendido,
especialmente por sua
família, resultando em
dificuldades financeiras por
anos. Somente por volta dos
40 anos de idade começou a
vender seus quadros, morreu
como um artista rico e
consagrado.
 20 – CONHECENDO A OBRA: “MULHER CHORANDO”, DE PABLO PICASSO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
A angustiante emoção do luto experimentado por Praticar a arte: Observando as cores presentes na obra “Mulher Chorando”, do artista espanhol Pablo Picasso,
essa mulher atormentada reflete-se com grande pinte a sua mulher chorando seguindo as cores que o artista usou. Depois, escreva no espaço ao lado os
intensidade nas cores berrantes e nas pinceladas motivos que você acha do choro.
rígidas. A atenção do espectador focaliza-se
imediatamente na fria área azul e branca em torno
da boca e dos dentes: seus olhos e a testa estão
deslocados, literalmente quebrados de tristeza. Os
olhos da figura parecem pequenas vasilhas que
derramam grossas lágrimas sobre o lenço
transparente.

Nascido na Espanha, Picasso mudou-se para Paris

em 1901, vivendo o resto de sua vida na França. É
considerado o maior artista do século 20.
 21 – A GEOMETRIA NA ARTE – PADRÕES SIMÉTRICOS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Os objetos, os animais, os vegetais, os minerais e as pessoas Praticar a arte: Com o uso da régua e da canetinha preta construa os outros lados dos desenhos para
que estão à nossa volta podem ser classificados quanto à você experimentar e conhecer o que significa simetria.
forma em: simétrico e assimétrico.
 22 – PRÁTICA ARTÍSTICA COM COLAGEM. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Observe as imagens a seguir para
você apreciar algumas ideias feitas com colagens de
bolinhas de papel. Decore a sua flor com bolinhas
amassadas de papel crepom ou papel de seda. Você
também pode usar recortes coloridos de papéis
diversos. Acrescente detalhes como grama e até um
lindo sol amarelo.
 23 – PINTANDO O OVO COM O POM-POM. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Para pintar o seu ovo você ira
precisar dos seguintes materiais:
- Pregadores de roupa.
- Pedaços de espuma
(bucha de lavar vasilha,
espuma de colchão ou
algodão).
- Tintas guaches em cores
variadas.
Orientações:
- Separe as espumas do seu pom-pom recortando-as
em um tamanho pequeno. Prepare uma para cada
cor que você irá usar.
- Prenda as espumas no pregador de roupa. O
pregador será o cabo.
- Para cada cor de tinta você usará um pom-pom
diferente. Você também pode experimentar
misturar as cores para descobrir novas cores.
- Bata levemente o pom-pom dentro do seu ovo
com capricho. Vá preenchendo todo o espaço.
- Use cores variadas e acrescente mais detalhes e
enfeites.
 24 – VITRAL DE PAPEL. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Siga o passo a passo para você criar seu
vitral da borboleta e decorar suas sala de aula.

Utilize o molde ao lado para você

construir sua borboleta. Para os
recortes da parte de dentro peça ajuda
a um adulto ou a sua professora.
Transfira o desenho para um papel
cartão preto.

Recorte a parte interna fazendo os

detalhes de dentro da borboleta. Serão
através desses espaços que a luz
passará.

Corte pequenas tiras de papel de seda

ou plástico celofane coloridos. Essas
serão as cores que você colará em seu
vitral de borboleta.

Cole os pedaços de papel ou plástico

coloridos no lado avesso da borboleta.
Você também pode usar outros
materiais como pedaços de garrafa PET
de diferentes cores, basta apenas que
sejam coloridos e transparentes.

Corte as sobras para que elas não

apareçam pelo lado da frente da
borboleta. Pendure seu vitral na janela
da sala de aula.
 25 – MOLDE EM POSITIVO E NEGATIVO: BORBOLETA COM GIZ PASTEL. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Siga o passo a passo para você
produzir uma composição utilizando o giz pastel.

Recorte o molde da
borboleta ao lado com uma
tesoura sem ponta.

Centralize e cole com um

pedaço de fita adesiva a
borboleta recorta sobre um
retângulo de papel cartão
preto.

Pinte com o giz pastel no

sentido de dentro pra fora,
passando bem o giz sobre o
molde para marcar seus
contornos.

Retire com cuidado o molde

da borboleta. Cole na parte
superior do cartão. Você
pode acrescentar mais
detalhes e enfeites.

Desenhe o voo da borboleta

e acrescente mais detalhes.
 26 – PINTANDO E DESENHANDO BICHINHOS COM OS DEDOS – CARIMBO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Usando seus dedos como
carimbo pinte e desenhe os insetos na
paisagem.
 27 – DESENHANDO E PINTANDO FORMAS DA TERRA. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
O relevo da Terra: Na superfície da Terra há Praticar a arte: Observe e desenhe em cada espaço uma forma de relevo.
terrenos planos, alguns mais elevados, outros com
subidas e descidas. O conjunto das diferentes
formas de terrenos da superfície terrestre recebe o
nome de relevo.

As principais formas de relevo são:

 28 – ESCULTURA COM PAPEL – PLASTICIDADE DA FORMA. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Siga o passo-a-passo a seguir para
você construir uma divertida composição artística.
Materiais:
- Tiras de papéis coloridos.
- Tesoura.
- Cola.
- Lápis de cor.
- Tinta guache colorida.
- Pincéis variados.

Pinte pares (2) de bolinhas ao lado com cores iguais.

Para cada par aplique uma cor. Você pode usar o
lápis de cor ou a tinta guache. Espere secar.

Recorte tiras finas de papel colorido de acordo com

as cores que você pintou cada bolinha.

Cole as tiras de papel colorido com as cores

combinadas em cada bolinha para liga-las de acordo
com a sua cor.
 29 – MAQUEAGEM DIVERTIDA. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Com uso do lápis de cor ou de maquiagens diversas como sombras, batom, brilhos etc. faça uma
maquiagem bem criativa no rosto da modelo. Use diferentes materiais como algodão, cotonete etc.
 30 – SEGUINDO O CONTORNO COM PONTINHOS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Com o uso do cabo do pincel, ou
com a parte de cima do lápis de cor, ou até mesmo
com um cotonete faça o contorno da figura ao lado
seguindo cada pontinho. Observe o modelo para
você se orientar. Use as cores que desejar.
 31 – CONHECENDO TEXTURAS – FROTTAGE. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Observe a imagem a seguir: Praticar a arte 2: Agora, você pode usar outras cores de giz de cera para fazer a impressão do
solado do calçado dos seus colegas. Junte várias impressões e forme uma coleção.

a) Você consegue identificar a imagem acima? Com o que ela

se parece?
_________________________________________________
b) Como você imagina que ela tenha sido feita?
_________________________________________________
_________________________________________________
Praticar a arte 1: A técnica apresentada acima se chama
frottage. Siga as instruções abaixo a seguir para fazer uma
imagem utilizando essa técnica.
Material:
- Uma folha de papel branco.
- Solado de um calçado.
- Giz de cera.

Coloque a folha de papel sobre o solado

do seu calçado. Escolha uma cor de giz de
cera e deite-o sobre o papel.

Esfregue o giz de cera no papel, fazendo

movimentos de vai e vem sempre na
mesma direção. Faça esse processo até
conseguir a impressão do solado todo.

Está pronta sua frottage!

 32 – CONHECENDO AS TEXTURAS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte 1 : As imagens abaixo mostram Praticar a arte 2: Observe as imagens a seguir e Praticar a arte 3: Observe as imagens das obras de
diferentes superfícies que encontramos em alguns contorne as imagens que mostram objetos de textura Frottage criadas por Max Ernst e responda:
objetos do nosso cotidiano. Esses padrões são ÁSPERA:
chamados de texturas. Ligue cada textura ao nome do
objeto a que ela pertence.
- Escreva nas linhas a seguir os nomes das imagens
que mostram uma textura MACIA:
As imagens abaixo foram produzidas pelo artista
alemão Max Ernst. Para produzir essas imagens, Ernst
criou e desenhou a técnica de frottage. Veja que, para
formar uma única imagem, foram utilizados
diferentes objetos.
a) O artista usou diferentes texturas para criar essas
composições. Você consegue identificar as imagens
que ele formou em cada composição? Converse
com seus colegas e veja se vocês pensaram nas
mesmas imagens.
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
b) Observe as imagens mais uma vez. De quais
superfícies o artista tirou essas texturas?
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
 33 – EXERCÍCIO DE CRIAÇÃO DE TEXTURAS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Crie figuras utilizando a técnica da
impressão de texturas. Para isso, observe as
imagens abaixo e siga o passo a passo.
Material:
- Folhas de papel branco.
- Tesoura sem ponta.
- Giz de cera.

Em folhas de papel, faça

impressões de diferentes
texturas, como de móveis,
paredes, pisos, moedas,
rendas, entre outros.

No verso das folhas em que

foram feitas as impressões
das texturas, faça alguns
desenhos. Você pode
desenhar construções,
pessoas, carros, formas
geométricas ou elementos
da natureza.

Assim que terminar os

desenhos, recorte-os.

Faça uma composição

colando as diversas formas
no espaço ao lado e
mostre-a aos colegas.
 34 – BRINCADEIRA DE ADIVINHAR A TEXTURA COM O TATO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte 1 – Vamos Praticar a arte 2: Dos objetos que fizeram parte do jogo, desenhe abaixo aquele com a textura que você achou mais interessante.
jogar “Adivinhe com o
tato”:
a) Procure, na sala ou no
pátio, objetos com
texturas diferentes.
Entregue ao professor e
aguarde o próximo
passo.
Os objetos que você e
seus colegas separaram
serão usados no jogo.
b) Forme duas equipes e
prepare-se para o
desafio do jogo.
c) Uma pessoa, por vez,
de cada equipe, terá os
olhos vendados.
d) O objetivo do jogo é
adivinhar, por meio do
tato, a textura e o
nome do objeto que o
professor irá entregar.
e) A equipe vencedora
será a que acertar a
textura e o nome da
maior quantidade de
objetos.
 35 – ARTE INDÍGENA. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Observe as imagens a seguir e responda: A LINHA NO GRAFISMO INDÍGENA: Ao observarmos
o grafismo indígena, percebemos que ele é formado
por linhas. A linha é um elemento importante na
produção artística. Ela pode ser fina, grossa, curva,
etc.
Praticar a arte 2: Complete as frases a seguir e preencha
a cruzadinha abaixo.
A – Várias tribos indígenas utilizam
argila para fazer ________________
como esta, da tribo Karajá.

a) O que as imagens acima têm em comum?

B – Nessa escultura, os indígenas Waurá
________________________________________
representaram um
________________________________________
____________________.
________________________________________
b) Você já viu algum objeto contendo esses
C – Este ___________ foi produzido
desenhos parecidos com esses apresentados nas
com lascas de taquara pintadas e
imagens acima? Qual objeto?
trançadas.
________________________________________
________________________________________
D – Os indígenas do Xingú produzem
________________________________________
vários ___________ utilizando a técnica
de cerâmica.
GRAFISMO INDÍGENA: O grafismo dos povos
indígenas do Brasil sempre chamou a atenção por
sua beleza. É comum ver esse grafismo na pintura
corporal e em objetos utilizados no cotidiano, como
esculturas e vasos, feitos com argila, e cestos, Praticar a arte 1: Pratique seu gesto de desenho
peneiras e redes de dormir, feitos de trançado de repetindo as diferentes formas da linha no espaço:
palha, entre outros. Nas imagens a seguir, podemos
observar exemplos de como os indígenas utilizam o
grafismo.
 36 – CERÂMICA MARAJOARA. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Os marajoaras viveram onde As imagens a seguir mostram duas etapas de uma Praticar a arte 2: Vamos aprender uma técnica muito
hoje é a Ilha de Marajó, estado peça de cerâmica produzida na Ilha de Marajó. antiga, ainda hoje utilizada para confecção de peças de
do Pará, há cerca de 1.000 anos. argila. Siga o passo a passo para você moldar sua peça.
Quando os portugueses
chegaram ao Brasil, essa tribo já
havia desaparecido. Ainda
assim, as peças de cerâmica
feitas por eles, descobertas no
final do século XIX, ficaram
muito conhecidas por sua
qualidade e por seus grafismos.

Praticar a arte 1: Atualmente, muitas peças de

cerâmica são produzidas com base nas cerâmicas da
cultura marajoara. Marque um X no vaso que não
tem semelhança com as obras da cultura marajoara.
 37 – DESENHANDO E DECORANDO OS VASOS MARAJOARAS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Observe a tabela de grafismos
marajoaras e crie três padrões de grafismos
diferentes para enfeitar os vasos a seguir. Pinte com
as cores que desejar.
 38 – PINTURA CORPORAL COM GRAFISMOS INDÍGENAS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Crie uma pintura corporal
a partir dos grafismos das tribos indígenas
brasileiras. Observe alguns exemplos de
grafismos na tabela a abaixo.
 39 – A MÚSICA E A DANÇA INDÍGENA. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
A música faz parte das celebrações de diversas
tribos brasileiras. Ela aparece em cultos religiosos,
rituais de cura, celebração à vida, homenagem aos
ancestrais e também em momentos de diversão.
INSTRUMENTOS MUSICAIS: Em geral, os povos
indígenas costumam produzir instrumentos de
sopro e percussão feitos com elementos da
natureza, como madeira, fibras, sementes, ossos e
chifres. Nas imagens a seguir, são apresentados
instrumentos produzidos e utilizados por diferentes
tribos indígenas brasileiras.
Praticar a arte 1: Ouça os sons que o Praticar a arte 2: Pinte o indiozinho com seu instrumento musical.
professor trouxe para a sala de aula. Recorte-o e cole-o na paisagem a seguir.
Eles são músicas tocadas por diferentes
tribos indígenas. Faça uma lista de
instrumentos que você identificou
quando ouviu as músicas.
DANÇA: Outro elemento de expressão
importante para a cultura indígena é a
dança. Na vida social e cotidiana dos
indígenas, a dança e a música tem
papel fundamental, pois são usadas
para celebrar a colheita, o nascimento,
uma boa pescaria, a passagem da
adolescência para a vida adulta, ou
ainda pedir proteção, pedir chuva,
homenagear os mortos, espantar
doenças, entre outros.
 40 – LENDO E ILUSTRANDO AS LENDAS INDÍGENAS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Leia as lendas indígenas a seguir e, para cada uma, faça um desenho inspirado na história para ilustrar.

Toda vez que a Lua se O Japim era um Certa vez, nasceu uma
escondia atrás das passarinho que possuía indiazinha chamada Mani. Ela
montanhas levava um belo canto e vivia no tinha a pele muito branca e era
consigo uma índia e a céu cantando para diferente de todas as outras
transformava em estrela. agradar os deuses. índias. Por onde Mani passava
Uma índia, chamada Ocorreu que, na terra, emanava alegria, e todos na
Naiá, também queria ser uma doença atacou os tribo gostavam dela.
levada pela Lua e índios. Tupã, vendo Um dia, Mani adoeceu e, mesmo com todos os
transformada em uma aquela infelicidade, esforços do pajé em tentar curá-la, acabou falecendo.
estrela. enviou o Japim para Sua família a enterrou no meio da oca como era de
Toda noite, ela subia no alto da montanha esperando consolá-los com seu costume, e como Mani era muito querida na tribo,
ser levada pela Lua. Porém, nada acontecia. Numa canto. todos vieram chorar a sua morte, e com lágrimas
noite, Naiá viu i reflexo da Lua no lago, e pensou que Os índios ficaram curados e pediram que o Japim regaram seu túmulo. Em pouco tempo no local onde
ela tinha se aproximado para leva-la. Então, ficasse na terra para alegrá-los com seu canto. O Mani foi enterrada, nasceu uma planta que, quando
mergulhou em busca da Lua, e foi tão fundo que se pássaro ficou muito orgulhoso, e como tinha o canto descascada , era branca como a pele de Mani; por
afogou. A Lua ficou triste pelo ocorrido e resolveu mais belo começou a imitar os outros pássaros para isso, sua mãe deu o nome de mandioca para a planta,
transformar a índia em uma estrela diferente de zombar deles. Tupã deu uma bronca em Japim, mas que é a junção do nome da indiazinha com a palavra
todas aquelas que brilham no céu, uma “Estrela das ele continuou com sua zombaria. Como castigo, Tupã oca.
Águas”, que é a planta vitória-régia, cujas flores tirou o canto do Japim e, desde então, ele só
perfumadas e brancas só abrem à noite. consegue imitar os outros pássaros.
 41 – CONHECENDO O ARTISTA: GUSTAVO ROSA. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
As figuras geométricas e Praticar a arte 2: Responda os questionamentos a
cores fortes são elementos seguir sobre a obra de arte em destaque.
bem presentes nas obras de a) Quais cores são destaques nesta obra?
Gustavo Rosa, um talentoso __________________________________________
desenhista, gravador e
__________________________________________
pintor nascido em São Paulo
no ano de 1946. Suas obras __________________________________________
encantam a todos. __________________________________________
b) Quantos retângulos existem na obra?
__________________________________________
__________________________________________
c) Quantos triângulos existem na obra?
__________________________________________
__________________________________________
d) Quantos círculos existem na obra?
__________________________________________
__________________________________________

Praticar a arte 3: No espaço abaixo, faça um desenho

inspirado na obra em destaque.

Praticar a arte 1 : Observe a obra de arte a seguir

feita por Gustavo Rosa. Localize as formas
geométricas presentes nela e desenhe-as no espaço
ao lado.
 42 – CONSTRUINDO UM TEATRO DE SOMBRAS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar arte: Vamos fazer um teatro de
sombras. Para isso forme com seus colegas um
grupo para trabalho. Cada grupo representara
uma das lendas indígenas apresentadas
anteriormente. Siga as orientações a seguir.

Com os colegas de seu grupo, escolha a lenda

que vocês irão apresentar e veja que
personagens ou objetos fazem parte da história Com a ajuda de um adulto, corte o fundo da caixa, de Após ensaiar um pouco com seus colegas, ilumine o
escolhida. forma que fiquem dois lados abertos, como na imagem. teatro com uma lanterna, coloque as silhuetas dos
personagens e objetos e apresente a lenda para o
restante da turma.

Desenhe suas personagens e demais elementos

em papel cartão preto.

No espaço recortado da caixa, cole o papel vegetal, ou o

Recorte o desenho que você fez e cole-o na papel manteiga, fixando-o com fita adesiva por dentro
ponta de uma vareta. Use fita adesiva para fixar. da caixa.
 43 – QUEBRA-CABEÇA DA OBRA “A AULA DE DANÇA”, EDGAR DEGAS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Observe a obra “A Aula de Dança”. Ela é uma pintura de Edgar Degas, que foi pintada entre 1871 e 1874. Está na coleção do Musée d'Orsay, Paris,
França. Degas adorava pintar bailarinas. Recorte as partes da obra de arte e remonte o quebra-cabeça para completar a imagem.
 44 – PINTANDO A OBRA “MULHER CHORANDO”, DE PABLO PICASSO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte 1: Observe as cores que Pablo Picasso pintou o
quadro “A Mulher Chorando”. A mulher que chora é uma pintura
de Pablo Picasso. A data de criação é 1937. A obra é um retrato de
Dora Maar chorando. Pinte a figura ao lado usando as cores que
Picasso também usou.

Praticar a arte 2: Registre nos espaços a seguir as cores que você usou para pintar a obra
“Mulher Chorando”, do artista espanhol Pablo Picasso.
 45 – AS BRINCADEIRAS DE CRIANÇA DE IVAN CRUZ. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Observe as imagens das diferentes
brincadeiras que o artista Ivan Cruz pintou. Escolha
as que você conhece e gosta. Depois, ao lado, faça
um desenho da sua brincadeira preferida.
 46 – EXERCÍCIO PRÁTICO DE RECORTE E COLAGEM. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte 1: Observe Praticar a arte 2: Observe outras ideias que você também
como foi feita a juba do leão. pode fazer.
Recorte as tiras de papel
colorido e cole no leão abaixo.
Você vai precisar de tesoura
sem ponta e cola. Desenhe
outros detalhes na sua
produção, como uma linda
floresta com árvores e flores.
 47 – PRÁTICA DE DESENHO DE OBSERVAÇÃO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Observe o desenho a seguir para
você desenhá-lo no espaço ao lado. Utilize a régua
para construir as linhas retas. Comece com linhas
finas e leves e avance conforme seu desenho vai
ganhado forma. Depois de pronto aplique as cores
que desejar. Não se esqueça de preencher a ficha
técnica da sua produção artística.
 48 – ARTESANATO INDÍGENA E O COCAR. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
O cocar é um símbolo Praticar a arte: Procure no jardim, na escola ou em sua casa, folhas secas caídas no chão. Cole cada folha no
de nobreza para os cocar do índio para que ele fique mais feliz. Pinte o índio para que sua produção artística fique completa.
índios, ultrapassa
limites do estético e
imprime em suas
penas e sementes a
ordenação da aldeia, o
significado da vida, a
importância do ser.
Sua forma em arco gira entre o presente e passado,
e se projeta para o futuro. Cada tribo tem o seu
significado especial, mas uma regra é geral: os
maiores e mais vistosos devem enfeitar as cabeças
de curandeiros e caciques. Na aldeia kayapó, por
exemplo, as cores das penas do cocar não são
aleatórias:
 O verde representa as mata e florestas.
 O vermelho simboliza a casa dos homens.
 O amarelo representa as casas e as roças, áreas
dominadas por mulheres.
 49 – EXERCÍCIO DE LEITURA DE OBRA DE ARTE. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Observe a imagem da obra “As Cinco Moças de Praticar a arte 1: Responda o questionário Praticar a arte 2: Escolha 5 amigos seus da turma e faça
Guaratinguetá” pintada pelo artista Emiliano Di interpretativo a partir da sua observação da obra de um desenho inspirado na obra apresentada. Aplique as
Cavalcanti. arte apresentada. cores que desejar.
a) Quantas personagens há na obra?
________________________________________
b) Como elas estão vestidas?
________________________________________
________________________________________
________________________________________
c) As personagens estão felizes ou tristes na obra?
Por quê?
________________________________________
________________________________________
________________________________________
d) Preencha os espaços com as cores que o artista
usou para pintar essa obra?

e) O que as personagens estão fazendo?

________________________________________
________________________________________
________________________________________
f) Você gostou da obra de arte? Escreva a sua
opinião.
________________________________________
________________________________________
________________________________________
________________________________________
________________________________________
________________________________________
________________________________________
________________________________________
________________________________________
________________________________________
 50 – ATIVIDADE DE RECORTE E COLAGEM: A BRUXINHA. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Recorte as peças que estão ao lado e cole cada uma em seu lugar para completar a imagem.
 51 – ATIVIDADE DE RECORTE E COLAGEM: O PÁSSARO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Siga o passo a
passo para você construir o
pássaro com o pescoço de
sanfona.

Pinte e recorte as peças do

pássaro com capricho

Faça a dobradura no pescoço

como uma sanfona.

Cole todas as peças para montar

seu pássaro do pescoço sanfonado.
 52 – ARTE E CULTURA POPULAR BRASILEIRA. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
A população brasileira é composta de indígenas, Danças típicas: Vários ritmos e influências que
africanos, europeus, asiáticos e seus descendentes. representam as tradições regionais e religiosas,
Essa diversidade cultural está presente nas festas fatos históricos e narrativas cotidianas compõem as
populares que ocorrem ao longo do ano, por todo o danças típicas do Brasil.
país. Veja algumas imagens de festas populares:

Festa popular: No Brasil, as festas populares são

manifestações culturais que reúnem danças e
músicas. Na maioria delas as pessoas usam roupas
típicas, e em algumas festas são feitas encenações Festival de Parintins: Outra
dramáticas. grande festa popular brasileira
é o festival de Parintins, no
Carnaval: O carnaval é a festa mais popular do
Amazonas. Essa festa
Brasil, atraindo turistas do mundo todo. Na cidade
apresenta uma rivalidade entre
do Rio de Janeiro acontece o maior carnaval do
dois grandes grupos chamados
mundo. Ele surgiu no século XIX, com bailes e
Boi Garantido e Boi Caprichoso.
desfiles de rua. Atualmente, o desfile de carnaval é
Há cerca de 100 anos, os dois
feito também no sambódromo, onde as escolas de
grupos começaram a
samba apresentam seu samba de enredo e desfilam
representar nas ruas da cidade
suas alegorias.
o folclore do boi-bumbá, uma
variação do bumba meu boi
nordestino. Atualmente, a
disputa entre os dois bois
acontece no Bumbóbromo.
 53 – ATIVIDADE DE RECORTE E COLAGEM: FANTASIA DO CARNAVAL. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Utilizando recortes de folhas coloridas crie uma fantasia para os manequins abaixo. Cole as fantasias e os enfeites que você criou sobre eles.
 54 – MOSAICO DE PAPEL NO BOI-BUMBÁ. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Utilizando recortes de papel colorido ou sobras de perfurador (bolinhas), crie uma colagem no seu
Boi-Bumbá. Pode ser o Garantido (Vermelho com um coração na testa) ou o Capricho (Azul com uma estrela na
testa). Você escolhe!
 55 – O FOLCLORE BRASILEIRO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Folclore é um conjunto de lendas, crenças, histórias, Praticar a arte 1: Leia abaixo sobre cada Praticar a arte 2: Você conhece alguma lenda brasileira?
costumes e tradições populares. As tradições personagem e ligue as imagens à cada lenda Pense em alguma história que você conhece e conte-a
folclóricas em geral são transmitidas oralmente, de correspondente. para a turma. Escolha um dos personagens do folclore
pais para filhos ou de avós para netos. brasileiro e desenhe-o no espaço abaixo. O desenho
deverá mostrar onde o personagem está e o que ele está
O saci: Um dos mais conhecidos
fazendo. Pinte com as cores que desejar.
do folclore brasileiro é o do saci.
Ele é um menino negro de uma
perna só e que usa um gorro
vermelho com poderes mágicos.
O saci costuma pregar pelas por
onde passa, como fazer tranças
nas crinas dos cavalos, colocar
sal no açucareiro e açúcar no
saleiro, assustar pessoas com
assovios agudos e outras
traquinagens.
Curiosidades sobre o saci:
 Há quem diga que ele perdeu a perna em um
jogo de capoeira.
 É um grande conhecedor de plantas medicinais.
 Movimenta-se criando um redemoinho de vento
ao seu redor.
 No Brasil, no dia 31 de outubro é comemorado o
Dia do Saci.
 A cidade paulista de São Luiz do Paraitinga
promove a festa do saci todos os anos, no mês
de outubro.
 56 – A INFLUÊNCIA INDÍGENA E AFRICANA NA CULTURA BRASILEIRA. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
O Brasil é um país formado por vários povos e etnias que Praticar a arte: Os índios brasileiros produzem seus utensílios e adornos com diferentes técnicas. Uma
influenciaram a formação da cultura popular nacional. Os delas é a tecelagem, que se desenvolve a partir do trançado do cipó, do sisal, de folhas ou do bambu.
portugueses foram os colonizadores, no entanto, há uma Siga o passo a passo a seguir para você construir seu trançado.
grande contribuição cultural de indígenas, africanos,
italianos, alemães, entre outros. As influências indígenas e
africanas estão presentes na língua, na música, na
culinária, na dança, no folclore, no artesanato e nas festas
populares do Brasil. Veja algumas delas nas imagens a
seguir:
 57 – CONHECENDO OS MÚSICOS BRASILEIROS. APRECIAÇÃO MUSICAL. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
O Brasil é mundialmente conhecido pela sua grande
diversidade de estilos musicais. Provavelmente, uma
das principais qualidades dos músicos brasileiros é a
capacidade de misturar estilos diferentes para criar
algo novo, procurando sempre experimentar novas
maneiras de tocar, cantar e compor. Conheça um
pouco da história de alguns músicos brasileiros e
ouça as músicas que o professor irá apresentar.
Praticar a arte 1: Ouça os trechos de algumas
composições dos músicos brasileiros apresentados.
Aprecie a música com carinho e atenção. Escreva
nos espaços sobre o que mais gostou em cada uma
delas.
Praticar a arte 2: Converse com seus colegas sobre as
questões a seguir:
a) De qual música você mais gostou?
b) Cite alguma música que você conhece que se pareça
com alguma das músicas que você acabou de ouvir e
explique as semelhanças.
Praticar a arte 3: Alguns instrumentos se destacam nas
músicas que você ouviu em sala de aula. Ouça-as
novamente e ligue as imagens dos instrumentos às
imagens dos artistas correspondentes.
 58 – COMPOSIÇÃO VISUAL E O RITMO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
A imagem abaixo é uma composição do artista russo A imagem a seguir
Wassily Kandinsky, um dos mais importantes artistas apresenta
do século XX.
a) O que você vê nessa obra?
________________________________________
________________________________________
________________________________________
b) Os elementos estão em movimento ou estáticos
(parados)? Por quê?
________________________________________
________________________________________
________________________________________
c) Os elementos estão se aproximando ou se
afastando? Por quê?
________________________________________
________________________________________
________________________________________
________________________________________
A imagem a seguir foi produzida pelo pintor, designer e
uma arquiteto Theo van Doesburg. Nela, os elementos da
pintura de Kazimir composição estão dispostos seguindo um ritmo
Malevich criada a constante.
partir de figuras
geométricas. Existe
uma relação entre
cada elemento que
nos permite imagens
um movimento
ritmado, tornando a
pintura um espaço a
ser percorrido por
cada um dos
elementos.
Kazimir Severinovich Malevich foi um pintor
abstrato russo de ascendência polaca. Fez parte da
vanguarda russa e foi o mentor do movimento
conhecido como Suprematismo.
Praticar a arte: Observe a imagem e converse com
seus colegas sobre as questões a seguir. Registre
suas respostas.
a) Para qual direção os elementos da composição
parecem estar indo? Observe a imagem e converse com seus colegas sobre as
________________________________________ questões a seguir. Registre suas respostas.
________________________________________ a) Os elementos da composição parecem estar se
________________________________________ separando uns dos outros? Por quê?
b) Todos os elementos estão no mesmo ritmo? Por ___________________________________________
quê? ___________________________________________
________________________________________ b) Em sua opinião, eles apresentam um ritmo comum?
________________________________________ Por quê?
________________________________________ ___________________________________________
________________________________________ ___________________________________________
 59 – CONHECENDO A OBRA: “FORMAS CIRCULARES”, DE ROBERT DELAUNAY. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
O artista Robert Delaunay trabalhar com Praticar a arte 2: Faça uma composição usando recortes de papel colorido com formas geométricas diversas.
composições que desafiam o olhar. Na obra “Formas Use o compasso para fazer círculos e a régua para fazer quadrados, retângulos e triângulos. Use as cores que
Circulares”, as linhas e formas circulares em espiral desejar registrando ao lado o seu mapa de cores. Não se esqueça de preencher a sua ficha técnica.
parecem estar em movimento.

Praticar a arte 1: Observe a imagem e converse com

seus colegas sobre as questões a seguir. Registre
suas respostas.
a) Os elementos que se repetem na composição
são poucos ou muitos?
________________________________________
________________________________________
b) O movimento que os elementos parecem fazer é
rápido ou lento?
________________________________________
________________________________________
c) Quais figuras geométricas dão a ideia de
movimento?
________________________________________
________________________________________
d) Quais cores o artista usou para pintar a obra?
________________________________________
________________________________________
 60 – SIMETRIA E ASSIMETRIA: CONCEITOS E EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
SIMETRIA: A composição que apresenta elementos Praticar a arte: No espaço a seguir, faça uma composição simétrica utilizando recortes de papel colorido em
equivalentes em seus lados recebe o nome de formado de quadrado. Utilize a régua para desenhar as figuras geométricas antes de cortar. Use várias cores.
composição simétrica.

Observe que, embora os lados direito

e esquerdo da imagem não sejam
idênticos, a obra possui equilíbrio
entre os elementos e a disposição
deles no espaço.
ASSIMETRIA: A composição que não apresenta
elementos equivalentes em seus lados recebe o
nome de composição assimétrica.
 61 – SIMETRIA E ASSIMETRIA: EXERCÍCIO PRÁTICO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Recorte as
figuras ao lado e faça uma
tabela em seu caderno de
desenho seguindo o
modelo:

Depois de ter desenhado a

tabela e recortado os
objetos ao lado, separe-os
em Simétricos (Lados
iguais) ou Assimétricos
(Lados diferentes). Use sua
tesoura sem ponta e cola.
 62 – A UNIDADE E A VARIEDADE NA ARTE. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
UNIDADE: As imagens abaixo representam composições VARIEDADE: Algumas composições são criadas com elementos diferentes. A tela de Rauschenberg e de
feitas com elementos semelhantes. Na tela de Mondrian, Dalí foram criadas a partir de materiais e técnicas diversas, como colagens e pinturas.
as formas geométricas e a pincelada lisa proporcionam
unidade à composição. Na tela de Staël, a unidade é
criada a partir das marcas de cor e das pinceladas.

Praticar a arte: O espaço abaixo está dividido em dois lados. Do lado direito, faça uma esboço de uma
Piet Mondrian buscou reduzir a pintura às suas composição que demonstre UNIDADE e, do lado esquerdo, uma composição que demonstre VARIEDADE.
características mais puras, utilizando formas geométricas Utilize lápis grafite para desenhar e aplique as cores que desejar com o lápis de cor.
e cores primárias com frequência. Esse estilo de pintura
recebeu o nome de Neoplasticismo.

O artista russo Nicolas de Staël pintava cenas e paisagens

com grandes massas de cor, criando composições quase
abstratas e muitas vezes utilizando a cor pura como
forma.
 63 – EXPERIMENTANDO OS SONS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
CARACTERÍSTICAS DO SOM: O som possui diferentes características, como intensidade, duração, altura e
timbre. Quando falamos em intensidade, analisamos se o som é mais forte ou mais fraco. A duração do som,
por sua vez, está relacionada ao fato de ele ser mais longo ou mais curto. Quando falamos que o som é mais
agudo ou mais grave, estamos pensando em sua altura. Já o timbre é uma característica particular de cada
emissor de som.
Praticar a arte 1: Leias as questões Praticar a arte 2: Ligue as imagens da ação ao som correspondente:
abaixo e marque um X nas
respostas corretas.
a) Qual tipo de chuva gera um som
com menor intensidade?

a) O que as crianças estão fazendo?

________________________________________
________________________________________
________________________________________ b) Qual desses objetos produz o
________________________________________ som com maior duração?
b) Onde elas estão?
________________________________________
________________________________________
________________________________________
c) Quais são os possíveis sons presentes na cena?
________________________________________
________________________________________
________________________________________
c) Quem produz o som mais
________________________________________
agudo?
________________________________________
________________________________________
________________________________________
________________________________________
________________________________________
 64 – AS NOTAS MUSICAIS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Observe a imagem a seguir: Praticar a arte: Escolha uma das estrofes da música “Minha Canção”, escreva-a no espaço abaixo e represente-
a por meio de um desenho. Use o lápis para colorir aplicando as cores que desejar.

Na imagem, as notas musicais estão subindo uma

escada. A cada degrau que sobem, o som vai ficando
mais agudo. Quanto mais agudo, mais alta está a
nota, e quanto mais grave, mais baixa está a nota.
Praticar a arte: Ouça a música que o professor irá
reproduzir, siga as orientações e cante o som das
notas musicais.
“Minha Canção”
Os Saltimbancos
Dorme a cidade.
Resta um coração.
Misterioso.
Faz uma ilusão.
Soletra um verso.
Lá na melodia.
Singelamente.
Dolorosamente.
Doce a música.
Silenciosa.
Larga o meu peito.
Solta-se no espaço.
Faz-se certeza.
Minha canção.
Réstia de luz onde.
Dorme o meu irmão.
 65 – APRECIAÇÃO MUSICAL: “AQUARELA”, DE TOQUINHO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte 1: Ouça a música “Aquarela”, do Praticar a arte 2: Escolha uma das estrofes da música “Aquarela”, escreva-a no espaço abaixo e represente-a
músico e compositor Toquinho. por meio de um desenho. Use o lápis para colorir aplicando as cores que desejar.
 66 – ELEMENTOS DO TEATRO: FIGURINO, CENÁRIO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Observe a imagem a seguir:
O FIGURINO: Para cada personagem de uma peça Praticar a arte: leia o texto no balão o que ele esta pensando e desenhe no
teatral ou de um espetáculo de dança, cria-se um espaço o figurino para a personagem.
figurino adequado. A pessoa responsável pela
definição das roupas e dos acessórios que serão
utilizados por cada personagem é chamada de
figurinista. O figurino é um elemento importante
na construção de um personagem, pois ele ajuda a
indicar a personalidade, a classe social, a
profissão, entre outros aspectos importantes.

a) Qual é a profissão do homem

que aparece na imagem ao
lado? Como você chegou a essa
conclusão?
__________________________
__________________________ O CENÁRIO: O cenário de uma apresentação é
__________________________ composto de objetos e elementos organizados no
__________________________ palco, ou espaço cênico. Esses objetos têm a
b) Descreva as roupas e os finalidade de representar o lugar, ou lugares, em
acessórios que ele está que acontecem as ações dramáticas. O cenógrafo
vestindo: é o profissional que idealiza, cria, acompanha e
__________________________ orienta a montagem do cenário.
__________________________
__________________________
__________________________
c) O cenário dessa imagem
representa qual ambiente:
__________________________
__________________________
__________________________
 67 – ESCREVENDO E ILUSTRANDO UMA CENA DE TEATRO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte 1: No espaço a seguir, escreva o roteiro de uma cena para a Praticar a arte 2: No espaço a seguir, desenhe o cenário do roteiro que você
personagem que você desenhou no exercício anterior. Ele pode contracenar com descreveu. Desenhe objetos, outras personagens e tudo o que sua cena precisa.
outros personagens. Lembre-se de que deve haver diálogos. Aplique as cores que desejar.
 68 – DESENHANDO UMA COREOGRAFIA. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
A coreografia é uma sequência de gestos, passos e Praticar a arte: Assim como a designer Niege Borges Alves ilustrou o passo a passo de coreografias
movimentos expressivos do corpo que compõe uma dança. famosas em filmes e séries, crie uma coreografia para a sua música preferida, desenhando-a abaixo
no quadro a quadro. Não se esqueça de por o nome da música escolhida.

Converse com seus colegas sobre as questões a seguir e

registre suas respostas:
a) Você lembra-se de alguma coreografia que já tenha
assistido? Onde você a viu? Descreva.
________________________________________________
________________________________________________
________________________________________________
b) Você sabe executar alguma coreografia? Descreva-a
________________________________________________
________________________________________________
________________________________________________
 69 – PRATICANDO A ILUSÃO DE ÓTICA: PERTO E LONGE. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Quando observamos uma paisagem, o que Praticar a arte: Experimente fazer como nas imagens apresentadas e “pegar” alguns objetos que estão a distância. Pode
está mais perto de nós parece ser maior, e ser uma carteira, a lousa, uma janela, entre outros. Escolha o objeto e tente “pegá-lo” a distâncias diferentes. Comece
o que está longe, parece ser menor. próximo ao objeto e vá se distanciando aos poucos. Faça essa experiência com mais de um objeto e veja se para todos
eles a distância é a mesma. Anote abaixo com quais objetos você fez a experiência e quantos passos foram necessários
para que cada um deles coubesse em sua mão. Imprima e cole a melhor foto no espaço abaixo.
 70 – ESTUDANDO O PONTO DE FUGA. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Ao olharmos para longe no horizonte, percebemos Praticar a arte 1: Com lápis grafite, faça um desenho de observação dos Praticar a arte 2: Fotografe
que as retas tendem a se encontrar no infinito. Esse objetos que estão sobre a mesa. diferentes imagens seguindo as
encontro é o que chamamos de ponto de fuga. indicações abaixo:
Muito usado para criar desenhos em perspectiva, o a) Fotografe dois objetos de
ponto de fuga permite que os desenhos sejam feitos tamanhos diferentes
de maneira proporcional entre si, representando colocando o objeto menor à
melhor a realidade. frente do maior. Faça essa
imagem posicionando a
câmera de baixo para cima.

b) Fotografe um espaço reto,

que pode ser uma rua reta, um
corredor, um estacionamento,
entre outros. É importante
escolher um local longo e
relativamente estreito, pois o
objetivo dessa imagem é dar a
impressão de retas infinitas.
 71 – TRAÇANDO LINHAS NA IMAGEM: ELEMENTOS DA PERSPECTIVA. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte 1: Observe a imagem apresentada. Com auxílio da régua e da Praticar a arte 2: Observe as imagens a seguir. Elas mostram a forma de se
canetinha preta trace as seguintes linhas conforme as orientações: desenhar objetos em diferentes tamanhos dependendo da sua posição em
relação ao ponto de fuga. Nas linhas paralelas, escolha um objeto fácil, como uma
bola ou uma flor e desenhe-o seguindo a proporção de distância.

1. LINHA DO HORIZONTE: Trace uma linha dividindo o céu e a terra.

2. PONTO DE FUGA: Faça uma pequena bolinha para marcar onde fica o ponto
de fuga.
3. LINHAS PARALELAS: Trace onde estão as linhas paralelas.
4. OBJETOS DISTANTES: Circule os objetos que são menores por estarem
distantes.
5. OBJETOS PRÓXIMOS: Faça um X no objeto que está mais perto e por isso é
maior.
 72 – DESCOBRINDO AS LINHAS NAS POSES DO CORPO HUMANO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Observe a imagem a seguir.

 Risque sobre as imagens de poses ao

lado as linhas que acompanham cada
uma das poses.
 No espaço do lado, repita as linhas para
você descobrir suas formas.
 Com pequenos círculos marque onde
ficam as mãos, os pés e a cabeça.
 73 – IMAGENS QUE ENGANAM OS OLHOS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Algumas imagens são criadas com o propósito de Praticar a arte: Escreva nos espaços ao lado das imagens o que você consegue ver.
enganar o nosso olhar. Observe a imagem a seguir e
escreva o que você vê.

Em algumas composições, existe um tema principal

que é representado, podendo ser uma pessoa, uma
construção ou um objeto, e o ambiente onde o
tema esta. Quando estudamos essa relação entre
tema e ambiente, chamamos o tema de figura e o
ambiente de fundo.
 74 – CONSTRUINDO UM VENTRÍLUCO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Recorte e cole as partes do boneco em um papel mais duro como o papel cartão ou papelão.
Amarre as partes com barbante. Siga as linhas para você se orientar.
 75 – CRIANDO SILHUETAS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte 1: Vamos criar Praticar a arte 2: Ao som de uma música, monte uma coreografia com seus
algumas silhuetas. Siga o passo a colegas. Para isso, utilize as silhuetas e siga as seguintes orientações:
passo.
a) Escolha uma ordem para as
silhuetas. Observe a
continuidade do movimento
de uma para a outra.
b) Em seguida, cole-as em um
pedaço de papel cenário na
ordem dos movimentos.
c) Ao som da música que você
escolheu, faça os
movimentos das silhuetas.
Praticar a arte 3: Observe as silhuetas dos animais a seguir. Escolha algumas
delas e desenha-as no espaço, pintando-as sempre de preto. Escreva o nome
dos animais que você escolheu.
 76 – CONSTRUINDO UM TAUMATRÓPIO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Vamos criar a ilusão
do peixe no aquário. Siga os passos
abaixo.
 77 – RECORTAR E COLAR: ÁGUAS VIVAS DIVERTIDAS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Vamos colorir e enfeitar a água-viva.
Siga o passo a passo a seguir.
 78 – CONHECENDO O ARTISTA: SAUL STEINBERG. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
O desenho é uma das formas que temos para nos Praticar a arte: Vamos produzir um desenho sem tirar a ponta do lápis do papel. No espaço a seguir você irá
expressar. Na arte, ele é uma manifestação das criar um desenho contínuo, apenas com uma linha que não tem fim. Comece e termine o desenho sem tirar a
Artes Visuais e os artistas que trabalham com ele ponta do lápis do papel. Você pode passar uma linha sobre a outra, dar voltas etc. Depois de pronto aplique as
são chamados de Artistas Visuais. cores que desejar.
 79 – AS LINHAS NO DESENHO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Existem vários tipos de linhas. Cada tipo Praticar a arte: Observando os modelos de linhas apresentados ao lado, use-os para você preencher os espaços da casa
pode ser usado para desenhar um monte abaixo. Aplique as cores que desejar.
de coisas. Observe alguns exemplos:

Observe a obra do artista Saul Steinberg.

Ele usa diversos tipos de linhas para
desenhar.
 80 – OS PONTOS NO DESENHO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Existem pontos Praticar a arte: Com o uso da canetinha hidrocor, preencha a imagem da paisagem a seguir. Misture as cores
grandes, pequenos, para que sua pintura tenha volume. Use as cores que desejar.
coloridos, agrupados,
separados etc.
Observe a variedade
de pontos que um
artista pode registrar
em seus desenhos.
 81 – AS FORMAS NA ARTE. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte 1: Além de pontos e linhas, os Praticar a arte 2: Ligue os pontos para você praticar Praticar a arte 3: Pinte a galinha geométrica e conte
artistas visuais também usam formas para criar suas o desenho das formas. quantas formas geométricas existem na imagem.
obras. Existem vários tipos de formas. Observe as Escreva a quantidade dentro de cada forma.
imagens abaixo. Ligue cada grupo de formas ao
nome correspondente
 82 – O AUTORRETRATO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
A imagem a seguir representa AUTORRETRATO: Quando uma pessoa faz uma representação Praticar a arte: Olhando-se no espelho ou usando de uma foto
uma pintura do artista Jan van de si própria, dizemos que é um autorretrato. Para criar um sua, faça seu autorretrato. Utilize o material que desejar.
Eyck chamada “O Casal Arnolfini”. autorretrato, o artista pode utilizar técnicas, como desenho,
gravura, escultura, colagem, entre outras. Veja a seguir
autorretratos de artistas de diferentes épocas.

- Observando os autorretratos acima, qual lhe chamou mais

atenção? Por quê?
a) O que mais lhe chamou a ___________________________________________________
atenção nessa obra? ___________________________________________________
_________________________ ___________________________________________________
_________________________ CONHECENDO O ARTISTA - ELISEU VISCONTI: Eliseu Visconti
_________________________ foi um dos artistas brasileiros que mais se autorretratou.
b) Quais são as cores Acredita-se que ele tenha produzido aproximadamente 40
predominantes na pintura? autorretratos, representando diferentes fases de sua vida e
_________________________ carreira artística. Eliseu Visconti nasceu em 1866. Observe a
_________________________ seguir alguns autorretratos do artista e ligue à idade
c) Qual a diferença entre as correspondente.
roupas representadas na
pintura e as que usamos hoje
em dia?
_________________________
_________________________
_________________________
_________________________
 83 – O RETRATO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
O retrato é uma representação, desenho ou foto de uma Praticar a arte 2: Forme dupla Praticar a arte 3: Com a ajuda do professor e utilizando uma máquina
pessoa. Observe alguns retratos famosos na história da arte. com um colega, fique um de fotográfica ou o celular, faça três retratos de alguém que você
frente para o outro e siga as conhece. Siga os exemplos a seguir:
instruções a seguir.

Praticar a arte 1: Observe as imagens e responda às

questões:
a) Quais semelhanças você pode observar entre os retratos Praticar a arte 4: Imprima as miniaturas das fotos que você tirou e
apresentados? cole-as no espaço abaixo:
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
b) Qual personalidade da história do Brasil está retratada
em uma dessas obras? Quem foi o artista que pintou
esse retrato?
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
c) De qual retrato você mais gostou? Por quê?
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
 84 – A FIGURA HUMANA NA ARTE. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
As imagens abaixo representam esculturas produzidas por ESCULTURA: Por possuírem altura, largura e Praticar a arte 2: O professor colocará uma música para
diversos artistas em diferentes épocas. profundidade, dizemos que as esculturas você e seus colegas dançarem. Quando o professor
são objetos tridimensionais. Dessa maneira, pausar a música, pare de dançar e não se mexa.
podemos dar uma volta ao seu redor e Praticar a arte 3: Utilizando a massa de
observar todas as suas faces. Observe a modelar, represente uma figura humana.
imagem a seguir: Depois de pronta, responda às questões
abaixo.
a) Que figura você representou?
______________________________
______________________________
b) Por que você escolheu essa figura?
______________________________
______________________________
Praticar a arte 1: Converse com seus colegas sobre os ______________________________
seguintes questionamentos e registre suas respostas. c) Escolha um nome para o seu trabalho e apresente-o
a) Quais dessas esculturas representam figuras femininas? para seus colegas.
E quais representam figuras masculinas?
______________________________________________
______________________________________________ Uma das maneiras de
______________________________________________ representar a figura
______________________________________________ humana é por meio de
b) Qual dessas esculturas chamou mais a sua atenção? Por esculturas. Para fazer uma
quê? escultura, o artista pode
______________________________________________ utilizar diversos materiais,
______________________________________________ como o mármore, bronze,
______________________________________________ madeira, entre outras
______________________________________________ matérias-primas.
c) Você já viu alguma escultura? Qual imagem ela Assim como a figura humana, as relações
retratava? humanas também servem de inspiração
______________________________________________ para muitos artistas. Cenas de pessoas
______________________________________________ dançando ou se abraçando são comuns em
______________________________________________ obras de arte feitas por artistas de vários
______________________________________________ locais do mundo.
______________________________________________
______________________________________________
 85 – MONUMENTOS HISTÓRICOS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
As esculturas também são utilizadas como Praticar a arte 1: Antes de criar um grande monumento, os artistas fazem um esboço, um desenho, em
monumentos históricos. Esses monumentos são tamanho menor, da figura que será produzida. Seguindo esse exemplo, pense em algo que considere
construídos em memória a acontecimentos importante. Pode ser uma data, uma pessoa ou um ideal. Depois use o espaço abaixo para fazer esse esboço,
considerados importantes para um povo. como se fosse criar um monumento em homenagem ao que pensou.

Praticar arte 2: agora, você irá reproduzir seu monumento com a massinha de modelas para exposição.
 86 – COMPOSIÇÃO ABSTRATA COM LIGA NÚMEROS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Vamos criar uma
composição abstrata com linhas retas e
linhas curvas no espaço ao lado. Siga o passo
a passo para você criar.
 87- EXERCÍCIO E DITADO COM DIFERENTES TIPOS DE LINHAS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte 1: Seguindo as orientações, desenhe em cada espaço os diferentes Praticar a arte 2 - Ditado de linhas: Ouvindo os diferentes tipos de linhas que
tipos de linhas que usamos em nossos desenhos. Você pode usar a régua e serão ditados, desenhe cada um deles no espaço abaixo. Cuide para que todas as
canetinha hidrocor. linhas se encontrem. Você também pode sobrepor algumas delas.
 88 – APRECIAÇÃO DA MÚSICA “MARACANGALHA”, DE DORIVAL CAYMMI. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
A representação da figura
humana também pode ser feita
por meio de um texto, como a
letra de uma canção. Vamos
cantar “Maracangalha”, de
Dorival Caymmi, e identificar
algumas características da
pessoa de quem ele fala nessa
canção.
Praticar a arte 1: Depois de ouvir a Praticar a arte 2: No espaço abaixo, faça um retrato com lápis de cor, representando a
música e cantar junto responda as pessoa citada na canção “Maracangalha”.
seguintes questões.
a) Para onde o cantor da música está
indo?
_______________________________
_______________________________
b) Quem ele vai convidar?
_______________________________
_______________________________
c) Quais peças do vestuário são
destacadas na letra da canção?
_______________________________
_______________________________
d) Por que o cantor quer convidar
alguém?
_______________________________
_______________________________
Praticar a arte 3: Pesquise uma música que fale sobre alguém e faça um retrato dessa
pessoa no espaço abaixo, utilizando lápis de cor. Escreva ao lado o título e um trecho da
música escolhida que inspirou a você para desenhar o retrato.
 89 – EXERCÍCIO SOBRE ARTE TRIDIMENSIONAL E BIDIMENSIONAL. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Desenhe em seu
caderno de arte, na posição
horizontal, a seguinte tabela.
Observe o modelo.

Observe as imagens de diferentes

obras de arte ao lado. Recorte e cole
cada uma delas e depois às separe
em Tridimensionais ou
Bidimensionais. Colando cada uma
em seu respectivo espaço.
 90 – EXERCITANDO A IMAGINAÇÃO COM O GUACHE. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Observe as imagens a seguir: Praticar a arte: Vamos realizar uma atividade com tinta. Materiais: Copos plásticos para diluir cada cor de
tinta, água, pincel, recipiente para lavar o pincel e diversos frascos de tinta guache de cores diferentes.

a) Observando as imagens, quais figuras você

consegue ver nas nuvens e nas rochas?
________________________________________
________________________________________
________________________________________
b) Você já brincou de encontrar figuras nas nuvens?
Quais figuras você já viu?
________________________________________
________________________________________
 91 – CONHECENDO O ARTISTA: GIUSEPPE ARCIMBOLDO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Giuseppe Arcimboldo foi um artista italiano que ficou famoso As imagens abaixo são da artista
por realizar composições com imagens de diferentes elementos cubana Elsa Mora. Observe-as. Elsa
da natureza e objetos. é autora de um livro composta de
Praticar a arte 1: Observe algumas obras de Arcimboldo e ligue imagens feitas de elementos
cada uma delas ao elemento que o artista usou para realiza-las. naturais, cujos personagens foram
criados com flore, sendo cada um
deles único. Para a artista, o
objetivo de seu livro é fazer as
pessoas sorrirem.

Assim como esses artistas, nós também

podemos transformar os diversos
elementos do nosso dia a dia em algo
divertido. Veja nas imagens a seguir
como os artistas brincam com a
imaginação, partindo de elementos Praticar a arte 3: Recolha folhas e flores. Usando a
Praticar a arte 2: A pintura abaixo foi produzida por simples. técnica da frotagem ou colagem, monte um personagem
Arcimboldo em 1590 e se chama “O Horticultor”. Observe-a e em seu caderno de arte.
responda ás questões interpretativas a seguir:
a) Em sua opinião, por que essa
pintura se chama “O
Horticultor”?
___________________________
___________________________ As imagens de frutas com
b) Quais elementos você consegue formas divertidas são do
identificar nessa pintura? fotógrafo brasileiro Cacio
___________________________ Murilo. Ele começou a se
___________________________ interessar por fotografia
___________________________ ainda criança, influenciado
c) Vire a imagem de ponta-cabeça. por seus pais que também
O que você vê? são fotógrafos.
___________________________
 92 – EXERCÍCIO DE DESENHO DE OBSERVAÇÃO. NATUREZA MORTA. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: Observe as imagens a seguir.
Elas apresentam composições com frutas,
legumes e objetos variados. Escolha uma delas
para você realizar um desenho no espaço ao
lado.
 93 – ESCULTURA COM SUCATAS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Alguns artistas Joan Miró: O artista espanhol Joan Miró criou Praticar a arte 2: Separe os mais diversos materiais
utilizam, como diversas esculturas utilizando composições de recicláveis que encontrar. Faça um boneco de um bicho
matéria-prima para a diferentes objetos e cores. Para ele, as cores imaginário, inventado por você. Para montar as partes
suas obras de arte, representam sentimentos, e dessa maneira o artista do seu boneco com embalagens recicláveis, use fita
objetos que seriam escolhia as cores de seus trabalhos. adesiva e cola para unir um material no outro.
descartados. A
imagem ao lado
mostra parte de uma
escultura criada pelo
artista Dario Tironi,
que utilizou vários
materiais descartados
para montar a figura
de um homem.

Praticar a arte 1: Observe as imagens acima e

converse com seus colegas sobre as questões a
seguir. Registre suas respostas.
a) Quais cores foram utilizadas nessas esculturas?
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a) Observe a imagem. Quais objetos o artista
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utilizou para produzir sua escultura? Converse
b) O que elas expressam para você?
com seus colegas sobre os objetos que vocês
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reconhecem e faça uma lista.
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 94 – ESTUDANDOS AS FORMAS GEOMÉTRICAS E LIVRES. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
As formas podem ser classificadas de duas Praticar a arte 2: Desenhe em um papel colorido algumas formas geométricas e formas livres. Depois recorte
maneiras: essas formas e utilize-as para criar uma colagem que represente um ser fantástico. Acrescente detalhes na sua
criação artística.

Praticar a arte 1: Observe as formas a seguir e

escreva se é uma forma GEOMÉTRICA ou uma forma
LIVRE:
 95 – PRATICANDO O DESENHO CEGO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte 1: Vamos montar uma apresentação Praticar a arte 2: Com seus colegas e usando de uma caixa de papelão, monte o cenário da sua apresentação
teatral. Para isso, construa o seu personagem com teatral. Monte o cenário utilizando os objetos e brinquedos que você e seus colegas trouxeram de casa. Siga o
base em um desenho cego. Siga o passo a passo. passo a passo para você construir o cenário com a caixa de papelão.

Com o cenário e os personagens

prontos, organizem pequenos grupos e
montem suas paresentações. Para isso é
importante:
a) Criar os nomes para os personagens.
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b) Representar o local onde a história
acontece.
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c) Criar uma história com começo, meio
e fim.
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d) Criar diálogos para os personagens.
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e) Ensaiar a história com seus colegas
de grupo.
 96 – CRIANDO UM SER IMAGINÁRIO. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte 1: Em diversas culturas, encontramos Praticar a arte 2: Utilize uma folha avulsa e desenhe Praticar a arte 3: Use a criatividade, desenhe um ser
histórias de seres fantásticos que misturam um ser fantástico. Observe o passo a passo para imaginário e invente uma história sobre ele para contar
características humanas e animais. Observe as você criar seu desenho. aos seus colegas.
imagens de alguns seres imaginários e ligue-os às
suas descrições.

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 97 – AS EXPRESSÕES FACIAIS E CORPORAIS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
O artista Norman Rockwell foi um pintor e ilustrador A nossa expressão facial pode revelar como estamos
americano conhecido por retratar a cultura do seu nos sentindo. Ao observarmos o rosto de uma
país. A imagem a seguir foi reproduzida por pessoa e sua expressão, somos capazes de perceber
Rockwell em 1948. Observe-a e responda ás se essa pessoa está alegre, triste, brava, pensativa,
questões interpretativas: entre outros sentimentos.
Praticar a arte 1: Observe as imagens a seguir e
escreve o que representa, em sua opinião, a
expressão facial de cada pessoa.
Podemos nos expressar também por meio de
movimentos e gestos, o que chamamos de expressão
corporal. A expressão corporal nos permite perceber o
que uma pessoa deseja comunicar em sem que ela
precise utilizar palavras.
Praticar a arte 2: Veja as imagens a seguir e escreva o
que representa, em sua opinião, a expressão corporal de
cada uma delas.

a) Qual nome você daria para esta obra? Por

quê?
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b) Quais as expressões que você consegue
identificar nas pessoas representadas na obra?
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 98 – DESENHANDO AS EXPRESSÕES FACIAIS E CORPORAIS. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
Praticar a arte: No espaço a seguir, desenhe uma pessoa demonstrando algum sentimento por meio de sua expressão facial e corporal. Você também pode realizar
essa tarefa através de recorte e colagem de imagens. Observe o banco de imagens de expressões para você escolher com qual irá trabalhar.
a) Que sentimento você escolheu
para representar em seu
desenho? Por quê?
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b) Explique o possível motivo de a
sua personagem estar sentindo
essa emoção.
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c) Troque o desenho com os de seus
colegas. Assim eles poderão
observar como você representou
esses sentimentos, e você
também poderá observar o
trabalho deles.
99 – EXERCÍCIO DE APLICAÇÃO DE COR I. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]
100 – APLICAÇÃO DE COR II. [Praticar a Arte – Volume 9/EF1]